割草叔叔

除了赞美他的主人，擅长颂赞歌的高尔基也说过不会伤人的话，“我扑到书籍上，就像饥饿的人扑到面包上。”我拿来借用，我想说：“有段时间了，我扑到电影上，就像饥饿的人扑到面包上。”你知道为什么这样？我发现个秘密，猎人海力布做好人好事得到宝贝，让自己成为先知，经历前所未有的梦幻与现实。这样刺激的事情，有些电影碰对了，它们也能让你过把瘾，感觉自己撬开了天机不可泄露的酒瓶盖，喝得像个醉了的人，把人世看个亦真亦幻。

略有不同的是，海力布被固执的、爱刨根问底儿的乡亲们打败了，救了人，牺牲了自己，终化作了一块无情无义的石头；而看完电影后的我呢，一如既往地被这个世界蒙骗着，义愤填膺的是己之腹腔，然后，那股气节终究混入五谷杂粮幻化之气中。但想来，无论何种结果都令人伤心难过。

物欲横流的俗世，再别说什么匡正风气，匹夫有责，还要为了挽狂澜于即倒，扶大厦之将倾，决意抛头颅、洒热血了。小朋友看到大人们玩的把戏，会忍无可忍之下，异常愤怒的。《割草叔叔》里的主人公——十一岁的小女孩德文的枪就走火了，虽然射伤了一个亦正亦邪的迷茫青年，但她老爸估计做梦都不会想到自己的女儿会用枪指着他的脑袋。更不会想到女儿心中的那位专吃小孩的雅加婆婆（baba yaga）的恶人形象，恰是他引以为骄傲的上流阶层。

被现世的压迫与不公，收服的成年人也是不好惹的。虽然有埋头认命并宽恕一切的，像割草叔叔特伦特的英雄老爹。年轻时为了伟大的祖国赴韩国参战，结果吃了无良商人供应的细菌罐头，损伤了肺，成了废人，商人不认账，国家不买单，拖累全家一辈子，也毁掉了他的下一代，得过跳水冠军的儿子特伦特被贫穷改造成了割草为生的“小盲流”。而英雄老爹老了，只能枕着美国国旗入梦，寄望于最后的光荣闭眼，像那些战死沙场的好汉，一面旗帜，一腔爱国的热血，裹住了尸体，掩藏了悲戚。仅此而已。

但到特伦特这里就没那么容易糊弄了，他伪装的冷漠与无声的反抗貌似懦弱了，但那些无助的贫穷与迫切逃离故土的现实，定会引他走入未知的新生，打破窒息的现状。他的个性刚烈，我行我素，不卑不亢，这多少鼓舞人心。当然，认识小女孩儿德文，与德文成为秘密的好朋友，这才是他得以新生的关键。

可悲的是，人总能看透肮脏事物的本质，但绝大多数情况下无能为力。所以《割草叔叔》独特的电影风格是相当深沉绝妙的。它兼顾了现实主义与形式主义，融入童话、悬疑、伦理等元素，借鉴了各种能够丰富全剧感官感受的技巧，以此标新立异，令人印象深刻。开片的色彩让人想到剪刀手爱德华的小镇，鳞次栉比的洋房、草坪，柏油公路似舞动的飘带，到结尾，希望树上挂满了红色彩带，江河漫过大桥，森林覆盖车后的公路，通通抽离了现实，看起来“悲剧”不存在了。

可以说童话的意境灌注于全剧的形神之间，但不是单纯的弱化现实，相反凸显了正面的能量。仿佛在听幼童问出的一万个为什么，为什么有贫富差距？为什么有谎言？为什么不公平？为什么有仇恨？为什么没有自由？因为存在隐藏于人世的baba yaga们，所以生活面目如此可憎。

在小女孩儿德文的认知过程中，她是纯净的未知的象征。她从成人世界里得到了“穷人都是垃圾，只要努力工作就能富有，不努力工作就会贫穷”的谎话。而现实里又存在：穷小子要为富家的小公主擦鞋；丢了东西，被怀疑的一定是穷人；割草的工人子弟会勾引富家女；富人会用最差的杯子给穷人倒水喝，而穷人会用最好的杯子给到访的客人用，穷人都是善良的，富人都是黑心的， 都是真相吗。。。。。。偏见绑架着现实，现实为偏见筑建着寄居之所。

而为导演捏一把汗的感觉也如影随形。是否猥亵少女的问题恐怕印在了每一个镜头里。坏小子布雷特作恶未遂就不说了，当德文欺骗父母住到特伦特的车房里时，真让提心吊胆的。不怀疑特伦特与德文间的真挚友情，但绝对担心画面外可能随时栽赃而来的祸端。这也为德文看到特伦特棒击黑狗后，疯狂跑回家继而演绎“诬陷”高潮的情绪做了铺垫。我始终以为德文对父母交代特伦特抚摸过她的伤口，是儿童思维中诚实的表现，完全表现了比较德文父亲的冷酷，特伦特给予德文的信任与温暖。反而是成人既定的认知把事情复杂化，让一切变得黑暗龌龊了，所思所行的常常是反射心灵的镜子。

说到底，全剧的要害在这里。剧情中早早拉起的贫富三八线，并以此线为轴演绎了生活。原来德文的父亲讲给她的童话故事是保护“富人”不被“穷人”纠缠的鬼话，值得庆幸的是，德文变鬼话为神奇的咒语，她一边编写着她自己的baba yaga故事，一边找到了正义的路，并拯救了特伦特。英国导演约翰.杜根他的观点，我十分欣赏。他对道貌岸然人士及其阶层的讥讽，细腻而锋利，生动地怀疑了人们既定的认知，生活细节处处展现的是冷漠自私、虚伪放浪、谄媚狡诈。约翰.杜根又坦诚交代了他的看法，也相当不俗。解决不公不义，铲除邪与恶的方式只有一种，编一个童话故事。至少要骗骗小孩子，因为他们是未来。


记得王小波写过一篇“优越感种种”的杂文，随意说了死后直接升入天堂的“犹太人”及天朝大国意识中的“洋鬼子”。他老人家并没绕弯子，而是把病症之一的“自卑感”挖了挖。除了找自身原因，他又极生动了揪出了这种“优越感”的外部可怕力量的危害性。他说当年日耳曼人就靠这种民族的优越性干了很多伤天害理的事。其实，在渺小的我看来，优越性完全表现在了拥有物质的多寡上，对被世俗禁锢的人，这一条就是根本，什么矛盾都因此而生。要如何阻止所谓富的优越性对所谓贫的伤害？如何消除贫富的精神差距？我想问出答案，但我知道很多电影在演绎生活时泄露了天机，全在我们想不想明白，愿不愿意践行。

PS：当年山姆.洛克威尔与米莎.巴顿一个是小坏叔叔一个是无敌小清新。

不知是家庭生活让她闷闷不乐的原因更多一些 还是发现一个住在荒郊野外的人而产生的好奇心更多一些 或是一见钟情更多一些 反正蒂温是经常去找查恩 但男女之间经常见面是会有流言的 搞不好还会惹祸上身
隐患在潜伏着
这一天 查恩把一只狗给创了个半死 然后 他也没跟蒂温解释 就下车把狗打死了 这下闯了祸 蒂温生气了 她跑回家说查恩摸了她 于是 她的父亲就带着警察教训查恩去了 但查恩被打时 蒂温又不忍心了 她解释查恩只是摸了她的安装心脏起搏器后缝合的伤口 而且是自己让她摸的 但这时已无济于事 因为蒂温的父亲是个美国典型的成功人士 他的眼里只有政治、金钱和社会地位 一个小瘪三怎能碰他的女儿 而且 现在既然已经出手 就一定要好好教训教训他 于是蒂温的父亲没有停手 直到女儿开了枪
蒂温让查恩拿了父亲的钱包快走 查恩不置可否 犹豫了一会儿 最后开动了汽车
蒂温望着汽车远去的背影 神情落寞又平静

她在哪里，他在哪里？它在哪里？
电影的色彩明亮却平淡无奇，天空似乎一直都是蓝色却看不见阳光在哪里。我不是在说这部电影不尽人意，只想说他表达出了他想表达的意境。我不认为这是部小清新的电影，我也不认为是重口味，说不出的感觉，意犹未尽，带着深深的遗憾。影片中人物形象鲜明却又模糊，似乎很独特却又与常人无异。人与人的关系似乎很明确，却又充满无限的可能与遐想。我想，如果不是他和她，这部电影也许会失色不少。Sam骨子里那份妖娆确实很难让人不动心。一转眼，Sam老了，不能让人心动了。小女孩我倒是不怎么关注，据说也是长残了，我只能呵呵。只是直到今天，我仍然会为这部电影某个场景所感动，会流泪，会想问问，他在哪里？
影片从开始到结束一直都很平淡，淡淡地叙事，淡淡地表现生活的种种，特别是那些藏在大家心底不愿回首，无法启齿的故事。这些东西其实每个人都会遇到，只是大家都宁可让他藏在心底，淡淡地逝去。这些事无法忘却，但是不学着释怀又能怎样，它们对生活又能有怎样的意义？负能量，丑恶面，消极堕落，迷茫惶恐。大家能够诚然接受，试着吸取教训，努力往更好的方向走去，这就是所谓的人性。物尽天择，适者生存，但是那些一直存在着的事情，该如何面对？
性因为乱而污秽不已，人因为穷而会被人看不起！
人会变的，但无论怎么变还是不能改变，如果不能改变就接受，如果接受了就会活得好一点。这只是在欺骗自己，为什么我完全没有觉得好了一点？
我不哭了，只是因为不想哭了，那件事情的伤害还在。
我不纠缠了，只是因为不想纠缠了，心里其实还是纠结着。
我们总是要往前走的，不论是好是坏。
记忆中，有个俊美的少年，会呢喃，会撒娇，会卖萌。每每想到他总会勾起心底无限的怜爱。想着他心会疼，原来他是我心底最深的梦。
我很无奈电影里面有这样的情节：Sam杀了那只狗。有人说是为了让它迅速解脱痛苦，其实我知道不是的，这只是人性而已，即使是抱着让它解脱的心意，也无法掩饰手刃仇人那一刻的快感，那是很丑陋的事情，即使他是Sam。
我很不愿意电影里有这样的场景：小女孩手捧着Sam的脸，告诉他，家在这里。何必要这样，不如说它在某个地方，不在这里。这样也许Sam还能相信，如若真是在这里，Sam还能去哪里？我是不会相信的，Sam的流浪是不会有终点的。
电影里面的亮点有很多: Sam裸体跳水，Sam喝着啤酒在夜色下美得让人窒息，Sam带着小女孩在车顶上跳舞....
碧海蓝天，风光无限美好，此情此景，悲伤也如此写意。没有未来，没有光明。Sam一直隐忍地生活，在各种夹缝中，他无法坚强，懦弱得无声无息。想要改变，可是如何改变？生活无望，只能哀求。如此这般能责怪谁？还要如何挣扎，这是一潭沼泽，只能仰头看看天空。
小女孩带着她的童话故事就像流星划过天际般给生命带来了一线生机。但人总是要长大，你能奈何？
有人相信，那是给自己打气。有人不相信，那是认命！我该认命么，也许该，但是不会！至少目前不会，心底还有那个少年的影子，我的生活就像是影片的结尾：洪水，森林都在我的背后，堵住敌人的路的同时其实也堵死了退路。我一路向北，义无反顾。天涯海角是我的宿命，不要害怕，不要犹豫！
她在她的童话中，他在寻找家的路途中，而它，他的家在某个地方，不在这里！

前半段一直在想，是不是应该去搭讪那个和我不熟的我暗恋着的人
后半段一直在想，生活是不是都如此，大多数人是不惮以最坏的恶意来揣测他人的
Devon看到了母亲的丑恶，我们看到了小男孩的“罪恶”，可这一切到最后也没有被发现，人们用他们心中的“坏蛋”取代了Bett和男孩。
Devon给了Trent一个童话的结局，绣花的红毛巾涨起了河流，掩盖了你的痕迹，长长的魔法梳子划开大地带来绿色森林，Devon和Trent再不能相见，现实终究不能是童话，尽管给了我们虚幻的美好，却不能给出完整的美好。

有一种影片，看上去轻松、明亮、温馨、快乐，观者完全没有负担。在讲故事过程中，慢慢引入一些东西，但不会硬加给观者什么，只是让人在流水般的讲述中感受和体味。最后来一个出人意料的高潮，戛然而止回味无穷。喜欢这种电影，看着不累，却又有所托。《割草叔叔》无疑是这类电影的典型代表。
整个影片色调温暖明亮，音乐也好听，配合着男女主演肆意的撒欢儿，真叫一个淋漓尽致。看到一大一小两人在车顶上跳舞，观者也是“心情好极了”。
这让你想起自己经历过的某些时光，跟挚友一起发疯，跟恋人心灵相通，跟萍水相逢的人一拍即合……那样单纯的快乐，把其他情绪排挤得干干净净，你甚至忘了前一天，你还在为房租纠结，为坏掉的电器懊恼，甚至为午饭要不要多花十块钱而斤斤计较。同时，这样的快乐太纯粹了，纯粹得在让你感慨上天给你如此大的恩赐之时，让你觉得甚至只能失去点什么才能聊表谢意。
果真，总得失去点什么。旁人看你的眼光，总会折射个好几次，最后变得面目全非。你也无法苛求什么，因为如果换做你在局外人，你在看别人的时候，也免不了用这种眼光去衡量。大家的区别只是在于世俗的程度不同而已。
随着两个人那个肆意的小世界建构得越来越好，观影者的担心也越来越浓。不可能有如此心定神闲的世界，这世界越是美好，被打破的可能性越大，被打破的那个期限也越短。果真，曲解、恶意、欺侮，外来者的暴力越来越甚，最后摧毁了这个小世界。
Sam在草坪上打狗的时候，仿佛看到了他把别人抛给他、自己又消化不了的负能量全部释放，像炸弹一样，“砰”地化成了一个打狗的暴力行动。那条追逐他的狗，不幸地变成了压垮他的最后一根稻草。而女孩，在目睹了这一切后，仿佛是看到了那个曾经完美的小世界，在瞬间摧毁，于是痛哭着跑回家。
颇具讽刺意味的是，影片结尾处，三个男人殴打Sam的场景，恰如Sam打狗的场景。能怎么样呢？荒谬的人间就是如此，强者打弱者，弱者打更弱者，最弱者呢？只能去打一条狗。而停下来想想，强者、弱者、这些人、那些人，所有的人在这个过程中，跟那条狗又有什么本质的区别呢？都是被比自己强者欺侮，又去欺侮比自己弱者。
女孩看到这个场景，拿起来手中的枪。她不懂法律，没有顾虑。在她的世界，捍卫那个小世界就是头等大事；救下那个人，就是救下了整个世界。童话的结局，主角顺利逃脱。毛巾漫起的大水，梳子长出的森林，主角回头后一脸惊讶，继而眼含泪水，驾车开往远方。
这样的处理，看似突兀又牵强，但细想，确实没有更好的结局。不然又能怎样？残忍地毁掉一切，让割草叔叔入狱，让女孩成为父母管教下的乖乖女？还是让女孩以自己为人质，跟割草叔叔一起逃走？还是让一群虚伪的中产突然灵魂觉醒，对过去的一切既往不咎？
每个结尾都悲惨。于是只能以一个奇幻的、完美得不像话的结局作为结束。可面对这份完美，分明有画外音在说：不可能，没有好结局，童话结局的出现只是为了彰显现实的无力和残忍。你都能想象到这完美的惊喜背后，掩盖不住的是无尽的荒谬、苍凉与无奈。