亨利

我认为艾斯黛尔的确是亨利的妻子，有这几个原因:1在妓院的时候亨利被妓女围绕时唤醒了亨利和艾斯黛尔做爱的回忆.而这个画面中有一个细节就是亨利胳膊上完整的纹身，证明这个回忆是之前发生的。而且杰米在临死前说你之前回的忆都是真实的,请相信你的回忆.所以说女孩是亨利的妻子不假.2通过剧情可以看出来杰米之前就是亨利的朋友,他应该什么都清楚.而他却总说:“走,我们去救你的妻子.”这个细节就足以证明艾斯黛尔就是他的妻子。3艾斯黛尔最后和阿肯接吻的时候说:“你知道我什么时候意识到能成的么，就是在亨利把我拉进逃生舱，不顾一切，想带我逃出实验室的时候。”这显然和开头剧情不符，她这话的意思是亨利一厢情愿的救她，她跟亨利并没关系。而事实上，是艾斯黛尔把亨利推进逃生舱，带着亨利逃出实验室，而不是亨利拼命救她。这前后矛盾就有这样一种可能:艾斯黛尔的记忆就像其它机器人一样，被修改了。所以后面大多数人看到的:艾斯黛尔其实是阿肯的妻子，一切都是他俩设计的骗局。实际上这一情节只不过是阿肯制造的假象，其目的之一就是为了夺走亨利的妻子。就像在车上阿肯夺走艾斯黛尔并且用棒球棍把亨利打飞后，画面切到小男孩夺走亨利的玩具然后摔坏所暗示的一样，艾斯黛尔就像亨利心爱的玩具，不仅被夺走，而且到最后被“毁坏”。试问如果这一切镜没有这样的暗示，而是仅仅说明亨利小时候是个怂包，还不如直接让亨利被这三个小孩打一顿来的痛快。如果不是我推断的这样，影片的结尾就显得不合逻辑:阿肯富可敌国，为什么大费周章设计这样傻帽的骗局，还损失了所有手下，花了不少人力物力，最后还被自己计划中的一个棋子要了自己的命，还把自己老婆的命搭进去了，这不是搞笑吗。还有一个细节就是杰米在公交车上装成流浪汉时说过一句:“你的朋友阿肯……”说明亨利在失忆只前和阿肯是“朋友”。而阿肯也总是说亨利是一半机器一半怂包，关键是阿肯为什么这么说，他怎么知道亨利是怂包，这就说明亨利和阿肯是“熟人”，而不是单纯利用一个不认识的人。综上所述，实际上是阿肯夺走了死里逃脱半机器半人的亨利的妻子，在亨利救妻子的过程中，阿肯抓住亨利却不杀他，也许就是为了与亨利的个人恩怨，不断的折磨他，因为阿肯认为亨利是一个可以欺负的怂包，最后抱负加剧，阿肯还贪慕亨利的妻子，所以给艾斯黛尔切除脑叶，进行洗脑，说艾斯黛尔是自己的妻子，进一步折磨亨利，没想到最后玩火自焚。这个片里造人体机器人的有两个人，一个是杰米,但是他造出的机器人是无意识的废品.所以杰米被阿肯打残.一个是亨利的女朋友,她利用阿肯提供的原材料制造机器人，同时私自使自己的男朋友“复活”。但不料阿肯提供的材料不仅有监视系统还有传输系统，所以在亨利复活时引来了阿肯。这片子其实就是这么回事。最后补充一下，有一个细节特有意思，就是阿肯在妓院时对着一个嫖客说的那些话，回头可以看看，不做讨论。

　　看一部全片以第一人称视角拍摄的电影，是种怎样的体验？
　　1947年，还是黑白片的《湖上艳尸》使用了这种极端的手法。而结果证明，即使故事曲折离奇，而看不见主角的观众，仍然很难被带入角色之中。相比而言，后来的《女巫布莱尔》《科落弗档案》等片，采用的DV伪纪录方式，切换于主客观视角之间，则相对合理可信，如同身临其境。
　　第一人称视角的电影与游戏之间区别，在于观众无法掌握主动性。而被动接受的，无论剧情或价值观，往往不是自己所期待。过于合拍的视角，如囚牢般限定所看内容，反而产生了间离。

　　但这样的问题，可以说被《硬核亨利》解决了。
　　大量分切，变换场景，运用go pro拍摄难以置信的动作戏，安置在一个不会说话的主角身上。观众和片中人物同样，在懵懂无知的情况下开始亡命之旅。失去记忆、半人半机械的亨利，像个初生婴儿，是一个还不具备丰富主观思想的角色。他和观众都只有唯一一个动机：营救爱人。亨利被动获得的信息、被指派的任务，正是观众所急需知道和去做的。第一人称的摄影机和观众的目光，从此达到了一致。
　　更不必说全片富有节奏感的音乐，毫不吝啬的血浆，趣味十足的配角。跟着《硬核亨利》的魔鬼步伐，飞上十四斤的农药，干下这碗肾上腺素，瞬间爆炸，根本停不下来。
 
　　这是一部富有娱乐性的电影，早在公布预告时就成功引起注意。2015年多伦多国际电影节，它被评为午夜疯狂单元的人民选择奖。
　　故事发生在一个没有具体年份的近未来时间，“你”醒来在一间实验室式的高科技白色空间。“你”的妻子告诉你，你名叫亨利，失去了记忆。随后，安装语言装置时，一个名叫阿肯的反派出现，肆意破坏杀戮，并扬言自己已经占有“你”的妻子。在接下来的所有时间，“你”将为了妻子，展开一场复仇行动。
　　起初的场景竟是一架飞机之上，降落到地面的亨利发现四处都是阿肯的手下。俄罗斯的公路、街道、巴士、酒吧、大楼，都变成了逃亡和对战，随时拉响警报的游戏空间。一个神秘线人不时出现，他打扮迥异，似乎拥有回春能力、不死之身。跟随着这个似友非友的NPC，我们的主角终于了解到自己是身份，线人和阿肯以及妻子的关系。
 
　　《硬核亨利》的剧情被许多媒体评论所诟病，其间自然有不少逻辑问题。比如反派阿肯的心理动机究竟是什么，他类似万磁王的能力又是从何而来？为什么亨利是选中之人，他的被选中又是怎样迅速合理连接了其他角色？
　　但由于拍摄手法和故事节奏所致，全片有一种“没时间解释了，快上车”的气氛，简单粗暴却不乏激情愉快。为了存活，打倒眼前的敌人才是首要。
　　导演也做过如下阐述：
　　“我不想解释阿肯怎样得到的超能力，因为我厌倦了好莱坞总是一样的套路。如何保持观众的兴趣，同时不做过度的解释，是一种需要谨慎处理的平衡。这不是一部关于故事的作品，而是一部关于怎样讲故事的电影。”
 
　　但实际上，这个故事并不单薄。作为科幻片，它重提机器人或曰人工智能，在拥有情感之后会怎样的老命题。甚至一直是在询问“我是谁从哪来到哪去”的哲学意义，并在不同的剧情节点，不断更新着对自己的认知。可被复制的身份，一如《黑客帝国》或《月球》般虚妄。
　　话说回来，科学家吉米在某种意义上才算是亨利的打造者，亲生父亲。阿肯和亨利所欲求的“妻子”之间的不伦关系，在亨利的眼中则是篡权夺位的乱臣贼子，一部科幻机械动作版《哈姆雷特》呼之欲出。
　　片中亨利对于各路人的态度也比较混乱，一会儿与吉米合作，一会儿又被阿肯利用，和吉米互掐。被动的他（或我们观众），就是这个虚拟世界大阴谋中的独行者。孤胆英雄的快感，当然是观众愿意体验的。
 
　　断片式的思绪，成全了第一人称视角的缝合。而吸引人们继续战斗下去的，是本片了不起的场面调度。没有刻意而为的长镜头，紧锣密鼓的剪刀手，将无用的冗余去除，留下的都是爆点。这让这部电影不仅仅是游戏，而成了游戏精彩场面剪辑，或可比作跳过CG的超高速通关录像。
　　歌剧爱好者吉米在这些场景的串联作用上意义重大，一个奇迹般的科学设定，使得他能够拥有不同的外形。乞丐、瘾君子、游击队员、大兵、朋克、绅士……他不仅丰富了人物与场景的视觉元素，也让那段逃离实验室的高潮戏趣味十足。这一角色最后甚至有了悲壮味道，才更坚定了亨利的复仇决心。
　　颇为邪典的《硬核亨利》，相当聪明地把情色元素软性地结合于剧情。且不说那一段红色霓虹，恶趣味十足的妓院戏。“妻子”艾斯特尔的出场即惊艳四座，几次楚楚可怜的再相逢梨花带雨，也让我们的英雄欲罢不能。所有一切都不重要，与“妻子”回归于那个二人世界白色小屋，才是所有战斗的意义。这自然是更多地服务于直男观众，动机才能真正成立。就像在亨利第一次几乎没电的时候，妄想中被美丽的艾斯特尔吸吮手指的香艳画面。
 
　　愈发高速的视觉经验和渴望，在被游戏培养、被VR领路的今日，保证亨利们勇往直前。而硬核，Hardcore，在英文中，既是音乐流派，又有色情意味的这个词汇，则完成对作品风格的塑造。
　　83年生人，初执导筒的俄罗斯影人伊利亚·奈舒勒，本身是一支摇滚乐队的主唱吉他手。纽大退学的他认为待在学校里没有什么用，叛逆不经的性格和经历，展现在他之前拍摄的MV以及这部《硬核亨利》中，八成也会延续在将来的作品中。
　　不晕镜头的游戏玩家、商业片观众、午夜场爱好者，显然会继续津津乐道于这位新一代暴力美学缔造者。

看豆瓣很多评论说看吐的，所以一开始很担心，但是后来自己看了才发现对我完全没有影响。
经常玩《使命召唤》《半条命》等第一人称系列游戏的玩家，请放心享用本片，至少我没有发现任何不良眩晕反应。
至于影片本身，血腥、暴力、酷炫程度十分惊艳。枪战场景爆头、换枪、砖厂一气呵成，各种黑科技应接不暇。这部俄罗斯影片展现的战斗民族の日常让对美国动作片审美疲劳的人群能够再度体验暴力电影的乐趣，惊艳程度不亚于当年的《突袭》。
另外，反派的形象真的有点类似超编里面卷毛扮演的的卢瑟，大招也很炫酷，类似万磁王？
本片非常适合二刷三刷

对于喜欢玩CS的玩家来说，看着还是很爽的，各种打斗，各种杀人···匕首开膛，武士刀各种削，喷火器各种烧，砖头爆头，手枪爆头，AN94各种爆，AK74各种爆，MINIGUN134都来了，直接干翻一车人，还有手雷，TNT炸药，地雷，火箭筒，榴弹枪，军火大合集啊， 这片就是暴力血腥加跑酷，结局很喜感，女主吊直升机那说你要听从你的心意，嘣，男主直接拉下门，女主的惨叫声飘的那叫一个远······还有好多人说的晕的问题，我是电脑看的，没啥感觉，估计经常玩CS这类游戏的都不会晕，值得一看！！！

片名很直观的总结了本片的精髓，Hardcore ——硬核，够暴力够血腥！

本片开头，主角Henry被一个美丽的女性唤醒。她自称Estelle，是Henry的爱妻。短短几分钟后，本片的Antagonist，邪恶企业家Akan闯入了实验室中，迫使Henry和Estelle亡命天涯。之后Henry在一个名叫Jimmy的奇特男人指引下踏上了复仇与夺回爱妻之路。

以上是本片的主线，一个典型的“英雄对抗邪恶企业”的故事，非常直线化，甚至会有人（比如我）觉得老土。然而我个人认为本片作为一部纯粹动作片，剧情的作用更多是锦上添花：动作片的主旨就是要为观众呈现酣畅淋漓的打斗，真实震撼的飙血，而Hardcore Henry非常出色的做到了以上两点。配合第一人称的代入感，还有一点点桃色的刺激（俄罗斯女生果然够劲），本片绝对能带给大部分动作片迷最痛快的体验！当然如果有观众非要带着看艺术/剧情片的期望看Hardcore Henry，那谁也没辙，我只能说no zuo no die.

那么作为本片最大卖点之一，“主视角”的叙述手段到底有不有效呢？如果你熟悉类似COD的第一人称射击游戏，那么你应该能很快的适应本片相对摇晃的镜头，然后代入一场又一场紧张刺激的交火中。反之，你可能需要花更多的时间适应，甚至完全不习惯：摇晃的镜头很容易造成motion sickness。另外，主视角的一大缺点就是摄影镜头的局限性，单镜头能展现的空间/信息毕竟有限，加强了本片的“小成本”感。

Hardcore Henry的另一大亮点就是非常hardcore的动作戏。不得不说动作设计简直太棒了，拳拳到肉枪枪致命，帅到没朋友！想象一下主视角的谍影重重会有多么帅，那就是Hardcore Henry了！我万万没想到将一些经典动作场景主视角化之后会这么这么雕，有一种浓浓的第一人称射击游戏即视感，简直是广大游戏青年的美梦成真。配合上聪明的剪辑技巧，本片几乎连续不断的（没切过镜头）通过Henry的视角将他的经历与挣扎完整的呈现给观众。

当然本片的缺点也是明显的：除了作为卖点的动作设计和主视角外，演员和剧情都没有什么亮点。演员中Sharlto Copley所饰的Jimmy是唯一出彩的，非常到位的展现了丰富的个性（简直是cosplay之神）。其他的角色相对而言就很平面化，Tim Roth的客串也是没头没尾的。剧情的逻辑不是很清晰，漏洞不少。结尾稍显平淡，对比起之前一个又一个高潮来显得有些马虎。

总而言之，我认为Hardcore Henry作为一部纯粹的动作片而言，是一部别出心裁的好看电影：本片没有底子卖弄情怀，没有资本商业操作，也几乎没有大牌代言。然而不像某些四不像的热卖情怀渣作，Hardcore Henry在自己的领域做到了用心，做到了实在。所以我认为，这是一部有良心的好看B级动作片，有条件的朋友可以去影院看一下，如果片子过不了光腚肿菊，那也可以在网上找找，你的90分钟不会白花。