家族之苦2：麻烦老爸

2017年，野心勃勃的黄磊老师翻拍了两部日本影视剧，一部是《深夜食堂》，一部是《麻烦家族》。

中国版《深夜食堂》一经播出就引来骂声一片，豆瓣评分2.8，成为现象级大烂剧。《麻烦家族》的口碑也没好到哪去，豆瓣评分4.6。

这两部翻拍作品，最大的槽点就是不伦不类。虽然都是讲的家长里短，但中国和日本之间生活习俗的差距还是挺明显的。硬要一群中国演员穿日本服饰、吃日本料理，然后去讲一个中国故事，总会让人产生强烈的违和感。

其实在日本，这种由细小之中见宏大，表现平民家庭生活的影视作品有一个专门的类型——庶民剧。

《麻烦家族》就是翻拍日本庶民剧大师山田洋次的《家族之苦》。

庶民剧是小津安二郎开创的一种表现平民家庭生活的影片类型，《家族之苦》导演山田洋次是庶民剧的集大成者。

山田洋次有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，他在日本最知名的作品是《寅次郎的故事》。

《寅次郎的故事》是一部庶民喜剧系列电影，这个系列拍了48集，从1969年一直更新到1995年，直到饰演寅次郎的演员去世才完结。这20多年的时间里，全家一起去影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

山田洋次说：“他（寅次郎）是一个反英雄，也是庶民剧的精髓，他是一个小人物，其貌不扬，经常失败，真正代表了人类悲哀、寂寞的一面，故容易引起共鸣。”

作为庶民剧的代表性人物，山田洋次多次用作品向前辈小津致敬。

2013年，他将小津的代表性作品《东京物语》翻拍为《东京家族》，三年后又带领原班人马拍摄了《家族之苦》。在《家族之苦》的结尾，山田洋次还安排了主人公周造坐在电视前看《东京物语》的致敬桥段。

《家族之苦》的故事围绕平田周造的一家八口展开。

周造是一名退休的倔老头，整天优哉游哉。他的大儿子和女儿已经成家，小儿子也谈了对象，本来正是颐享天年的时候，没想到老伴儿突然向他提出离婚。

原来，一直逆来顺受、贤惠体贴的妻子早就受够了他的一身臭毛病和大男子主义，看到儿女都已长大成人，就要去寻找“自己的幸福”。

面对这样的“荒唐事”，周造的大儿子和儿媳、大女儿和女婿、小儿子和准儿媳轮番上阵，用尽手段撮合老两口重归于好，闹出了不少笑话。

黄磊的《麻烦家族》剧本几乎完全照搬了《家族之苦》，不过这个故事是非常日本的，放到中国难免会让人觉得：“中国的寻常人家并不这样啊。”

老年人离婚率居高不下，是日本很独特的一个社会现象。一方面是日本的男尊女卑传统，另一方面是进入现代后女性意识开始觉醒，传统家庭模式遭到冲击。

影片中，无论是周造的老伴儿还是大儿媳，在丈夫回家后都要亲自帮忙脱鞋、更衣、盛饭、烧洗澡水，这种大男子主义的家庭氛围在中国还是比较少见的。

另外日本的养老金分配制度规定，夫妇离婚必须平均分配养老金，日本女性平均寿命又比男性高7岁，因此进入老年后，妻子抛弃垂垂老矣的丈夫，带着丰厚的养老金开启新生活的案例也越来越多。

很多日本老年离异男人的生活境况都比较凄凉，为防止这种情况出现，日本男人也越来越注重在年轻时善待妻子，不再奉行“大男子主义”。

当然《家族之苦》是个大团圆结局，周造和老伴儿重归于好，一家人和和美美。

于是到了《家族之苦2》，周造的老伴儿上来就决定去北欧旅行。周造对北欧没兴趣，他给了妻子充分的自由，也开始按照自己的方式享受晚年。

周造喜欢开车，不过年纪大了，车子经常剐蹭。三个子女打算没收他的驾照，周造再次耍起了倔脾气：“没收我的驾照等于让我去死。”

老伴儿不在家，周造开车带着居酒屋的老板娘去兜风，没想到半路遇见了高中同学丸田，两人已经三十多年未见了。

周造看到昔日同学一把年纪了还在干体力活儿，明显混的没自己好，于是热情的邀请他喝酒、叙旧。

闲聊中，周造得知丸田当年娶了班里的女神，继承了家里的产业。不过风光没多久，赶上泡沫经济，欠了一屁股债，老婆也带着孩子跑了，丸田只好东躲西藏，年过七旬还住在出租屋里，做苦力维持生活。

周造觉得丸田挺可怜的，喝完酒天色也晚了，就把丸田带到家里过夜。入睡前，丸田看到周造儿孙绕膝、晚年幸福，想到自己一把年纪了还四处碰壁，生活艰难，不由得坐在床上叹气。

“今晚久违的喝到了美酒，真是美味啊。白果就酒，太美了。”丸田感叹完，镜头切到桌上一杯威士忌，杯子里的冰块融化了，丸田的生命也在这个美好的夜晚消逝了。

第二天，周造的子女们发现一个陌生人死在家里，慌忙报警，并且责怪父亲不该随便留陌生人过夜。

警察来后，简单询问了一下情况，让法医对尸体进行调查，认定丸田是死于心脏病。因为丸田没有任何可以联系上的亲属，只能让社会福利部门做一个很寒酸的火化仪式。

小儿子和儿媳找到了丸田的出租屋，房东得知丸田的死讯，伤感的说，丸田先生是个好人啊，叫他去申请生活保障，他却说“我没用是我的错，不想让国家为自己费心。”（典型的日本人思维，一辈子为国家和公司着想）

周造觉得丸田是死在自己家里，所以想去殡仪场送行，不过儿女们都不愿意去。于是周造说：“那家伙只被殡仪场的一个工作人员送行，实在太可怜了。这家伙到底干了什么坏事啊？事业失败，签下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些......是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？”

想到老同学凄惨的晚年，周造越说越激动：“他也有好好交税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，这个国家是要让人工作到死吗？”

周造说完这番话，刚才还在抱怨的儿女们全都沉默了。第二天，周造一家八口全都出现在殡仪场，为丸田送行。

就像前作是反映日本社会的老年人离婚潮一样，《家族之苦2》在日式幽默的背后也表达了对人口老龄化的担忧。

日本现在和未来都将是人口老龄化最严重的国家，由此产生的养老金缺口也十分巨大。虽然中国也有同样的问题，但是要达到日本目前的程度，专家预测要再等30年。

由此可见，类似《家族之苦》这样的庶民剧是根植于日本特有的社会环境的。我们没有遇到同样的问题，所以翻拍也不会让我们感同身受。

其实，庶民剧的灵魂是反映普通人的生活面貌，表达人类细碎、真实、沧桑的情感，具体的生活习俗、矛盾冲突反倒是故事的陪衬。

可惜的是，国内翻拍只是模仿外在的皮毛，却没有学到对情感的触碰。

就像网友们吐槽“中国的‘深夜食堂’不应该是居酒屋，而是大排档”一样，如果我们要讲好中国故事，还是多从身边挖掘亮点吧。

其他影评：

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以下 一些截图纪念

希望db不要吞苹果图

虽说是截图 但基本上精髓都巨头干净了，没看正片的不要浏览比较好

是一部令人泪水涟涟的电影

比第一部还要精彩深刻

开片的卡通撞色欢喜悲伤整个就是人间生活酸甜苦辣

老头子从开始的这个加是灾难，到最后 你们对我真是太好了，其实就是知足和坦诚。

和别的人约会还喷香水，可老太知道只是一句 他没那个胆子。

这一部里各自安好，可是这种感情和关系真真是反面教材啊，谁真的想要最后活成室友呢。

细节丰富的背景人物，插科打诨的NPC角色，都恰到好处，不会太悲惨，也不会真的想笑。

特别喜欢自然生活气息的背景

高龄标志吧

喜剧表情满分

果然瘦的人就是好看好拍没有死角

这个表情拿捏也是满分

不会泡茶那就别喝呗

好酸

真是活生生反面教材

最后还是不喜欢的女儿来给自己养老

小鸟巢

吃披萨喝可乐不代表年青一代不能接驳传统

就很难过的一段预感

这一段无解了 家家有个倔老头

刹车声响亮

这段临别赠言想哭

这个收尾笑劈叉 剧本太棒

虽然最后的大家庭其乐融融很美好温馨，但是想要独身快乐的依旧不会为所动吧。

以上

截图纪念

“传承中华美德，培养民族精神”，是全面建设小康社会，开创中国特色社会主义事业新局面的时代要求，是建设社会主义先进文化的重要方面。 善不可不弘，恶不可不去。 善心人人有，快乐你我他。 善念养善心，善心生善念。 德不积不厚，善不行不成。 人往高处走，善在心中留。 至宝不常现，至善不常有。 行莫于恭敬，善莫于用心。 由善入恶易，由恶入善难。 心中不可少善，行事不可无善。 人前不为恶易，独处不为恶难。

2016年的《家族之苦》，豆瓣8.1分，是年度评分最高的日本电影之一。电影深受影迷和电影人喜欢，甚至黄磊老师还将它翻拍成了《麻烦家族》。

与此同时，《家族之苦》也终于迎来了续集。

一直以来，续集想超越前作都是很有难度，再加上《家族之苦》本就口碑不错，续集想有所突破就更具挑战性。

然而《家族之苦2》的评分不降反升，高达8.6分，单看评分的话极有可能成为今年评分最高的日本真人电影。

出生于1931年的山田洋次是日本著名导演，他非常擅长喜剧和反映普通平民生活的电影，有“庶民剧大导”之称，更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。

山田洋次在保持高产的同时，竟然还能保证极高的质量。岁月丝毫没有使他退步，反而让他的功力更加炉火纯青。

1969年-1995年的30年间，山田洋次曾执导了48部《寅次郎的故事》，这也是世界目前最长的系列电影，是拍了24部的《007》的两倍之多。

这30年来，新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

有趣的是，山田洋次曾执导的《东京家族》翻拍自小津安二郎执导的《东京物语》，而《家族之苦》又是《东京家族》原班人马拍摄的，而这一系列电影都是同样的主题：家庭。

《家族之苦》围绕父亲周造的一家八口展开，这个家庭还有周造的妻子富子、周造的大儿子幸之助、幸之助的妻子史枝、周造的女儿成子、成子的丈夫泰藏、周造的小儿子庄太（妻夫木聪 饰）、庄太的妻子宪子（苍井优 饰）。

《家族之苦》的主线是“离婚”，周造身为一名老顽童，深爱着妻子但又为人固执，不好意思开口说出来，而妻子一直以来都是逆来顺受、贤惠体贴的贤妻良母，有一天终于表示无法容忍周造大男子主义的性格和习惯而提出离婚，但故事的最后两人还是重归于好。

《家族之苦2》延续了上一部的剧情，仍然是讲述这个大家庭的喜怒哀乐和酸甜苦辣。

妻子即将前往欧洲旅行，周造展示出特立独行的面貌，他当了大半辈子的一家之主，自然不愿听从晚辈的意见，是想做什么就做什么。

而晚辈担心周造的安全，希望他交出驾照、不再开车，但周造扬言要“开车开到死”。

周造还很小孩子气，一个人走到楼上生闷气，这时，晚辈又纷纷开始取笑他。

大儿子对宪子说，不必对周造说话太软，他会蹬鼻子上脸。

大儿子还说他看见周造和居酒屋的老板娘走在一起，并喷了香水，以至于全家人哄堂大笑。

然而，这一切都被周造看到了，场面一度陷入非常尴尬。

《家族之苦2》将周造一家的琐碎之事生活化地呈现，晚辈希望长辈不再开车、晚辈取笑长辈这样的事情，都是我们身边发生过的，很容易能让观众共鸣，非常接地气。

而导演的目标显然不仅仅是拍摄一部普通的家庭喜剧，他还试图打造喜剧的最高境界：笑中带泪。

无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都有对老年危机的隐喻，是在向观众展示老年人的生活面貌和心理活动。

周造非常清楚自己年龄大了，但他并不服老，他喜欢开车去打高尔夫球和钓鱼，在他看来，不让他开车就等于不让他打高尔夫球、不让他钓鱼，也就是等于让他去死。

他知道终有一天，他会因为身体原因无法开车，但他希望这一天能晚一点来。如果主动交出驾照，不等于是承认自己老了吗？

正如《相爱相亲》中，张艾嘉饰演的岳慧英也不想退休，想在变老之前最后挣扎一番。

但和变老相比，更让周造感慨的是，身边的人一个接一个离他而去，而接下来轮到的就是自己。

他在开车的途中，偶遇了正在指挥交通的高中同学丸田，他俩已经三十多年没见过面了。

他俩相约一起喝酒，一起叙旧，不料这一次却成了最后一次见面。次日，丸田就在睡梦中与世长辞。

一起喝酒的时候，周造始终有说有笑，但当他得知当年网球部的女神高野节子嫁给了丸田，不过两人的婚姻并没有持续多久，周造的心中是五味杂陈，笑不出口。

值得一提的是，在上一集中，周造也曾在居酒屋偶遇另一位同学沼田，他娶了网球部的另一位女神百合子。但当沼田说百合子二十多年前就跑了的时候，周造的反应是幸灾乐祸，狂笑不止。

两次得知老同学的失恋，周造展现出截然不同的反应，观众要非常细心才能发现这么微妙的变化。

其实这也不难理解，对于这样的现象我们用周造自己的话就能解释，他曾说过：开玩笑也要分轻重。

丸田具有非常悲惨的经历，他曾是大型绸缎庄的继承人，他把父母的店铺关了，去广岛做房地产，不料遭遇经济泡沫倒闭破产，欠了一大堆债，导致妻离子散。丸田的妻子高野节子离他而去，还带走了他们还在读小学的女儿。

如今丸田已经年过七旬，为了维持生计白天要在烈日下指挥交通，晚上回到出租房做他的孤寡老人，实在让人伤心。

甚至，房东曾经劝丸田去申请生活保障，他也把所有责任归结给自己：我没用，是我的错，不想让国家为自己费心。

根据日本的法律，丸田身为孤寡老人，如果没有亲戚来认领遗体，就会只有一位殡葬员为他送葬，那是十分凄凉的场景。

于是，周造提出为丸田送行，但儿女纷纷推辞，大儿子要去上海出差，大儿媳要去参加家长会，只有庄太和宪子答应周造。

周造放下了他一贯的嬉皮笑脸，意味深长地说道：“那家伙只能被殡仪馆的一位工作人员送行，就那样踏上黄泉之路，实在太可怜了。那家伙到底是干了什么坏事啊？事业失败，欠下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？他也有好好缴税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，挥舞着红棒子。这个国家，是要让人工作到死吗？”

和丸田相比，周造无疑是幸运的，他儿女绕膝、三世同堂。他到了安享晚年的年龄，他不用工作，他可以开车去打高尔夫球和钓鱼，可以去跳广场舞，可以勾搭居酒屋的老板娘……

他知道自己很幸福，所以他是无论如何也不会取笑丸田的，这也是为什么当他得知丸田妻离子散的时候笑不出来。

然而到了第二天，周造来到殡仪馆，发现全家人都到齐了，自愿为丸田送行。电影就这样猝不及防地给观众带来泪点。

当你以为导演要开始煽情的时候，周造又多次在敲钉子的过程中失手，

女婿连忙插嘴：“可能他觉得要和您分别是件痛苦的事吧。”

丸田被送进焚化炉时，电影的基调随即再次变得沉重，一向老不正经的周造也流露出庄重的神情。

但是下一秒，周造给丸田陪葬的银杏果又如同爆米花般炸响，周造连忙开玩笑说：“那家伙现在应该吓了一跳吧。”

于是，电影就这样进入了笑中带泪的最高境界。

可能在我们看来，葬礼都应该是严肃的。而导演以一种轻松的方式演绎了一场死亡，这对能力和勇气都是很大的挑战，稍有不慎就会让观众看得不适，让人觉得主角是将快乐建立在别人的痛苦之上。

其实周造的行为有点类似于西方人出席葬礼的风俗，在悼词上讲一些死者生前的笑话也无伤大雅，哪怕是没有恶意的“嘲笑”也无妨，毕竟死者也不希望大家见自己最后一面是哭丧着脸。

对周造而言，既然丸田都已经去世，自己早晚也将面临死亡的问题。正如《相爱相亲》中，岳慧英说：外婆去世了，下一批就轮到我们了。

周造在老同学的葬礼上也不忘开玩笑，可能是不想考虑死亡的问题，也可能是已经看淡了生死：“等着我们啊，丸田。我们马上就会跟着你去那边的，然后我们三人再一起开心地喝酒吧。”

丸田的人生可以说是多灾多难，也许死亡对他而言是一种解脱，他这样的好人，想必在天堂能过上幸福的生活吧。这也是为什么周造从居酒屋的笑不出口，又转变为为老同学高兴。正如庄子面对妻子的死亡，丝毫不悲伤，反而高兴地唱起歌来。

况且，丸田是喝着好喝的酒，在朋友家中的床上去世的，还有一群人送他上路，比孤独死去好太多了。

整部电影没有明确的主线，一会儿是晚辈要求长辈交出驾照，一会儿又是老同学的偶遇。其实人生不就是这样吗，就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么。

也正因为电影没有明确的主线，所以解读思路并不是唯一的，电影里提到的老年危机、孤寡老人、孤独死、老龄化社会等等，任何话题单拎出来都有巨大的解读空间。

两部《家族之苦》都和以往的日本的情感类电影很像，表面上比较枯燥，其实非常细腻。第一次观看容易漏掉许多细节和伏笔，但多次观看就能感受到电影丰满的内涵。犹如品茶一般，细细品味方能回味无穷。

比如，电影叫《家族之苦》，但人们都是苦中作乐，甚至并不苦。表面上大家总是会有分歧，但至少说明他们有大量的时间可以沟通，可以表达自己的想法。

正如在上一集，当周造问宪子是不是不想嫁到这么混乱的家里，宪子却说她很羡慕，因为她的母亲整理好行李默默离开了父亲，就算是离婚了，她家根本没有大家一起认真谈论事情的机会。

再比如，1.原本可能孤独死亡的丸田，喝着酒，在好朋友的家里闭上了双眼；

2.宪子的父亲也是一个人生活，都装了心脏起搏器还是喜欢喝酒，还讨厌看医生。每当宪子给父亲打电话的时候，他就会说：“不用担心，我已经活得够久了，就算垂死在路边也无所谓了。”听起来好像很潇洒，但是反而觉得很凄凉。

由于宪子的父亲住得很远，最后也可能会孤独死。

3.宪子的外婆常年卧病在床，但好在她还可以通过唱歌来自娱自乐，好在还有家人陪伴。

4.庄太提出，他和宪子、宪子的妈妈、宪子的外婆可以一起换个大点的房子住，他们可以一起照顾老人，将来也可以一起照顾小孩。

宪子的父亲、宪子的外婆、庄太和宪子的对话都是一笔带过，但这4段剧情，甚至可以加上上一集周造的假死，如果把它们从电影中抽离出来完全可以连成完整的故事，这就是整个日本的缩影，孤独死的问题越来越严重，也许，像周造那样全家一起生活，是避免老人孤独死的最好办法。

观看电影的我们也终将变老，终将像周造那样会被儿女取笑，不能开车去想去的地方，不能想做什么就做什么。

虽然我们离变老还有很长时间，我们远远没有到考虑老年危机的年龄，但几十年前的周造何曾不是这样想的呢？

时间啊，一晃几十年就过去了。

人啊，一不小心就变老了。

4月14日，山田洋次的最新电影《家族之苦2》在中国电影资料馆放映。作为本届北京电影节的重磅，这是这部电影的全球首映。观影过程中，现场不时爆发出笑声、掌声、抽泣声。散场时，全场爆发热烈的掌声，送给这部作品，也送给未能到场的山田洋次导演。

2016年山田洋次出席上海电影节《家族之苦》放映现场

去年，2016年6月，我在上海电影节看到了《家族之苦》，山田洋次导演也出席了映前见面会。10个月后，竟能看到更为精彩的续作，我的心情格外激动。

说起《家族之苦》系列的渊源，可追溯到小津安二郎的《东京物语》。《家族之苦2》不仅是去年《家族之苦》的续作，更是山田洋次庶民喜剧《寅次郎的故事》（又名《男人真命苦》）系列与《东京家族》的精神续作。而《东京家族》自然是对《东京物语》的翻拍与致敬。

今年已经86岁高龄的山田洋次导演自1954年毕业于东京大学，进入松竹公司担任导演助理以来，已从影60多年。拍摄了80余部电影。其中主要是以下三种题材电影：以《寅次郎的故事》系列为代表的庶民喜剧；以《母亲》《弟弟》《如果和母亲一起生活》为代表的亲情电影；以及以《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》为代表的武士片。

《寅次郎的故事》（又名《男人真命苦》）系列自1969年第一部公映以来，至1995年最后一部《寅次郎红之花》，26年间总共推出48部。除3、4集外，均由山田洋次导演，并沿用同一套演员班底：渥美清、倍赏千惠子、志村乔、笠智众、后藤久美子等。26年间，观众看着演员长大、老去，甚至直到去世。到1996年渥美清因病去世后，《寅次郎的故事》便就此完结。已开始筹备却未能拍摄的第49部，成为永远的遗憾。

以《寅次郎的故事》为代表的庶民喜剧，以日本普通小人物、普通家庭成员为主角。通过喜剧的形式，把普通百姓在时代、社会中的生活面貌方方面面展现出来。从柴米油盐的鸡毛蒜皮小事，到生离死别的悲欢离合。以20多年的跨度，48部的篇幅，无数的角色、事件、细节，构成了一幅现代日本社会的“清明上河图”。主人公如邻家人一般亲切的设定，接地气的剧情，以及喜剧幽默的形式，都使得《寅次郎的故事》在日本、中国深受大众欢迎与喜爱，获得很高的人气。

渥美清去世后，山田洋次转而拍摄了数部武士片与亲情片，都取得了很高的口碑。2013年，山田洋次做了一个让人意想不到的举动：翻拍小津安二郎的《东京物语》，拍出了《东京家族》。

除了与时俱进增添了次子的角色与311大地震背景外，《东京家族》几乎是对《东京物语》完整的照搬与翻拍，汇聚了当今日本老中青三代当红演员，阵容可谓豪华。片中，桥爪功/吉行和子饰演老夫妇，西村雅彦/夏川结衣演长子/长儿媳，中岛朋子/林家正蔵演女儿/女婿，妻夫木聪/苍井优演次子及其女友。

当影迷还在为山田洋次翻拍《东京物语》是超越经典的致敬还是东施效颦的拙劣模仿而争论不休的时候，山田洋次却在亲情片《假如和母亲一起生活》后，再度回归久违多年的庶民喜剧，以《东京家族》相同的演员班底，拍出了喜剧片《家族之苦》。并在去年上海电影节与中国观众见面。

《家族之苦》的故事，围绕二位老人的“离婚危机”展开。展现三对儿女各自不同的性情，穿插丰富的喜剧元素，以及妻夫木聪饰演的次子与苍井优的恋爱故事。最后，以父亲病倒进医院后，向母亲表达爱意，二老和解为结局。

“婚姻危机”是放之四海都热门的话题。家家都有难念的经，更何况片中这么一个大家庭。日本男人的“大男子主义”也使得在家中，家庭妇女往往要做得更多，忍得更多。很多男人都有像片中的父亲那样，脱内裤袜子不翻正就随地乱扔、上厕所不放马桶盖、吃饭吧唧嘴等坏毛病。几十年过去，再相敬如宾的表面之下，也流动着不满的情绪。当这些不满情绪找到出发点，被摆到台面上，便如积蓄已久的火山，爆发了“婚姻危机”。

《家族之苦》不仅植入了《东京家族》的海报（感觉有点奇怪，毕竟演员班底都是同一套，看起来有种穿帮的感觉），更在片尾加入了《东京物语》的电影片段做结尾。山田洋次终于以这种形式，完成了对小津安二郎最直接的致敬。

但相比《东京物语》，无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都与其差得太远。在家庭人际关系上，森田芳光的《宛如阿修罗》也比《家族之苦》的简单制造笑点高明得多。无论是庶民喜剧系列，还是亲情、武士片，个人认为《家族之苦》在山田洋次作品中并不算特别突出的。

时隔一年，让人意想不到的是，多年不拍摄续作电影的山田洋次，携原班人马，给影迷带来了《家族之苦2》。

《家族之苦2》人物关系图

《家族之苦2》继承了前作的故事与角色。桥爪功饰演的主角平田周造作为一家之长，依旧有着老顽童的固执性格。明明都一把年纪了，仍然倔强地坚持自己开车，闹出不少让家人提心吊胆的小事故。还趁太太出国旅游的机会，勾搭居酒屋的老板娘。让人不仅莞尔。

在与居酒屋老板娘驾车出游之时，周造意外地遇见了几十年未见的高中同学丸田吟平。当年的丸田高大帅气，是高中足球队守门员。如今，70多岁年逾古稀的丸田与妻子离婚后独自一人生活，为维持生计，在做着交通协管员的职业。天天风吹日晒，十分辛劳。晚上回到租住的屋子，也要忍耐一个人吃饭的孤独。

日本老龄化已经是老生常谈的话题。在日本，很多60岁以上的老人为了生活依旧在工作。有的在做出租车司机，有的做交通协管员，有的做便利店店员。其实在中国，这样的老人也不罕见。最近，我就在看完一场电影后，在路边见到几位穿着交通协管服的白发老人，在路边用锄头一下一下地刨着砖块，看起来是那么的徒劳无力。让人感慨。在计划生育的后果与庞大的人口基数现状下，比日本还严重的青壮年劳动力缺失、严重老龄化的社会，或许离我们并不遥远。

十分重要的丸田吟平一角色由75岁高龄的老牌男星小林稔侍扮演。他与山田洋次多次合作，曾参演《学校3》《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》《母亲》《东京家族》《小小的家》与《假如和母亲一起生活》等多部山田洋次电影。也是和山田洋次合作几十年的老搭档了。

注意：以下内容包含电影剧透。

与旧友重逢的周造非常兴奋，叫来高中同学与丸田在小酒馆喝酒叙旧。他们一边回忆旧日时光，一边高唱旧时的歌曲，好不开心。喝得醉醺醺的周造还把丸田带回家中，继续喝着洋酒。看着周造儿孙绕膝，三代同堂，孤独终老的丸田羡慕地叹了几口气，缓缓睡去。

然而，丸田这一睡，就再也没能醒来。第二天，因解决固执的父亲高龄开车驾驶的问题，一家人重新聚集在一起。正如上部中的那样，他们再次预订了鳗鱼饭，可惜又没吃成。因为大家发现了丸田的遗体。手忙脚乱地叫来了医生和警察，在混乱中，将尸体交给警察处理了。

独自生活的丸田并没有人为他送终。周造与儿女一起奔赴殡仪馆，为丸田做火化前最后的送行。周造将丸田生前最爱吃的银杏果倒入棺木，盖住了丸田的遗体。在火化时，大家听到哔哔啵啵的爆响声。原来，是棺木内的银杏果被烈火烘烤，如同爆米花一般爆裂开来。电影就在这样的温馨的欢乐与死亡的感伤并存的气氛中结束了。

相比前作“老年离婚”的主题，《家族之苦2》则是“无缘社会”，死亡相关的剧情更加沉重，也更有深度。与《东京家族》（《东京物语》）更形成一脉相承的对照。以喜剧的手法，讲述没有妻儿陪伴的老人，辛勤工作，孤独终老的寂寞与无奈。让观众笑中带泪，并引发深深的思考。棺木中银杏果四处爆裂，丸田露出笑容。这样的超现实美好画面，既温馨又悲伤，实在令人难忘。或许，只有日本人能把死亡拍得如此浪漫、喜感而又温暖。

悲剧中的喜剧，总是比纯喜剧更动人的 。

没看到北影节展映的朋友也不必遗憾。据报道，《家族之苦2》有望于中国公映。说起来，山田洋次导演与中国也是颇有缘分的。因父亲是满洲铁路设计师，儿时的山田洋次在中国东北生活了14年。改革开放后，其执导的《幸福的黄手绢》与《寅次郎的故事》系列等多部电影均以译制片的形式引进中国，深受欢迎。渥美清的形象深入人心。山田洋次导演也是上海电影节的常客，在两部《家族之苦》里，长子都提到提到“去上海出差”，反映了导演对中国的“念念不忘”。《家族之苦》也已被改编成国产电影《麻烦家族》，即将上映。其品质如何尚且未知。由此可见，《家族之苦》系列的影响还在继续发酵。

文/ 汪金卫

巴塞电影，尽享每一寸光影

曾经在一段很消沉的时间里，我喜欢看山田洋次的家族剧，把《家族之苦》系列的三部曲都看完了，最喜欢第二部。山田洋次表现家庭，有一种难得的诚实。比如儿子嫌弃父亲，就是赤裸裸地嫌弃，不带犹豫的，家族内部也不存在任何正确的东西，只有各种偏见。温情嘛，偶尔是有的，但一晃眼就过去了；至于深情脉脉，那更是不存在，所有成年人都知道靠深情是无法维持家庭运作的。

然而，电影还是有一些很有意味的细节，好像在某一瞬间悄无声息地越过了基本的秩序。比如周造再遇老同学丸田，发现当年起点很高，让人艳羡的丸田实际上落魄半生，孤寡一人，最后醉死在周造家中。丸田生前租住的小房间里有一个花瓶，内里插着两支彼岸花，七十多岁的丸田下了工回来，就与这两支花对视，相顾无言。彼岸花是象征着阴阳相隔的花，花叶不同期，开放时那花骨朵孤零零的，看得人很揪心。电影就用这两支花代表了丸田让人唏嘘的一生。他死后，小辈们去那租屋里收拾，发现花已经凋谢，谢得非常难看，像被火烧过一样。

但山田洋次绝不属于那种会在电影里过分渲染哀情的导演，他表现了周造他们几个老同学的情谊，甚至带着一种不合时宜的可笑的童真，这是小津安二郎的电影里绝不会出现的情节。他们在丸田的棺材前唱起以前的歌，把许多丸田喜欢的下酒菜白果堆在他的尸体旁边，直到发现火化的棺材里发出诡异的爆炸声……

我觉得电影的高潮就在这里，人应该如何安放自己的身体？这个烧脑的哲学问题最后变成了一出颇有荒诞意味的喜剧。以前也莫名其妙地想过，焚尸炉的工作方式究竟是怎样的呢？是文火慢炖，还是高温爆炒？白果在高温下的炸裂声像极了喜庆的爆竹，嘭嘭嘭地，让整个殡仪馆的气氛都变得无比尴尬。在这种反差极大的表现形式下，人的生与死，苦与乐，其实是不明晰的，甚至是迷乱的。这也是我对巴赫金笔下的狂欢节感兴趣的原因，艺术能抵达的终点就是一场狂欢，人生也是一样。

山田洋次是生活的，也是戏剧的，他肯定没有他的前辈小津那么深刻，但如果没有他，我会觉得小津也有点让人烦闷。