剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 评缺点
整篇叙事散，以第一人称的旁白叙述，好多个比较评卷的场景和故事堆砌到一起，给人们展开时间历史的痕迹，并呼吁人性中的那些美丽。整篇的高潮时刻画在对哈恩特和格拉菲特的宗教审判之后发生矿难父亲的死。在通篇相对来讲比较重要的两个事件和人物相继在剧情上尘埃落定，休的回忆镜头里，相继对儿童视角里的美丽叠话，闭合了整个故事。叙起事来的时候感觉始终不是游刃有余，点到没有继续发展，没有深究，这能刻画成一种淡淡的风格，但是不是我所喜欢的。比如说讲到了工人与资本的矛盾，矛盾升级在罢工，敌对老摩根，恢复工作，在镜头语言上有贬斥阶级的东西，提了出来，但是不解决，或是说不彻底的解决，所以就没有力度感。再比如说休的从学，这个篇幅挺长的，在千方百计忍辱负重的情况下得到了一个好成绩，不经任何铺垫休不上学了，前面的伏笔，包括人物的塑造上，塑造了一种与众不同，后文直接过渡，太强硬。主题上正面所抗衡的主要力量来自于阶级的，自然地，同一阶层的几乎对等，于所要表现的主题资本对过去美好的冲击减弱了。
表演风格，延续了默片的很多，这种风格离间了导演要描述的这种记录的风情，虽然初衷是有意要给这部悲情电影上点颜色，但是镜头上好多是带有记录色彩的，感觉不统一。
优点在于导演对场面调度的把握上，用光从高调到低调，演员的位置，部分景镜头距离的反差，很好的表现了戏剧性。通篇镜头仰角镜头为主，能感觉到对这些人们的肯定，但是，在摩根家里太多的这种仰角镜头给这麽一个温馨的地方增加了不服输的感觉（天花板和人物是连接的）。
2 ) 我们都是这样从故乡走出去的
黑白片的“青山翠谷”至始至终都没让人看到山之青和谷之翠，故事从老年的小弟嘴里娓娓流出，有身而出为父亲辩白而跌入冰窖的惊险，有大哥矿难死于非命大嫂遗腹子寂寞出生的悲伤，有兄弟们迫于生计远走他乡的忧伤，有自己上学堂念书被老师同学欺凌的不堪，有大姐远嫁贵族被仆人们嚼舌根的无奈，有守护故土多年的年轻牧师为了守护大姐的声名远走他乡的无奈，最后父亲也在一次矿因为劳工过剩兄弟们收入削减的窘迫，有兄弟们联合工人们组织工会罢工反对老板的矛盾，有母亲挺难中丧生，小弟终于夜背起行囊离开了故土……这桩桩件件，是小弟的童年，是故乡的亲情，似乎饱含着生活的不如意，也伴随着一代人的成长，时光流逝后，一切褪去后留在心田的一定是青山翠谷，亲密话语。这故事看似波折，又显平淡，谁的人生不是这样？亲人远去，青春流逝，乡音乡情缭绕在心。我爱的就是这样的故事。
摩根一家真是人丁兴旺，劳动力富余，一家都在矿井工作，父亲是管事的阶层，兄弟们都是最好的矿工。白天父亲带着兄弟们一起上班，晚上带他们一起回家洗刷身上的赃物。吃饭的时候也是规矩及其严厉，一定先祈祷后，父亲大人开动后，孩子们才能开动。父亲严厉之余在某些方面也很开明，儿子们想要零用钱，父亲仅犹豫了1分钟，便打开储蓄罐“钱是用来花”的。这个家既是长幼有序又很和谐，知道兄弟们的工资被克扣了，他们罢工了，就和父亲产生了尖锐的矛盾。这时候母亲非常勇敢地站了出来，她夜晚来到罢工工人们的聚集地，慷慨激昂地为男人辩白，同时也挥着拳头“谁要是对自己的男人摩根不利，绝不放过”。这下震慑了罢工的人群，为自己和男人赢得了尊重。回家路上她和小弟不幸掉入冰窖，也是罢工的工人及时相救才保住了性命。几个月后，母亲从病床上起身，儿子们也回家了，罢工结束了，一切“误会”迎刃而解。这一处有点“莫名其妙”，显然导演重视的是家庭和故土，并非阶级、政治的矛盾。
影片至始至终从小弟的视角展开。小时候小弟长得有点机灵，尤其嫂子第一次进家门的时候，他骨碌碌盯着看，心里开始喜欢；后来大哥故去，嫂子生了孩子，感到尤其孤单，小弟决定代替大哥照顾嫂子，担负起大哥应担起的责任。让我特别敬仰，这个气概比在学校里反抗欺凌更了不得。小小年纪啊，还是多亏妈妈教的好。
影片在处理宗教问题上，显然比阶级问题要深入一些。这一部分是在牧师和姐姐的爱情上体现的。牧师是热情高涨的宗教从业人员，一直守护着故乡和故乡的人。因为自己的信仰无法承诺自己相爱的人。姐姐嫁给了一个贵族，并再不想见。他们对爱的克制并未获得周遭人的谅解和尊敬。姐姐结婚前两人相爱的事情还是被传来传去，作为无聊人等茶余饭后的谈资，他们的现在也成了人们猜疑的话题。牧师的信仰动摇了，何须为世上虚伪懦弱无聊的人守护，不如追求自己更好的生活。牧师的决心刚下，矿井又出了事，这一次灾难落在父亲头上，也让小弟义无反顾地离开了从小长大的故土。
3 ) 在我心目中满分的电影
这部电影在情节设计中，让观众随着剧情体会着主人公的尊严与不幸，为之敬仰，为之动容，而导演在处理悲伤片段的同时，也用一种温暖的语调，缓和了你我悲悯的心，这是一部用爱与温暖来讲述生活的电影。
我爱这样的风格，真正的好电影！
loving it.
4 ) 青山翠谷：旧时代的挽歌
获1941年奥斯卡五项大奖：
最佳影片： 《青山翠谷》
最佳男配角：唐纳德．克里斯普 《青山翠谷》
最佳导演：约翰．福特 《青山翠谷》
最佳摄影（黑白片）：阿瑟．米勒 ：《青山翠谷》
最佳艺术指导－－室内装置（黑白片）：理查德．戴，内森．贾伦，汤默．利特尔《青山翠谷》
尤为发指的是，它PK掉了《公民凯恩》……导致这部历史第一佳片只拿了一个最佳原著剧本。买这张碟所有的理由就在于想看看它到底牛在哪里。John Ford的片子看得很少，因为我不爱看西部片。看过号称西部片历史第一的《关山飞渡/Stagecoach》，再看这部片子的时候，觉得John Ford真是好啊，甚至比《关山飞渡》好很多。黑白片的影调处理的很精致。这部电影改编自一本畅销小说，我大致可以想象到这部小说的内容。以一个小正太为讲故事的人，讲述了英国某煤矿区的一段生活。从主题来看，大致反映的是十九世纪末二十世纪初的时候工业化对社会的最后改造，以及以父亲的死亡和儿子的离开为象征的旧时代的最后终结，并感慨或者悲叹往日田园牧歌的生活的一去不返。由这个主题，故事的讲述便比较分散，所谓散点透视。基本维持小正太的在场作为叙事人。而正是在这种缓慢的铺陈中，对于“变化”这个主题写的相当深入和透彻。影片开头着力营造着家庭的秩序和工作的秩序，然后一点一点将它敲碎，这种对变化的书写伴随的则是人们对时间流逝的恐慌和敏感，以及传统家庭结构和经济结构的瓦解和社会秩序的重构。传达出的则是一种深沉的悲凉。
影片的最为动人的艺术手段在于音乐。和谐温暖的管弦乐构成基调，但是最令我动容的处理是其中大段大段的乡谣合唱。虽然从片子来看，那里的所有矿工和家属都是相当专业的合唱团演员，但是这不重要，那绵延几公里的矿工队伍在下班后合唱着一首民谣回家的场面深深地震撼到了我。所引起的联想则是号称“美国歌王”的福斯特创作的合唱歌曲。影片中那种透着温暖和泥土芬芳的深情歌曲将气氛营造的无比动人。
这是一部美丽的影片，尽管次要人物有点多（比如小正太有五个哥哥，除了一个挂掉，我真看不出来其他四个有什么区别），剧情有点散（似乎在向成长小说的叙事模式上靠），尽管从意识形态的角度来说它在处理煤矿工人们的朴素社会主义思潮上不甚妥当（用小正太姐姐的婚姻来指称工人中的激进派、保守派同时与资本家的媾和，等等），但是这些都不要紧。温暖的合唱让影片具有一种迷人的色彩，那是超越本来就精致和讲究的黑白影像的一种绚丽的色彩。往日的青山翠谷，在工业和时代面前，渐渐地面目全非；往日的家庭生活，在流淌的时间面前，一去不再回来。
5 ) 青山翠谷之美
刚刚看完《青山翠谷》，非常哀伤但温暖的一部电影。整部电影情节其实都是悲惨世界的缩影，狄更斯笔下一样的人物，生活在贫困、饥饿、失业、罢工、矿难的阴影中，但是悲而不伤，这也是这部电影的魅力。
电影开篇的画外音就非常以积极向上的语调透露着主人公Huw对家长翠绿山谷的美好回忆。在他眼中，煤矿没有完全破坏它的美丽翠绿，虽然到处是煤渣，垃圾和冒着浓浓黑烟的烟囱。这是什么力量使得悲惨的心灵依然还有一双发现美的眼睛？是爱，主人公对他父亲的爱戴，对格菲特牧师的崇敬，对他的寡嫂小大人般稚嫩又充满责任感的担当与爱恋。虽然整部电影自始至终都流淌着圣经音乐，而且孩子们离家时爸爸都要给他们诵读圣经，吃饭前都要先感恩上帝恩赐，每周都要穿戴整齐去教堂做弥撒。但他们信赖爱戴的上帝并没有能像他们所希望的那样祝福每一个人，矿难带走了摩根家大儿子和老摩根，失业使得其他四个儿子先后远走他乡去谋生，老母亲那悲伤忧愁的眼神，那喃喃自语说孩子们并没有远离，都还在这个家里……这一幕幕说明他们的坚强和忍耐。幸福的生活还需要自己去创造。牧师格菲特最后的讲演其实不是对某些教民的失望，是对自己当初怀着要传播真理一样普度众生，传道解惑，教化众人。但事实并不随他的愿望。很值得观众深思。
电影结尾旁白说像他父亲一样的人永远不会死去，灵魂永存，就像这青山翠谷一样永远孕育着生命，生机盎然。给观众以美好的理想，也是给世界的一个美好的期待。
6 ) How green was my valley
开篇寥寥几句已经把我牢牢抓住， 《百年孤独》或者《白鹿原》式的开头，独白一响起，我知道，一卷村庄/家族/父辈/土地的史诗开始了… 青山翠谷要讲的东西，相当于白鹿原里要讲的东西，都是用家族的视角，讲述一个国家一段时期的历史和变革，以及历史书下面，真正涌动的汹涌暗流——人民。或者换句话，就是用底层的视角和故事，记录和反思宏大叙事中的时代巨变。白鹿原是第三人称，青山翠谷是摩根一家最小的儿子从童年开始的亲历视角。 Most would come off them,but some would stay for life.“大部分煤渣可以擦掉，但有一部分却永还留在身上”，我特别喜欢这句话，好像是时代提着热铁上去，我们的父辈都有一种烙印… 尽管是 41 年的电影，但是电影里面的女性，都美丽、温柔又坚韧，充满独立进步意识，又没有脱离时代给人不受控刹不住车的感觉。电影里面的很多观点非常的先进，让我记忆深刻的三点：牧师 Mr.Gruffydd 说“我们不能通过非正义的手段达到正义的目的”和男主姐姐 Angharad 公然对抗牧师执行会对私生女子的不公对待以及 Mr.Gruffydd 教休写数学题的那个题，似乎我小学也在写…这些东西会让人惊讶这居然是近 100 年前拍的电影了。 在这部片子找到了“五彩斑斓的黑”，摄影师运用长焦镜头打造出非常柔美的光影和人像效果，而且整部片子里几乎没有出现过下雨天，除了飞雪就是阳光明媚，那种明媚感，是黑白都压不住的另一种底色。 连着看了两部 1941 年的黑白电影（巧合），更巧的是，两部巨作的核心都有关于童年，公民凯恩里，凯恩一生的纠结都来自糟糕的童年，而青山翠谷中的休相反，他拥有一个非常非常美好的家庭，并不富足，但是真的美好。 有一次，休在外地学校（因为是乡村来的）被同学霸凌打得遍体鳞伤，他回家被两位哥哥接到，他说：“I fell on the mountain.”哥哥心疼地查看他的伤势，说：“Did you win,Huh?”回答：“No.”这一来一回的几句对话直抵我内心。爸爸看见了他这样，请来同乡的人教他拳击，并且说，从此以后，你的每一条伤疤都会得到一便士。后来休可以打赢对面了，却被老师抓住，老师看不起他，用鞭子一直抽打他，回家后，休的哥哥想要帮他出气，被休制止了，哥哥们这时候说：“休，这是你的事情，你一句话，我们就去给你出气。”休说:“不，他打架有错在先，让它过去吧！”哥哥们抱起他:“好，看来我们的休真是成为一个男子汉了。”…弟弟的懂事乖巧，哥哥的成熟关爱，父亲的勇敢刚强以及家庭的民主…一切朴实平凡，从尘埃里绽出花来。 于休而言，成长是一次又一次的失去，没有美国往事里面条惊涛骇浪的一生，可是依然很疼很痛。为什么要以休的孩子视角叙述全片呢？因为这是父辈的故事，因为这是失去和成长的故事。最亲近的人一个一个离开自己，死亡总是如影随形。 这部关于家庭，家园，时代的电影，让我永远铭记，它穿插着欢乐与悲伤，重逢与失去，当煤矿工人排着队上工，镜头总是给到全局，那涌动的背影破败、杂乱、肮脏，可是就是这些在历史上无名无姓，电影里也只有背影的暗流，写就了时代真正的故事。而青山翠谷，就是在给他们，立传。 Men like my father cannot die,they are with me still,real in memory as they were in flesh,loving and beloved forever.How green was my valley then.
约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10）
二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/
约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊
美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。
The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream.
比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。
重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织
煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。
古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中
一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。
感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。
t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。
福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。
很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配
故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了）
叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。
【我是如此深爱青山翠谷，这一杯三分甜七分苦涩酿就的一杯苦咖啡。】平凡矿工家庭中的种种生活，悲欢离合，琐碎但真实，而且满满温情浮现，在悲伤的时刻。没有了西部片的壮烈，但却多了生活中的隐忍和坚持，福特调度起来依旧游刃有余，节奏把握刚刚好，悲而不伤，笑中带泪。
那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。
情真意切，气韵悠长。
古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰