剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 海空中的一首渔光曲
1934年上映的《渔光曲》，是中国第一部在国际上获奖的影片，由蔡楚生导演和编剧。影片总时长为80分钟，因原孤本拷贝发霉，现存只有56分钟。
《渔光曲》讲述了以捕鱼为生的徐小猫（王人美饰）、徐小猴（韩兰根饰）一家在生活和社会的双重压迫下遭遇种种苦难，落得悲惨结局的故事。导演蔡楚生继承并发展了影戏传统的叙事经验，聚焦于徐家兄妹的成长生活，通过徐家与何家、徐家与社会（工头、盗匪等）等一系列戏剧性冲突，揭示了当时中国底层人民的苦难生活和社会图景。
影片对徐家兄妹的形象塑造上是十分成功的：小猴人傻，但是却拥有孩童般的质朴纯真，虽然身体弱，也依旧能吃苦；小猫勤劳孝顺，在外一直带着哥哥找事做，在家还得照顾失明的母亲——片中还有些细节着重突出她的心善，例如小猫排招工的对时听见别人诉说穷苦家庭就自愿让出位置，虽然刚开始她一直被别人拒绝插队；小猫和小男孩发生争执把酒瓶打烂后，小男孩埋头哭，小猫便忙把自己收集的瓶子给他；小猫兄妹俩刚无罪释放，她便想着买些好吃的带回给母亲……
或许受到影戏善恶观念的影响，导演蔡楚生对有着民族资产阶级身份的何子英也进行了一定塑造：他与其他剥削人民的资本家不同，他知感恩，富有同情心和正义感，留学也是为了改进渔业技术，帮助渔民谋生，这在当时也算具有创新精神。
在形式技巧上，导演创作越发成熟，蒙太奇镜头的运用在影片中颇为亮眼。在婆婆去世的那场戏，导演剪接了一个群鸟绕巢扑飞悲鸣的镜头，整个银幕溢满哀伤，象征婆婆逝去的生命；
同时在兄妹俩捡垃圾那场戏，俩人因干净而受到他人逗弄，小猫便将烂泥抹在自己和小猴的脸上，此时画面转到屋内，何仁斋的新欢则在涂粉抹脂，戏剧性的鲜明对比突显社会的丑恶以及底层人民的悲剧性，而后何仁斋随手一扔的酒瓶不仅砸中小猴，也引来小猫和男孩的争夺，荒谬感至极。
作为一部配音影片，歌曲和视觉叙事的结合在该片中比较成功。贯穿全片的《渔光曲》第一次出现，唱的是孩子的童真和友谊；第二次出现，唱的是小猫的心酸，但又带点点希望；第三次出现，也是在结尾，唱的是汹涌的悲愤和抗议，语调沉重缓慢，与仰拍镜头结合，画面中小猫抬头，目视远方，流泪唱着，艺术感染力十足。
还是想记下《渔光曲》的歌词： “云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。 早晨太阳里晒渔网，迎面吹过来大海风。 潮水升浪花涌，渔船儿飘飘各西东。 轻撒网紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。 鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷。 爷爷留下的破渔网，小心再靠它过一冬。”
2 ) q
我国第一部歌唱片
自发地对于镜头语言的探索：虚焦表现快失明、第二次唱《渔光曲》时展现了许多与歌词相对应的空镜、老爷自杀时上方浮现妻子和儿子的影像、老爷自杀前踩碎了杯子暗示结局、最后右边丰收了而左边的哥哥累死了… 背景音乐也跟随剧情为剧情服务、营造相应的感情基调。 人物：小时候就从服装上区分了小猴小猫和少爷。少爷有远大抱负远赴海外为学习来改善渔业，而当他回国后才直面现实，发现海外学习的技术根本改善不了渔业。他也见证了小猫家庭和自己家庭的悲剧。小猫的性格与富人们的性格形成鲜明的对比，遭遇挫折的老爷开枪自杀，而一直生活在苦难之中的小猫也没有丢掉心中的善念（让别人插队、抢酒瓶）。 《渔光曲》在片中出现三次，以不同的感情演唱，营造了不同的感情基调。（小时候、为谋求生计的困苦、小猫累死）。 影片通过一个个悲剧向观众展现了在那个时代背景下人们生存的困境，让观众直面现实，极具左翼电影现实主义风格特色
该片同样在商业与艺术造诣上取得了巨大成功，打破了当时的票房纪录，并且获得了大众以及电影界和文化界实际的一致认可。
3 ) 《渔光曲》的现实关注和技巧手法
1934年蔡楚生导演的电影，由王人美和韩兰根主演，是中国20世纪三十年代的代表影片之一，当年被选送参与莫斯科国际电影节，是中国首部获得国际荣誉的电影。影片主要讲述了东海渔村的小猫、小猴及船王继承人子英三人之间的悲欢离合故事。 一、对社会现实的关注 小猫小猴是双胞胎兄妹，他们的母亲是船王家的奶妈，父亲出海打鱼不幸丧生，后妈又被船王家辞退，一家靠着微薄的收入度日，后来传统渔业收到冲击，日子更加艰难，小猫小猴到上海去谋生路；子英出国学习渔业知识，以求为国发展出力，可现实困难，抱负无法施展；船王一家也到上海，但与洋人合伙做生意被欺骗，新娶的太太也参与携款逃跑，船王无法面对，开枪自杀；子英苦于现实，在小猫小猴母亲死后，与他们一起上船劳动，小猴死于船上繁重的劳务，死之前请求妹妹再唱《渔光曲》，以示诀别。 二、家国民族情怀下的人道主义关注 影片通过对当时社会苦难现实的呈现，揭露了当时的内忧外患的社会问题。对内而言，政府无力，秩序不整，人民生活在水深火热之中；对外来说，日本侵略，外国资本家的剥削欺骗，民族资本主义发展艰难。作者以小见大，以三个人物的悲欢离合，以两个家庭的遭逢起落在反映大的时代问题，具有强烈的民族家国情怀，同时又表达了对底层人民苦难生活的关照和同情，饱含人道主义的关注。
三、拍摄手法巧妙运用
一是音乐贯穿全片，很好地烘托了影片气愤，也更好地调动了观众观影的情绪，牢牢抓住了观众的注意力，使之更好地产生共情，具有一定的渲染教化作用；而且同名主题曲连缀全片，先后三次出现，每次出现都代表不同的意思，而且有标注作用：第一次是三个主人公无忧无虑的童年生活，歌声充满了童年的天真与美好，第二次唱起则是苦难中的美好之声，生活虽然困苦，但是有真情在，有对未来的美好期望，第三次是结尾，这是饱含不舍的诀别之情，也是对社会的强烈控诉，同时也有一种号召作用，号召大家要为了美好的生活和国家前途命运而努力奋斗。
二是对比蒙太奇的运用更能彰显社会的对比，上层对于下层的压迫，颇有一种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的讽刺意味，对当时的社会不公做出了深刻的揭露，更好地展示了影片的主题。
综上，《渔光曲》是蔡楚生导演的重要代表作之一，也是中国早期电影的重要代表作之一，影片集中体现了那时的社会风貌和创作者对于家国民族的关切，饱含家国情怀和人道主义关注，对后来中国影片创作产生了深远影响。
4 ) 现代化的镜头语言运用！
首先是电影中对比蒙太奇的运用，通过镜头或场面之间在内容上的强烈对比，产生相互冲突的作用，表达创作者的某种寓意或强化某种思想和内容。《渔光曲》中，镜头是兄妹俩被人追赶至一所大房子的窗户下，接下来是房子里何仁斋的情人身着睡衣化妆扑粉的镜头，而窗外是已经上工颇久的小猫小猴双手往脸上抹泥巴的画面。窗内窗外俨然两个世界，一个奢靡颓纵，一个穷寒破乱，一个是西化的地主资本家的寻欢作乐、贪图享受的图景，一个是受压迫剥削的劳苦大众贫苦生活的真实写照，导演有意将两个场景放在一起，最后通过一瓶红酒将窗内窗外连接起来——窗内扔出的红酒却被窗外视作宝贝，争相抢夺，更加突出了窗外劳苦人民的悲惨生活，表现对受苦阶层的深深同情，对比的意味更加浓厚。另一处值得说道的对比便是对打渔的表现。银幕上先是呈现机械化的大渔船捕鱼收网时硕果累累的画面，接着下一个镜头就是小猫小猴在自家的小渔船上看着“空空如也”的鱼筐渔网。这样的组接方式在技术层面是对比，在叙事层面上可看作是上个镜头是小猫小猴的主观镜头，人工的小渔船的打渔量敌不过渔业公司的机械化设备和大渔网，这种有意识地剪辑组接画面形象地展现了渔业公司对渔民的掠夺和压榨、将渔民归于无路可走的境地。
其次是心理蒙太奇的运用，心理蒙太奇可以形象生动地展示人物的内心世界，比如想像、回忆、梦境、闪念等精神活动，往往具有画面和声音形象的片段性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，同时又带有强烈的主观性。在《渔光曲》中，小子英跑去告诉徐妈关于婆婆病危这一消息时，镜头用近景表现徐妈一惊，接下来即小子英的重影画面，然后徐妈没站稳昏倒在地。这个接在徐妈后面的画面便是模拟徐妈视角的主观镜头，这个镜头先是俯拍子英的全景，接着是近景、近景、近景以及叠影，几个画面间的节奏也越来越快，这是徐妈的心理映照——心绪紊乱、惊慌不定，导演就是用这样有序的剪接方式表现徐妈的内心。何仁斋破产回家后照镜子时，镜头从后侧面拍摄全景，我们可看到有两面镜子，透过一面镜子我们可以完全看到何的正面，何恼怒愤懑，这时画面左上方慢慢出现何和情人以前在一起的画面、子英和其争吵画面，这些是写意的，表现何心理活动的画面。镜子不仅能观外貌、正衣冠，更能察自我、省内心，何照镜子时又想到情人和梁月洲卷钱离开，儿子和其大吵等，何遭到事业和家庭的双重变故，灰心意冷而自杀。导演通过这些闪念很好地诠释了何当时愤懑不满、孤立无助的境地，简洁凝练。
再次是隐喻蒙太奇，通过镜头或场面间的对列进行类比，含蓄而形象表达某种寓意。最经典的是婆婆去世这一段中，在众人围在婆婆床边痛哭惜别和婆婆去世这两个画面之间，插入一个“枯藤老树昏鸦”的画面——孤枯败落的藤枝，饱经沧桑的老树，群鸦的凄凄哀鸣。这个画面看似不相干，实则是导演匠心独运之处，是导演借“枯树”和“乌鸦”两个意象来隐喻生命的将尽和消逝，创造了一种凄清衰颓、冷落暗淡的氛围，将写意发挥到极致。
最后重复蒙太奇的应用更是造就了画面的精炼性，《渔光曲》通过同景别、同机位、同焦距镜头的重复出现简化了情节，深化了主题。在表现何仁斋同梁月洲合办公司时，只用3个镜头就表现出何仁斋开办公司的情况。第一个镜头是特写门玻璃上的“总理室”，中景梁月洲恭敬地给坐在桌前的何仁斋点烟；第二个镜头：特写门玻璃的“经理室”，秘书躬腰给桌前看轮船图纸的梁月洲点烟；第三个镜头：特写门玻璃的“顾问室”，何仁斋接过顾问的材料走开。这三个镜头景别、机位、场面调度都一致，简洁明快、镜头凝练，将无用的画面统统删去，只留下最精炼的，有一种简略的精悍之美。
另外，影片的镜头转场也值得一提，一般的电影转场是从这个场面直接转到另一个场面，没有过渡，而《渔光曲》不使用硬切，而是用镜头间的连续性、相似性实现转场的效果。比如小猫小猴排队找工作这一节里，移镜头从人们的脚上掠过，没鞋子穿的、穿草鞋的、旧鞋的……移镜头淡出，穿草鞋的脚踏上台阶淡入画面，镜头从脚部往上稍移，出现小猴的全景，自此完成了从室外队伍到室内小猴找工的转换。这个转场不仅表现了劳动人民无鞋可穿的悲苦境地，而且完整地实现了转场，一举两得，值得称道。
《渔光曲》技术纯属、思想深刻，将内容与形式巧妙有机的结合起来，对镜头语言及造型美感的探索和创新使其在中国电影史上留名，成为经典之作。
5 ) 展示了一种真实的人生
他在国民党加紧文化“围剿”的白色恐怖中，坚定地站在左翼电影运动的前列，产生强烈的创作欲望，要继续实践“最低限度要做到反映下层社会痛苦”的诺言，于是编导了《渔光曲》，“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”。为了表现出影片的真实人生，蔡楚生亲率摄制组去浙东象山县一个渔村石浦体验生活、拍摄外景。当时的石浦，环境十分恶劣，海盗时常出没，生活条件极差，天热、水土不服，许多演职员病倒了。但蔡楚生知难而进，带病坚持拍摄，为了影片的真实，一直拍完全部拍摄计划。这种精益求精的精神，正是蔡楚生艺术创作取得成功的保证。
6 ) 天已名，泪已尽
电影《渔光曲》讲述了上个世纪发生在东海的围绕渔民的故事。渔民徐福一家生活十分艰难，而徐妈生下的一对儿女小猫小猴更是为家庭增加负担。不久，徐福因意外死亡，徐妈也只得靠做护工来谋生。却因一次意外导致她丢掉了这个工作。于是她决定带着一双儿女去到上海舅舅家谋求一线生机。小猫和小猴跟着舅舅卖唱，他们经历了误会、磨难以及丧失亲人的痛苦。与此同时遇见了儿时徐妈做护工照料的孩子子英。不久因一次意外子英的爸爸自杀。三人又重回海捕鱼。却命运多舛，在这时小猴却死掉了。
正如《渔光曲》的歌词所道：天已明，路已尽。艰难时光在当今已难以见到，我们庆幸生于这样一个伟大时代。天已明，路就在前方。愿我们都能够脚踏实地，努力向前，锐意进取，不负时代。
这《渔光曲》的歌一唱起来，真是煽情啊。穷人之苦，王人美的表演非常令人难忘，情绪烘托上已经非常精彩了。关于贫富差距的电影，如今同样很稀缺。
那时候的拍的真不错
6.5/10
今天看了修复版本，有几段仍然缺失导致不连贯，基本上仍然是苦情戏，剧情比较紧凑，剪接快速清楚，但感情比较单一，王人美演技一般，不如阮玲玉和周璇黎莉莉那么有魅力。6
外婆死了，妈妈被辞了，妈妈瞎了，兄妹被辞退了，妈妈死了舅舅死了，哥哥死了......
中国第一部获奖电影应该是《农人之春》孙明经编剧，黄天佐导演
56分钟，应该是不完全版。有几个过场非常不错，其次就是对比蒙太奇，姐弟俩往脸上抹泥和富人往脸上抹奶油，最后小猴的去世和渔船的大收获。三星半。
中国的现实主义比意大利早十年！可惜原版（80分钟）已经丢失，现存的版本（56分）丢失了很多珍贵的镜头！
原片全程使用音乐伴奏，并配有同名主题曲反复歌唱，在配音片技术层面算是成熟。但是，从剧情上却完全不连贯，怀疑现存只是部分残片，能拍出《新女性》的蔡楚生不至于把故事讲成这样子吧。另外本片在莫斯科也没有获奖（只是第9名），却在片头后增介绍文字上特意强调荣誉，反倒是不讲讲有缺失段落的情况，种种迹象都很奇怪。
上课啊上课
空镜很美，印象深刻的是对比蒙太奇和何父镜中自视的段落。
上课的时候果断扫描。
一起哼起这旧中国的凄婉曲调。
令人辛酸落泪的老片。比《愤怒的葡萄》还惨。
中国第一部在国际上的获奖影片，第二代电影人蔡楚生扛鼎之作。充满了对底层的同情和对命运的无奈感，一系列的对比蒙太奇镜头，上演“朱门酒肉臭路有冻死骨”的平行幻梦，无疑很有开创性。“上海是个好地方，他们都很高兴呢。”这是中国的《城市之光》。8.2
中国最好的电影几乎都是书写小人物的动情故事
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
还是以前的故事纯粹
一母同胞的两兄妹，为什么一个长成了王人美，另一个却长成了韩兰根……#电影资料馆#
手法极为现代，空镜头用的比现在的傻逼导演牛多了。韩兰根是那么出色的一个演员，中国的卓别林。@资料馆