1 ) 新哥斯拉:僕の名は——
2011年的东日本大地震及随之发生的福岛核灾难,令到整个日本陷入了极大的恐慌之中——这不仅仅是因为成千上万的普通民众受到影响,而且暴露了日本政府在处理这种规模的危机时是如此糟糕。
与1954年的初代《哥斯拉》类似,《新哥斯拉》就是在这种新的时代背景下诞生的产物。
《新哥斯拉》并不是特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明为了挖掘和模仿近代好莱坞成功改编的灵丹妙药而进行的一次尝试。恰恰相反,两位监督对整部电影,乃至整个哥斯拉的世界都有着非常深刻且明确的认识。《新哥斯拉》没有试图在大场面和视觉冲击上一举超越西方同行,而是让属于日本的哥斯拉重新变成“属于日本哥斯拉”,即便此举会让一些缺乏相同的文化或历史背景的非日本观众感到无所适从。事实上,《新哥斯拉》在高度可信的政治寓言和压倒性力量的现实恐怖两个方面都出色得令人讶异。
如果你期待的是一部典型而又刻板的怪兽电影——怪兽摧枯拉朽,人们跑来跑去的话,那么《新哥斯拉》一定会让你失望——因为电影的大部分内容都发生在办公室和会议室里。《新哥斯拉》的主要角色都是政治/政府人物,其行为举止都聚焦于他/她们对当前灾难状况的利用和野心。虽然这些政客们手中掌握了处理灾难所需的权威和能力,但每个人的决策都会影响到他/她的政治未来。对于了解创作背景的观众来说,优柔寡断的高层形象及其官僚态度,可以轻而易举地和时任首相菅直人建立联系。《新哥斯拉》让观众了解到国家在受到冲击时,日本政府仍然可能会在漫长的会议、指责、文书工作和缓慢的决策中间跛行。这显然是功能失调的官僚主义的一个缩影。
即便如此,我们在《新哥斯拉》中依然见到了典型的日式坚定和集体主义。全片中没有明确的英雄角色,只是一群身为专家的普通人,想方设法尽最大努力贡献自己的力量,将这场灾难结束。和实实在在的怪物相比,他们必须击败最大的拦路虎——那就是政治。
但当然,故事的中心依然是哥斯拉:它在这部电影中真真正正地令人敬畏起来。樋口真嗣和庵野秀明操刀下的全新哥斯拉,不同于以往的任何一个形象——在整部电影中,哥斯拉先后被称为“真正完美的有机体”,“地球最先进物种”和“神”——起码在恐惧感上,《新哥斯拉》是不会让人失望的。
事实上,这种恐惧感的来源是双重的——其一,哥斯拉的起源与日本的核历史有着无法割裂的联系;其二,用最大程度的写实主义来展示巨型怪物在东京各个地标肆意破坏。前者源于对美国在20世纪50年代和60年代倾倒放射性废物一事的直接反映,更是当下对日本自己处置福岛核废料的强烈控诉。至于后者,大部分功劳要归功于副导演/剪辑/视觉特效总监,著名特摄监督佐藤敦紀,充满创意地结合了老式特摄手法和现代CG技术,而整个东京都成了哥斯拉横冲直撞的游乐场:美日联合阻击和新宿市中心一战无比震撼,破坏力颇为惊人。
当这种肆意张扬的虚构成分和现实生活中的真实事件互为表里时,这就塑成了一部显然不会从好莱坞蹦出来的当代日本怪物电影。
《新哥斯拉》自然有它的缺点(如石原里美的卡通化纸片设定),但影片的影响和意义要远远超过它的不足。
日版的《新哥斯拉》有着这样一句宣传语:“现实(日本)对虚构(哥斯拉)”。因此我们所看到的《新哥斯拉》,其本质上就是现实和虚构之间的分界线。
作为54版《哥斯拉》的精神继承之作,《新哥斯拉》是1954年以来最严肃的哥斯拉电影,而如果抛去第一部电影的新奇感,这甚至有可能是最好的哥斯拉电影。在电影中,哥斯拉是多年恐惧、仇恨和战争的象征和表现。诞生于核废料并以惊人速度成长的哥斯拉对日本进行着毁灭性打击,其本质上却是一直在重演第二次世界大战中东京大轰炸和两颗原子弹。然而和以往的怪兽电影,甚至是绝大多数灾难电影都不同的地方在于,在电影的结尾,以日本政府官员为代表的整个世界开始意识到,他们将不得不学会与哥斯拉一起生活,而不是摧毁它。
这就是东宝连同樋口真嗣和庵野秀明为整个新·哥斯拉世界带来的最大价值和意义。不再是人定胜天击败恐惧,而是需要学会与核能和平共处——因为我们现在已经知道,在这颗星球上永远无法摆脱它的存在、威胁和阴影。《新哥斯拉》不仅仅是一部怪兽电影,而是一部关于接受存在于我们现实世界的恐惧的电影。整部电影就是为了让观众感到强烈的不适,强迫他们睁开眼睛伸出双手,正视身边的恐怖和威胁,而不是盲目自大和自掘坟墓。
如前所述,《新哥斯拉》的视觉效果很好地融合了结合了动画技法、特摄手法、现代CG和现场特效,以颇高的水准实现了前所未有的冲击和体验。新版哥斯拉的外表一直是大量争议和讨论的主题,但作为首个完全由CG打造,而不是装在套子里的人的哥斯拉来说,刻意追求的复古和不自然效果还是很令人满意的。
这种不自然的特征,使其在真实意义上更接近于怪物,而非异形怪物天使心。《新哥斯拉》剥夺了其智力、情感或意识的表现,使其在恐怖效果上更具表现力。这一版本的哥斯拉以一种缓慢但具有破坏性的步伐践踏整个城市,同时始终没有明确的目标。而当它遭到恶意攻击时,又能演变出一整套致命的防御系统。整体来讲,《新哥斯拉》要远比2014年的美版《哥斯拉》更大,更丑陋,也更具破坏性。
或者换一种说法,加里斯·爱德华兹的《哥斯拉》只能算是个海外同人作,《新哥斯拉》才是完全继承了60年前的精神与意志的直系后代。
从开场复古的东宝LOGO到片尾经典哥斯拉的主题曲,《新哥斯拉》是一部充满了力度与惊喜的优良制作。《新哥斯拉》不仅回到了过去追本溯源,不仅用现代的舞台取而代之,同时令其焕发出了强大到令人恐惧的生命力。
哥斯拉从来都不仅仅是一套怪物电影,更不是什么英雄——它只是一个怪物造型的、对人类社会的辛辣讽刺。《新哥斯拉》遵循了在漫长的60多年中丢掉的原始精神,虽然全片对白吃重,有时甚至没有多大意义,虽然整部电影的结尾有点反高潮,但这并不能阻碍其成为一部充满隐喻而又令人满足的灾难史诗。樋口真嗣和庵野秀明不仅满足于毁灭级的故事情节,而且还起奉上了紧张压抑的政治戏剧。
《新哥斯拉》迎来了哥斯拉的新时代。这不是完美的哥斯拉电影,但它已经准备好提出一些大问题,也准备好向观众索取他们深思熟虑的答案。在这个意义上,在几年,甚至几十年的时间里,它都将是最有价值的哥斯拉电影之一。
2 ) 怪兽+政治=日奥最佳影片
几天之前,日本电影学院奖(也就是日本的奥斯卡,简称“日奥”)举行了颁奖典礼。与美奥不同,日奥没有用闹乌龙这种自掉身价的办法赚取收视率,因为最佳影片本身就已经极具话题性了——它就是《新哥斯拉》,一部怪兽片,一部怪兽片的完全体。事实上,上一部拿到日奥的怪兽片,已经是……其实,还从来没有过。要知道,在日本电影学院奖历史上,连动画片都已经拿过两次最佳影片(毫无争议的影史经典《幽灵公主》和《千与千寻》),此次该片能够登顶,无疑为沉寂已久的怪兽片挣足了脸面,也给日本电影工业注入了一针强心剂。事实证明,《新哥斯拉》不仅具有很强的娱乐性,而且在哥斯拉系列甚至整个怪兽片的发展历史上都足以占据一席之地,堪称“哥斯拉的顶配”。
总结起来,《新哥斯拉》最大的特点就是史无前例的全方位焦虑和不信任,这其中既包括哥斯拉系列一直以来传承下来的“核焦虑”,也包括全新的政治性指涉,而后者甚至比前者的表现更加强烈,成为了这一部哥斯拉讨论的主要话题。比如从影片一开始,日本政府就被描述得效率极其低下,面对突发事件,几十号人坐在一起完全没有解决办法的头绪,所能做的只是从一个房间蹿到另一个房间(讽刺日本政府在面临灾难时的无能)。接下来,日本自卫队开始对哥斯拉进行攻击,但没想到打了半天不能伤其分毫,最终只能求助美国进行支援(对日本国防的忧虑)。
好不容易等到美国钻地弹开始发挥效力,日本政府却开始发现事情并不像他们想象的那样简单:因为美国只关心哥斯拉死没死,根本不会顾及日本民众的性命安危,于是双方又展开了新的博弈,美国也一直扮演着亦敌亦友的角色,给人感觉随时有可能把日本退下火坑(对美日盟友关系的焦虑)。在此之中,一众政府最高层官员还被哥斯拉射出的光束扫了个死无全尸。更惨的是,没有常任理事国地位的日本被联合国一致裁定,要对哥斯拉进行绞杀,临时政府毫无办法,只能坐以待毙,英法美中蠢蠢欲动,大战一触即发(国际关系困境)。好在最后关头,出自民间的高手们用凝血剂冻住了哥斯拉,在无人机的帮助之下,灾难终于宣告结束。
可以看出,在整个过程中,唯一受到信任的就是日本本国的民间机构和生化技术,而从现实角度来看,这两种事物也确实是日本在世界范围内最重要的的竞争力。为了增强对本国现状的指涉,导演庵野秀明(和樋口真嗣)还特意采用了一些纪实性手法来凸显现场感和真实感,影片危机意识之强,由此可见一斑。
尽管《新哥斯拉》的焦虑指数确实史无前例,但哥斯拉系列并不是从2016年才开始焦虑的。从1954年本多猪四郎的第一部《哥斯拉》开始,核焦虑就已经是哥斯拉系列的一大母题——因为哥斯拉就是随意丢弃核废料造成的后果(与奉俊昊的“汉江怪物”有异曲同工之处)。只不过在超过六十年的时间里,哥斯拉系列的娱乐化和低龄化属性日益加深,焦虑逐渐被淡化,以至“神魔对战”日益成为了哥斯拉系列的固化模式。《哥斯拉之怪兽大战争》、《哥斯拉之机械哥斯拉的反击》、《哥斯拉之怪兽王复活》、《哥斯拉之魔龙复仇》……这些从题目上看完全没什么区别的电影,实际上铺满了日本整个二十世纪下半叶电影史。事实上,日本各大制片公司在五六十年代纷纷使出看家本领,推出了各具特色超长电影系列,比如东宝的怪兽-哥斯拉系列、大映的剑戟-座头市系列、松竹的家庭-寅次郎系列等等。这些系列中的每部影片虽然不一定都是一个导演、一拨人马拍摄的,但情节往往数十年一个套路不变,而且还能叫好又叫座, 堪称一大值得探讨的奇观。
及至1998年,哥斯拉首次登陆好莱坞,终究被纳入了西方电影制作体系,直到2014年,哥斯拉不仅挣起了美元、欧元,还赚起了人民币。登陆好莱坞之后的哥斯拉也出现了一些有趣的变化,甚至在某种程度上回归了1954年版《哥斯拉》,比如人类线索再次凸显,核反思意识重新出现;比如哥斯拉的“守护神”作用淡化,“破坏者”形象增强,变成了人类要消灭的对象。在这种趋势下,2014版《哥斯拉》就变得十分有趣了:一方面,哥斯拉以保护者身份出现,赶跑了“宿敌”(也不知道是哥斯拉的还是人类的)穆托;另一方面,人类当然也不希望哥斯拉在陆地上折腾(虽说狂奔的民众一直是哥斯拉系列最好的配角),于是想尽办法要把哥斯拉赶走。一来一去,哥斯拉不仅被还原成英雄,更成了“悲剧英雄”,走上了好莱坞电影一贯的“英雄之路”。
相比起来,这回东宝出品、作为正统的《新哥斯拉》出乎意料地作了一次“删繁就简”和“领异标新”,除掉了保护-破坏的内在矛盾,去掉了“神魔对战”的戏码,更专注于哥斯拉与人类的关系。导演庵野秀明在一些访谈中还提到自己对东宝制片人“各种要求”的不满,最终在多次博弈之后,完全删去了初稿中的“人间戏剧”部分——也就是“明快的恋爱还有家庭戏友情戏”(听着都觉得可怕)。结果表明,庵野秀明的选择是明智的,他不仅让《新哥斯拉》整个故事更加紧凑有力,找回了到哥斯拉系列的初衷,更将这一系列拉回了现实语境,借福岛核泄漏事件的“东风”把哥斯拉所代表的内涵进行扩充和完善,避免迎合东宝想象中观众的低级趣味,使之提升了不止一个档次。
从视觉上讲,《新哥斯拉》最大的创新之处是在同一部影片里描绘了哥斯拉的四种形态。虽说哥斯拉初次登场时的模样确实不怎么霸气——大鱼眼略显违和,四只脚着地爬行,动起来也蠢得像提线木偶一样,但这些无疑都是对哥斯拉设定的进一步细化,而且,这种由水生到陆生、由低级到高级的过程也对人类进化史进行了隐喻,表明了人与哥斯拉、生物与自然之间的普遍联系。
至于哥斯拉为什么要上岸扰乱民生,《新哥斯拉》这部影片并没有给出解释。不过仔细想想,这样留白的设定也并非没有道理:作为一种半人造的力量,哥斯拉本就有其未知和不可控的一面,而在今后的几百上千年里,人类需要对抗的,无非就是人类自己在有意或无意之间创造出来的那些奇奇怪怪的东西——正如影片最后一个镜头所昭示的那样——抑或可说,就是人类本身。
3 ) 真实对虚构
我知道庵野版哥斯拉好看,不过没想到是超过我想象的好看。哥斯拉是一个娱乐片,无论它的内容多么成人化,多么引发讨论,其实都是一部娱乐片,但是一部娱乐片好莱坞可以生产一百部,像庵野哥斯拉的话,大概日本要几十年才会有这么一部。这个片子实际上也是宅的真骨顶,宅的真骨顶可以是用造大炮的技术来绣花,可以是用哲学泡妞,当然也可以是用对真实世界的理解来打怪兽,要达到这样的效果并不容易,我想大概是因为有手冢治虫这个医学博士开了漫画这个不好的头有关(笑)。总之,庵野哥斯拉是一部虚构与真实绝妙融合的作品,但是又绝不枯燥,如果有人觉得枯燥,那可能需要的是补课。
由于信息量太大需要二刷,这里就随便写一下我有兴趣的细节。
1.四段变形
本作哥斯拉有四个变形,也对应了故事的四个阶段,这种完全打破模式化的剧情安排一开始就让人眼睛一亮。最开始海中出现到哥斯拉上岸卖萌,伪纪实手摇镜头,nico生弹幕围观,民众举起手机拍视频等等,都表现了完全民间级别的气氛,中段商量对策时无能内阁有能次长属于常态政治,完全是肉眼可见级别的“要坏事”,在第一次决定要不要攻击时的那个犹豫简直就是让我脑海里清楚的听到一个声音在说“这错误是致命的”。接下来集齐各部门调皮捣蛋分子商量对策这种剧情我见一次爱一次,什么特车二课,公安九课,重案组之类的(笑)。高桥一生在房间里跳来跳去我是笑了的www。故事进行到到这时还挺轻松时不时有人笑一下吐槽一下,但是到自卫队被踹翻,美国爸爸扔穿透弹哥斯拉变镭射光模式时整个剧场里都安静了。这个被剧情所表达的绝望所震撼的效果一直持续到了故事最后,到终于打完怪兽的时候我自己捏了好久的手才松开,一看旁边的人也是类似的表情。然后最后那个尾巴上密密麻麻小怪兽镜头其实我的感想是,如果扔核弹,恐怕事情会变成不可收拾吧。
2.主旋律
这片子其实很日本主旋律,到底什么是日本主旋律的话,首先故事表现的大部分都是一些日本知识分子共识性的东西,无论是被谈的很多的政治方面,还是其他方面。这片子涉及的方面太多而且基本上不同的人有不同的主张,真要较真吵起来的话,放国内同样的情况是会打破头的,但是这是在日本,所以尽管可以有不同的解释,走向却是符合大家理解的。说起来日本真是有把小事办成大砸,然后稀里糊涂的靠骨子里的团结牺牲精神把烂摊子解决掉的传统。然后故事中几个内阁成员真是近五年主要内阁成员都中枪,小池百合子最近已经东京都知事上任,都民看了本片不知作何感想。
3.国际影响
这一部分完全是fantasy是专门让人吐槽的吧(笑)
武器肯定是美国爸爸先进不用说了,最后无人机诱导作战肯定也是美国爸爸上。牧教授投奔了美国所以"godzilla"的初始情报也都是人给的,石原里美这个美国特使一个人可以打日本一个内阁(我乱讲对不起)。
在决定要不要核爆东京的问题上,天朝和露西亚当然必须保持统一的“爆”的立场上。法国紧急关头卖了日本一个人情,德国帮忙计算了一下哥斯拉的能量情况。其实超级计算器运行的场面还挺带感的。
4.音乐
鹭巢诗郎+老版原声,不抢题又点题,不买亏大了,然而断货。
5.外来词
石原妹子演的美国特使给长谷川的主角解释了半天Godzilla语源结果日本人音译片假名(还有对应的中文字),最后连石原都很嫌弃的跟着按照日式发音来,这个对外国人的我来说是笑点www
不过我后来一想,这个也算是申明哥斯拉是“made in japan”的意思吧,这种弯弯绕绕的表达方式真是。。。
6.凌波一笑?
市川石日子那个环境省得女官员啊,长得不漂亮,说话像机关枪,面无表情一本正经一点都不给上司面子,一开始文部省大臣说冬她偏说西,文部省大臣投来仇恨的眼神,后面还吐槽主角太久没洗澡臭了,但是她真心很刷好感,故事最后把哥斯拉冻上她终于笑了一下,我当时的感觉就是“啊她笑了,这种内心开花效果绝对堪称写实版凌波一笑。
7.电车
无人在来线!打怪兽一定要向对方投掷新干线,实在不行电车也可以。说起来大怪兽虐电车是老梗了吧,就算是我这个非哥斯拉饭都有印象。。。
8.折纸
没想到打怪兽的秘密藏在折纸里,这个设定很有趣,而且折纸理论本来也很有趣。不过这个应该跟三浦模型没什么关系。
9.野村万斋
二刷的理由之一,因为虽然知道哥斯拉是他,看的时候却完全没空注意。倒是难民前田敦子和自卫队斋藤工一眼就认出来了。
二刷感想
1.还是有台词没抓住,不过这回看到了很多细节也发现了更多演员,再次确认本剧最爱的角色是高桥一生的安田和市川石日子的尾头(这一点似乎和我同感的人很多)。
2.长谷川游民的名字叫矢口兰堂,其实一开始我对这个有点中二的奇怪名字是拒绝的,不过后来才知道原来包括竹野内的角色以及好几个角色的名字来自安野梦洋子的漫画角色,难怪字幕说安野梦洋子的协力我一直没找到到底协力在哪里。
3.这不是部拍给女性观众看的片子,但是这片子里仅有的三个女性角色塑造的都很好,职场这一战场上战斗着的女性形象,如果是家庭主妇大概是不会明白的。
4.主角是个政二代,某种意义上,他是长大了的碇真嗣,但是这回并没有什么功夫去纠结自己的内心,因为光是要对抗未知的恐惧就已经拼不过来了,其实有时候对抗烦恼最好的办法就是让自己绝望,面对足以压倒自己的绝望时,谁还有空没事烦恼一些有的没有的东西(笑)。
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今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字,这很有意思,第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字,也叫哥斯拉和你的名字,这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是宿命了。
第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里,东京市被哥斯拉给毁了个稀烂,那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟,而在你的名字里,东京则美得不可思议,甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色,也可以是这么的美。
庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演,但是两人所描写的东京所展现的差别,就像是两个城市一样。
也许最大的差别就在于,庵野秀明是60年代的人,新海诚是70年代的人。
庵野秀明出生的1960年,越战正激烈,日美安保合约生效,法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。
而在不久以后,东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。
这个时代的东京,在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。
新海诚出生的前一年1972年,中日重新建交。这以后越战很快就会结束,朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施,超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来,不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。
庵野和新海其实就是代表了两代人,前者都明了,却无从回应,唯有寄托于物,而后者则一开始就不明了了。
在这个夏天,我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。
4 ) 新哥斯拉:虚构灾难对抗现实制度
好了,很多人不知道这部电影讲了个什么东西,就想要看作为怪兽片的各种大规模破坏场景,这部电影的cg效果很出色,是由白组工作室负责的,寄生兽剧场版也是这家工作室做的,这两部电影代表了日本电影cg的顶尖水平,这两部电影的预算则是常规美国大片的十分之一甚至更少。但是电影里的破坏镜头很零散,而且很少,怪兽的戏份也不多,大部分的镜头放在了哥斯拉的直接对手——政府身上。
哥斯拉第一次现身前,我们就可以看出政府的办事方法,各个部门接连汇报当前的情况,而相应的部门一个个地处理,从中可以看出很多问题。先是所有人集中认为是海底热泉喷发导致了隧道事故,原因是这是最有可能而且最常见的情况,而男主说的隧道已经进行过地质勘探也被官员认为此事只不过是地质勘测的疏忽而已。
然后,网络上有了水中有不明物体的画面,却被政府官员认为没有真实性,而继续坚持是地质现象,即便喷发瞬间停止,他们也认为没有任何值得怀疑的地方,登陆后,课长助理表示巨型生物在行为上已经具备登陆的条件,而政府官员则依然相信官高一级的学者和环境课长按照普通生物得出的结论。不了解实际情况,只相信常规观点,不深入基层调查,单凭各种多媒体渠道了解情况,然后单凭主观猜测断定事情起因和发展,这就是所谓的文牍主义(指满足于坐机关批阅公文、依靠文书表格指导工作的领导作风)而政府一直采取的这种制度,在下文被黑得更惨。
随着各种主观和常规判断和猜测被打破,哥斯拉登陆了。政府上下开始乱套,由于平时办事都是按照政府官员觉得正常的方式,而各种部门也一直采用认为常规的手段,在当前这种超常事态的发展下,制度失去了作用。超常事态出现,而政府只能按照常规手段各种开会研究,而由于事态超常,各个部门又找不到对应的常规方案,这就是矛盾。
此时的电影镜头在哥斯拉破坏民众受灾和政府开会应对之间来回切换,更加讽刺了政府在应对超常灾害的效率。最终,事情发展超乎寻常,政府的自主处理没有起到作用,只能请求自卫队了。怪兽登陆两个小时,各种人员伤亡财产损失,政府却完全没有采用什么有效的应变手段,依然在遵从常规形式开会研究,这是最大的讽刺。
由上可以得出,哥斯拉其实代表的正是超常的灾害事态。电影海报上大大的:虚构对现实,指的就是虚构(哥斯拉,超常灾害)对抗现实(官僚政府,现实日本)
这种政府制度完全失效的情况在现实中也发生过:2011年,311大地震福岛核电站泄露,由于事态超常,日本政府的处理不及时,导致现在的福岛成了荒芜人烟之地,财产和人员损失也是惨重。电影里也有镜头影射了311大地震和福岛事件:
同样,福岛核电站也因为泵车冷却了(图片转自网易新闻)
最终战胜哥斯拉这一超常事态的,是基层的那些有能力,无视形式和各种固有想法,遵从可观事实的底层职员,他们因为无视规章形式和各种固有思想,被当做偏执狂和怪人以及异端邪说。而能推翻不健全制度的,也正是这样的人
以上纯属个人推论,如有不正确的地方,请多纠正。
5 ) 庵野秀明说,等我先有个梦想
日本是第二次世界大战的战败国,也是全世界唯一被两颗原子弹炸了的国家,这肯定也急切的迫使日本的文艺工作者去反思核武器的作用,战后日本的国际关系,这在许多日本动画,真人电影中有体现,哥斯拉就是这其中最著名的形象。大家想起哥斯拉就是巨大的破坏力和核物质产生,之后也拍了好多部,这个暂且不提。
现在庵野接了这个活,东宝让他来拍摄一部新的哥斯拉电影。反正制作经费不可能太高,反正不指望拍成好莱坞式的大片。(国内市场摆在这里,而且现在日本真人电影海外输出能力太差,完全不可能指望国外市场回本。《新哥斯拉》最后拍了12亿日元,大约七千多万人民币,这其实已经很高了。)庵野秀明选择回归到哥斯拉的政治方面。本身是个政治的产物,最后还得通过日本的政治来解决。
所以对于该电影,大部分人的印象是开会,开会。哥斯拉出现,开会。造成破坏,开会。进攻,开会。一切都通过开会解决。面对哥斯拉时开会所造成的,至少是一定程度上肯定造成了处理哥斯拉的拖沓。但是正如片中人物所说,会议从某种角度上来说也是“民主社会”的体现,否则几乎被团灭的日本高层不可能短时间内重建。而且毕竟是一个新的东西,应对上肯定不可能做的很好,虽然肉食者不能远谋,但是盲目听信一般人造成的危害反而更大。政治的电影的核心,庵野秀明对于政治,特别是日本的政治也是这样一种矛盾状态,他知道日本的门阀政治,老人治国存在的问题,但是似乎只能寄希望于体制内原本就存在的健康有为的才人。
很多中国观众观看电影时感到失望,因为他们原本预想这是一部特效大片,期待出现富有个人英雄主义的消灭怪兽的方式。看到哥斯拉的特殊的行为,结果片中大部分时间我们都不知道哥斯拉在那里。哥斯拉就是个符号。电影中基本上全是常规武器。即使是最后的计划,在外在方面也没有显现出来,反正我们也没看见哥斯拉体内细胞发生了什么。经常看特摄的人可能觉得电影娱乐性不错。片中哥斯拉我一开始还以为是皮套,心想这皮套质量很高啊,好久之后我才知道几种形态的哥斯拉全是CG,用CG制造出皮套的感觉怀念一下,毕竟最早哥斯拉就是皮套,而且庵野秀明是狂热的特摄粉。哥斯拉的攻击,基本上先给人群奔跑的镜头,再切哥斯拉攻击,再给远景。这是拍特摄片的常规思路。要是好莱坞大片肯定是先远景,在中景,在近景。都是个很多人认为电影不好看的原因,缺乏之类电影的观看技巧。
电影还挺有EVA风格的。进攻哥斯拉的“庵野爆炸”和进攻使徒时如出一辙。哥斯拉还有着一双人的眼睛,同EVA完全一样,有意识的搞恐怖谷效应。就连交战指挥室都是同EVA一样,繁多的不指望你听懂的大量的名词术语,你只要感觉很牛逼就行了。
所以这部电影讲的其实很简单,电影呼唤新一代日本人奋发作为,努力做好自己的事,为国家人民努力,最好还能自己管理自己国家的所有事情。可惜正如片中人物所说战后的时间是无穷的。我当了当了日本首相做你(美国)的傀儡吗?全片庵野秀明的一个号召,他无意于精心设计复杂深刻的政治讽刺批判,他也不清楚解决办法,就是单纯的表示我就有一个这个梦想,有没有用就是另外一回事情了。即使是片中哥斯拉凝结后的雕像与日本人民共存,但是哥斯拉毕竟是虚妄的,不存在的东西罢了。
6 ) 为什么说这就是日本?(包含剧透)
依照故事的发生顺序——
漠视自杀的调查员们——来自于组织的压力使得自杀普遍化
首相到来前主角的强势——作为公务员的场所起的作用——日本第一流的人是公务员(东大法学部)
乱流般的路人——被组织压榨后极度需要个人空间的日本人或者是抛弃了日本的外国人
总理简报室开始的对话甚至不知道谁是总理——交给空气决定
总理简报室的讨论——权力中枢无责任的第一幕——缺乏调整能力
总理简报室——一切决定的作出不在正式会议上,早就决定好了的
移步主会议室——保留程序的外在形式
前辈的教诲——权力中枢无责任的第二幕——来自于组织的同调压力
回到总理简报室——没有决断力的上级
开始讨论未知生命体的结局——不分主次、不分轻重缓急的事项清单
那么该由哪个部门负责这件事呢——全世界都存在的官僚主义
似乎无用的生物学家们——严谨的学阀们
优秀的环保省公务员——并未脱离作为公务员的场,甚至比生物学家还高效
环保大臣——作为环保省社员对口出狂言同事造成各位的困扰万分抱歉。。。空气的流向——无用的学者大于第一流的公务员
新闻发布会——一切都是做完决定后的表演
发布虚假消息后气势汹汹的总理——我也是为了安抚民众——权力中枢无责任的第二幕——耻止于组织内
突发灾害控制中心成立——场的变换带来了决断力——并不是没有调整能力
最大限度的准备完成。为什么还没有避难指示?——未完成的完成——不容许任何改变的特定工作模式
居民不得不自行避难了——权力中枢无责任的第三幕——政府完全失能,原因是没有先例下的最优解
整齐排列的车群、人群——日本人的同调——常年培养出的文化性基因
积极行动的消防员——工作的完成度决定你是否光荣
家人的催促——家庭的场——家事的内容母亲担任,家庭的安全父亲承担
总理作出了决定——空气代替总理做了决定
进入紧急状态——继续做场的变换——继续提升决断力
收过美军训练的自卫队——到头来还是组织——高效但回避一切可能会威胁到组织的军事行动
没有详细作战计划的任务、鲜有人员报名——上级指令的虚无、逐渐崩毁的日本基因
总理的决定被第一线的队员阻止——权力中枢无责任的第四幕——下级的高度自主权上级无法控制
这就是《新哥斯拉》仅仅前二十分钟的故事!后续的内容更多地去和美国结合了,但这仍是日本。
7 ) 【可能有剧透】比上不足,比下有余的剧情灾难片
看前预警,下文可能会有前言不搭后语的现象出现。
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看完了,可能是因为我没看过之前的系列,所以我能接受这样的哥斯拉。能感受到将哥斯拉这样的不合理存在合理化所做出的各种努力,包括但不限于各种高科技术语。
为了给《新奥特曼》打预防针(今天新奥上映,本人为此补了归曼初代并期待了很久,但反响一般)才看的这片。我之前痞子的作品只看过EVA(TV,旧新剧场版都看完了)。讲真,豆瓣这么低分如果不是庵野我都不会花2小时看这片
但是,文戏差不多都是政治戏这样好么,虽然我也挺喜欢看拉扯的。是我的话,我还是会选择以平民为主角,可惜,这里没有ultraman,只有人类自己。所以为什么哥斯拉要行动,还是不明啊。本来以为会从各种民众的心理(那个晚上各种的呐喊挺让人印象深刻的)角度出发的,结果全程都是肉食者视角。。。(我承认,民众角度可能更加老套)
关键是,太不亲民了。我对于这些肉食者的拉扯完全没有共情,感觉就是一吃瓜的在看他们各种犯事。我还以为我能够在这里面体会到一些个人主题的东西,但是并没有。可以看出可能是想讲一些那个什么教授的事,但展开了一点,没有了,还有一些其他的东西,比如人物塑造,篇幅完全不够,难道是因为都花时间在了拉扯上面了么。
而且,对政府是否有理想化和想象在里面呢,我不觉得痞子能够懂肉食者的决策。讲真,这种戏码在动画里玩玩(比如eva,高达系列)就算了,拍真人片,感觉就是比上不足比下有余。
虽然如此,还是看得挺开心的,毕竟相比其他灾难片不那么老套,但是也没有能够深刻到哪里去。。。看完了,感觉没有再看第二次的必要。
整部影片最喜欢的就是哥斯拉爆发的那段,非常有eva降神的味道。(痞子表示:NMD,别老给我捆绑eva)很棒,名副其实的godzila。
ps:30分钟时配乐响起,我感觉我在eva司令部了,后面我自己打拍子,bgm也跟着响起来,我笑死。
pps:看到评论里说的特摄味我才想起,确实很特摄,无论是完全不在乎战机的总攻击,还是有点合理但是又有点离谱的作战计划以及总是能够调用先进资源的作战部,还有节奏都很。。。不过区别是这里没有作死的群众演员和小孩,只有拉扯的政府官员们😂。
8 ) 與福音戰士無關,開32年之新變
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看到渾身顫抖。這是32年來前所未見的哥吉拉電影,沒有之ㄧ。
實在很困惑那些拿《福音戰士》來比這片的觀眾眼睛看到哪裡去。這片哪裡像《福音戰士》了?災難與政府視點都不是哥吉拉系列所難見,文戲多於武戲也早在本多的最後幾部中嶄露頭角,更不是動畫導演就必定生產動畫式演出,此片尤然。左看右看,新生的哥吉拉從劇本到風格都活脫脫是2012年《巨神兵在東京》(巨神兵東京に現わる)的胎變之作--同一群導演、同一群團隊、同樣是特攝,同樣是東京毀滅的主題,從用色到鏡位都參考了東寶系電影的履歷,反而與摹仿圓谷電視系譜的《福音戰士》天差地別。東寶也必然知道這片,證據是哥吉拉在濂倉登岸時那些仰視鏡位跟巨神兵的大空降臨有多類似,在市區的低角甚至連Truck動線都一致了;找上庵野秀明與樋口真嗣這兩個前後Gainax人來掌鏡,只因要他們的名氣與偶然?顯然不止。
再者,庵野秀明雖掛總導,然而有了拍攝經驗比他豐富十倍的樋口真嗣導演與尾上克郎副導在前,他需要親自操鏡的可能已經很小;即便他有操,這也必然是他最「真實」--對拍攝真人電影的自我意識最明晰的一部片,他徹底脫去了《Love & Pop》(1998)與《式日》(2000)中對寺山修司的拙劣模仿,也脫去了《Cutie Honey》(2004)在圓谷系模仿與世紀末特攝趣味間的搖擺不定,找回了他在1980年代特攝與動畫雙壁起家時曾走的路。所以,到底還要怎樣才能聯想到《福音戰士》,因為氾濫的電線杆窺視構圖?曲風從《古靈精怪》後就再不古靈精怪還愈發活在過去的鷺巢詩郎作曲?還是庵野從市川崑電影繼承而來的昭和式白字體?但這些從《海底兩萬里》(ふしぎの海のナディア)就出現且成熟使用了,導演還又是庵野與樋口,真要有憑有據,哥吉拉像的也該是《海底兩萬里》而不是福音戰士。所以到底福音在哪,戰士在哪?.....
牢騷就發到這為止。
我欣賞Gainax時代怪作輩出的御宅庵野,也欣賞Khara社現在倒貼投資日本3D未來的老闆庵野,但正因欣賞,我要說的是:將他努力擺脫動畫演出家的框架,徹底以東寶特攝本位出發的一部電影廉價地類比成某部名作的複製品,都對作品的猥褻,即使拼湊的是導演自己與日本史上最重要的動畫之ㄧ也一樣,對2016年這樣一部注定要在哥吉拉史上留名,臺灣張狂又精準的翻譯為《正宗哥吉拉》(シン・ゴジラ)的作品,尤是如此。
何以留名?因為這是一部32年來前所未見,開創空前革命性的哥吉拉電影,沒有之ㄧ。
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▲主旋律的矛盾走音:尷尬的重啟再重啟
在進入這次的正題--「2016年版為何是32年來最不一樣的哥吉拉」前,先聊聊我對整個哥吉拉系列的一點主觀觀點,聊個老生常談的問題:為什麼哥吉拉系列一再重啟?
哥吉拉系列至今發展62年,總計31集,號稱完結的有3集,設定重啟的有9集(包括翻拍),換言之,打從《機械哥吉拉逆襲》(1975)的失利讓系列第一次宣告停擺開始,這系列就陷入了重開再重開的窘態。多數人歸納為了外部的強敵,如觀眾口味的轉移,東寶片廠的無心,以及北美特效電影如《侏儸紀公園》的衝擊,其實不盡如此;哥吉拉系列在己身的內部無法解決的矛盾情結,也是主因之ㄧ。
在我看來,這種矛盾的本質是:該在哥吉拉身上具備的三種象徵物--「核子原罪」,「國寶」,「怪獸」中,作出拍攝上的取捨。
替系列開山也是總結的兩部關鍵作品:是1954年的《哥吉拉》確立了核子原罪的形象,與1955年的續集《哥吉拉的逆襲》則確立了怪獸的基調。兩者的貢獻各有不同,1954年的一代目哥吉拉取經該時美國的怪獸題材風潮,卻在結合了廣島核爆與第五福龍丸事件的民族心理後,成為一頭帶有復仇意味的符號化身。哥吉拉在東京的肆虐猶如被戰爭惡意波及的大自然之復仇,日本無力的百姓「再次」間接成了戰爭的犧牲品。日本最終以毒攻毒,用更強的武器氧氣破壞者殺之,結局的名對白「打倒了怪獸又如何呢?人類會繼續開發下一個新武器,下一場復仇仍會展開」再次對其主旨點睛。建立在這種肆虐復仇上的視覺效果帶有正當性,當時仍掛名協助特效的圓谷英二(一)察覺到這個道理,所以到了1955年的二代目哥吉拉則確立了怪獸電影特有的巨大交博,視覺快感得到鏡頭下的放大,觀眾代入怪獸的可能性打開了,二代目哥吉拉與敵人的第一次的怪獸摔角開打,從此一打就是十五集,集集都有摔角,故事走入任何帶有戰鬥行為的類型橋段皆有的宣洩功能,符旨與視覺的雙管齊下。隨著東寶造就的怪獸王朝崛起,哥吉拉也此入主日本戰後最重要的電影作品之ㄧ,與黑澤明與三船敏郎齊名,國寶之名不脛而走。核子原罪,國寶,怪獸三者湊齊。
然而系列越拍越多,核子原罪/國寶/怪獸這三種特質的彼此矛盾就逐漸浮現。觀眾如何能一邊代入兇手,一邊代入被害者?前頭還當自己是怪獸打房打得笑呵呵,一跳視點就發現自己是那個住在房裡被挖成泥的居民,本質就是矛盾,甚至會被無知者側目,就像《海底兩萬里》的娜狄亞對著喜愛美國軍艦的主角大罵「你有病啊?怎麼能喜歡殺人機器?」ㄧ般。(哎呀,還是提到庵野了.....)這其實不打緊,宣洩性質的作品總是揚十諷一以避愧疚(漢賦雜劇即是典型),然而在哥吉拉在這種劇情的矛盾之外,又另外有著戲外的糾葛:哥吉拉是不能死甚至不能輸的,因為哥吉拉已經成為國寶,勝之四騎導演與味噌,是戰後日本最強勢的文化輸出品,然而這個日本國寶卻是想毀滅日本的復仇者。所以根本找不到理由,讓二代目哥吉拉像一代目哥吉拉一樣,以死亡作為劇內劇外的出口,重點是:那樣東寶片廠還吃什麼?
日本觀眾的矛盾心理於焉成形:
哥吉拉是不能貶的,因為它是日本的國寶,過度貶它甚至殺它就有汙辱民族自尊的嫌疑。
哥吉拉是不能捧的,因為它是日本民族的夢饜核能的化身,過度捧它就避不開鼓勵戰爭原罪的嫌疑。
但哥吉拉又是非得有作為的,因為它是觀眾代入的對象,讓怪獸出場卻無所事事,就等同否定了怪獸這種巨大力量出現在電影中的意義。
不能貶,不能捧,卻又不能不作為--本多豬四郎導演替這三重矛盾說了最精闢的注腳。他說:「怪獸生來太高、太壯、太重,那就是它們的悲劇。」2014年,編劇會川昇在他構思的空想歷史作品《超人幻想》藉由延伸這句話,寫出一則相當精采的後設寓言:在假想的昭和四十年,一群愛好怪獸的大學生看不慣政府極殺怪獸的舉止,主張怪獸也是生物不該被無條件攻擊而該平等安撫,發起一次又一次的遊行;然而最後,當學生看著被馴服的怪獸呆定馬路,默默拿起手電筒瘋狂照起怪獸的眼睛,希冀刺激他大鬧一場。「為什麼這樣做!這不就是你們要的嗎?」「是阿,但我們喜歡怪獸就是因為它們替我們作到做不到的事情。怪獸若不鬧事,還是怪獸嗎?」矛盾入理,會川神筆。擁有國寶與原罪包袱的哥吉拉,擔子自然重上加重。
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於是哥吉拉就精神分裂了。接下來的四十多年,哥吉拉成了時而守護神,時而破壞神的人格病患。
在1965年《怪獣大戦爭》開始,「守護神系列」形象出現了。守護神的形象,等同是在哥吉拉的核子原罪/國寶/怪獸三者中選擇了後兩者。二代目哥吉拉冷不防成了日本的護國神獸,成為日本每次遭到怪物妖魔與外星人侵略時會從海中竄出抵抗的守護神,往往必勝,至少不敗。一旦選擇就回不去了,接下來的十年,哥吉拉的形象愈發良善,它不僅是愛國者,還是有心的爸爸,孩子的同伴;故事也愈發想不出讓它肆虐的理由,最後乾脆讓它變成一個孩子做的夢。直至1975年,即便有帥氣的一代目機械拉與本多豬四郎回歸也救不了的《機械哥吉拉逆襲》創下史上最差票房,守護神才得以告終。
十年後,「破壞神系列」首次重啟的1984年《哥吉拉》到來了。破壞神的路線意義,在它就核子原罪/國寶/怪獸三者中選擇了前兩者。1984年與2016年板的當下這部有著有趣的神合,它所吸收的日本時下流行的災難片視點要素可視為2016年版的原型,這頭三代目哥吉拉(1991年後成了三點五代目)一路打了十一年共七部電影,劇情連貫,三不五時就要肆虐日本,故稱破壞神,彷彿與一代目如出一轍。然而前頭說的現實考量再度到來:要找什麼理由,讓一頭破壞日本的怪獸不停出場,卻又沒把日本破壞光,又不讓人感覺它是邪惡的殺人兇手?答案是:沒辦法。在時光旅行,外星襲擊與哥吉拉之子的點子通通用光後,破壞神系列以史上最好的完結篇1995年《哥吉拉vs戴斯特洛伊亞》完美也尷尬的完結。
五年後,「千囍年系列」再來,重啟的頻率瞬間以年為單位暴增。核子原罪/國寶/怪獸的抉擇有如拉霸機隨機出品,每一年的哥吉拉都是將歷代哥吉拉打碎重拚後的平行世界物種。1999年的哥吉拉是三代目在二十一世紀復活,2000年的哥吉拉是有著一代目靈魂的新二代目,2001年的哥吉拉突然成了二戰死鬼的化身反過來與其它護國獸對打(這片最有意思的地方在:基多拉的復活時機選在一個日本人在樹海「自殺」的當下,隱有國族寓言),2002年冷不防冒出一頭認得一代目遺骨的不知幾代目,2004年直接讓未知的哥吉拉在南極被冰封幾十年(可是又有孩子迷你拉,why?),什麼都來,怎樣都慘,最後票房搖搖欲墜,直得在2004《哥吉拉最終戰役》宣告再次停拍。千囍年係列唯一的共通點在於它們都承認一代目哥吉拉,即最初的1954年版《哥吉拉》的歷史存在,仿彿也在宣告該電影的經典牢不可破,然而這種宣告在戲外看來更像沒落戶與祖師爺間難以盡說的反差。
如果你以為外國人拍的北美版可以擺脫嫌疑,那可就大錯特錯--1998年的《酷斯拉》及它比電影更精采的動畫續集,就是一代目破壞神變成二代目守護神的歷史短版,差別只在這個二代目確實與一代目有明確的血緣;2014年的《哥吉拉》可謂美日相敬如賓的巔峰,比東寶更看護國寶招牌的故事乾脆讓哥吉拉打從娘胎就是二代目守護神,一路游到舊金山解決世界危機,全美國都感激這頭日本怪獸,日本怪獸也完全不破壞美國,追根究底,原因還是得繼續拍續集使然,並未因橘逾淮而為枳,化問題而無形。
這就是哥吉拉彷彿永遠擺脫不了的擺盪原罪,擺到守護神或破壞神的任一極端都會出界,只得重頭再起。
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▲無能為力的32年心結:哥吉拉的結局
哥吉拉有許多次的重啟,卻只有一次服人的完結:1995年《哥吉拉vs戴斯特洛伊亞》。
不知多久以前的事,當我第一次看這片(還有個渾名叫《恐龍帝國》),我就明確知道:這就是替哥吉拉系列完結最好的方式,不可能再超越了。東寶明確拍來替哥吉拉收廠的電影有三部,依序是1968《怪獸總進擊》、這作、與2004《哥吉拉最終戰役》,然而此作立意上又比其他兩集高上一層,是唯一一部試圖正面面對核子原罪/國寶/怪獸的矛盾,並試圖解套的哥吉拉電影。
戴斯特洛伊亞是頭專門為了結局設計的怪獸,他是半世紀前被殺死一代目哥吉拉的氧氣破壞者的殘骸污染而誕生的生物,與核子彈之於哥吉拉一樣;哥吉拉與戴斯特洛伊亞兩頭怪獸在東京展開最後決戰,結局卻出人意料,戴斯特洛伊亞壓制了紅蓮哥吉拉,卻反過來被人類花了九年開發的冷凍兵器SUPER X3擊殺。怪獸再一次被人類的新科技壓制,明示了軍備競賽的輪迴,誰知道在過五十年,會不會再有一頭由SUPER X3的汙染誕生的怪獸到來?對戰爭的反喻最後一次的點題。
至於哥吉拉呢?此時的三點五代目哥吉拉因體熱過高全身燃燒,隨時會自滅而死。決戰結束後,人類為了不讓它自爆的火力毀滅世界,拼命用SUPER X3射擊試圖讓它停止。那幕畫面是相當矛盾的,那是人類為了生存與多年宿敵的最終戰鬥,但火光與雪花的交織卻彷彿人類不是在殺,而是在替哥吉拉滅火。這份矛盾正正就是日本民族對哥吉拉一切矛盾心理的視覺縮影。最後,三點五代目哥吉拉溶解了,「它替我們人類贖了罪」G對策總部的成員看著滅火場景灑淚說道,哥吉拉二世則在此刻於廢地上甦醒;目睹同族之死的它,究竟將是破壞神亦或守護神?無人能解,哥吉拉的魂魄仍然沒有離開日本。這是結局,也是開端。
32年。這是1984年第一次重啟,一直到2016年第九次重啟之間經歷的時間。《哥吉拉vs戴斯特洛伊亞》並非是拍攝時間最後的一部哥吉拉,但它重要的意義是,它製造了一個不只適用再三點五代目,也適用在任何一代守護神與破壞神的故事終點。核子原罪/國寶/怪獸的三重矛盾是無法解決的,只能一齊消逝,這是長達32年來,東寶花費半個世紀絞盡腦汁能葬送哥吉拉的結論,為了顧及它的面子,不否定它的原罪,也不忽略怪獸破壞的張力的終焉。這結局替每一頭哥吉拉送葬了,因為它們背後的問題是一樣的,觀眾的矛盾是一致的。至少在2016年《正宗哥吉拉》問世前是如此。
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▲然後,終於到了福島事件......:哥吉拉新生
話說至此,或許有些人已經猜到,為什麼我會認為2016年這部是打破32年9次重啟輪迴的革命之作。正解是:2016年《正宗哥吉拉》以一種空前輕盈的重啟姿態,解套了核子原罪/國寶/怪獸三者彼此矛盾的循環。
那便是:人類不必捧也不必殺哥吉拉,而是共存,因為早已如此。
在故事中,這頭十代目哥吉拉的出身悄悄的被更換了。根據劇中牧悟郎博士的推測,哥吉拉是一頭自古就存在於深海的生物,被居民信奉為荒神,之後隨著核廢料入海污染海洋,它慢慢變成了適應核能環境的嶄新物種。滿足了庵野秀明對外發表的說明:這次重啟的片名"シン・ゴジラ"有多種涵義,シン可以是新,可以是真,也可以是神,任君解讀。
然而這些更像文字遊戲與煙霧彈,真正絃外之音在於哥吉拉背後指涉的災難,從一代目後就從未變過的廣島核災與第五福龍丸事故,換成了前述的福島第一核電站事故。事實上,也不難看出2016年《正宗哥吉拉》是取師於311地震帶給日本觀眾的衝擊而誕生。救災政府應付超常災難(照東寶的宣傳文案,這叫「現實對虛構」)的觀眾視點有1984年《哥吉拉》與2000年《哥吉拉大戰蝶龍》(ゴジラ×メガギラス G消滅作戦)的影子,但視點貼得更近、連救災器具都不入鏡,完全聚焦在救災的樞紐:政府官員身上,行政程序也因此更加鉅細靡遺、因為這些經驗對災後的日本觀眾並不陌生。哥吉拉邊走邊釋放的可耗性輻射、人類以冷卻而非系列常用的冷凍來試圖解決怪獸,都是對2012年日本政府以冷卻策略處置福島第一核電站的隱喻。
這頭史無前例的怪獸(這次的世界觀顯然沒有cosmos族跟西薩王若干上古種的存在了)選擇在2016年上了岸,開始了他移動等同破壞的西進日本之行。從頭到尾,哥吉拉都沒被說明何以上岸,不會打轉的巨睛也未透漏一絲訊息,哥吉拉真真正正並非生物而是自然天災的化身,無以問其動機;為了與其對抗,日本政府精銳盡出,開始了哥吉拉影史上最逼真的一次國家總動員戰。
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儘管全片極度靠攏現實氛圍,然而若覺得這是對日本現況的諷刺或同情--例如安倍的激烈右傾,亦或災後重建的歷程--那可就大錯特錯。
這些看似煞有其事的政治術語,不過是為了擬真救災流程而寫,以及滿足視點的貼近。與之相反,大眾的觀點被捨棄,在兩個小時片長(這在歷代而言可是相當長)中,你看不見任何受災戶哀嚎企圖祈求觀眾共鳴的橋段,也沒有任何一幕昔日國民仰望哥吉拉的巨大而驚慌或讚嘆的畫面。民眾被排除在鏡頭與劇情外,連象徵大眾的媒體記者亦是,他們無從參予這場天災對國家的抗衡,故事也無心以此出發,甚至有點漠然的意味:當哥吉拉登陸立川,整個都市竟然燈火分明馬路擁擠,絲毫對肉眼就能目視的移動天災無感。
與大眾觀點切割相應的,是一個不談情面,能力至上的救災政府。日本政府是觀眾唯一能持有的視點,但又不夠完全,你看不到這個政府有多少公開演講,多少臨危喊話,多少安撫口號,什麼都沒有(加以天皇皇室一如傳統永遠在劇中缺席),有的只是應對,應對,再應對。儘管內閣當哥吉拉首次上岸時愛於官僚冗節與從未發生的狀況而錯失了黃金時間,卻在哥吉拉正式攻占立川後迅速動員,開始對內對外的殊死戰鬥。這些官員不避談自己的野心(如赤坂秀樹),不避諱郡帶的事實(如矢口蘭堂),這些也沒有阻礙他們的團結與謀略。他們是真正的國家機器,甚至連民族情懷都能捨在謀略之後,赤坂秀樹甚至對著媒體宣佈他支持美國核爆東京,講出「核弾一定要投,即使是紐約也一樣」時,再次顯示了全片的取捨。
換言之,這是一部拍了許多人類,卻選擇不表現人類大多數的「情感」,僅僅表現人類的「力量」,以力量與力量硬碰硬的電影。
在昭和哥吉拉系列,每當故事想讓哥吉拉更加貼近觀眾,就會替它增添人性,如父愛如憤怒如尊嚴如護短,讓怪獸「更像人」;這回2016年卻與之相反,人類「不像人」了,人性在國家機器中僅是參考,正如矢口蘭堂所言,日本對哥吉拉是一場「集人類舉國人力,物力,智力對抗超越人類想像的怪物」的戰爭,不是人性與獸性的對峙,不是小人類與大自然的寓言,只有純粹的力量對力量,正面對正面的殊死一決。你看不見系列傳統中大怪獸對小人物的仰望,看不見災難情結裏大政府對小國民的懸殊,沒有一個角色談戀愛,沒有一個角色講義氣,沒有一個角色曾為首都淪陷的悲劇默哀--這個觀點大膽到近乎冷酷,莫忘了這是一部拍在311地震後的電影,東寶有一萬種讓災後情境師出有名政治正確,卻無一為之,只為塑造故事要的力量與力量對峙的,無機質似的純粹旋律。
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▲於是,新的世代到來......:哥吉拉新解
最終,這場硬碰硬的無機質對抗,以日本全國的略勝一謀獲勝。然而,面對佇立東京不動但也沒死的哥吉拉,日本代表矢口蘭堂卻說出了空前絕後的一句話:「從今以後,我們就要與哥吉拉共存了」。是的,他說的不是毀滅,是共存。為什麼?
因為人類早已離不開核能源了。
這便是庵野秀明對整個系列最合理又最革命的翻案,也是哥吉拉的起因默默從核汙染變成核廢料的真正意義。
記得1954《哥吉拉》對廣島黑雨的猙獰嗎?記得2000《哥吉拉大戰蝶龍》怪獸逢核電廠就砸導致日本四十年沒核能用的背景嗎?記得這些對核子能源名目下一切種種的畏懼與哥吉拉做為這種畏懼的反比,化身為復仇者的角色嗎?再也沒這回事了。五十年,日本以至世界,核能早已普遍。福島第一核電站的外洩風波帶來的最大辯證,便是日本即便是惟一一個被核平過的人類國度,也早已無可避開依賴核能的窘態與現況。核能是惡魔也是奇蹟,全面關閉核能發電是荒腔之說,然而核能發電廠的普遍卻又無疑帶有輻射威脅的嫌疑。核能源便是人類最方便也最疑慮的鄰居。
哥吉拉也就就此不同了。這次的哥吉拉仍是核子怪獸,卻不是出於核彈,而是整個核能社會的隱喻。若說一代目哥吉拉是因武器而生而成為武器,那麼這頭2016哥吉拉便是因核廢料污染而生而成為核能源的存在。自古而存的他被迫在吞食核廢料的困境中變質,人類則被迫在哥吉拉的威力下討生,然而核能源仍舊持續被使用。故事並未捨棄核爆,然而主從變了:因為有核爆,所以有了哥吉拉?不,是因為有了哥吉拉,所以才有了核爆,核彈之於大和民族不是欺壓反倒成了以毒攻毒。故事後半的弦外之音再此震盪。
日本當然得與核能源共存。這點,哥吉拉也一樣。
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這就是311後新生的哥吉拉,32年來第一個修正核爆象徵的哥吉拉。
這必然是一道抓到人心的典範轉移。現代人類與核能發電廠若即若離的危險關係,被潛行轉移到觀眾與哥吉拉之間的矛盾比鄰;至今仍無多少觀眾對這次的設定感到突兀甚至沒有察覺,即是顯例。又如戲內那些數之不盡對戲外影迷喊話的雙關--「日本會再站起來的!」是喊給日本國民也是喊給支持怪獸傳統的影迷聽,「ゴジラ」這次是由美國研究先命名的"Godzilla"拼音轉譯則是對2014美版翻拍讓日本演員替美軍命名的謙虛回敬--一般,,皆是無懈可擊的後設,回回漂亮的符號出口。哥吉拉展現的持續進化的能力也不僅僅是只為有趣,也是能源科技快速擴張的視覺譬喻,昔日對哥吉拉外部影響的寓意轉為哥吉拉己身內部質變的自發,更是對哥吉拉己身60年來不停修正造型、設定與受眾的類型歷史最具體的重演。
2016年,這部第十次重啟的哥吉拉電影,以一群史上最理性,最逞能、最無機質、最不市井,最不講大和情結,或許也最有能耐的人類政府人類觀點,對著一頭史上最高,最重,徹底超越己身人類物力智力下的天災怪獸,下了一個史上最罕見,未來卻必定得面對的評語:與它共存。在矢口蘭堂說出共存的一幕,日本指揮的他與美國特使的加代子·安·派特森在陽臺上呈左右對稱,正對著怪獸哥吉拉冷卻的巨軀背影,三者彼此沒有敵對但也不是盟友,沒有突兀卻又仍有作為,日本、美國與核能怪獸,此刻已在銀幕上「共存」--本多豬四郎的箴言,觀眾對怪獸電影的期許,與哥吉拉32年來無從化解的核子原罪/國寶/怪獸的三環寓意的矛盾,都在這一刻共存下完成寓意。
共存,是因為不想離開核能源,又或著,是不想離開國寶,不想離開對怪獸影史,不想離開哥吉拉一般。經歷了32年時光,東寶與觀眾終於找到了一個能安心讓自己離不開哥吉拉的,確切的理由。
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▲結語:幻想的根源
隨著現任天皇可能宣布的退位,本片隨時會成為平成年間最後一部哥吉拉。
平成對特攝而言是個艱困的年代。特攝曾與動畫並列日本整個世代的幻想根源,如今卻逐漸退潮,假面騎士脫去圍巾成了金屬英雄的混血,烏拉人們捨去紅衣朝著人體霓虹花車的方向邁進,超級戰隊輪迴,怪獸重啟鍛羽......所幸,仍有活過特攝全盛的動畫人記得這段歲月,試圖以動畫中的特攝保留超人幻想曾經存在的證據。所以2016年的現在,我們有了庵野秀明,一個曾經穿著夾克自演歸來的Jack,還讓惣流明日香開車領著Jack的MAT特搜車在第三東京市齊行的圓谷迷,有了樋口真嗣與Gainax,一家以特攝與動畫同步起跑的御宅公司,有了鶴卷直哉、番長摩砂雪、前田真宏、神山健治....與一系列在片尾名單中閃現的動畫人大名。
沒人知道未來會如何發展。8月20日四天前,東寶宣布下一部哥吉拉動畫版將會開拍,静野孔文與瀬下寛之擔綱監督,虛淵玄擔綱腳本,又是一群動畫人,一群與庵野秀明若干人般曾被餵養超人與幻想的人。如今,輪到不再嗷嗷已成樹幹的他們,來為超人與幻想與哥吉拉這些逐漸衰老的事物,注入能再萌芽的種子與痕跡。他們找到了32年後的現在,哥吉拉可以在日本在世界的觀眾心中繼續被愛的理由,一如他們當初愛著。
我想不到還有甚麼理由,能不為這份幻想的傳承鼓掌致敬。
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美国人一本正经地对十元说“不然你四十岁当美国总统的梦想会瞬间化为泡影” 十元认真发愁脸。。。。。=口=
台译片名给哥戴的这顶正宗帽子戴得太对了。本片简直比正宗伍仁月饼还正宗。哥正宗不必说了,被它狂虐的日本人也又正宗又典型——都哥临城下了,阁议票拟还做得那么漂亮,恭请总理大臣画押。从前美国军官派驻日本之前必须读一遍菊与刀。与此同理,我建议以后每位哥斯拉登陆日本之前都应该好好看看本片。
不就是披着怪兽片的皮吗
年度日影最佳。庵野秀明再次走在了时代前面。灾难、核辐射、脆弱的首都圈、日本内阁、国际政治等一系列元素融合的背景,不是电影,正是当下日本现状。反思性和勇气远超当下同样反映311或反核题材作品。不是特效片就不用冲着特技来看了,根本就是一部主张立场的政治片。
7成是日本版的建国大业,大腕们西装革履地重复着开会-吓尿-再开会-再吓尿循环同时也用标准快速日本语考验观众听力上限。~剩下3成,还是不变的配方,还是熟悉的味道,庵野老贼樋口大湿夹带私货5毛特效重现真人版使徒暴走来袭。至于片里各种政治隐喻,人家日本人都选择性无视,外人又何必自作多情。
3.5 没想到能拍出如此深度,从未有过的一部哥斯拉。拼众生相的剧本,政治隐喻、宿命感、社会危机、311及核恐慌等议题一个都不少。很多时候能把人震住, “啊,原来想要说的是这个” 之类,最后一幕更是触目惊心。但整个看下来...又还是疲惫与无聊多一些。
强烈资词石原里美成为米国大統領。想买哥斯拉小手办
让东宝赢得世界的一是电影天皇黑泽明,一是怪兽中的怪兽哥斯拉。作为第二十九部,怪兽哥斯拉所赋予社会政治意义也不断被更新。包括植入了东日本大地震,灾后重建,宪法第九条等等。虚构的方式批判日本社会。全片由哥斯拉的出现,入侵,再出现入侵的时间顺序、直线叙事,结尾的三阶段轮番攻击超有快感~
哥斯拉太塑料插鸡毛了,十分钟弃
我要看“奥特曼”,你给我上政治课;我要看打怪兽,你给我整主旋律。是我太肤浅,还是你太能zuo?!
“戰後”≈第二次衝擊後、哥斯拉≈水之使徒、哥斯拉體內的核反應堆≈S2機關、B-2轟炸機投放的貫穿彈≈N2炸藥、哥斯拉背脊的激光≈AT Field、凝固劑≈電木樹脂、硬膠后的哥斯拉尾部≈莉莉絲的下體等。EVA的OST之一——《DECISIVE BATTLE》響起之時無比激動。至於電影是什麼的隱喻實在好明顯。EVA廚向..
從前哥斯拉是以怪物災難片包裝的政治片,現在庵野把它反過來赤裸的變成政治片。不厭其煩的呈現官僚迂迴的繁文縟節,對比哥斯拉純粹的直線步行。雖擺明要重演三一一的馴獸歷程,但要揭的瘡疤豈只於此,日本的傷在更深處。無法忍住淚水——矢口說日本還是有希望的,但這個希望是建築在人民的絕望之上。
这部片子其实吧,有点像押井守的机动条子真人版,看的时候,对观众的要求相当高,需要对日本政治历史有一定了解,对日本特摄也需要一定了解,对于一个不看特摄,不关心政治,对痞子不了解的人来说,这部片子,的确,如上所说别花冤枉钱了,多买买吃的就好
这不是一般怪兽片,是一部严肃的政治电影。主人公不是哥吉拉,而是“官僚制国家日本”。编导的政治期许是希冀重大灾变能加速统治集团内部换血,让理想中的青年改革派早日上位。但姑不论灾变来不来,编导理想中的青年领袖存不存在也是大问题。
个人感觉是远超2014年好莱坞版《哥斯拉》的作品,不同于好莱坞本作中哥斯拉的镜头足够多,各种现代兵器与怪兽作战的CG也和过瘾,不像好莱坞版那样给人故弄玄虚的感觉,不过在个别场面上CG有些瑕疵所以减掉一星给四星,作为怪兽电影整体素质很高。(EVA梗实在是太多了,连BGM都有EVA的。。。)
总觉得下一秒奥特曼要从天而降,或者十元和長谷川博己带个立体机动装置就飞上去砍哥斯拉的后头颈( ͡º - ͡º)
可能是日本人对自己战后在世界上的政治和经济地位极端焦虑的产物了,虽然也很浅显,学山本萨夫拍一群西装男开会但没学到点,大部分竟参杂着卖拷贝的感觉,效果有点雷人。但整个也不讨厌吧,我是笑着看完的。。剧情不多吐槽了,就不是很懂放两个急着做总统但又那么做作的年轻人是什么意思…
真是服了,居然在一部讲政治、讲社会、讲国际关系的开会电影中完美的加入了一点打怪兽的元素……这很日本!剧本相当严谨扎实(除了美女政客的设定太戏剧了之外),唇枪舌战的部分剪辑精彩犹如在看《谍影重重》,很过瘾!
特摄魂,不同于好莱坞大片的日式特摄片,回忆中仍有趣味
看完觉得看了五集EVA,深切感受到了巨巨一辈子执着于“如何在城里打怪兽(顺便毁灭城市)”的思考。