如果问好莱坞的另类鬼才导演有谁,名单中一定有个响当当的名字——伍迪·艾伦
在其近50年的导演生涯中,他不断用自己的独特的手法,以诙谐幽默的方式包裹着自己天马行空的想象力与深刻独到的智慧。
伍迪·艾伦的作品主题离不开死亡、道德与性,他从不享受于中规中矩或刻意讨好的主题,相反,所有政治、文化、宗教、性、媒体、生活等等都是他用以讽刺和调侃的对象
要补充的是,他的讽刺和调侃往往都建立在深厚的知识文化背景之上,被挑剔的法国人称作“美国电影界唯一的知识分子”
在其一生如繁星闪烁的众多作品中,《解构爱情狂》可谓是其疯狂的探索和丧尽天良的自我表达。
我们知道,作为创作者,特别是小说家或编剧,需要大量时间花在灵感、构思、编写、感受、调整的过程,即使在生活中,大脑也保持着一直运转的状态。
而他们每天经历的生活看起来是什么样,每天在如何思考,这最为普通人的我们有时无法想象得到。
而伍迪·艾伦通过《解构爱情狂》(Deconstructing Harry),带领我们感受并进入了“以故事创作为生的人,如何体验虚实交错的混乱世界”的疯狂大脑,将影片构建成了一个生动跳跃的非连贯现实以及真实的“渣男”故事世界
故事一开始,由伍迪·艾伦本人扮演的主角哈利布洛克是一名口碑不错的老作家。
一个女孩怒气冲冲来到他家找他理论,似乎有着什么深仇大恨
画面一转,突然转到一个平静美好的乡间,一群人正在户外烤肉,其中一个女孩詹尼特的老公——肯——正在房间里看球赛。
詹尼特的妹妹莱斯利刚好有事进到房间,碰到了看球赛的肯,两人表面寒暄两句,但藏不住眼神中对对方的透露欲望,二话不多说两人便躲在房间后享受天伦之乐。
画面突然转回,回到影片一开始哈利布洛克的家中,刚才怒气冲冲的女孩手拿着一本书,冲他叫嚷着自己和他之前的破事现在被全天下知道了。
原来刚才乡间的画面,是哈利小说中的一个情节,而这个情节的故事原型正来自哈利的亲身偷情经历。
看到这里不免心头会一惊:这个电影的故事又是不是来自于伍迪·艾伦本人的亲身经历呢?
电影一开始便放出了男人与老婆妹妹偷情这种劲爆故事,哈利被女人露西(也就是电影中哈利的偷情对象,小说中的角色莱斯利)拿着枪比着头,毕竟家丑不可外扬,这放谁身上都想把哈利拖出去枪毙十次吧。
哈利情急之下,向露西讲述自己之所以如此乱性可能是因为从小留下的毛病。
这时画面又一转,镜头来到托比·马奎尔(老蜘蛛的扮演者)饰演的哈维身上,而哈维就是哈利自己在小说中的年轻化身。
他在很年轻时便进入了婚姻生活,但婚姻生活并没有让他感觉性福。他见过心理医生,并向心理医生袒露,自己见到任何其他女人都有想和她睡一张枕头的冲动。
一次偶然的机会,他的同事给他介绍了一个妓者,告诉他职业妓者基于其职业操守可以让他感受到专业的服务。哈维眼神中露出了如孩童般的亮光。
正好他的一个朋友因意外正在住院,而这个朋友有间不错的大房子正好可以供他享受一次保健服务。
正当他对女妓者的服务流连忘返时,朋友的房门被敲响,打开门却是一个死神,告诉他今天是来带他走的。
无论哈维怎么解释这个家不是自己的,自己只是在今天临时借用这里玩玩,死神可管不了那么多,将哈利从房间中带了出去
不得不佩服伍迪·艾伦的脑洞,用死神这一荒诞的情节表达了哈利内心深处的“罪孽感”,同时加上“死神本应带走的是我朋友,我没罪”这一呐喊,又强化了哈利内心不愿正面承认自己内心“罪孽感”是有罪的。
死神在这里说了一句很有意思的话:“没错,人人都有理由,快走,你这个小混蛋”。这句巧妙地讽刺了我们真实生活中,明明在带着“罪孽感”做了一些错事但找各种理由逃避或怪罪到其他人身上的大多数人。
接下来故事又切回哈利,他正和自己心理医生讲述自己被露西持枪比着头的惨痛经历,同时又自责自己无法根除自己莫名的性瘾。
心理医生听着哈利描述自己现在的痛苦和挣扎,这让医生想起了哈利之前创作的一篇小说。
镜头又一切换来到一个片场,片场中的一个男演员莫名其妙无法对焦,全身模糊。
看到这里不得不又再次向伍迪·艾伦给跪,用“无法对焦,全身模糊”这一个点子,表达一个人现在没有自己的生活重心,对自己认知模糊,模棱两可;同时周围人也“看不清他”,不了解他。
而这段故事的最后,模糊男人和家人找到医生,医生在研究后得出结论——你身体没毛病,要让别人看清你,你让别人带上眼镜就可以
镜头再次切回哈利和心理医生对话的场景,心理医生单刀直入,精准地判断哈利之所以创作小说这样的结局,是因为他潜意识中“是想改变他人从而让自己适应这个世界”
不得不说,伍迪·艾伦用这段简单的故事,又将我们内心中“周围人不了解我,他们需要改变”的这种原始动机赤裸裸地摆在了台面上
开篇简单的3段情节,我们自然地被伍迪·艾伦吸引到了他的故事结构中,开始设身处地地体验初看起来不同于我们,而其内心却又和我们息息相通的另一个人的生活中
后续的故事继续深挖着哈利追求着肉体的欲望,同时又经历着不幸福的情感经历。
他享受着自己女学生对自己的仰慕,与她交融却又因自己有家事不让对方爱上自己;而当他得知女学生爱上另一个渣男,又心生嫉妒想要女学生爱上自己。
他用自己亲身的几近病态的生活编织出精妙的故事受到荣誉和赞赏;而生活中却找不到一个能够和他分享荣誉的真正朋友。
他看到自己混乱的欲望和生活,却又无力改变,以至于只能通过小说的载体将自己的生活变成有意思的作品。而唯独写小说,才让他继续对不正常的生活保有坚持下去的热情,只有在小说中,才能发挥他在生命中,艺术的才能。
更有趣的是,故事结局当镜头移到哈利回到打字机前创作,我们发现,噢!原来这一切又是哈利小说的故事。又一想,噢!原来这一切是伍迪·艾伦电影的故事!
真是一不留神就来了一个俄罗斯套娃顺带还赠送了一个环形叙事!
如果你正从事着孤独的工作,像创作、艺术、设计,对生活中充满各种奇思妙想的欲望,但又无法在真实生活中找到合理的平衡,忍受着似乎只有自己了解自己的孤独,那《解构爱情狂》一定可以给你带来有趣的共鸣
我很喜欢其中一段讽刺的片段,哈利为了得到自己的女学生幻想自己下地狱找到那个抢走自己女学生的渣男。在下地狱过程中需要乘坐一截电梯:
第五层:地铁抢劫犯、攻击性乞丐及书评家
第六层:右翼极端分子、连环杀人狂魔和在电视上露面的律师
第七层:媒体人,抱歉这层满了
第八层:潜逃的战争罪犯、电视福音传道者和全美步枪协会
最底层:其他所有人
傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、暴食、淫欲,这不就是我们每个人内心深处中或多或少存在的罪恶吗?
“生活就像一盘拉斯维加斯的赌局,少一点怨妇心态,不要太在乎输赢,反正最后赢的肯定是赌场,享受这一点,你就可以尽情享受生活中的恩赐了”
朱迪.戴维斯再次饰演了和《丈夫、太太与情人》里相似的神经质角色,上来就是一段循环往复的从出租车下来的跳切镜头,在我心中最能代表伍迪艾伦电影里女性形象的并非戴安.基顿,而是朱迪.戴维斯。神经质、敏感、焦虑、个性,总是处于愤怒之中,完美契合伍迪艾伦的电影气质。她愤怒地抱怨伍迪艾伦饰演的作家哈利所写小说里对自己的描绘,甚至打算开枪自尽,因为哈利是她的姐夫,但他们却有一腿,结果最后发现哈利跟另一个女人也有一腿.......但哈利表示不认为她回自杀,因为她的性格里没有戏剧性.........哈利这个拥有三段婚姻,见女人就想日,阅鸡无数的老男人依旧是典型的伍迪艾伦式角色,喋喋不休、以自我为中心。伍迪艾伦在本片里依旧使用了他招牌式的叙事方式,过去与现在的片段相互交织,在毫无准备的情况下快速切换跳跃,也有不少相似场景不同人物的时空变换快速剪辑,产生对比和喜感。与此同时,在过去与现在交织的情况下还加入了哈利所写故事里的人物和时空以及事件,三个时空不断穿插,眼花缭乱。另外还有采访片段,这也是伍迪艾伦钟爱的元素。这片子可谓是伍迪艾伦的集大成者,也是他玩得最嗨的一部作品。
哈利所创作的每个小故事都与自己现实生活以及生活里的角色互有对应,比如托比.马奎尔饰演的见女人就想日的青少年映射的就是哈利自己的状态;影片最开始那个姐夫在厨房与小姨子大炮的故事映射哈利跟小姨子也就是朱迪.戴维斯饰演的跳切角色的奸情;哈利因为日了心理医生前妻的病人,为了平衡自己的负罪感,于是创作了一个日自己男病人的女心理医生........其中最天才的故事毫无疑问来自于变得模糊,无法聚焦的罗宾.威廉姆,当妻子见到这个模糊的丈夫时,问他是不是吃了什么过敏,要不要躺床上休息,我简直笑尿.......而这个模糊的故事映射的则是焦虑,因为哈利最后在参加母校授予的名誉学位典礼时因为焦虑和紧张也模糊了........另外一个爆笑的,典型的伍迪艾伦式争吵来自于哈利与前妻在诊所(其实就是家里)的关于哈利日了妻子病人的争吵,前妻歇斯底里的咆哮和辱骂得到的是哈利以自我为中心的、无辜状的推卸责任与自我合理化的言词,这场惊天动地的对峙相当过瘾,就连一旁懵逼的病人最后都笑出了声........地狱那场戏也是讽刺十足,第五层:地铁抢劫犯、攻击型乞丐、书评家;第六层:右翼极端分子、连环杀人狂、电视上露面的律师;第七层:媒体人,这层满员.........伍迪艾伦真是“嫉恶如仇”的知识分子。另外还有一个关于一对中年犹太夫妻的故事,妻子发现了丈夫的一个秘密,那就是丈夫是个冷血的杀人兼食人魔……伍迪艾伦作为犹太人对自己的同胞下起手来也是毫不留情。影片里的现在进行时主要是哈利带着黑人妓女、老友(途中死掉)和自己从前妻那绑架来的儿子开车前往母校参加荣誉学位典礼的故事线,这条线可以明显看到伯格曼《野草莓》的影子。而哈利与自己创造的故事里的角色对话互动的行为也可以看作是他与自己的对话,自己通过自己的作品对自己进行审视与解构。最后所有哈利创造的角色鼓掌欢迎哈利的回归,就像自己的作品在感激自己一样,对于创作者来说这是最有成就感的时刻,他也通过自己的作品重新审视了自己的生活,自己的人生,与《野草莓》一样。
所有人都知道同一个真相,我们的生活由我们选择如何去扭曲这一真相所构成。
个人觉得这是伍迪艾伦最好的电影之一。看过他多部作品,话痨式的呈现方式经常让我头大,有时候甚至失去了看下去的信心。
但是这部片子有意思,结构新奇,虚实结合,思想有高度。忍不住看了两遍。
只有经历过生死、别离、病痛和爱情的来去。才能看得明白。 也许到了中年才能真正看懂这部片子。经典,可以收藏。
伍迪.艾伦一流阵营中的一部。演员阵容令人震惊,保罗.吉亚玛提仅仅最后出现在伍迪.艾伦身后脸上带着他的经典表情……对作家/导演等创作者的仁慈之作。
在用N多体位,翻云覆雨,香汗淋漓地共赴巅峦之后,左手细支袅袅,右手浓缩飘香,从普鲁斯特聊到萨特,从卡尔维诺聊到李斯特,从慕夏聊到巴斯奎特,从伍迪艾伦聊到希区柯克,从解构主义聊到极简主义,从极权聊到建制,从身体奔赴灵魂高潮后再温存许久,是不是你们这帮文艺青年朝思暮想的至圣时刻?
解释到头来都是安慰自己的,没人会听你的
老头最复杂的作品之一,不仅涵盖的内容丰富,表现手法亦颇为繁杂,以快速剪辑和跳切镜头表现人物的神经质,营造现实与虚构、真实与幻想之间的界限。“生活取决于我们如何扭曲这一真相”,严肃的喜剧电影。
年纪越大就越厌烦伍迪艾伦。每个片子里都设定为一个软弱的自私鬼,一直絮絮叨叨替自己开脱。中间有一段陪人上诊所的,感觉像两个艾伦出场了双倍的腻味双倍的讨打。
他又一次向世人彻底解剖了自己,他的内心有无限的黑暗和光明。
艺术家在创作时不由得将自我经验投射入作品之中:灵感枯竭与强烈的性欲。WA本人对于《野草莓》的致敬,却在伯格曼和自己的风格基础下博采众长,戈达尔式的跳接反复暗示哈里本人混乱无序的焦虑感,现实与作品中的嵌套叠加。最后的所有人物的同时出场仿效费里尼。入选伍迪艾伦作品中前三名毫不为过
小老头对黑妓女说整个宇宙都在坍塌你知道什么是黑洞吗?然后黑妓女说那是我谋生的工具
1.俏皮话集锦;2.看伍迪艾伦自导自演对我而言,看久了容易腻;3.失焦模糊的人;4.现实、书中人物、梦中情境相互交织;5.尽管导演向我们面面俱到解构了哈里,却没有一点痛痒,看着无趣啊。
(地狱里)“书评人,第五层;媒体人,第七层……抱歉,这层已经全满了”
“我失去焦点了!我变得模棱两可了!”这老头还真是有趣。
又一部Woody的半自传片儿,天马行空的剧情,嫉妒他天才的脑袋。
伍迪艾伦的《野草莓》,但是比伯格曼的NB多了……那销魂的跳切啊,那玄妙的编剧啊。结尾虽然不坑爹,但是着实凄凉的,好像是在拍“最后的作品”似的。@萧龙忍 ,这部片儿结构更玄妙,快去看。
每个半吊子水的文艺青年都会觉得自己身上有伍迪艾伦的影子,然而他们半个字都憋不出来,也没读过多少书。
谁人不是活在自己的幻想里?艺术家只是有能力将之付诸纸面罢了。对他人与外界的想象,分明是渺小的人类自我慰藉的方法,这样我们才能缓解愤怒与孤独,用虽是说给他人却大概只有自己care的解释来让自己好受。哈利还是太自私,浑身小聪明而无大智慧,于是也不过是个庸才。selfhating jew,out of focus
登堂入室也玩儿文学与现实的模糊性?到了老爷子这里就是小巫见大巫,老爷子用一个半小时的絮絮叨叨解释了文学之于创作者存在感的最精髓价值,又侧敲旁击的评价嘲笑了婚姻,爱情,犹太人等各种老爷子电影里的常规话题。再深奥沉重的话题到了老爷子这里都轻描淡写的乱侃则通,更别提那风骚的跳接镜头喔~
老头记住,少点废话然后不要在电影里面出现...
这老头,您得慢慢看,一年看一次,还行,一次看完他十年拍的,就噎着了,下地狱那段是他的经典之一
解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经,他就是那么自私、刻薄,不在乎身边人的想法,不爱所有人,用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事,一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了,身边所有的人看他都对不了焦,最后他去找医生,医生给了他的家人一人一副眼镜,才能让人看清他。这就是利己主义者的本质,让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私,只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他,即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人,在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影,最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。
解构作为工具为表达者的宿命和婚恋围城的无力感之间架起桥梁。梦、激情、艺术都不是栖身之地,但都更值得托付爱,生活的乐趣也许就在于如何逃避生活和扭曲生活。