刀剑神域：序列之争

作为一个曾经的SAO粉，再一次看到SAO（《刀剑神域》），而且是在大荧幕上。还会激动吗？
我会毫不犹豫的说“是的”。
毕竟是自己的本命作之一，荣幸地成为了内地首部被引进的日本深夜档动画剧场版啊！
兴冲冲上映首日跑到影院去看。
但在此之后呢？
一个套着VR，AR之类外壳的关于游戏的动漫作品，仍然是熟悉的轻改的王道后宫套路。为自己拯救女儿或心爱之人的私心而残害SAO幸存者们的重村教授和艾吉，使得女主角亚丝娜在游戏中失掉了记忆。为了拯救亚丝娜、恢复其记忆的黑衣剑士桐人君再一次走上了战斗舞台，和众多过去的伙伴们一起挑战艾恩格朗特的100层最终boss(结果我们知道的，他又开挂了)。
剧情极端套路，而情怀也不总是能够弥补人们的失落感的——坦诚地说，连一秒钟的感动都给不了我。充其量，也只是熟悉的人物出现的那种激动的心情而已。
在看过一定数量的番剧和剧场版之后，过去激动人心的很多东西看起来就变得清淡甚至索然无味——现在的我大概更喜欢那种日常轻松的或者深度内涵的，如《男高》或者《攻壳》之类。
虽说如此，看到流畅的动作场面，听到激昂的BGM的时候，还是有一点兴奋（以A1社这种忽高忽低的制作水准而言，这部剧场版真的算是巅峰了）。这种感觉，或多或少，有点像对于一个熟悉的老朋友的调侃了吧？
这个开启我人生追番历史的本命作之一，恐怕永远无法从内心真正打动我了。毕竟我早已不再迷恋那种骑士拯救公主的肤浅的套路故事，更不喜欢王道的后宫故事了。
这倒不是和现实离得太远的缘故，人类需要有梦，世界的色彩才能丰富，不然何来的人类精神、文学艺术？弗洛伊德在《作家与白日梦》里都论证了作家的作品就像白日梦一样——问题是如果这个梦本身太过于单薄，毫无内涵的丰富性，一下便看清这梦的结构的话，那剩下的大概只是离去的背影和无声的祝福。
就像高中时代看的《青年文摘》一样，曾经热爱到每一个字都要反复阅读几遍，到最后也只能放置在角落，任时光给它铺上灰尘。
当然，我不是否定这部作品对于我生命的意义。不，它在我生命中留下了很重要的痕迹。它曾经给予了我热血和对爱情和生命的热爱，我永远不会忘记一个名叫桐人的年轻的黑衣剑士为了拯救心爱的少女“闪光”亚丝娜而在游戏中披荆斩棘的努力模样。
我只是想要去探索一个更大的世界。就像沈从文当年从湘西凤凰走向北京踏上新的人生一样，我只是向往更大的世界，更丰富别样的风景和人生。
过去喜欢的东西，是人生的过客。陪我们走了一程，就够了。
但最后的最后，当我看到“SAO will return”这个已经被剧透过的彩蛋的时候，我还是充满了幸福感，忍不住鼓起了掌——周围有不认识的小伙伴也会意地鼓起了掌。
我想，能不能再战500年真的不重要。重要的是，作为一个作品，它曾经在一群人生命中是否留下了难以遗忘的痕迹。
以上。

我是一个中途路过进坑的刀剑迷，在最彷徨的那几年，偶然的一次贴吧回帖，看到对方的签名图，问了一句那是什么动画，对方说刀剑神域。那张图就是桐人在追查安全区死亡事件时的一张小小截图罢了，却正因为好奇心或者说缘分的驱使，让我变成了一个彻头彻尾的刀剑迷。

那时候看SAO的时候，25集TV已经结束了一段时间，彼时我还是时差党，多年下载党的我选择了囤片细看，因为那时候B站的版权被买断，国外被墙，我还不太会用Chrome插件破墙，但最主要的原因是习惯了这么些年的字幕组，感觉看上去放心，还有一点就是，在B站看片看久了会失去一个人安静看片安静分析思考的环境。

从第一集变一发不可收拾地连着三天看完了全部TV版。

可以说是热泪盈眶看完。

很多观众或者粉丝，在对TV版的上下两部分很不满意，但如果很认真的不看任何人的评论或者弹幕，就静静看下来，其实能够理解监督这样设置剧情线的目的。没有一周一集的等待和讨论，我觉得我是幸运的，得以在最饱满的情绪下完整体验了一把SAO的故事。

SAO是轻小说改编的，川原砾同世界观下还有一部加速世界，在SAO之前推出，我对于男主画风接受无能第一集就弃了，而因为SAO的原因，我重新去把番给补了回来。

很多人说这就是起点文的日化版罢了，男主龙傲天，开挂收后宫。

其实有时候一言以蔽之可以迅速引起一个人的注意，也可以很快否定一个作品的真正内涵。

SAO的成功之处绝对不止在于爽点，而是它对于VR概念的极大推广，还有对于男女主间爱情的纯粹坚持。

它其实讨论了很多的点，如果你认真细细地去品味，你会发现无数个小小的细节都能成为感动的点。

男女主其实都是普通人，桐人是个对计算机技术有极大爱好的学生，亚丝娜是个富人家里的乖乖女，即便有着经济基础上的差别，但这并不能真正意义影响到SAO的故事发展，只是辅助性的人设罢了。

桐人和亚丝娜这对CP，就像交响情人梦里的千秋和野田妹一样，遇见对方后成为更好的自己。

记得TV版中，桐人被公会成员恶意陷害性命危机之时，亚丝娜出现解救了他。之后两人的亲吻拥抱，我头一回看觉得感情铺垫不够，明明很有距离感的二人为什么就忽然感情迸发了呢。

后来我才明白，这就是SAO对于感情线设置的态度，和日常恋爱番不同，桐人和亚丝娜都是克制自己的类型，他们不给别人添麻烦，总是为他人着想，在SAO这种残酷的环境下对一个人完全地剖开心扉太难。正是因为这样的性格，含蓄成熟的感情发展便更适合这对CP。

经历了ALO的生死别离，GGO的适应现实之后，桐人亚丝娜的感情线仅仅是撒狗粮就够了么？剧场版在这里给出了比我想像之外更好的答案。

————————————此为铺垫分界线—————————————————————————



剧场版是今年2月份日本首映的，根据以往的经验，一般6个月后才会有BD资源，出乎我意料之外的是，大陆居然引进了这部片子，在我脱宅了两年之后，SAO以一个很偶然的机会重新回到了我的生活。

SAO对于很多人来说可能只是一个热血后宫番，对我而言意义深远。TV版N周目，周边从PSV游戏到BD到其他各类资源几乎是出一个收一个。这样狂热，仅仅因为那里有太多和我共鸣的东西。

剧场版的设定有歌姬有AR，有过去所有出现过的人物，还有长大了的桐人亚丝娜。又是一次社会性事件，可以说SAO之后的每一个事件都是SAO本身事件的遗留问题。

在本次剧场版中，SAO幸存者对于SAO事件本身的不同处理态度，其实从侧面反映出了很多人性的讨论。

其一，对于桐人亚丝娜而言，离开了SAO的游戏回忆，他们的感情究竟算什么？

桐亚的感情用如今的话就是游戏情侣奔现，这其实算是一个不算小众的现象了，成为现实恋人，和游戏里不一样，而在回忆被夺走的时候，克莱因说，既然回忆那么痛苦，忘了就忘了吧。但对于经历了那样多磨难的桐亚而言，他们都是不愿意屈从这样安排的。内心的那股力量让桐人和亚丝娜不仅仅因为游戏这个媒介而去否定真实存在的感情，真的去拼命，为了对方而努力，在桐人看到日记本的那些话的时候，其实我也哭了，两个人对于感情的那份执着坚定，让人忘记他们其实只是17 18岁的年轻学生，这样的坦然面对，很多所谓的大人们其实都未必能做到。

其二，对于充满痛苦的回忆，你选择忘记还是铭记？

看到重村教授和艾基对于过去回忆的态度，我忽然联想到了日本对于本国历史的态度。那些主张掩盖的人们，就像片中的对立面一样，选择否认和忘记，似乎这样就能解决掉所有的事情。

但这只是个人的想法罢了，对于回忆，每个人都有自己的权利去对待这份记忆，而因为一个人的原因去否认所有人对于这个事件的回忆，是极度自私，不可理喻的。如同亚丝娜而言，这段回忆，尽管痛苦的时候比较多，但是正是由于那些痛苦，才让他们成长为现在的自己，否认自己的过去，便是否认你自己啊。

一味去遗忘并不能解决什么，反而只能将执念埋藏的更深，直至溃烂。


其三，VR和AR之争，究竟现实和虚拟，哪一个更重要？抑或应该混为一谈？

其实这是一个很大的命题。VR的完全潜行让人在虚拟中能够从容生活数年，但即使如此，还是要面对离开机器之后回到现实。而AR直接在现实中创造出虚拟的事物，从而对现实进行影响。

还记得SAO中，桐人对于那些杀人公会说过的话，这不仅仅是一个游戏，当你身在其中时过度放任自己，便会影响到真实的自己。对于越是对现实还原度高的游戏而言，玩家越是有那么一部分人在虚拟中无限放大自己的某一处特点，直至无法控制。

我的主张是，虚拟是虚拟，现实是现实，无论未来虚拟是否真的会等同于现实或者处于相同地位，你，依旧是那个你，而你选择做人并不应该因为现实或虚拟的媒介不同而有所变化。

在桐人看到亚丝娜那样的煎熬之后，决心拼命去清掉boss，有人说这就是个游戏，你至于这么认真么？真正把游戏玩魔怔的人是艾基这种无法释怀的人，而桐人无论是现实还是游戏，只要是为了所在乎的人，拼命是必然的。


再来谈谈歌姬yuna，在SAO ALO GGO种种事件背后，我们知道搞了半天还是茅场大boss这师徒四人搞出来的一系列事件，茅场年轻有为，老师不遑多让，两个学弟都是瞎折腾的类型。yuna的出现就像一股清流一样，虽然设定有些金手指，和结衣一样神开挂，在歌姬部分表现亮眼，歌甜人美三观正，对于上一个看过有歌姬主打的魔禁剧场版来说，虽然没有那么抢眼，但也足够有份量了。

结尾对于SAO事件第二本的补充，是人性的进步。并不是只有那些亮眼的英雄值得被记住，那些在SAO事件中同样是受害者的人们，他们都应该被记住，被提到，不被忘却。有时候，人其实就是挣一份存在感，对于悠娜的执着和对于默默无闻过去的自己无法释怀，正是艾基改变的原因。

最后的最后，我一直等到了片尾曲结束，果然有彩蛋，不过没有看完小说的我并不知道这个政府的秘密项目是什么，不知道跟加速世界有没有关系呢？

SAO会再度归来，看到这个结尾，我已经非常非常满足了。

在有生之年遇见你，真的太好了。