铁钩船长国语

虎克船长讲的是彼*得潘长大结婚生子后的故事。
喏，彼*得潘都长大了。
长大后的他当了律师，每天很忙很忙，连女儿的话剧，儿子的棒球赛也没时间看。
当然，也不快乐。
直到有天，虎克船长把他两个孩子抓走，跟他下战书。
可他根本忘了自己是那个法力高强的彼*得潘。
还好有一直爱着他的精灵叮当和以前一块玩的伙伴帮他。
但想要飞起来是得靠自己的。
只要想着快乐的事，就能重新飞起来。
可他竟然想不起来，飞不起来，救不了他的孩子，眼睁睁看着自己的儿子管虎克船长爸爸。
妈妈是快乐的源泉，他的一个玩伴对他说。
他终于想起了他的妈妈，终于快乐起来，终于飞了起来，终于打败了虎克船长，终于救出了自己的孩子，终于回到家，终于知道什么是最重要的，终于这么快乐下去。
长大了也能快乐呢。

彼特．潘离开了梦幻之国，取了温蒂的孙女，生儿育女，丢失了儿时所有的记忆，看似幸福地生活着。有一天，与他为敌的虎克船长趁彼特不在家抓走了他的儿子女儿，为了救回孩子，彼特在精灵的引导下再次回到梦幻之国，见到了已经被他遗忘的儿时伙伴。但没有人相信他是真的彼特．潘，包括他自己。他看上去又老又肥，没有了快乐想法，甚至不能飞。孩子中最小的一个将信将疑地用他稚嫩的手推开彼特额头、脸颊的皱纹，将他的嘴角拉扯成微笑的弧度，才依稀看到彼特曾经的影子，孩子开心地说：“哦，彼特，原来你在这儿呀！”
    看到这儿，我不能自已地哭了。我们真像长大了的彼特．潘。变得那么难以快乐，眼睛也渐渐失去纯真稚气的光芒。儿时多快乐啊，记忆中的童年总是阳光明媚的夏天。和伙伴们一起过家家、捉鱼、爬树、去池塘里摘荷花；一起在谷坪里用粉笔画画，画着画着无缘无故疯笑起来…一起抓莹火虫，还曾幻想把抓到的莹火虫装在塑胶袋里变成特殊的灯泡；记得那时最爱玩一种游戏是抓特务，我们趁着月光追逐，嘻闹，轮流当警察和特务，直到累了才不舍地回家……
    ……
    只可惜我不是彼特．潘，尽管记忆那么清晰，像是发生在不久的昨天，却 再也回去不了

        故事情节很简单。场面很宏大。但是看完心里五味杂陈。
        最让我感动的就是一个小孩摸着长大的彼得潘——皮特.班宁先生满脸的皱纹时，认真得摸着他的脸，好像是要为他抚平这些年在繁杂人世的风霜一样。“啊，潘！彼得潘”大声地叫着，其他的孩子迟疑着，欣喜着……那种感觉，看到此刻忍不住哭了。也许多年以后的自己，在滚滚洪流，渐渐地磨平了身上的棱角，到最后，连自己也再也不认识自己。是否有这样人告诉你，曾经你是怎样一个洒脱，一个有着真性情的你。也许不管走多远，都不应该忘记自己当初为什么出发。
       很喜欢看动画片，因为有一种纯粹的美。简单的快乐，而那种美好，总觉得随着时间的推移，离自己越来越远。而无疑班宁先生，就是这样的成长，从快乐洒脱的彼得潘变成整日忙碌的律师，他总是很忙连去看女儿麦琪的话剧也偷偷地在下面打电话，错过杰克的棒球比赛。是什么让他变成了这样的人。难道说这就是成长吗？就算失去记忆，一个人怎么可以差别这么大。电影过去一大半仍然觉得很过。总觉得这是一部更适合大人看。可能会给予父母更多的启迪和反思。
       还记得前段时间去看的电影《哆啦A梦》，已经长大的我们，再去看小时候那么喜欢的蓝胖子，满满的回忆，同时心情满满的伤心难过，以前的自己的哪儿去了？当哆啦A梦要离开的时候，看着大熊的照片，数落着大熊一大堆的缺点时，自己却哭了……看到这儿不得不感动。当然这部剧很受小朋友喜欢，整个电影过程中小朋友们常常笑声不断。孩子的心理和大人毕竟还是不一样的，小孩觉得开心，有趣就好。而大人有时候却喜欢去想存在的深层意义。而于我心中则是一种五味杂陈的感觉。或许这就是成长吧。每个年龄阶段都有每个阶段的美好。只是不管走多远，都不要忘记自己为什么出发——不忘初心。
        而《虎克船长》要传达的也是这样一种理念吧。作为父母的大人，也不应该忘记自己的真挚的心灵。面对自己的孩子，也应该给予他们更多的关心。
        此外，欢乐岛的孩子永远不会长大。一个重要的原因就是想想，班宁先生为了去救杰克，要重新学习飞翔，而欢乐岛上的孩子告诉他想一件让自己快乐的事情就可以了。而他竟然想不出属于自己的快乐。成人的他，功成名就的他¬——没有快乐。而真正唤起他的快乐的却是童年和温蒂他们一起的时光。忙碌的生活容易让一个人变得坠入物质的虚荣中，但是真正能够快乐，却是物质给予不了的。而想象则是给人在纷繁的物质中，能够让自己有一片属于自己的空间。人没有翅膀。但是想象力越可是赋予人自由翱翔的力量。
        如果这就是成长——那么请不要忘记初心。还有想象的翅膀。

網誌圖文版 http://zassili.blogspot.tw/2014/09/robin-williams-dead-poets-society1990.html
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　　身為資深的彼得潘症候群患者，不才對此定義為：「與其面對茫然無謂的未來，他們更喜歡拾執童年與少年回憶。」勇於向前的人不會回首前塵，童年對他們來說一紙小學畢業證書便宣告完結。彼得潘症候群的結業證明永遠發不完，他會收到一張一張告訴他該長大的通知書，但他會開闢無數檔案櫃為這些文件與回憶分類裝箱，四下無人時再偷偷品味。

　　幾年前《蠟筆小新》作者臼井儀人因事故過世，當時我的心情：又一個檔案櫃被封存－童年記憶的終結不只是不再回想，回憶創造者消逝也是該段回憶的死亡證明；羅賓･威廉斯(Robin Williams)對我而言也有相同意義。不才的成長階段正是羅賓的電影盛產期：《春風化雨》(Dead Poets Society,1990)、《睡人》(Awakenings, 1990)、《虎克船長》(Hook, 1991)、《阿拉丁》(Aladdin, 1992)、《野蠻遊戲》(Jumanji, 1995)、《家有傑克》(Jack, 1996)、《心靈捕手》(Good Will Hunting, 1997)、《美夢成真》(What Dreams May Come, 1998)、《心靈點滴》(Patch Adams, 1998)、《變人》(Bicentennial Man, 1999)等，這些電影羅賓扮演類似角色；好奇活潑的大孩子，寄宿在成人的身體，用孩子的眼光看世界。童年時代如果要選一個大人當朋友，羅賓絕對是個好選擇。

　　史匹柏(Steven Spielberg)於1991年執導的《虎克船長》並不是羅賓的最佳作品，但絕對是他最不可代換的演出。試想哪位四十歲阿伯，可以演出活靈活現的彼得潘(哪個講強尼戴普的自己去罰站，搞怪不等於童趣)。為了回憶羅賓與撰寫本文，不才讀了J·M·巴里(J. M. Barrie)的原作《彼得潘》(Peter and Wendy, 1911)，心得是：影視文化的彼得潘也消毒太多了！
  
　　原作中，彼得潘完全是《蒼蠅王》(Lord of the Flies, 1954)進化版：他率領的迷失孩(lost boys)自在遊戲，並以打仗殺人為樂(除了海盜，還包括島上的印地安人)。當迷失孩快要長大，彼得會把他活活餓死，免得他成為大人。彼得性格高傲自私、喜歡惡作劇，一個可比十個胖虎。他用甜言蜜語誘拐溫蒂姊弟，並試圖用計讓溫蒂(Wendy)無法回家，永遠當他的小媽媽，從這些行為可以看出他頗具心機。其他的迷失孩只知玩樂遊戲，遇事則附和彼得，與此相較，彼得太特異了。這點J·M·巴里給一個暗示：其他的迷失孩是走丟的孩子，只有彼得是自願離家。從他的行為與自我認識，我認為彼得是「孩子的身體裝著大人的心眼。」

　　有些東西小時候看起來很美，長大看以後盡是血淚。J·M·巴里筆下的永無島(Neverland)與迷失孩不只是童話故事這麼簡單，溫蒂也不只是一個扮家家酒的小媽媽。永無島沒有時間觀念，也沒有道德法律，島上的人們只憑著權力支配與各種欲望活著。虎克船長等海盜，隱喻現實的大人，為了慾望他們可以殘忍好殺，無情掠奪(海盜是島上唯一追求財富者)。但他們也希望溫蒂可以帶給他們溫情。島上的印地安人就像早期白人作家的筆下的原住民，一方面粗俗暴戾，另一方面不得不對文明表示歸順。迷失孩除了代表無善惡是非的童心，也暗示孤兒、早夭的孩子，永無島則是J·M·巴里用同情心與想像力所創造的孤兒院。虎克之所以痛恨彼得，因為他傲慢－他「自覺」地留在永無島，「自覺」地拒絕規範，彼得是真正的自由人。但一個孩子怎麼會是個自由人？自由需要建立在反思與選擇之上，這是成人的智慧－彼得是J·M·巴里的夢想化身。

　　溫蒂是永無島的唯二女性(另一位女性為印地安公主Tiger Lily)，她的對位關係聯繫到彼得：彼得是返老還童的大人，溫蒂是自覺將成為大人的少女。在彼得的統治下，迷失孩不准提起家人，特別是母親，即使他們背地想念。彼得對母親的厭惡來自心裡創傷：彼得在外流浪，決心重返家園時，卻看到他的位置已被家族的新成員代換，應當永遠無私的母親背叛彼得的期望。彼得仍渴求母愛，但不是成人的母愛－成人的母愛帶有規訓、現實意味－溫蒂扮家家酒的小母親角色，便完成了彼得的理想母親：她也是個孩子，不會用現實規範管教彼得使他成為大人預備軍。再看看溫蒂的媽媽腳色：她為迷失孩念故事，規定午睡與就寢時間，調解孩子們之間的糾紛，要每個孩子按時吃藥(其實是白開水)。她對彼得的情感，不只是女孩與男孩、小媽媽與小男孩，她希望彼得與她一同成長，成為人生伴侶(書中溫蒂與彼得初次見面時，將「吻」與「針頂」的意義錯置【I should like to give you a kiss】，而針頂形似戒指)。可以說，永無島是溫蒂的成年培訓中心，在這裡，她用遊戲的形式學習當媽媽、學習談戀愛。對遠離塵世的永無島來說，溫蒂確實是個有毒外來種；她帶來不該存在於永無島的情感，最終誘使迷失孩重返現實社會，僅彼得(那個有大人心眼的小孩)拒絕歸化。

　　透過上述文字，可以看到影視文化的彼得潘進行種種排毒手續，把永無島的世界變成真正的童話島，但這個做法也削減原作深度。再來看看《虎克船長》的改編：羅賓･威廉斯飾演的彼得潘回到現實社會，成為有家有業的大律師－彼得･班寧(Peter Banning)，繁忙工務讓他疏遠家人。虎克船長擄走彼得兒女逼使他重返永無鄉，他必須重拾曾為彼得潘的記憶，才能率領迷失孩救回兒女。本片編劇成功復活了彼得潘原貌－他原是「拒絕成年的大人」，而彼得･班寧正是彼得潘戒慎恐懼的成人樣板。羅賓･威廉斯飾演的彼得･班寧並不是這麼古板市儈，他仍有幼稚活潑的一面；但在面對工作壓力時，這一切連帶家人感受都可以甩一邊。當他恢復彼得潘的身分時，險些遺忘家人－這正是彼得潘的宿命：他只能為自己活。

　　原作中，彼得潘必須活在當下忘記回憶，這樣他才能每日成為新的自我，不累積經驗與智慧，避免在不知不覺中成為大人。彼得潘症候群無可奈何的成長，只能透過蒐羅回憶在過往中撿骨，《大國民》(Citizen Kane, 1941)的"Rosebud"便是他們的共通謎語。

所以彼得·潘最终还是被招安了是吧？

所以彼得潘最后唯一能想起来的快乐是他做了一个父亲？竟然不是丛林的风，不是天空的云朵，不是小仙子的陪伴，不是纯净自由的心灵，不是为生命战斗的秉持？

我多次为编剧层次丰富的弗洛伊德思维附体所打动，但是看完后我就清醒过来，用金字塔模型下的成人社会中诞生的种种扭曲的心理潜意识痕迹，去生搬硬套的解释一个最最纯正的能量代表，如此处处偷换概念，是多么无耻的事啊！

如此说来，孙悟空不结婚也是因为缺乏母爱吧，从无视神佛到皈依佛门大概中了很多人的下怀吧。

“责任”、“家庭”、“事业”都只是一种被人为制定的成人游戏规则罢了，它存在，并不代表它就存在的合情合理。普通人嘴里说的“长大”，只是指的被规则逐渐塑形、凝固、黏住，大人之间的感情，多是因为自身能量不足而互相借取，互相牵缠罢了，冠以高大上的名称，就变成了所谓勇敢责任。
 
论勇敢，论爱，大人远远不及孩子，可以去探索无尽的未知，可以轻易洗尽不快和伤害，可以单纯的在一起，单纯的给予。

然而最可怕的，不是你身处游戏规则无法脱身，而是你已渐渐认同，认同理所当然，认为这种凝固等同于长大！

彼得潘不是不愿意长大，他只是不愿意在社会游戏规则中长大。

彼得潘不是不能够爱，他只是不愿意在社会规则中将爱变成了其他的东西。

彼得潘是一个预言，一个象征，一种秉持，是对社会规则势不两立的姿态，是对自由状态的热爱，是为了生命而奋战的纯正能量！

“the lost boy"不是”迷失的男孩“，而是“遗失的男孩”。你还能找回自己内心深处那个走丢的男孩吗？

生活在永无岛的彼得潘，即使生儿育女，他也依然能够飞翔！
生活在成人社会的彼得潘，如果忘记了自己，失去了能量，填塞了规则，无论他做什么，都是堕落。

你的内心呢，你是将它打造成一个永无岛，还是坠落的星辰？

热爱自由就等同于不负责任？无拘无束就等同于无知任性？心无挂碍就等同于冷酷无情？甚至还有一种叫做“彼得潘综合症”的心理疾病。就连这部影片也将回归家庭延续后代视为对他的一种救赎！

这种偷换概念，扭曲主题，我真的不知道，这是一种悲哀，还是对故事精神的羞辱。。。。。。