猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 也许是命运
“Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. ”
“在黑暗理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。”
最开始在柏林，阳光灿烂明媚，布鲁诺张开双手和伙伴一起以飞翔的姿势穿越街道，旁边是被士兵压上卡车的犹太人。他到了家，分别，听到要离开的消息。
那个时候，姐姐是想走的，弟弟是想留的。
而最后，也是如此。
奶奶。
奶奶这个角色，几乎可以说从开始就能遇见结局。她是整部影片中最坚定地站在“平等”一边的人，宴会上一见面就怼司令官，字里行间都透露着反对和不满。她不像母亲，她从始至终都看得清楚明白。
也毫不意外地，在电话之后的奶奶并没有来。而给我印象正深的也是爷爷来了后饭桌上两个成年男人说的话：“奶奶病了，病的不轻。”
也许是我太过敏感，但我始终觉得这个“病”字是种模糊的代指，代指奶奶“站错”的位置。
葬礼时那张卡片我没看懂，但想必也是纳粹的东西吧。非常讽刺。
帕威尔。
这是布鲁诺第一个接触的穿条纹睡衣的人。他坐在厨房角落沉默地削土豆，像一个安静的影子，是母亲指责父亲的原因之一。但他被怒吼指使着去为布鲁诺挑选轮胎时，冲男孩露出的笑容慈祥和善；救助了从秋千上跌落的男孩四温柔耐心的安抚，和那句强装轻描淡写的之前是医生，被误会后一言不发低下头继续工作....这些安静而零碎的镜头是种无声的诉说，最后都消逝在了暴打之中。
不过是一句“他不会回来了。”
厨房里削土豆的人换了一个。没有任何影响。
然后说父亲。父亲毫无疑问是这部剧中最冷血、威严的。他是高高在上的司令官，不苟言笑，但我们却不难看出他对家人的在意——和布鲁诺的交谈，一次次与妻子争执时的尽力解释，最后为家人选择的离开的结局。
很多时候，或者说通常，是不会有绝对的坏人的。父亲始终认为自己是对的，是为了国家，为了后辈，为了一个更加光明的未来。他在做自己认为对的事情。我不知道他最后跟着狗寻找儿子时的心情，不知道他望着毒气室撕心裂肺呼喊的心情。
但我知道他一辈子都会背负罪孽。一辈子都不会过的好。
至于从未知到知晓到反抗的母亲，她起初只是认为丈夫要带一家人离开，去安全的地方。她以为隔壁只不过是个劳动营，却也小心翼翼地维护着孩子们纯真的世界。她是我非常喜欢的一类母亲，坚韧善良、通情达理。
却也很无力。她的行动：换仆人、拿走卡片、离开集中营，所有都必须得到丈夫的允许。
她尽可能地隔绝孩子与犹太人，隔绝他们与残忍的世界，却也不会责骂为儿子进行了包扎的帕威尔，但同时她也不会为他们求情。
中规中矩。
让我印象比较深的是家教来后，布鲁诺为给朋友带吃的谎称要去读书，母亲严肃着脸说想看看是什么书。我想那一刻母亲是担心的，甚至惊惧的。但是当孩子坦白撒谎时，她没有责备他，只是松了口气似的温柔笑了笑。
说到哪儿了。除了主角，说说姐姐吧。姐姐给我的印象其实不太深，从一开始自以为成熟的勾搭中将、对纳粹的狂热和无条件抵触，就像是每一个日耳曼孩子接受教育后应有的反应——布鲁诺是个异类。但是同样的，姐姐也逐渐开始明白开始真正认识这个世界，从丢掉布娃娃这样的行为到夜里搂着弟弟半无奈半隐瞒地问他“你真的以为是农场”吗。
她在成长。
希姆，这个犹太小男孩。他是自闭的、自卑的，同时很微妙的是。他是“无知”的，也是“有知的”。他不知道自己为什么会穿“条纹睡衣”，为什么要干很重的活，爷爷奶奶为什么会死，父亲又到底去了哪里。但他知道布鲁诺的球不可以到自己这一边，知道自己出去找不到爸爸...
他会辩解是布鲁诺给他吃的和他说话，背锅后沉默许久，最终抬起右眼受了伤的脸主动伸出手布鲁诺重新成为朋友。他不会去追问“为什么”，也没有诉说自己经历了什么。布鲁诺没有做到的事情他从来没有怨言，因为他知道自己和布鲁诺“不一样”。
但他和布鲁诺一样的是，他们到死也没能触碰到残酷真相。
最后说布鲁诺，这个一出场就让我称赞他漂亮眼睛的男主角，他有孩子的软弱摇摆，也有孩子的纯真无虑。他崇拜父亲，他将父亲看作英雄，当他开始质疑父亲却阴差阳错地见到虚假宣传片后，一把抱住了他眼里没有改变的英雄父亲。那无声的拥抱里是快乐和自豪。
他是个“冒险家”，他热爱探索未知的事物，他像只幼鹰，因为年幼所以无惧。他跑去后院，跑去围栏，和希姆做朋友。
他质疑，他质疑老师所说的“没一个犹太人是好人”因为在他亲身经历中不是这样；他相信，他相信隔壁是个农场，是个有咖啡厅有小餐馆人们开心身后的地方。
他会因为希姆说自己是犹太人而愣住、仓惶逃跑；会在感到害怕时隐瞒自己认识并喂希姆吃蛋糕的事实，尽管最终试图补救；他会为达成自己的目的而说谎，但他始终是开心的、乐观等我，哪怕最终面临未知的死亡也会说“我们是来躲雨”“来洗澡”这样天真而讽刺的话。
还有很多。比如在他眼里囚服只是“条纹睡衣”，编号只是“游戏”，他会和希姆讲“等你以后去柏林来找我，一切结束之后”。他眼里的世界是美好的，是没有肮脏的，只有孩子才看到的的世界。
可是他已经没有之后了。
这部影片，从生机勃勃的参天大树斑驳光影，到时而湛蓝时而浓烟滚滚的天空，结束于一方死气沉沉的挂满条纹睡衣的禁闭室。
而两次交握的双手，在蓝天之下，在生死之间。
关于结局，我认为布鲁诺的死亡是种绝对。即使他没有死在毒气室里，也终将死在未来的某一天。或是因他为犹太人抗争到底，像他的奶奶；或是选择向世界妥协，成为科特勒那样的士兵。
没有谁是无辜的，也没有谁是报应应得。
这就是“命运”。
2 ) 穿条纹睡衣的男孩：文本的技术性压倒
【作为文学作品改编的电影】
没有比这部小说更适合改编成电影的了，在众多反应二战的题材中，或激烈，或偏执，视角各异，有的以宏大著称，有的以奇诡出位，但如论及故事的浑然天成，对人性冲击的独辟蹊径，以及无法释怀的过失，这部围绕奥斯维辛犹太人集中营但并无任何超凡申要却足以震撼人心的文学作品当之无愧，原作以绝妙的机巧在08年脱颖而出，不足五万（译文）字白描却引发了极为深刻的思考，本片作为改编电影完美再现了那种阴差阳错与极端平和，不动声色，触动每个人的心弦。
本片在改编的时候增加了几场戏，主人公布鲁诺这样的儿童角色在尊重原著的同时更显张皇与世故，但很遗憾，影像没有能够如文字般营造更多无因的想象，所以如果仅限于小说中的情节，纵使长达80分钟的铺垫也略显平淡，并不能让观众完全认同布鲁诺在片尾进而想要同铁丝网内犹太朋友的转变，为了令故事更加合理，编剧添设了一场关于布鲁诺的军官父亲捏造集中营纪录片的戏，纪录片中饶有生活情趣的假象给了布鲁诺接下来令观众无比绝望与揪心的冒险以充分动因，布鲁诺也因自己在之前关键时刻的背叛而心存愧疚，但这一切在他隐约察觉到自己可能走进一个并不如自己想象的陌生世界时灰飞烟灭，他开始慌乱、惊惧、惶然不知所措，并试图搪塞离开，但承诺终于令他走向毁灭。
影片重要场景甚至不超过五处，成本更低廉得如同电视电影，处理手法极其常规，很多情况下只是照常理拍摄、剪辑，在该出现空境的时候安排一段空境，在需要慎独的时候安排一段慎独，丝毫不做展开与赘余，这也是原作点到即止的延续。08年读完爱尔兰小说《穿条纹衣服的男孩》我曾一阵激动（即便这种振奋很快便为《嫌疑犯X的献身》所引发的震撼所取代），这本书和07年世纪文景出版集团另一部意大利小说《有你我不怕》在故事的逻辑与结构上的相似，至今仍是笔者津津乐道的范例。曾和老师探讨过将故事框架从集中营复制到渣滓洞的可行性，当时的结论是本土化所可能预见的最大问题莫过于渣滓洞更为森严——毕竟对政治犯的监管不同于种族屠杀；再者渣滓洞很小，真要找不一定找不回来。不过，本片以一场即时发生的灾难收尾，使悲剧无从避免，便捷且合理，果然聪明。
但即便如此剧作，照搬仍旧不易。有兴趣的朋友可以和我私下探讨。
【谎言与过失】
片中谎言的成立是建立在一个不允许被谈及的话题上，当众所周知的事情出于道德或者淫威而不适当广为议论乃至羞于提及，误区便应运而生，这是国家机器与大独裁所造成的必然结果，当然也存在于普通人生活的方方面面，即便历史环境下的禁忌可以避而不谈，也终难抹杀私人个案中的污点，任何取证都会引发不曾预料的风波，对于剧作而言，可谓宝藏，只要善于挖掘，勤做关联故事便不致陷于单调死板。
从始至终，都没有任何事情能够让布鲁诺意识到他正迈向危险，成人世界的相互隔阂与自作聪明理应成为悲剧的导火索。影片中因为妻子不便也不愿向孩子提及自己对于种族清洗的真实看法，情感爆发均背对布鲁诺而直面身为指挥官的丈夫；布鲁诺与被家庭教师洗脑的姐姐间的对话也未触及事情的实质；什穆埃尔出于顾虑和天真亦并未给出更多劝诫。所有意向都是以引发布鲁诺的逆反与好奇心为导向，感性材料的积累更加重他错误判断的筹码。
从悲剧的本意出发，每个人都是受害者。在本片中，撒谎者布鲁诺偏偏是最大受害者，其余人大多只是隐瞒，包括亲眼看到布鲁诺往挎包中塞食物的仆人，面对布鲁诺进而对母亲一串颇为高明的谎言，虽揣揣却未拆穿；而兢兢业业、忠贞不二的纳粹军官即便为顾全家庭做出了退让，却仍旧痛失爱子。一个又一个非谎言即隐瞒的具体动作编织的悲剧有如欲加之罪，总要有人来承受，有人被问责。可论及过失，是来自长官或者母亲偏执于个人情感么？或者家庭教师对扭曲信仰的过度诠释？他们都有身不由己的一面，难道要将矛头指向集中营中那个孩子么？故事中的过失更像经过精确计算的必然，来自无意识的赌盘，是买定离手，是不可逆转，是欲辨已忘言。
【战争伦理及结构套用】
脱离本片来说，历史环境的设定可以化腐朽为神奇，战争中的家庭伦理更有着耐人寻味的深度。《海角七号》所能带来的感慨远远不及金基德《收件人不详》中所精心刻绘的残酷与冰冷，但论及背景的设定，却有异曲同工之妙，那些来自战后与政治变迁的题材总能使敏感的触动如约而至，这也是反映纳粹时期的影片层出不穷的重要原因。触及灵魂的话语总在民族危难与个人存亡接踵而至，动荡过后的萧索不单劫余满目凄凉更埋下无穷尽仇恨的野草。文艺作品展现大环境下的历史与历史遗留问题有着不同手法，有近期诸多兢兢业业，亦不乏剑走偏锋，有温和，更有激烈。
大环境变化中有一些影片带有明显的童话色彩，但又不同于《天使爱美丽》《大狗民》《两小无猜》此类色彩斑斓、栩栩如生、讨人恋爱的机巧与偏执，更区别于《潘神的迷宫》近乎颠覆、戏说的异色商业之作。如《美丽人生》《胆大家族》《再见列宁》以谎言为方式演绎的哀伤童话，以乐观贯穿，高度参与影片的世界观，却在荒诞的格调中流露出极端强烈的悲观色彩与代入感，可谓笑中有泪，无需大力渲染便可抓住观众的心。
之所以选取这三部电影排除《地下》《苹果酒店的规则》，是因前者手法还是有比较大的差异，后者的主题则刻意弱化了历史事件与环境变迁。这三部在故事框架、角色塑造与情节推动方面有所共通，线索也并无二致，历史环境更可谓趋同，并且均获得了丰厚的商业回报与绝佳的社会反响，从影像到音乐，从台前到幕后无一败笔，但同样是以善意谎言为出发的国产片《幸福时光》却未能从荒诞中获得更为广泛的共识，略显局促，相比之下尚不如《落叶归根》更彻底，但论疯狂无论如何要数《地下》，Emir Kusturica绝对是独一无二的狂欢艺术家，那又是另一个话题了。
具规模的制作大都是套路，这是科学而非消极，韩国边界、中国两岸、柏林墙、南斯拉夫、军国主义都是很出彩，结构又有相似的题材，“回归”、“倒塌”、“瓦解”是标志性的关键词，绝不会在基调上出问题，角度又丰富撩人，假使照搬也有很好的故事蓝本。又如民间文本对《桃花源》的借鉴，《西游记》《镜花缘》与《绿野仙踪》《指环王》大冒险的类比。
如前文所提，《有你我不怕》和《穿条纹衣服的男孩》两本小说的故事结构几乎一样，相似的儿童视角与发展流程，只不过前者单纯地讲述了作为社会问题的绑架，而后者却精彩地将套路应用于纳粹集中营，仅仅使用和前者相似的笔触，完成了更具人性震慑与商业前景的主题叙事，这两本小说先后被搬上大银幕，经过再创作呈现出各自迥异的光辉，又殊途同归以打动观众为收效。相似的例子还有很多，如笔者之前对比过的《查理》与《返老还童》，同样的逻辑，从起点上略加调整，包装成不一样的作品，这便接近于广告创意萌生阶段的基础构想了。
对于国内的剧作者而言，《疯狂的石头》《银牌车手》的出现绝非偶然，盖·里奇是具有里程碑式的影人，宁浩亦标志着框架套用本土化的新高，相信学院会朝着这个方向贯彻方法派的作风，即便我们不允许有西恩·潘，好的编剧总会成长起来的。
2009.06.12 苏乏，北京
3 ) 理性未来之前
Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows.
我把它蹩脚地翻成了：
在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。
这句话有几个地方没有翻准确。其一当然是恶心到要死的“听觉、嗅觉以及视觉”，一点美感都没有。其二是“grows”这个词，匆匆忙忙地被我翻成了“到来”，其实更准确的应该是“萌发”。
换句话说，dark hour of reason应该是生存在我们每个人体内的，一到时候，它就会抖掉身上的尘土，慢慢地萌芽开来。
所以布鲁诺的姐姐（叫啥来着… Gretel?）才会在自己的房间里贴满纳粹的海报，所以布鲁诺的爸爸（貌似叫Ralph）才会口口声声地用“军人的职责”为自己辩护。所谓“理性”总能披上这样或那样的外衣企图让人信服，而一旦被说服，就会永远浸泡在荒谬的泥淖里，无法自拔。
而我们穿着条纹衣服的男孩则永远留在了他的童年，永远留在了对墙那一边的“农场”慌乱的第一印象里，永远分不清楚真实与谎言，永远笃信自己所认为是正确的事情，永远梦想着探险，永远保持着对纯真友谊的盼望。
这种结局似乎不仅仅是一种批判与控诉，更是一种理想主义的美丽结束。
说回到电影本身。在片头就赫然打出了BBC FILMS的字样，看完之后发现果然是BBC味很浓的一部电影。先不提所有演员出奇一致的满口英音（甚至包括应该是波兰人的希姆尔- -），配乐显得很低调又不失大气，整部影片也显得很平静，没有太大的波澜起伏。这种近乎平铺直叙的情节推进是BBC出品的一大特色（在古典剧中最常见）。影片最浓墨重彩的煽情在最后布鲁诺的妈妈哭喊的一幕，为时也不过一分多钟，然后镜头淡出。这种平平静静的残忍倒与书的风格如出一辙。
电影相对于小说本身而言，最大的缺失在于儿童的视角。原著中作者的叙事是站在布鲁诺的角度，将许多孩子看到的片段拼贴到一起，让读者自己体会其中的涵义。其中最有意味的大概应该算是对奥斯维辛集中营的误读（书中的布鲁诺将其理解为“一起出去/Outwith”，与奥斯维辛谐音），而父母和家人争执的片段，以及与姐姐闹的小情绪，也都是从布鲁诺的角度去写，让叙述充满了童趣。电影为了讲故事的需要，将时间线完全拉平，祖母与父亲发生口角的一幕被安插到了影片最开头，台词也没有书中那么激烈。而布鲁诺童真的展现主要体现在了爱探险和对“犹太人是坏人”这一理论的不理解与不信任上。这种缺失诚然是一种很大的遗憾，但幸而不至于是致命的。
总体上来讲，电影对原著的传递十分忠诚。最后布鲁诺死去的场景处理似乎力度太大了一点，把投放毒粉的场景都直接加了进去（是怕有人看不懂么…），少了书中那一种委婉。而自我感觉书中那种绵里藏针的残忍本来才该是这个故事的精髓所在。
如果说原著是在从一个天真的孩子的视角为人们呈现战争的荒谬与残忍，电影则侧重将这种童真通过镜头放大化，以弥补为了适应拍摄需要而删除的大量心理描写，布鲁诺张开双臂学战机飞行的桥段很有杀伤力。两个孩子面对面的谈话，时而海阔天空，时而静默无语，尤其是倒数第二天下棋的顽皮一幕，也处理得非常精妙。演员的表演似乎没有太多可挑剔的地方。简而言之，看过电影会觉得，这是个很好的故事，是个会让人痛心的故事。而看过书会把这种痛心的感觉一直持续，直到刻骨铭心。
一个是战争中的童真，另一个是童真眼里的战争。
最后想说点关于书的废话。我买的是陕西师范大学出版社，龙婧翻译的第一版。这一版的翻译被骂得惨绝人寰，貌似是把整本书给毁了。但是看过电影之后，我觉得这一版的翻译虽然不算足以传世，但也还是过得去看得懂的吧。比如“备用胎”这个桥段的翻译，虽然书中译得比较生涩，但是仔细读读，还是读的懂的。我一直想找这本书的原著来看看，可惜学校图书馆里没有，逛书店的时候也一直没有看到过。所以暂且还是让这个疑惑继续吧…
字幕版即将出炉，请大家关注。另外有硬伤的话别骂得太狠- -
四明狂客@PLX
4 ) 给我一双孩子的眼
电影开篇说：在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。
我不知道偏见、歧视、仇恨到底来自于偏心的不可理喻还是理性的操纵计算。在这部美好得不像话又揪心得要人命的电影里，在那片人类史上最浓重的黑暗中，理性已经到来的12岁的姐姐在强大的国家机器有条不紊制造的对犹太人的偏见中仇恨滋长，8岁的布鲁诺则在秋千上山林中铁网外用童真理解着世界和遇到的活生生的人。
友谊来了，像撕裂黑暗的炫彩，是罪恶行将揭露的前哨，于是谎言包装成童话，试图拖延罪恶灭亡的时间，最终一起走向深渊。电影演到中段，我设想过无数种结局，或童真救世，或直面现实。然而，当毒气室的门沉沉关上，母亲在暴雨中捶心嘶嚎，条纹睡衣们散落一地。。。猝不及防的钝痛干脆利落地袭来，我只能震惊在当场，久久张着嘴，连眼泪都忘了流下。
孩子清澈的眼睛、童年美丽的友谊、晴朗的天空、鲜艳的色彩，这一切渐渐隐去，仿佛氤氲成一部老电影，情感浓烈，画面斑驳。那扇门，隔绝了天真的纯良，隔绝了人性的清朗，也隔绝了蠢蠢的希望。那扇门现在也还在那里，在每个人的心里。我们总是基于某些共同点聚集成一个个群落，并把群落外的人类型化。讲故事或许是突破这些文化壁垒的途径之一，故事虽不能拆除障碍，但它们能在我们的心理柏林墙上砸出孔洞，透出光，让我们看见他人的世界，甚至爱上那些世界。
愿天下无忧。
5 ) 睡衣和蛋壳
《穿条纹睡衣的男孩》，用孩子的眼光看待奥斯威辛集中营，像是用一层薄薄的蛋壳，隔绝着这段人类历史上残酷到令人发指的过去，布鲁诺直到死前都还未意识到奥斯威辛集中营的真正含义，碍于父亲军官的凶恶而撒谎让朋友遭受了毒打，而他的朋友也因为想要尽快找到父亲的私心间接导致了布鲁诺的死亡。这其中最残忍的事实就是，孩子们无论是置身其中还是置身事外，都无力承受纳粹分子的疯狂无人性的罪孽。条纹睡衣成为了一个外表温情实则让人绝望的标签，影片中并未刻意表现出时局的压抑动荡，一切都在潜移默化中消逝改变，布鲁诺的姐姐，同样是未成年的孩子，思想却不可避免地受到侵蚀，每天都有大量的生命在焚尸炉中毁灭，上升的浓烟静默含蓄地表现着无比残忍的事实，哪怕是作为执行者的家属，布鲁诺的母亲也无法接受丈夫严酷的作为，她是看清的局外人，面对奥斯维辛每天都在上演的悲剧，几近崩溃，而不知情的孩子，布鲁诺，精神上毫无压力，思想也仍旧保持着善良纯真，执着地想成为一位探险家。他的梦想，对于奥斯维辛集中营的理解，与事实的对比落差，像一把钝刀，折磨着旁观者的心。最终蛋壳碎裂，布鲁诺在毫不知情毫无察觉的情况下死去。大概是压倒观众痛苦情绪的最后一根稻草。
6 ) 在为Bruno难过的时候能不能带上shmuel?
潜意识里大家都觉得，shmuel死了就死了，他是集中营里的孩子，生死早已是定局
而Bruno多无辜啊，纯洁的眼睛湛蓝的小天使
那些犹太的孩子，他们也曾穿戴整齐可爱如安琪儿，他们也爱吃甜食，他们也以自己的爸爸为荣，他们也想做冒险游戏
可是谁给他们机会？
孩子们都是天使
他们是这个世界的纯洁
是成人让这黑浊了他们的眼睛
也许只有丧子之痛，才让那位高傲冷酷的军官清楚自己在做什么
至于清醒
那还需要一些想象力
大半夜很容易走进情绪，最后的结局压抑得我说不出话。最可怕的教育是价值观的强行灌输，而最可怕的价值观是被一件条纹睡衣分割，看着姐姐满墙的贴画真是触目惊心的疼。
我觉得它并不比[辛]差，不是只有透过大社会看战争才是正统的片子。父亲就算是纳粹也爱自己的妻子小孩，母亲做为女性心软，青少年容易被骟动，而什么都不知道的小孩只能接受大人给他灌输的知识。我觉得这些都是可以理解的，并不是“刻板”“形像化”的。最后的长镜头看了几遍
看到结尾除了沉思还能做什么，当你穿上条纹睡衣，那么我们都是一样的了。
fuck 这么狗血的结局 看得心里好难受
夜里安静地看这部片子，莫名的忧伤和震撼。有时候可怕的并不是罪恶本身，而是掩饰罪恶带来的后果会让人误以为罪恶是美好的。看到结局，最后的防线被击垮了，到底该为小男主无辜的死亡和其母痛失爱子而悲恸，还是要为这死成了对其父及纳粹罪行的惩罚而窃喜…（ps.Rupert Friend太妖孽。
最后他成为了穿条纹睡衣的男孩。
"突然镜头换到那扇黑色大门前，慢慢拉远。 如果你哭了。是为BRUNO对吗？ 那么，shmul呢？"
看得我浑身发冷~
感动我的是孩子的勇气，强大的勇气。
这大概是对纳粹反犹最狠毒的嘲讽了吧，通过欺骗，杀害的不仅是“敌人”，还有自己的孩子。
我以为布鲁诺会体验到“农场”艰苦和绝望，没想到他直接就体验了死亡.
你还当这是一场游戏么？
小孩总是交友，大人总是树敌。
无论你之前是什么样的人，在穿上这件条纹睡衣之后，都会变成一样的人。这部电影主题深得我心啊，故事讲得也不错，镜头运用，结局处理都很出色，特别是结尾处那个长达数秒的长镜头发人深省。
结局震撼，角度刁钻。
如果你看完之后只是为这一个小男孩而伤心，那么你是真的有种族歧视了。
母亲和奶奶的反应跟一味想要走进成人世界的Gretel姑娘形成强烈对比，不过Gretel在接受洗脑的过程中还是抽空想念起她的小伙伴和远方的家....她屋里的招贴画才是最触目惊心的吧，我比较关心这个女孩的将来
你骗不了一个探险家，他必须亲眼见证才肯罢休。
最难过的不是布鲁诺穿条纹睡衣了，而是每一个穿条纹睡衣的人本都是布鲁诺。
我一直以为会有传统电影中“最后一分钟营救”的那种结局，我一直理所当然地认为主角不死的光环会在这个男孩的身上，以至于看到最后一幕后我很久都没法接受。说到底这是一部纳粹电影。