1 ) 四种爱情与一次别离
一枚硬币,《东京家族》是正面,《家族之苦》是背面。
2013年,山田洋次导演重拍小津安二郎名作《东京物语》。与其说是重拍,不如说是致敬。在镜头语言和演员表演方面,《东京家族》与《东京物语》有着明显区分。故事发生在当代都市,通讯与医学更为现代化,小儿子健康地生活着,而母亲则未及赶回老家,在东京就离开人世。
对“家族”观念的反思,是《东京家族》时隔六十年,试图从《东京物语》中汲取的灵感。是否存在其他可能的时代背景、人物、事件、元素组合,将它们重新排列,人之于生老病死的情思是否依然?
而2016年山田洋次的新作《家族之苦》,则是这种想象和尝试的再次拓展。如果父母和孩子没有分居?如果母亲没有去世?如果他们的婚姻关系出了问题?如果儿媳妇还没有嫁入,就目睹了其中苦涩,她会如何选择,怎样面对这样的家族?
在《家族之苦》中,处处可以看到与《东京家族》和《东京物语》的互文。比较明显的,在母亲的文学创作会间,墙上就贴着《东京家族》的海报;而尾声中,父亲看着电视,电视里播放的就是《东京物语》。
“说来也是奇怪,比起自己养大的孩子,反倒是你这个外人更关心我们,谢谢你。”笠智众说,原节子掩面哭泣。电视外面,桥爪功对老伴说,他想通了,同意签署离婚协议书。
故事因这份离婚协议书而起,爱好文学的母亲,在艺术熏陶下萌发了对优质晚年生活的向往;而浸淫居酒屋和高尔夫球场的父亲,是日本传统男性的代表,习惯家族之长的身份,虽然很关怀子女,处事却肆意粗俗,活像个任性的大男孩。
《家族之苦》采用《东京家族》同样的演员班底,老夫妇的三位子女都已成家或即将成家,职业和性格也多有继承前文本。中庸的大哥,强势的二姐,善良的小弟,这次的任务不再是接待远道而来的父母,而是要面对他们提出离婚的决议。
如果说《东京物语》和《东京家族》是在死亡的仪式中,完成了对家族解构的叹惋,《家族之苦》则是在生命的进行时,剖析家族存在的意义。前者到底是悲剧,后者则接近喜剧。《家族之苦》虽苦,英文片名却叫“What a Wonderful Family!”。
然而,悲剧中有四季更替的生生不息,喜剧里却也有一把无可奈何的辛酸泪。反复咀嚼,山田导演变换角度再一次接近小津导演,品尝世俗生活的本来味道。《家族之苦》中两位老年人之间的嫌弃和偏执,更似小津另一部作品《茶泡饭之味》所描述过的主题。
由于父母有了各自更鲜明的性格特征,他们之间的情感关系则浮出水面。《东京物语》或《东京家族》中沉静的和谐,或许可以点缀为它的后文。但无论离婚风波发生与否,相处,与成长同样,都是家族之中时刻必须面对的命题。对于父母的婚姻关系,与是否收留他们、住在哪里、由谁陪伴的故事相似,子一辈的每对男女也有着不同的看法。
养育着两个孩子的大哥与父母没有分居,大嫂操持着一家人的家务起居,维持稳定是他们的责任。二姐与不争气的丈夫,一言不合就闹离婚,快人快语又见风使舵,主张发现问题解决问题。小弟自称家族的“粘着剂”,性格温和的他明白,自己如果不在这个家,家就散了,面对父母突如其来的离婚消息,刚刚准备结婚的他显得不知所措。
这既是《东京物语》本身的人物设置,也是四组截然不同的爱情关系象征。原本被婚姻默认的爱情关系,在《家族之苦》中被亮相到台前,成为集中讨论的对象。分离或不分离的理由,有人因为责任,有人因为利益,有人因为习惯,有人因为心有灵犀。影片对几种婚姻相处模式做出生动而合理的呈现,说明维系家族纽带这件事,不仅是亲子间的难题,亦是夫妇间的必修。
在不同的年纪,亲密关系中不同的困惑和妥协,或许本质相通。正如在《东京物语》里纪子所说的,“等我们到那个年龄,也会那样的。”但这一次,《家族之苦》没有说“人生岂不是很悲哀”。又一度,苍井优所扮演的小儿媳妇,以一种最为优雅的方式,轻柔弥合此间缝隙。同样是分离的结局,小儿子夫妇搬离家族,开始他们崭新的生活,眼前迎接他们的,是闪亮的希望。完整如初之余,我们不提它曾经的裂痕。
影片中有不少喜剧元素,比如二姐一家雇佣侦探,偷拍居酒屋简直不要太好笑。二姐夫和父亲在高潮戏的争吵中,采用了滑稽的鼓点音效,富有节奏感。全程呲牙咧嘴的桥爪功,再不是《东京家族》的端正,眉目神情丰富,心理活动尽显。
而最为出色的几场戏,则是在“家庭聚会”后,哥哥把信息填错了,鳗鱼饭外卖终于到了,本垒打,棒球赛赢了。阴错阳差,它们很尴尬,不合时宜,也不能与外人言说。这种悲喜交杂、单场延续、跳跃空间的桥段,罕见于小津,却是山田洋次所长。其中况味,却不逊于孤坐窗前,摇着蒲扇,等待另一个冬天。
2 ) 老太离婚未遂真的皆大欢喜?
《家族之苦》引发了观众大笑无数次。电影里的老头(桥爪功饰演,我必须记住这个演出灵魂的伟大演员的名字)和他的子孙们总是不断地摔倒、尴尬、发愣,或者撞上一些惊喜与惊讶,引得全场爆笑。但是事实上,这个故事并不轻松,老太提离婚,女婿找侦探调查老头的外遇,老头气急晕倒,命悬一线,老太醒悟,老头康复,大家庭复归吵闹、庸常的生活。从开场的“离婚”提议,到中间的嘈杂、争执,老头的病危,大家庭的瞬间空落,以及最终归于温馨,电影让人们明白了所有的嫌弃、委屈、埋怨与愤怒在真正的别离面前都会变得不值一提,只剩下对于亲人的无限眷恋。然而电影并没有打算严肃地温情、正经地煽情,总是出现俩儿子大声庆祝老爸不去观赛又被老爸听到,老头刚完成抢救女婿就认真地乌鸦嘴儿子就悲痛地联系殡仪馆之类的,大大小小神经质无厘头的反应、发笑、鬼脸和大动静充斥电影。这种夸张的漫画式的生活喜剧化了所有的沉重,也传达出电影人对于生活真正的温情与深爱。电影和《饮食男女》有相似之处,但是不同的是,没有中国式家庭对于团圆的执着,更多的是日式的幽默,对于家庭生活的调侃,对于彼此牵绊的欣然接受。这是一部好看、好笑又动人的好电影,完全可以打五分。
《家族之苦》其实并不苦,这个颇为沉重的名字或许可以改为《家庭生活的那些烦恼》。这部电影里的人们都是烦恼并快乐着。但是在这里我想讨论一个严肃的问题:老太离婚未遂真的皆大欢喜了吗?
老太报了小说写作班,老头说少女想当小说家可以理解,老太写小说,就俩字,恶心。老太帮醉酒的老头拾起脱下的袜子,平静地拿出了离婚协议书。这一举动引发了三个子女及整个大家族的震荡,纷纷围坐家中举行家庭会议。新进门的小儿媳妇说她很感动,因为她的母亲是一声不响离开的,如此兴师动众的离婚讨论会在她眼里珍贵无比。有那么一瞬间,我也无比感慨,撂下自己生养下的一大家子现实吗?当她提到和朋友去梦幻的房子里养老的时候,全片始终在服侍众人拖地擦桌的大儿媳眼里流露出了向往的神色,这也是大儿媳全片唯一有自我的时刻。最终老头病危,老太说离婚协议书早就不重要了,等到老头康复,老头表达爱意,老太撕碎了离婚协议,片片碎纸变成了大家庭皆大欢喜、安宁琐碎生活。
在这里,老太离婚的起因是因为上了小说写作课,“高雅”了,“青春”了,“梦幻”了,所以嫌弃老头的漱口发屁声,埋怨老头内裤和袜子不翻过来,说虽然老头养家辛苦,但是自己能够感受到自己已经厌倦了这样的生活,不爱老头了。我之所以给高雅、青春、梦幻打上引号,因为我自己也本能地不屑老太这种不安分的想法,像所有被传统观念驯化了的人一样,我觉得她可笑,就是“作”。
结局是老太回到小说写作课,但是这次写作老师告诉他们要用“想象”去生活,而不要去扮演自己书中的角色。这个结尾实在是意味深长。
所有高于生活、逾越规则的都被扼杀,只能存活于“想象”——一种妥协之中。文学、艺术和思想确有不切实际之处,但是在此处却被否定了所有的意义。我宁愿理解为电影人在此处用自问自答、自我否定的方式含蓄地表达了一种无奈,有些东西在这个时代还是“可笑”的,至今如此,无可置疑。
是的,老太离婚未遂皆大欢喜,只是除了老太自己。我承认家庭责任的重要、子孙心愿的神圣,但是如果老头没有中风,老太是否会走出自己待了45年的大家庭,在人生最后的时刻不用帮人捡拾翻或者没有翻过来的内裤和袜子,去梦幻的地方和朋友一起安享晚年?我只想问,这个人,她有权利吗?如果老头没有从小儿媳那里学会表达爱,没有小儿子教他要善待自己的妻子,老太的离开是不是顺理成章的事情?
我想不论是在这部日本电影中,还是在其他的情境下,是否能够允许一个人的自我实现?乔伊做到了,她事业成功,撑起了了一个家庭而不是选择离开,所以无可非议。老太没有,她被电影威胁,说她危害家庭的和谐,用一种最极端的情况威胁,于是她妥协了。
所有想要走出去的娜拉,又都回家做饭了,她们走了一百多年,还是回去了。
希望老头好好待老太,至少,把内裤和袜子翻过来,不要大声漱口和放屁,还有,能够自己放洗澡水。
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3 ) 狠甩国产雷剧十条街!
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典型的日式家庭片,简单的故事,平常的生活,如水流过,胜在真实。
虽然是日本片,但角色设定会让大多数国人都有共鸣吧。
操持了一辈子的温柔母亲,脾气古怪臭毛病一堆的父亲,性格各异的儿女,有的愁经济,有的愁感情。
电影一上来就有点高能,老两口结婚已45年。可笑的是,老头儿不记得老太太的生日。
提醒后老头儿才想起,然后不痛不痒的说:很久没送你生日礼物了,这次送你一个,可是不能太贵。
老太太迟疑了几秒后说,我确实想要个礼物,也不太贵,只需要450块就可以了。
然后拿出一纸离婚协议书让老头儿签章,450块就是离婚的手续费。
老头儿一个晴天霹雳,你作什么妖?
七老八十都半截入土了,日子过得好端端的为什么就要离婚?
影片开场的几处细节,可以让观众大致揣测到老太太这看似突如其来的决定。
老头儿是个赤裸裸的大男子主义,在小酒馆喝得微醺后回到家中。
袜子也一样,脱了就往地板上一丢,老太太跟在旁边忙不迭的收拾。
试想一下,如果夫妻两人近50年来都是这样过来的,一朝爆发,也算在情理之中。
另一个原因,是老太太去文化中心参加了一个小说社,开始学写小说,而且是言情小说,讲述少女春心萌动的那种。
来感受一下老女文青的文笔:
一个雨声淅沥的夜晚,真知子为丈夫举行了守夜仪式,真知子从长年累月的看护中解放,她坐在丧主席上,似乎松了一口气,同时又陷入了深思......
更重要的是,她也在这个社团里面得到了对自己价值的认可。
而自己的丈夫,对于她的创作是“嗤之以鼻”的,她的心血从来没有被尊重过。
相夫教子被当做“天经地义”来理解。寡淡无味的生活中,不存在夫妻之间的欣赏。
老头儿在酒馆喝着小酒,和朋友这样八卦自己的妻子:
但他自己呢,退休后的生活就是遛遛狗,和朋友吹吹牛,晚上去酒馆喝点儿小酒。
两夫妻,在生活追求上,已经开始“道不同”。
老太太坚持离婚,全家人便聚在一起开了个家庭会议,为什么在一起生活了45年之久的夫妻会选择离婚?
老太太在会上说出了自己的原因:
我最近开始讨厌你们的爸爸,早上在洗手台发出咯咯咯的声音。
你爸他脱完裤子和袜子,总是随手往地上一扔,
我特别讨厌这样,、上完厕所也不把马桶盖放下去......
她准备净身出户,然后去追求“广阔的草坪,红色的屋瓦”,那种诗意的日子。
老头儿也觉得委屈,因为他觉得为这个家付出和担当了很多,不该受到这样的待遇。
老头儿在影片里曾在不同场合,几次三番的跟别人强调:“我明明没做错什么啊”。
可是,感情这件事,哪里又是你没有做错什么,而应该是你做对了什么啊。
一句晚安、一声谢谢、一个拥抱,或者是,一次含情的注视,他都没有做过。
在他的理解中,结婚就是为了搭伙过日子,生儿育女,但求风平浪静无灾无难,了此一生。
这一家的二儿子,是一个钢琴调音师,主动承担起了调解家庭矛盾的任务。
女友宪子也是个温柔、善良的人。她的出现,也是扭转她公婆关系的关键。
爱情总是要有那么一点点高于生活的,你得稍稍的踮起脚尖,把它举起来。
老两口的问题不在于夫妻之间没有感情,而是老头儿不懂得如何去表达自己内心的感觉。
宪子一直在鼓励老头儿去跟老太太表白自己的心意,去挽留她。但老头儿却有自己的顾忌。
这才是夫妻关系破裂的症结所在!
无论年龄多大,老太太都是作为一个女人存在的,她永远希望是被倾慕、听到爱的表达。
而老头呢,羞于表达感情,他认为夫妻彼此怜爱疼惜都在日常的相濡以沫中了,说不说出来,不重要。
宪子最后的一番鼓励,促使老头儿终于还是向老太太吐露了心声。
末了,还加了一句“thank you”。
镜头切到沙发上,老头儿也终于把自己脱下来的裤子和袜子整整齐齐的叠放在一起。
这对老太太便足够了,足够她回心转意,也足够她原谅自己过去几十年的不如意。
看完之后,是不是觉得这片子太真实了。好像这才是家庭剧应有的模样。
就是那么些陈芝麻烂谷子的事,一点点鸡毛蒜皮的小事,平实而又接地气。温情动人。
亚洲文化含蓄内敛,中国人尤甚。即使家人之间的相处之道也是话说三分半遮半掩。
我们很难再日常生活中看到能对父母毫不掩饰害羞,自然的说“我爱你”的人。
不仅仅是子女间,上一辈的夫妻间不少人都和影片中的老头老太太一样,不善表达。只把温柔藏于细枝末节中。
只可惜现在我们很难看到这种情感细腻、平实动人的国产家庭片。
现在的部分的国产家庭片,不仅假、更是雷,甚至开创了新名词——“悬浮剧”。
这类电视剧与“接地气”相反,人物和剧情也常被诟病无逻辑性可言。
“家族纷争”、“身世之谜”、“多角虐恋”、“车祸耳光”等元素也是其必不可少的元素之一。
故事的背景总是发生在豪门,而主人公要么深陷豪门恩怨纠葛,要么身份调换人生错位。
车祸、失忆、复仇、背叛、算计、出轨、家暴、婚变、小三、婆媳恶斗等元素统统打包来一套!
而相应之下,演员们的表演同样浮夸,“打耳光”、“下跪”、“翻滚”、“强吻”全部来一遍。
这些闭门造车,用各种“老梗”东拼西凑出的作品,值得观众为之买单么?
什么才是真正能打动观众的家庭剧?
我们需要的“真实”、“有逻辑”、“平实接地气”的作品。能够让我们得到一些正确的价值导向。
生活是我们咬紧牙关隐忍苦难,闷头对抗满目疮痍,日常琐碎。
家有时候坚固的风雨不侵,有时候又脆弱的不堪一击。这种矛盾总是共存在家庭中。
那些忽略的琐碎,被时光酝酿成润色生活的装饰,熠熠生辉。
在家庭生活中,不是动不动的婆媳大战,遗产之争,和各种撕逼大战。
不是什么失忆病痛,巨大的家庭变故这些烂透了的套路。
家庭生活都是一些细微、美好而繁琐的小事。而好的艺术来源于生活。
4 ) 人生虽短,家人的爱无限
昨天看了一部记录片,讲的是梁武帝萧衍的故事,历史长河中,我们只是其中一颗粒子,无论时间如何滚动,我们的所思所想,所爱所恨,都是一瞬间的情感,但是又是那么强烈,萧衍神机妙算,却过不了家人一关,能治国,但是在家人面前就一团糟,家人就是一生的羁绊,一国之君尚且如此,平民会怎样。
很喜欢家族之苦这个调调,很久没有看过这么好笑又感动的电影了,这个电影里有我们常人的影子,故事的开始就是从一通电话开始的,固执的爷爷和儿媳妇的对话,儿媳妇把公公当成了诈骗犯,因为爷爷电话从来都不自报家门,就是那句“”是我,是我”,爷爷是个可爱又嘴硬的老头,把退休后出去玩耍和喝喝小酒做为消遣,回家后顺从的奶奶为爷爷收拾衣服,烧好洗澡水,得知今天是奶奶的生日的时候,随口问奶奶要什么礼物,根本没把自己老伴的生日挂在心上,奶奶微笑镇定的拿出了离婚协议书,爷爷震惊错愕之余并没有自我的反省,反而是变得絮絮叨叨起来,家庭就是这样的设定,爷爷觉得自己的小儿子是个怪人,不结婚,没有按照常人的设定去走,小儿子是个性格有点内向的钢琴调音师,因为收入不是很稳定,所以还和家人在一起,也是为了缓和爸爸和大哥的关系,因为温柔的妈妈,性格也是温柔内向,在和女朋友求婚时,不小心被保安撞见,还害羞了好久,这就是这样一个常人的日常,每个人都有对生活美好的希望,但是在现实的生活中又常常不能实现,所以我们就会把这些指向我们的家人,常常抱怨,但是希冀的美好真的就是那么一回事吗,是不是也在遭遇现实的滑铁卢呢,最逗的是爷爷遇见了调查自己的老同学,然后就是那场家庭会议了,小儿子在一片混乱中哭了起来,大哥却满腹的不满,大姐却又咄咄逼人,直到搞笑的窝囊女婿拿出了对老爸的调查照片,爷爷终于在一片混乱中昏了过去,这个场景太经典了,虽然像闹剧一样乱哄哄,但是真实的反应了日常的生活,每个人都是这个社会生活的环,我们套在其中,不能逃离,却在家人面前表达不出我们的爱,似乎总是那么难以启齿,讨厌妈妈的唠叨,讨厌老爸的事多,等等,生活需要我们的相互理解,看起来生活像个迷,但是你生活的幸福指数,更多和你生活的付出成正比的,你给你的家人付出,表达了多少,说出你爱,你家人的幸福感,就会增加多少,那是取决你的对家人的耕耘的,所以人生虽短,但是要多爱你家人,那样的爱,真诚无价.....
5 ) 演技感人
家族之苦被豆瓣评为日本2016最佳喜剧,早在看SmapXSmap的时候看到剧组来上节目,就觉得该片值得期待,今日刷完发现片子相当精雕细琢,配乐是久石让,片中许多镜头的喜剧化效果全在远处背景的演员肢体动作上,虽然让你笑的意图明显,但我觉得有点刻意了。片中的老人演得相当棒,他每次一笑我也跟着笑,不过片子里几乎每个演员都演技感人,应该颁发演技大奖…
6 ) 【无剧透纯吐槽】家族之苦
主要为了吐槽,稍稍带点科普和分析,仅此而已
桌子上的是白果,就是银杏的果实,常见于夏天,虽然见过但没吃过的。。。第二部里也会出现。京都六角堂(《有顶天家族》开会的地方)有卖白果的铃铛,要是经过请别错过。小舅子的身份算是伏笔。
第一次看见女方全填好只剩下签名盖章的,常见的是男女各自分开填写的,比如《最完美的离婚》和《其实并不在乎你》。虽然这张东西可以直接下载打印,但是前提是你要已婚。。。好难啊
这老婆你不要给我吧!!!
老婆可是《北国之恋》里的萤啊,这衣服梗《legal high》出现过,最著名的梗应该是召唤狐狸用的“lu~lululu~”了,暴露年龄了。。。额,暴露loli控属性了。。。
请注意后面的海报,是不是有种错乱感?没错,这是同班人马前一部电影的海报,超推荐。原版的《东京物语》也强烈推荐。
后面的黑板上是夏目漱石的《从此以后(それから)》、川端康成的《伊豆的舞女》、武者小路实笃的《友情》。平田富子是奶奶的角色,她这篇文字的名字叫《通宵的客人》,主要内容:卧病多年的丈夫去世了,守夜那晚妻子遇到了年少的旧识雅彦。个人理解为开始重新写小说这件事,弟弟写小说说不定是姐姐影响。大儿子的演员叫西村雅彦,强烈推荐推理剧《古畑任三郎》
八卦的门卫大叔再次探头这个动作真是赞,个人很喜欢笹野高史,还有日综《人类观察》~
为什么是他女儿做呢?后有伏笔。。。再次吐槽结婚好难
说老板娘不性感的,来大战300回合!!
浓浓的昭和味道,我喜欢!!
《男人之苦》的海报,大陆的翻译是《寅次郎的故事》,本片的导演名字再次出现,私货满满~~
弟弟从扶手上滑下来真是太溜了,仿佛看见了从前的自己…
妹夫对盘子是真爱啊。大哥,这球真是你用的吗,为什么是粉粉的。。。
我一直期待7份饭8个人怎么处理,在骚乱终结后7份鳗鱼饭来了。因为怕邻里八卦,儿媳没敢承认是自己家。。。
如果这里你就能和我一样猜到医生的演员是谁,恭喜你解锁了 熟知日本小成 成就。关于落语推荐日剧《龙与虎》和动画《元禄落语心中》
鳗屋小哥的演员德永优树是一位演歌歌手,上过日综《中居之窗》,这次也唱得很好听。感谢字幕组!!!
原版的《东京物语》,桌子上的是《寅次郎的故事》dvd盒子,前面出现时在茶几上。外人真是外人吗,父母对于外人定义透露出的观念是否对子女有影响?喜欢小津安二郎的《晚春》,讲的是未婚女青年与作家父亲,最后一次吐槽结婚好难。。。
以上是这次的吐槽,欢迎讨论
老太太们报班上课聊文学的状态,有如李沧东的《诗》附体。不管是对《东京物语》还是《东京家族》的平行翻覆,很多人肯定都跟我猜到:那纸协议书一定会被撕掉。所以,到来头,老年人还是想着治愈人类啊。说来说去,作为喜剧,还是那种一年来一回的,可以了(但个人还是喜欢黑暗点的)。
如果让我来做编剧,结局奶奶是一定要离婚的,我觉得到头来家里也没有一个人能够理解她。所有人都说要沟通,可我真觉得沟通无益,如果真的能够互相理解,什么不说也足够。
果然还是特别吃山田家庭喜剧这一套,愿这琐碎温柔天荒地老。
《东京物语》串起《东京家族》的喜怒哀乐,啼笑皆非,苦中作乐,2016年度最佳日本电影!
很多人喜欢【东京物语】,而山田洋次却拍了这么一部,也许真的只有日本人才能拍出这样的电影吧,换成其他国家的导演,一个镜头一个镜头的翻拍也会变了味道,变成另一幅可怕的样子。
“东京家族”原班人马,感觉真是个有爱的剧组啊,连关系都没变。喜剧不好拍,家族喜剧尤其不好拍,拍成这样已经很好了。用“东京物语”来结束让我分外怀念小津,哦多克...
很关心价值1600人民币的高级鳗鱼饭如何处理了,怎么能抖那么贵的包袱又不交待,为鳗鱼君着急
没想到是个这么喜剧向的电影,虽说是《东京家族》原班人马,但是风味大不相同。炒鸡喜欢老爷子的表现,把一个傲娇、固执但又可爱、温情的角色诠释的太精彩~“爱,还是要说出来呀~!”共勉。
喜剧版的《东京物语》,一家人搞怪又有爱,有优酱这样的儿媳妇再苦也没多苦了吧:)
在经历了小小的家和与母亲一起生活的失望之后,我爱的那个山田洋次又回来了。虽然有点鸡汤,电影太可爱了,充满了各种会心的致敬,让人失去判断力的好看。
添了一个新的人生梦想,想和爸爸妈妈一起看一遍《家族之苦》。
一点都不苦,非常幸福的一家人呢!(印象深刻的是,救护人员进门脱鞋,还帮主人摆放鞋子……)
作为真爱粉,《东京物语》存在感强,山田洋次驾轻就熟的轻喜剧家庭题材,吵闹纷乱的无穷琐事过后,寻常日子依旧,苦乐参半,最好的最坏的皆其去未知,或许是另一种「虚无」;家庭会议争吵场景见功力,日常鲜活气息,较《东京家族》好;片尾以小津式「终」而终,感动。
奶奶看到爷爷突然倒地之后一时懵逼,接到孙子的直播电话:哥哥完成最后一个全垒打就赢了!啊!真的赢了!哥哥好棒!——看到这里就哭了(*_*)
松竹映画120周年特别放映 里面有向<东京物语><东京家族>致敬的片段
#2016SIFF#一出绝好的,基本无瑕疵的生活喜剧。剧本之强大,笑料之自然。所有的包袱都是生活最根本处的提炼,轻巧自然,又极具反思精神。苦着苦着就笑了。笑着笑着就哭了。
一个细节:救护车医生在进屋之前还特意脱鞋,抬着担架出来的时候还说我先穿一下鞋。。。。。#日本人真是礼貌到可怕#
仍然讲的是家庭的崩溃。和《东京家族》构成悲喜两面。妻夫木聪作为钢琴调音师的人物设置,是对家庭不和谐声音的调解。而苍井优作为护士,意外的进入平田家庭会议,是对破裂关系的缝合。即便短暂。缝合的方法是语言,因为老头是不善表达的失语者,而母亲是陶醉在文学世界里的表达者。3.5
四星半,看的时候一直在想,能让这么一大家子的群戏演得如此精彩,分寸火候皆拿捏恰当,不止是主角,连配角的表演都极其舒服,除了已故的小津,也许只有山田洋次能拍出来了吧,看到最后,果然是山田洋次对小津的一次最直白的致敬,很多细节都能看出导演的用心。希望每年都能看到山田拍一部这样的作品。
我是影片最后的那条狗,哈哈哈哈。 @2016-08-20 20:57:34