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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 歌舞片之王不耽误它是讽喻片
歌舞片当然要来一些经典时装秀和绝美舞姿。
怎么少得了经典的雨中起舞？
作为传统戏剧演员的女主和作为电影大明星的男主起了争执，其实这也映射出一些电影工业和正统戏剧的较量，相信哪怕今天，戏剧和电影的比较还在继续。
明晃晃地对比了电影演员的辉煌和戏剧演员的落寞。
也暴露出电影圈的问题，放到娱乐圈同样成立。
现在很多演员只是经纪公司的牵线傀儡。
同样是经典的一幕，三个男的达成一致:既然你不服管，那就毁掉你。
2 ) 可爱的电影 ̗̀(๑ᵔ⌔ᵔ๑)
我觉得电影里的每个角色都超级可爱，一点都不招人烦！ 先说说男主吧，爱也不扭扭捏捏，大声说出口，雨中那段舞太绝了！后期护妻狂魔爱了爱了！ 女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)！唱歌吼吼听！而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢！ 男二，三人行中的科斯莫，我们乐观聪明的男二，还记得找老板讨论加薪，不错不错，男女主忙着谈恋爱，他还记得事业，好孩子(*๓´╰╯`๓)♡，男主，女主，男二那段早上起来的舞俺也超级爱！“熬夜的感觉真好～” 女二也蛮可爱的，俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里，可爱死俺了！不过现实中要用法律保护自己这点思路很对，但不要这么狂嗷，要悄摸摸的，不然你看老板很可能背后揪你小辫子的！ 制片人：说是老大，谁都不听他的，自我打脸第一人！Ծ‸Ծ
还有那个导演就和我们制片人作个伴吧，谁都得罪不了，惨惨子！
最后，让我加入三人行吧，我们科斯莫多孤单啊，我是来加入这个家的！٩(๑^o^๑)۶
3 ) 何谓“雨中”？ | Why singing in the "rain"？
暑假本来只适合慵懒的午睡和休闲的冰棍，但我实在是太喜欢《雨中曲》了，就来随便写点东西，像是喜欢《天堂电影院》那样，两者都是致过往与电影的一封情书，诙谐而曼响，恰如其分地轻。
无声默片到有声电影的跨时代转折是一个无法言尽的话题，《singing in the rain》便以诙谐幽默的格调描画了那个时代风涌变化下的潜流，艺术地再现了有声电影取代无声电影的历史进程，其中暗含着关于电影工业变迁的明指与暗喻多如牛毛（比如当Don面向粉丝说出自己的座右铭“dignity，always dignity”，不知怎地，我脑海中浮现出柯达胶卷的衰亡史等一系列变迁，命运，永远是命运），观者自能会心，概不必说，本片如同一封写给过往电影的情书般那样意味深长。
于我而言，最令人动容的不仅是金·凯利在雨中快活浪漫的载歌载舞，更是影片中无处不在的对于旧日默片时代的怀恋心绪，它并不陷于狭隘自艾的忧愁，而通过忘情的歌舞与肆意的杂耍作为欢欣的纪念，这种举重若轻的美德令人感激。
感触之余，我也时常带着强烈的好奇心自问，本片为什么要叫做“雨中曲”？这个名字的合理性在哪里？“singing in the rain”这首歌曲固然好听，金·凯利的雨中踢踏舞也固然出色得那么有说服力，戴比·雷诺兹的歌声如夜莺婉转……但是这些还是不足以说服我，电影的名字是揭示内核的题眼，如果它不能作为进入全片更为恢弘图景的钥匙，那么它的存在便理应受到质疑。
直到我想起之前读过的斯威夫特在《木桶的故事》里的结语，恍然间，我对于“雨中”有了一些全新的领悟。
在我结束本文时，我想恳求读者一件事，求他不要指望从这篇文章的每一行或每一页中都可以得到同样的乐趣或知识，求他稍许酌量到一点儿作者的及读者自身的坏脾气和一阵阵短暂的单调迟钝，求他郑重地扪心自问，倘若他在恶劣的天气或者在阴雨的日子里在街上行走，是否会承认，人们从窗子里安安逸逸地评论他的步态，嘲笑他在这种时刻的衣着，是公平交易。
——斯威夫特《木桶的故事》
确实，在恶劣的阴雨天气里，橱窗内的人安安逸逸地评论雨中人的步态是极其不厚道的，那些处在橱窗内的人衣着整饬，伴着温暖的炉火，无法领受他人在雨中忘情漫步的欢欣或忧愁，雨丝在伞角如帷幕般披散下来，一场从未停歇的大雨分隔开橱窗内和雨雾中两个时代，全然不同的身体经验与生活环境使得他们无法互相体认，无法彼此同情，在永恒的暴雨之中他们的声音互不相闻，尝试言说沟通的努力被连缀的雨声所混杂打断，因而难以辨认，所以斯威夫特指出这样的任何评价（嘲笑也好，赞美也罢）都是有失公道的，并没有多少合情理的参考价值。
在斯威夫特的语境中，这场雨是有关时间的隐喻，逝者如斯，连绵不绝，文本的观看、环境的变异和时间的推移都构成了观看者与雨中行人之间的厚窗壁，它在一岁岁的变易中逐渐加深，一寸寸的改换中逐渐厚实，我是在2021年的7月20日观看这部电影的，我所面对的玻璃一定比半个世纪以前要来得远为深厚。
事实上，如果你仔细揣摩斯威夫特话里“雨中人的步态”在《雨中曲》里的对应的话，便可以发现它是有关于Vaudeville（20世纪初歌舞杂耍表演）传统的隐喻。
在默片时代，可以想象演员若是要向观众传达情绪与表现情节，只能通过体态和动作这些表现力有限的表达媒介，无法用声音和对白，最多只是在字幕上写几句简单的话，于是默剧为了充分言说复杂的内容和自身的表现力，必须借助夸张过火的动作表情和接近杂耍的戏剧效果，这种默剧的表达受限一方面使得动作表演内卷化的精益求精，形成了Vandeville的表演传统，另一方面又促成了有声电影的诞生。
同样，我们想起《猫和老鼠》中夸张过分的动作表演，Brown在片中小丑式的娱乐杂耍和即兴表演，这些都是默片传统Vandeville在有声电影时代存留变迁的痕迹。
这些体态在如今更加克制的表演体系和电影理论中未免显得俗套而可笑，但是正如斯威夫特所说，橱窗内的我们是无权评价嘲笑雨中行人的步态的，他们才是真正身处于雨中的行人，他们真正感受到倾盆的雨水（时间变迁的隐喻），而非旁观者对于雨水的想象，默片时代的他们在雨中高歌对白，谈情说爱，singing in the rain，只是声音被永恒的大雨覆盖，身处窗内雨外的人无从听到罢了，他们的行为或许显得古怪而反常，只是因为在雨外的旁观者无法领受他们的欢欣或者绝望罢。
Singing in the rain，连绵无间的雨声是独属于一个时代的浪漫，无谓于沾衣的洒脱与忘情，它赋予Vandeville的疯狂一种现实的合理性，铺垫了一种极端戏剧性的表演氛围与存在可能。
谁的声音能穿越秋之子夜，长久喧响？
无所谓了，真正重要的是在四下无人的雨夜之中，因芳心暗许而收起雨伞，忘情起舞的勇气。
4 ) 它属于一个群星灿烂的时代
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
Gene Kelly在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。
无论是Donald Oconnor的独舞“Let them Laugh”，还是他同Gene的双人舞（矫正发音的那支），以及加上Debbie的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。这就更不用说配合剧情编排的群舞“Dreaming of You”“Beautiful Girl”等等了。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”……
这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。
现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片么？这是一个奇迹！一个只属于那个时代的奇迹！
至今我仍狂爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看Gene Kelly那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。
这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。
向大师致敬。
5 ) 《雨中曲》剪辑分析
1 连续性剪辑
《雨中曲》的观感十分顺畅，因为镜头在剪辑时利用观众的视觉心理，消除镜头间的跳动感，让观众忽略剪辑的存在。这种“看不见的剪辑”目的是让画面运动流畅，关键在于寻找前后镜头中的重复元素。
1.1 运动连续
运动连续，指人物的动作由不同的镜头组成，但组接的两个镜头在剪辑点上时人物的运动相同，从而营造连续性动作的视觉效果。在唱段《Make 'Em Laugh》中，Cosmo从地上爬起的动作被由两个不同景别的镜头剪辑而成。在剪辑点上，两个景别中Cosmo都是单膝跪地、单手撑地，镜头组接后没有视觉上的停顿，动作一气呵成，顺滑流畅。
运动连续还指人物在画面中的出现位置、移动轨迹等能够与上一个画面相连，即人物能在观众预测的地方入画，并按照观众的预测运动。Kathy失手砸中Lina后，Don追赶Kathy的过程由三个镜头组接而成。第一个镜头Don从画面左侧跑到右侧；下一个镜头他从左侧入画，保留向右奔跑的动势，跑到画面右侧出画；第三个镜头的角度虽有所不同，但他依旧在画面左半边出现，人物行动方向的逻辑是顺畅的。
1.2 视线匹配
电影中，演员的视线对观众的心理预期有引导作用。当镜头中人物视线的关联符合观众的逻辑预期时，能增强观众的代入感。在《雨中曲》里，视线匹配主要出现在人物对话中。Don和Cathy互诉心意的片段是典型的正反打镜头，Don站在右侧，视线看向左；Cathy站在左侧，看向右。这一剪辑遵循180°轴线规则，于是当镜头出现时，观众能够明白他们在看向对方，期待对方的回答。
1.3 元素相似
如果两个镜头中有相似的元素，那这个元素成为剪辑点的可能性将增大，这对连续性剪辑而言十分重要。《雨中曲》利用几组写有字母的牌子进行转场，过于自然，往往让观众忽视剪辑点的存在。
2 剪辑与时空
剪辑是对时间和空间的重新组织。《雨中曲》既有对时空的连续性剪辑，也有许多创意性的时空颠覆。
2.1 时间：压缩与延伸
《雨中曲》大部分是连续性剪辑，唯独在开头时进行插叙。当Don回忆自己和Cosmo的职业经历时，影片使用平行蒙太奇，快速叙述从两人相识到Don走上巅峰的几年。平行蒙太奇将时间压缩，避免了冗长的前情提要，使影片结构紧凑；同时给观众带来惊喜，增强趣味性。
《雨中曲》的剪辑还能罕见地延伸时间。Don在戏中的酒会上遇见心仪的女子，幻想着和她共舞。然而，这两分钟幻想的舞蹈在现实中只是短短一瞬，剧情时间大于故事时间，由此打乱观众的节奏，特别是在虚实切换处打破舞台幻觉。
2.2 空间：交叉与颠覆
《雨中曲》在场景变化时大量使用交叉淡入淡出（cross-fade）效果，将一个镜头的画面延伸到下一个镜头中，过渡性强，保证画面的连续性。而在Don想象的内容中，将不存在的梦幻空间搬上荧幕，产生不真实的虚幻美。
3 歌舞片镜头特点
虽为保证舞蹈表演的完整性，影片采用了较多的平视长镜头，但镜头运动灵活，景别丰富。景别选用的标准是人物运动和画面重点。当画面中人物数量发生变化时，摄影机会对应地拉或推，在将所有人物嵌入画面的前提下，尽可能大面积地布满画面，以提供最大量的信息。
特写和全景常用于转场，特别是在歌舞片段的开始和结束。两极镜头转场给观众极大的视觉落差，不适合用作叙事镜头；但在歌舞片中，两极镜头能分割歌舞部分和叙事部分，增强歌舞部分的独立完整性和艺术表现力。
学术垃圾搬运完毕
感谢看到这里的您 (Ｔ▽Ｔ)
6 ) 希望有朝一日我也会为现实里发生的事幸福到流泪
4.6北影节 想给出五星+的分！
从good morning那里就开始流泪，幸福得流泪，三人组太有爱了，单纯乐观浪漫；看到singing in the rain泪都模糊了视线，脸上却是笑着的，嘴角扯都扯不下来。
电影笑料十足，好几次和边上不认识的女生一起笑到拍大腿，看到巨大笑点错位的yesyesyes nonono的时候，突然想起来小时候看过！一直记得这一段因为太好笑了，但是不记得出自那个电影，今天看到有种失而复得的感觉。
经典就是经典，多少电影的镜头都有致敬它，在没看过之前，也已经通过后世的一些电影如《爱乐之城》间接了解它的一些经典镜头。以及人教版初中英语第一单元学good morning how r u的对话时，课本里带的歌曲就是雨中曲的good morning这首。虽然以现在的审视目光看，有些情节似乎显得冗余。但老片的味道就是这样，不是商业精准计算的每一秒都要有用，还是会多很多真诚。
不知道是不是当时电影的共同特点，《日落大道》也是讲默片转型，同样以电影公司和真实演员作为背景，现在这样的片子就不再有了，没人知道电影的故事背后的样子。又或许是，最开始拍电影，电影工作者还是很难将现实与虚构分开，总忍不住从荧幕后面跳出来？一个猜想。
女主真是小精灵一样，男主的朋友也很可爱很温暖，他们三个的关系堪称完美，没有什么你发达了我不甘心等等的庸俗桥段，人和人之间就是单纯、充满信任与爱。
北影节好不容易抢到的票，还是氛围挺好的，（虽然有人在吃味道很大的东西），基本上我能听出来但是翻译不出来的英语梗都有人和我一起笑。结束也是全场掌声。
看完电影还是很幸福，春天的夜里走在中关村空荡荡的大马路上，甩着帆布包转着圈，唱singing in the rain发现只学会了前两句，然后就放声唱立不挺的歌。站在天桥中间看夜晚的北京车水马龙。回学校还坐了秋千。雨中曲带给我极致的快乐。
我的泪点奇奇怪怪，看到快溢出来的幸福都要哭一哭，我就想着：我有没有机会被现实的幸福搞哭呢？不带任何煽情因素或者快乐背后的心酸，就是100%的开心和幸福。我期待。
大雨的夜晚，与戴比·雷诺兹分别后，男主角陷入捕获芳心的无比快乐中，索性收起雨伞，在雨中载歌载舞！
这也太牛逼了，直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧，在于歌舞，在于主配角的肢体表现力，更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识，对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知，这真的是现在人都拍不出来的！
歌舞片之王~~
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认：这就是人类歌舞片的巅峰，超越《音乐之声》，秒杀一切，无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”，一下雨就常常不由自主就哼起来。
C+ / 诡异的剧作，抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘，倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费，却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
无声电影向有声电影过渡时期，着实废了一批无声电影明星，一部分是因为嗓音，一部分是因为表演，无声电影演员的表演，效果夸张，类似戏剧，而在有声电影里，这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作；这部雨中曲，一直都是影史的经典，搁在今天来看，也只剩下精彩的歌舞了。
不只是经典的歌舞片，还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因：看过了真迹，谁会喜欢一个仿造的赝品？那样的星光，那样的雨滴，哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
歌舞以长镜头表现出来，好听、好玩、动感、美丽，莫可名状。电影人的电影，关于电影的电影，套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限，让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了，各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈，它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞，此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典！我都不记得我把这段看过多少遍了。
最喜欢片头金凯利接受采访那段，讽的那叫一个犀利
“从此以后，我只在乎一个影迷”、“你是我的歌，春夏秋冬”…于是以后，见到这样的路灯，就想扶着灯柱起舞。
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段，这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心，片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差，结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。（不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了！）
戏外赏戏，电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
经典到无话可说
（７／１０）很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲，经典不用多说了。不过如今来看，这片是不是对女二琳娜太刻薄了？前半部闹出误会后，男主完全没有劝女主向琳娜道歉，只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错，但这是因为主角们不尊重她在先（没有询问过本人是否同意），才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科，本片两个女主说话的声音，其实都是来自琳娜的演员简·哈根（但女一的歌曲大多是她亲自唱的）。
老电影总是快乐得那么纯粹
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王，也……就那样了。
虽然下着大雨，心情却不潮湿，因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中，收起握在手中伞，在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分，舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过，如果你郁郁寡欢，如果你失落空虚，那么就在雨中高歌一曲吧。
故事差点意思但无比有趣，默片以歌舞的形式进化成talkie，就如幕后真正天籁之声最终走上台前，一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合，简直可爱啊，抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了，吉恩凯利的魅力是天王级的。