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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 适合喜欢简单爱情故事，不愿深想的观众
为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证，而没多久之后，在他们那么穷困潦倒的情况下，他还能攒到钱把戒指赎回来。
如果导演有野心一点，那个戒指只够换一张退伍证，又会发生什么样的故事。
电影整个时间线是乱的，邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁，那到1961年她已经27岁了，研究生都能毕业了。这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。
奉先第一次去邱家学琴的时候，邱爸爸在客厅里发表“反动言论”，当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。但是一直到十几年之后1961年，邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。
邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感，为什么她哥哥还追求邱香。
邱香跟盛鹏刚有发展时，邱家“恰逢其时”的变故，跟张家有没有关系。
盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影，永远不知道老婆和小孩已经不在了，那不就永远都没有开始新人生的机会吗。即使他真的跟邱香发展顺利，对老家的老婆和小孩的愧疚，不是会一直压在他心里吗。
更细节一点，为什么奉先的制服上有名字，邱梅的两套学生制服都只有学号。
缺点说了一堆，看点也还是有的。
首先，不考虑混乱的逻辑和社会背景，电影本身还是好“看”的。
害羞的邱香，面对木讷的盛鹏，及时想到提出教奉先弹琴，给两个人继续有所联系的机会，真的是让我松了一口气。
刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范，选了顺子，不过看下去之后多少懂了一点。顺子善良又有烟火气，无论对感情还是对生活都是积极的，乐观的。小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时，也是他做小范和盛鹏的和事佬，还帮奉先遮掩闯祸的事。想到他的结局，有点可惜。
邱梅和奉先的故事，从船上打闹初识，到同校，分离，重逢，恋爱，结婚，都很有趣。
从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳，感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。他既不是欧美人眼里的帅，也不是中国人眼里的帅，不过呆呆的很可爱。在走廊罚站的时候，拼命想躲着邱梅的那个小眼神。睡觉被叫醒，还想着对镜子装酷，都特别有意思。他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑，让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。
如果导演的目标是美好又无奈的爱情，这电影还算过关，不过比那些烂俗台剧好的有限。
如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁，那真心是太欠功力了。
2 ) 成功塑造父亲形象的台湾青春片
还是从导演王童说起，8岁随父母移居台湾，几乎所有的电影都关乎台湾人文历史，且多年的美工经验让他的电影看起来总像一幅画那样隽永细腻。这一部两个小时的电影也不例外，导演显然是想拍出一部类似于“家书”的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，几位偶像剧演员也是豁出去了。前半段明显不如后半段，大概是演员们还太年轻把握不好那个年代的质感，于是怎么看前半段怎么有偶像剧嫌疑。至于后半段，则结结实实的让我想到了杨德昌和李安，尤其是李安，这个树立起台湾乃至华语电影里父亲形象的人多少给王童造成了影响吧。由父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有父子之间的对抗与理解，简直是把李安那三部曲的精华都融入其中，甚至盛奉先这么重要的角色都要李安的儿子李淳来演，简直有“接棒”的感觉呀。电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。很多情感处理的很细腻，很感人，整体不错。
3 ) 一个有趣的穿帮
电影时间跨度很大，因此在场景还原上就很难避免穿帮。
按剧情介绍，应该是在1952年前有一场戏，盛鹏和邱梅在书摊重逢，正好遇到抓逃兵。
因为德顺和中岳都是逃兵身份，盛鹏二话不说赶紧去跑去通知中岳。此时中岳在戏院打工，正在挂电影海报，影片这里给了个全景镜头，挂满了那个年代的电影海报，颇具时代美感。
但此处出现了一个小小的穿帮。最右边的电影海报是《金蝴蝶》，该片根据台湾电影及视听文化中心网站信息所示，应该上映于1967年。
而《风中家族》中这段故事情节发生于德顺结婚之前。德顺结婚的时间影片有明确给出，是1952年10月。
因此《金蝴蝶》的海报明显是穿越了。
但镜头中出现的其他电影海报，时间上都没有问题。
没有褒贬的意思，只是这个穿帮和电影有关，觉得很有趣，小记一下，与君共享。
4 ) 等待，是最长情的告白
片子初看打着史诗的旗号，叙事从一九四五年开始，到二零一零年止，但整体看下来还是一贯的台湾小清新，谈恋爱是主旋律。
盛鹏、顺子、小范带着在国共战争的战场里捡来的孤儿小奉先，从淮北到上海，从上海到台湾。从基隆到台北，挣扎、生存、生活。盛鹏只敢默默的想念山东的妻子和未见面的儿子，嘴里却一句都不敢提，只能写寄不出的信。他保护着逃兵顺子和小范，像对待新生儿子一样的疼爱小奉先。顺子无心插柳的开了面店，娶了米线摊的老板娘阿玉。只有小范，始终闷闷不乐，当被宪兵巡查不能出去工作、当顺子跟当地人谈上了恋爱，小范悲伤、愤怒，他大声的嚷，我想回家，我答应我妈收完租就回家，可是我一直没回去。小范后来托关系去了农村种梨，或许这种远离人烟的生活才能让他忘却有家不能回的痛。顺子在一次意外中丧生，留下了阿玉和肚子里的孩子。盛鹏、阿玉、小奉先和顺子的儿子，这几个没有血缘关系的人，像一家人一样生活。
片子里有两条爱情线，一条是盛鹏和邱香，一条是小奉先与邱梅。
盛鹏与邱香，温吞隐秘，船上初遇，台北偶遇，面店再见，每次话语不多甚至无话，只有眼神的交流，学琴、送书、送花，相会，离别，甚至最终远嫁美国的邱香回台湾参加邱梅的婚礼，见到盛鹏仍然只是淡淡的点个头。百年修得同船度，想想他们当初真的是做统一艘船去的台湾。虽然最终没能在一起，但是到老都能相见，却也是一种难得的缘分。
而小奉先与邱梅，就欢快明亮的多了，而且发生在六七十年代，有种很复古摩登的感觉。弹球厅、猫王、disco、摩托车都带有很深的年代印记。李淳的表演是个惊喜，头顶李安次子的光环，没有给父辈丢人，少年奉先的调皮不懂事被李淳展现的淋漓尽致，郭采洁的灵气已不需赘述，俩个人的戏很有看头（虽然在戏外郭采洁与片子里的岳父杨佑宁才是真正的一对吧）。
片子的主要内容的确是小清新谈恋爱，细节丰富有趣，真实感十足，整个观影过程中完全不沉闷，信息量很足。伴随着两段恋爱故事的发展，时间跨度以字幕的方式出现，可以很明显看出时代的变迁。导演王童以前是美工出身，时代背景的展示非常完美，与其说是厚重的史诗，倒不如说是轻快的时代剪影。
一众的偶像明星奉上了非常接地气的表演，郭采洁和柯佳燕表演功力早获肯定，李淳后起之秀不容小窥，胡宇崴和李晓川很好的表现出了一对思念故乡的逃兵，客串的张世还彪了几句四川话很是有趣。倒是一直以来以美貌著称的杨佑宁，展现了一次演技，让人惊喜，把疼爱继子的隐忍父亲，思念远在大陆妻儿的丈夫，两个兄弟的大哥，表演的很到位，尤其是眼神很传神。
全片看下来，盛鹏对大陆妻子的回忆与思念这条线的位置稍显尴尬，如果说这是交代盛鹏的另一条感情线，那么篇幅过少；但是结尾又回到这里，又不能说这条线没有存在的意义。我想导演的意图，大抵不在于展现盛鹏与妻子的爱情，更多的是对家的期盼、思念与等待，我想这也是片子的一条暗线。妻子和孩子，是象征意义上的家，就像最后两枚金戒指重于又回到一起，象征着什么我想大家都不言自明，这或许是每个台湾导演心目中都过不去的坎儿。
作为暑期档，我觉得这部是个值得一看的电影，不沉闷，信息量十足，细节接地气，节奏感明快，不乏笑点，就是略有煽情之嫌，但是鉴于现实更煽情，勉强也就忍了。
5 ) 对台湾电影还是没有抵抗力啊
对台湾片一直都很喜欢，不管好片烂片，我似乎都会觉得不错。我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调，我喜欢台湾的街道：繁体字的招牌，朴实的装修，温良的阿嬷和阿公；感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意，让人觉得安心舒服；
盛鹏打下那一枪，他再也不敢回家，只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾，认识了邱香一家人。因为受伤的原因，退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。这辈子的盛鹏，因为战争和国共关系，没法享受家庭的温暖；一辈子只是在过着日子，带着领养的奉先生活；他不敢奢求重新遇到的爱情，同样因为政治的原因，自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起；
这个时候，我真的理解那么一些，人真的只是为活着而活着。很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西，这些似乎都是我们活下去的动力。可是有一些，天灾人祸，失去了一切。不还是要站起来，重新习惯，重新开始过日子吗？顺子的老婆不也如此？盛鹏不也如此？
失去纵然痛苦，可是还是要接受。
台湾以前对它的了解真的很少，从没有听老师讲过那段历史。后来，阅读到点滴。一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活，因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡，再也没有见过自己的父母的最后一面。在内陆人的心中，他们不过时或者得死人而已；只能像怀念一个死人一样想念他们！
6 ) 【影评】六十年沧桑两岸不老情——谈谈影片《对风说爱你》
【影评】六十年沧桑两岸不老情——谈谈影片《对风说爱你》
作者：杜崇斌
这是个初冬的周末，一连几天的阴霾挥之不去，今天又下了点小雨，天气潮湿而阴冷。于是，上午就窝在家里看电影。
今天从网上看到的是一部台湾著名导演王童执导的影片《对风说爱你》，深受感动，几次感动得落泪。于是，忍不住就想写点文字，好记下自己的感触。
该片由台湾著名演员杨佑宁、郭碧婷、郭采洁等联袂领衔主演。
影片讲述的故事极具历史沧桑感。故事从上个世纪四十年代末期国共两党内战结束后开始，一直到本世纪的2010年结束，时间跨度长达60多年。故事发生的地点主要为东北的战场和台湾两地。
可以说，影片讲述的是典型环境中的典型人物的故事。在那个特定的历史时期中几个典型的小人物的故事。
三个国民党的伤兵从烽火连天的战场上败逃，为了找食物，偶然从逃亡经过的小村庄里救下了一个五六岁的小男孩。他们被败逃的军队用轮船一起送往台湾。后来他们在台湾艰难地活了下来，组成了一个特殊的家庭，这个小男孩分别管他们三个男人叫“大爸”、“二爸”、“三爸”。
在那艰难的乱世中，他们的互助、他们的关照、他们的友爱，他们的亲情与爱情，在伤病与生存的重重危机中，他们之间那淳朴的情谊感动得让人落泪。
就像随风飘落的蒲公英的命运一样，是那场战争让他们偶然走到了一起，虽然他们四个人毫无血缘关系，但他们之间表现的兄弟、父子般的家庭人伦亲情，却是如此得感人至深。那是一种让人心灵产生强烈震颤的暖融融的情感，那是一种亘古人世间绵延千载的生生不息的人性美与人情美。
影片的故事一波三折，看得人忧郁伤感而又荡气回肠。
“大爸”是在战场上受伤的连长盛鹏，他在参军前就结婚了，被迫来到台湾后一直思念海峡那边的妻儿，不断地写永远也寄不出去的信，那些信凝结着他一腔浓浓对妻儿的思念之情。由于他与生俱来的为人坦荡、吃苦耐劳、乐于助人和富于爱心的本性，台湾这边的富家女邱香等女性也对他产生了爱情。正当他与邱香热恋的时候，一场台湾的政治风波，将他们拆散了。
“二爸”顺子原是军队上的伙头军，来台湾后，为了一家生存和糊口，重操旧业，在街上开了个小面馆，从生意冷清到逐渐好转，再到赢得了爱情。看似幸福来敲门了，谁料想半夜邻居家发生了火灾，“二爸”因为挺身而出见义勇为抢救火灾中的孩子而不幸身亡。
盛奉先，这个偶然被从战火中救下的小男孩。他是不幸而又幸运的。在他三个“爸”的精心照顾和呵护下，他亲历而又见证了60年的风雨沧桑。在60年后，他终于完成了养父盛鹏的遗愿，回到了大陆找寻其养父的妻儿。但可悲的是，原来盛鹏当初苦苦思念的妻儿早已不幸亡故。
由于该片故事曲折，表演到位，将人世间的这种人性美与人情美演绎得淋漓尽致、感人至深。我认为，这是影片在艺术上最为成功的地方。
影片以小见大，以小人物的生存挣扎和情感历程映射大的政治主题。可以说，《对风说爱你》这部影片，精彩演绎了六十年沧桑海峡两岸同胞的不老情，极具历史沧桑感和史实凝重感，其积极的主题和骨肉同胞亲情爱情的演绎，对于促进祖国统一大业的实现也有其积极意义。
2015年11月21日星期六23：55作于碧云天书斋
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作者简介：
作者简介：
杜崇斌：西安人，毕业于西北大学汉语言文学系，陕西省作家协会会员，陕西金融作协理事，诗人，西安市百名骨干艺术家之一，西北大学关学研究院特聘作家，现为陕西省文化和旅游厅“百人计划”签约作家，已出版长篇历史小说《大儒张载》、长篇儿童小说《追梦少年》等作品多部，发表各类文学作品200多万字，有散文作品入选中学语文课本。
QQ：416261639 E-mail：biyuntian-xian@163.com
想起和王童老師在走廊一道抽煙的日子。拍電影不容易，就算資深如他，在面對市場、資源、團隊問題的種種時，也不免呈現出尷尬。casting、服化道一系列的粗疏，讓觀影感受一直游離於故事之外，缺乏時代的質感
什么鬼，以为自己是三丁目再世么？人家那是国民电影，这样滥情刻意政治正确的片子注定只能得差评
并没有觉得剧情狗血，反而我觉得这是一部很平淡的电影
本片和《太平轮》完全不具可比性，倒是很像日本的《三丁目》系列，讲述小人物群像在大时代下的变迁。其实故事讲到1974年儿子大婚完留白就非常好了，结尾多两段延续到2010年的交待反而俗气毫无必要。挺好的作品在豆瓣只能打这点分，可惜了。
对于一个时代而言，有些大人物左右着时代的命运；也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写，刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
跟《太平轮》一样，不是烂片，却拍的无比散漫温吞，观感比烂片还难受。
犹有风骨，传统循旧。
完全明白那个时期的状况，望穿秋水，思念如海！超出想象的惊喜之作，感动不断的推动着剧情的发展，这是一部好听又好看的故事。PS：→_→郭采洁是因为这部电影才跟杨佑宁分手的吧。。。。。★★★☆
#2015SIFF#内地片名太坑爹，还是原名风中家族契合。有格局，有跨度，但这样的故事还是有些空中楼阁，离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师，叙事稳健，全片一气呵成。只是演员都不太给力，过于年轻化，不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
细细流长，慢慢道来，是我喜欢的电影类型，很感人，其实人的一生就是这么一点点的经历的，不会太轰轰烈烈，能拍成电影的就已经很有故事
给差评的估计都是商业电影狗
断断续续看了几天，剧情非常无聊，大陆逃往台湾的人却一口台湾腔。不过里面三爸发狂说要回家回大陆那幕触动到了我，孤身一人去往人生地不熟的台湾，看似永远无法回家与亲人团聚的绝望，所以一同的战友变成了最亲的人。那时，台湾真的是我们的亲人啊，两岸都盼着对方。想想此时的境地，令人唏嘘。
中国现在能有这种片也不错了，视角很好，不过海报什么鬼，这两个人一出来就打青春牌，喔漏，不负你妹啊不负，青春你妹啊青春。明明宣传点不应该是这个的。啧。
偶像演员还是很难撑起这几十年的跨度吧，除了服饰的变化，看下来都没太多时代感的代入，尤其是顺子死了三兄弟这条线断了之后，接下去的一年又一年，就像草草翻了几页一样敷衍…于是乎，最后真的也没什么唏嘘的感觉，不过全片最到位的还是戒指的几次使用。
支持时代姐妹花！
只能说这个题材真的不新鲜了，时间拉的越长就会越像编年史（liushuizhang），不停想起太平轮+悲情城市。美术（王童）不错，柯佳嬿不错。杨佑宁值一座金马影帝！配乐这尿性一听就是范宗沛，为什么一悲伤就得是提琴呢。|| 字幕太不严谨，干嘛/干麻交替出现，难受。
王童毕竟是美术出身，影片的年代感把握得比较准确，剧情确实有点电视剧式的滥觞，但导演还是有所克制了，至少没有陷入庸俗的剧情推进。没想到这居然是我看的王童导演的第一部影片，我买过很多张他的碟，还下载过他的大部分导演作品，但居然至今都没有看。
流水账啊。还不如直接让杨祐宁跟柯佳嬿谈恋爱
第一次看台湾（合拍片除外）拍的国共内战背景的文艺片，虽是以爱情为主题，却是时代的缩影，就像是看台湾的发展史，画面的年代感做得不错。
1.王童这次的作品少了黑色、幽默和讽刺，更多的都是在浓浓的温情和化不开的悲伤之中。在悲伤前，我的泪腺被磕磕碰碰，一次又一次；2.适合在影院观看的除了科幻大片，如此细腻温和的剧情片在影院观赏也是如此美妙的一件事。