今生缘

某堂课上Laura给我们做了个测验，她设置场景，我们完成想象。最后一步是会看到一只熊对你走过来，那只熊会是什么样子。我脑海中是一只看起来很聪明似乎能和我交谈的，平静的走来想跟我说什么，Laura说，那只熊代表的就是你自己。

我微笑，似乎似乎谜底揭晓前就有那么一点点直觉，不过，现在的我真是长大了，自然而然的，当然不是绝对的。说起死亡，我的体验没有那么真切，只是模糊记得外公过世那天下着大雪，而听到表哥离开的时候是炎热的夏天傍晚，姐姐听到消息就哭了，而我，哭不出来。没有特别的准备或探求，死亡对于我并不是特别难过的消息，只是在某个阶段设想最亲爱的爷爷奶奶时，会偷偷哭泣。相对而言，更加害怕那些至亲至爱的人要遭受痛苦，病痛也好，意外也好，那是些必须眼睁睁却无能为力的过程，会感同身受。死亡，似乎是一个结局了，一个必须接受的结局，一个我笃信对身边温存善良的人必然报之以善的结局，所以，我想我会平静，如同一个人安然走入另个世界的脚步。

从痛苦艰难的相信自己很快将死去，到懂得弥补过去来珍惜现在的Nathon，也从了解事实真相的愤怒里回归了平静，最后，他们只是拥抱……摊开手掌，那些线条说我并不能如期望般在某个最美好的时刻离开。也曾问过自己要不要去了解那个界限，会不会一切就发生得更完满一些……

还是摇头。死亡是设定了的闹钟，与其随时随地都在慌乱等待那一刻，不如享受到每一秒嘀嗒，至少铃声响起时，身姿优雅……

这片子让我想起《夜幕低垂》，原本想会不会是一个导演，回来一查，不是。里面的音乐，和一直穿插其中的光，还有一些气氛吧，给人的感觉都有点像。
另外还有一点点想到死神来了。。当然当然，这俩电影完全不是一回儿事，只是因为关于死亡的不可规避性，它们是相同的。即使你以为你逃开了，转头一看，它又来了。

个人很喜欢这片儿，就像我很喜欢夜幕低垂一样。

觉得John Malkovich是个长得就很荒诞的人，所以无论是像阅后即焚里面那么莫名其妙的事儿，还是成为约翰·马尔科维奇里面根本就荒的都没谱了的事儿，安他身上，还挺正常的。。觉得他说话挺有意思，不张嘴，咬着说的。

影片营造的氛围我很喜欢的，既平静，又躁动不安。或者说，和片子所讲的故事一样，它在帮你在结束之前寻找和求得平静。

很多人在关于人为什么活着这个问题上，常常摆出一句话：人都是要死的，那为什么要活着？

我没有经历过死亡，也没办法想象真的要面对它的时候会是什么样的反应。做过两次关于死亡的梦，第一次是梦到我妈，一个礼拜后，梦到了我爸。这事儿到现在也还是觉得有点蹊跷，但毕竟只是梦。不过梦里那种难受的压抑的或者崩溃的感觉，让我在睡醒的时候发现自己真的哭了，这很少，很少。

那如果我知道自己快死了呢？或者知道我最亲的人快死了呢？
世界上没有什么距离比生死更遥远更不可知更难以跨越的了。

片子里男主角Nathan对女儿说，他觉得死亡就像远航的船只一样，当它淹没在地平线时，并不意味着它就消失了，它还在那儿，只是你看不到它了。
每个人内心中的痛苦也是一样的。在你没有真正释然之前，它永远都在那儿，即使你以为你再也不会看到它不需要面对它，但其实它一直都在那儿，影响着你。

和夜幕低垂不同的是，《夜》不是关于死亡的片子，却贯穿着对信仰对上帝的探讨。而这个片子，从开始没多久，就把上帝——这个在西方概念中与生死密切相关的家伙——给抛开了，他的信徒一样逃不过死亡，他的信徒在Kay眼中和所有将死的人一样环绕着光晕。所以这和上帝无关，和人离去后会不会升上天堂无关，它只是每个人无可逃避的宿命。

什么是对你最重要的，什么是内心的平静，什么是无能为力，什么是你在无能为力时唯一能做的
什么是生活

它在用生命最极端的形式来试图诠释生命存在的意义，或者，生活的意义。

你会看见不少死亡的画面，他们不会在荧幕中停留五秒以上。死于脆弱，死于嘲讽，死于来不及有任何反应的意外。每次死亡都表现的力求真实，所以你会看到被子弹打穿脑袋的瞬间，也会看到流满血的腿，或者只是医院里正在收拾的床铺。没有着力的渲染，也没有刻意的淡化，只是真实的重现。不会恶心，也丝毫不可能唯美。但这就是死亡，是每个人最无能为力的事情。

那在此之前呢？影片里重复最多的两句话，一句是，我们对于死亡的时刻没有任何办法。另一句是，生活就在时，此地。

其实这个意义太简单了，所有人都知道都明白，但是最简单的，也是最难做到的。

关于影片的画面，有唯美的梦幻的一面，也有像死亡那样真实而残酷的一面。但是结合的很好。

不过这不是一个剧情片，没什么跌宕起伏（尽管它也不完全是你所想像的那样），没什么特扣人心弦的紧迫感，没什么感人至深催人泪下的煽情，如果你只是要一个好看的故事，它很可能不是你想要的。所以它会在电影院十几个厅里面最小的那个厅上映，所以我前排坐的几个年轻姑娘根本看不进去时不时说说笑笑（全世界没素质的人都是一样的），也所以有对老夫妻直到看完最后一行字幕才走。
明白我的意思吧
也许不是每个人都需要平静都可以平静的

记得有这么一个片段，上帝驾临凡间，他眼中的人们，头顶都有个倒计时，显示了此人生命剩下的时间。上帝创造了万物，有这能力不奇怪，如果人也能预知死亡呢？

人注定是会死，这是不可抗拒的，是自然规律；死亡那一刻并不是休止符，只是一种状态转为另一种状态。有的人会希望提前知道自己的死期，可以在有限的时间里完成自己的心愿，大胆去做想要做的事情；而有的人宁愿不知道这个日期，因为此后的日子都在倒计时，也是对自己精神上的摧残。

影片开头那个男孩所描述的濒死体验，是他身体在短暂死亡所经历的，和我之前写过的亲身体验很相似，可见死后真的不可怕，反而会感觉到非常愉悦，那种快感很难用语言来表达。其实有过这样起死回生经历的，会对生命看的很开，让自己尽量生活在快乐的氛围里，享受恩赐般的每一天。片中男主角倒是有点特别，选择的职业是律师，还相当的无情，不愿意帮助弱者。直到得知自己可能会死，才大彻大悟，放弃虚荣的职场，回到自己的最爱身边。

对于这部电影，评价相当分化，无论乐观悲观、能珍惜生命、充分理解到影片的会给高分；自由选择生活、不愿意太用心思考、无视背后的哲理会给低分。这很正常，只是两种不同的生活状态，并没有谁对谁错。影片总体宣扬的是一种积极的态度，珍视身边的人，多留给家人一些时间，精神是大于物质的。看完能触动到自己，让自己精神多振奋一些，甚至有改变一些想法，那就是吸收到影片积极的部分了。

       影片不时穿插着他们过去日子的美好情景，不乏女主在树林里抱着孩子的唯美镜头。一开始我以为是想表现男主对过去生活的怀念、对女主贯穿一生的爱。直到影片最后，女主周围泛起了白光，男主绝望地发现不久将离开人世的不是他，而是他最爱的妻子。也许那些唯美得甚至不真实的镜头，也是在暗示她也将和树林一样，成为一种回忆。
       电影探索死亡。男主因为儿子的意外过世无法走出阴影，沉迷于工作，在心理上抛弃了妻女。偶然一天，一个古怪的医生找到他，说他不久将面临死亡。医生自称能预见人们的死亡，他的职责便是传达信息，尽量让他们不留遗憾地离开。男主嗤之以鼻，却亲眼看见医生所言并非虚假。
       他明白自己要离开了，第一个浮起的念头是回到妻子女儿身边。男主因为死亡离开了家人，又因为死亡回到了家人身边，最后因为死亡承诺再也不会离开。男主回家时的独白以及和女儿的对话值得深思。整部电影其实就是男主关于死亡和人生的心路历程。思考的结论不乏深度。
       然而我觉得这部电影的魅力也仅限于此。思考虽有深度内涵，但整部电影看下来却较难引起共鸣。让男主震撼思考的事情很多，但如何表现出男主心路的变化，却是难题。不能用太多独白，但仅靠眼神有时远远不够。所以电影让男主和医生不停地对话，这种处理无疑是折中的办法，可处理的效果却见仁见智了。
       最后说下，女主作为打酱油的作用，很好的用她的美貌和气质为电影添上点视觉效果。
       背景音乐不能再赞更多，如果没有the wonder of life，不知会逊色多少。

在巴黎地铁里看到大片大片的宣传海报，以为是部浪漫爱情片；
开篇的20分钟，看着John Malkovich满是意味的脸，猜想可能是悬疑片；
之后，现实与闪回不断组接出现，Romain Duris忽坠地狱复归天堂的，试想传说中的《lost》班底制造难道又拍了部科幻片？；
最后的最后，字幕浮上，方才恍然大悟：原来是部严肃的，讨论死亡主题的剧情片。

甚至不能称其为剧情片。导演更多的是随着男主角Romain Duris的情绪流在走。然而，文字中运用自如的跳接在影像上很难不导向情节的支离破碎， Evangeline Lilly成了名副其实的花瓶。几段夫妻俩幸福生活的闪回拍的如梦似幻，可惜的是，正如沙漠中的那朵花一般，一切只是如此短暂的绚烂。即使明白了“carpe diem”“珍惜眼前人”的金玉良言，死亡，依旧是难逃的宿命。

如果说，恐惧是预见死亡后的第一波冲击，那么最汹涌持久的那一阵风浪，吹开的，掀起的，却是生命中躲不开、丢不下的无可奈何。于死亡面前，从来没有胜利者的位置；那些在安宁中笑着离去的，只是因为接受了这样的事实。

La mort liberatrice,
La liberte mortelle.

每个人的一生都在追求自由。你说“不想死就可以不死”是种自由；我说，那只是人类并未被赋予的一种权利。而死亡，其实就是自由，致命的自由，人类最后的自由，生命最终的自由。

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在此之前，我们先讨论一个问题，即“预言是如何实现的？”

是否有一种先验的存在，或一种超自然的力量，将每个人的命运安排妥当，决定其何时生何时死？在影片欲说还休的叙事中，答案是肯定的，并且这一问题并没被过多探讨，而是转移到另一个人性的领域，即：如何生如何死并非是最重要的问题，没有什么力量能够抵挡得住死亡的侵凌，最为重要的是你必须准备好面对它，并享受生命的每一个当下和幸福。通过这样的移情效果，对死亡的恐惧被转移到了相对安全的领域，尽管未被祛除其自内而外散发出的恐怖光晕，但影片中的主人公俨然已经可以直视这一存在。这是影片之所以拥有动人情感的力量之源，这也是影片在意识形态上具有的欺骗之维。

回到最初的问题，即“预言是如何实现的？”。影片中凯和内森作为信使，所能预见他人的行将降临的死亡，其本质上是一种预言。在齐泽克的论述中，谈及到“相约萨迈拉”的故事：巴格达商人的仆人在集市上碰见死神对他做了一个可怕的动作，赶忙策马跑到萨迈拉躲避劫难；商人后来在集市上碰见死神，质问死神为何要惊吓仆人。死神答道：我只是被吓了一跳，本来我应该晚上在萨迈拉和他有个约会的，为什么他会在巴格达？简言之，预言正是借由逃脱预言的行为而实现的。在影片中，安娜的死正是如此。这使得内森陷入一种深深的愧疚之中，他认为要是自己不带她去银行，安娜就不会死于枪击，而内森带她去银行正是为了让安娜摆脱“那个致命的电闸箱子”。

如此，一种俄狄浦斯式的命定感弥漫在影片之中。这一命定感首先在叙事层面上被诠释，即信使在获得预知死亡的能力之前，都必须要失去最亲近的人作为代价。而影片中的死亡，被设置成每个人生命历程中难以消化的内核，每个主体秩序中包含着的“一小片实在界”。这“一小片实在界”，具有“内隐”的特质，即它在主人公之中，又在主人公之外。在影片中，儿子的死亡，以及对此的内疚，构成了内森的所遭遇的坚硬内核，他远离家庭孤独一人生活，就是为了躲避直面这一内核，但他很快就意识到，这一内核就隐藏在他之中。关于过去的闪回，还有那片白色的沙漠，都成为实在界的实证化显现，正是在此处，人物遭遇死亡的恐惧，也正是在此处，人物得以直面死亡的恐惧，获得救赎的可能。

因此，影片的关注之维也转移到了“如何应对必然来临的死亡”这一问题上。影片中至少提供了以下几种应对的可能：一是信使的方式，不能阻挡死亡的到来，但尽量让要死之人做好准备；一种是小女孩特雷西的方式，她回忆到弟弟保罗死去之时，她在院子里抓到一只tianyu,而tianyu在人死后，会侵蚀人的身体，人会消失不见；一种是内森关于大海上海平线上的船尽管消失不见，但仍存在的论述。这些应对方式的论述，既丰富了影片对生活中死亡的探讨，又将这种探讨隔绝在相对安全的境地——这就是上文谈到的移情效果。影片从一开始就展示的死亡，无所不在的死亡，被视为实在界的死亡，在此，获得一种被阐释的可能。借由阐释其背后的“多重符号决定”，死亡/实在界/原质所带有的暴虐之力，被消解被转移。