镜中人

貌似豆瓣评分很低，但个人还是很欣赏这类黑化后可以为所欲为的调调，就像YY小说一样有种莫名的快感...

影片开始的胎动很暗黑，似乎预示着一切悲剧的开篇。女主骨瘦嶙峋且搭配着一张苍白的脸，老练叼起烟卷的瞬间，分明就是太妹既视感且生人勿近，然而我们被导演调戏了，丫其实是一个人见人欺的弱鸡。被男生欺凌，被同学疏远，被父亲苛责，还有一个悲剧女主永远的标配—表里不一的闺蜜...

So,弱鸡只能重复麻木的每一天，看着暗恋的男人和闺蜜火热而强颜欢笑，看到父亲和她人调情却不敢直视，唯一珍视的闺蜜在其摔倒后也扬长而去，每天留给自己的温馨似乎只有那个浴缸，和自己的手...本是殷实的富二代，却活成了与其家庭逼格截然的境遇，纠结的人设。

或许源自于这种纠结带来的强力破坏，弱鸡分裂出自己的暗黑人格，并在一次舞会上彻底的羞辱以后正式上线，那本就苍白的脸孔看上去更加诡异，似乎预示着当初那些让其受辱之人要倒霉了。然而我们没有预料到一切会来的如此猛烈，弱鸡敲断了恶霸男的腿，制造了闺蜜的意外死亡，法克了梦寐以求的闺男又在对方离开之时打碎了对方的头，最后，手刃制造了一切家庭冷暴力的不忠父亲。

如同弹簧一般的暴风骤雨，压抑的有多深，反弹的就有多疯狂。

当女主慢慢爬到母亲的怀抱里后，那个当初扼杀了畸形胞妹的阴霾家庭最终烟消云散...

也许，每个人都有自己的镜中人，那个她/他憎恨着生活带来的恶意，贪婪着并不属于自己的欲望，仇视着所有曾伤害自己的过往，总在蠢蠢欲动的破镜而出，然而，大多数并没有对那个她/他吻下去的勇气，正因为如此，我们才能安然的活着，不是吗？

当你感受到了镜中她/他的悸动，不妨，look away!

严重被低估的一部，拍的夸张点就是《致命感应》了，这部节奏虽然慢一点，因为女主的演技极佳，导演运镜得当增加了不少可看点。

首先个人倾向于精神分裂说，因为通过镜子交流，一个人格在另一个人格行动时会被锁在镜子中明显就是人格分裂人格互相争夺主导地位那种状况。

其次父亲这个角色就是造成女主产生第二人格的根源，女主估计从小不少被这个父亲动刀过，然后还被这个假闺蜜八卦出去导致学校的人都知道，所以被霸凌。在内被父亲掌控，在外被霸凌，她很想逃离这种现实，然后她母亲经常梦魇，女主肯定是从母亲梦话中听到关于双胞胎姐妹是畸形儿然后被抛弃致死的事，所以为第二人格的产生埋下伏笔。

接下来值得一提的是冰场女主和闺蜜博弈的那场戏堪称一绝，全程双方没动手，但闺蜜心虚被女主追赶发生意外，也从侧面验证确实是个假闺蜜。最后第二人格杀了男主后，第一人格唯一存在的依赖消失，不愿意再争夺这个身体（毕竟第一人格向来都是遇到问题就躲），估计自己主动退出了博弈，所以第二人格在后面基本叫不出来第一人格，因为“它”死了。

最后那个结局让人拍案叫绝，女主跑到母亲那里，母亲以圣母抱的方式搂着她入眠，算是本片最暖的一刻了吧，至少还有母亲站在原地等着她，爱着她。这位母亲也是挺隐忍的，从头到尾说话都很顾及女主的心情，说话的情商很高；自己身体不舒服，接到假电话说老公约她吃饭，兴奋得宛如情窦初开，强忍着不适都要起来化妆；明知道自己老公经常出轨，甚至后面目睹了老公和小三约会的情景，却还能对女主说“没事”。如果这部片有人无罪，这个人绝对是这位母亲，她最大的遗憾便是遇到了错的人，并且本身性格懦弱，无法站起来反抗，甚至眼睁睁看着老公把畸形儿铲除而无能为力。

开放性结局让观众自行想象挺好，不然看着女主被抓也怪心疼的，只要没有结果就是薛定谔，我们观众也可以自行想象，也许这只是女主的一场梦呢。

从女主口中所知，父女每周都有一次父女时光，内容就是一起去看色情片，观影的时候女儿很羞涩尴尬，反观父亲看的很专注，何等变态的父亲啊。而且他总是数落女儿不漂亮，还想给她整容，让女儿更加憎恨父亲，片尾女儿全裸质问父亲自己漂不漂亮，一开始父亲还装腔作势，在女儿严厉要求父亲观看自己身体时，父亲动容了，原形毕露了，然后就被女儿一刀割喉。

阿尔弗雷德•阿德勒说：“每个人的行为都依赖于他对生命的某种解读，而每种解读在某种意义上都是一种误解。”

面对校园欺凌、面对闺蜜的暗中排挤、面对种种外部性的压力，玛利亚作为一个刚刚成年的女孩早已形成了软弱无为的性格结构，这是因为她的安全感依赖于他人。为什么会选择性的遗忘闺蜜的恶意玩笑？因为害怕失去唯一的伙伴；为什么会在每次受挫后都求助于镜中的自己？因为害怕失去刚刚抓住的救命稻草。这种心理，让她不得不自己承受种种痛苦与后果。用精神分析的术语来说，就是一次次基于焦虑的抑制作用，不仅没有减轻真正的焦虑，反而逐渐积累最终爆发。

爆发，也就是与艾兰的镜像互换，或者说是第二人格的激发，或者说是畸形儿怨灵的附体。与玛利亚相反，艾兰相信安全感依赖于施虐，依赖于暴力与获取。如果遭遇外界的否定，不应该畏首畏尾，而应该以牙还牙、以血还血。如果别人欺负你了，那就打断他的腿，阴掉对方的命；如果想要什么东西，直接去争取，不计代价也要争取。这种病态反应可以理解为一种象征，象征着基于冲突-反应的过度性自我扩张，虽未及神经症程度，但也差之不远。

导演刻意将两种截然相反但同样失之中庸的性格结构先后呈现而出，显然不仅仅为了探讨生命伦理的问题，更多的，则是引发观众思考，每个个体在与其他个体相隔绝孤立（即人的局限性与孤立性）的情况下，如何选择对生命的解读。

查尔斯•库利提出的“社会我”理论认为，人的行为主要取决于对自我的认知，而这种对自我的认知是通过与他人的社会互动形成的，他人对自己的评价、态度等等都是反映自我的镜子，个体通过镜子形成对自我的认识。换句话说，我们认识自己离不开外部世界的冲击，而我们面对冲击的反应则取决于对自我的认识：倘若认为自己的安全感来源于他人，那就离不开他人；倘若认为来源于施虐与获取，那就注定与压制倾向与扩张倾向为伍。

事实上正如阿德勒所言，并没有一种绝对正确的生命解读方式，但总有接近正确与偏离正确的方式。而很不幸，片中的玛利亚两次选择的，都是偏离正确的方式。

片中多次出现玛利亚与艾兰、镜外人与镜中人紧紧相贴的场景令人印象深刻，这或许又是一重隐喻：每个人对生命的解读并不是永恒不变的，而就算某个特定瞬间，这个人对生命的解读也同时有两种截然相反的倾向，正是这两种倾向的相互作用、相互平衡，才避免他走入歧途。而一旦某一方占了上风，极昼或是极夜便会如期到来。

电影题材还算是新颖，大概故事讲述女主玛丽亚和她母亲在他父亲的男权控制下明明貌美如花家里有矿的女孩子活的相当自卑懦弱还经常被同学欺负。母亲怀孕时怀的双胞胎因为另一个孩子（艾兰）出生就畸形就被父亲丢弃。玛丽亚长大后艾兰出现镜子里，玛丽亚由于自己的懦弱无能遇到窘境无法去摆平选择于凶狠泼辣的艾兰做交换，从此艾兰也开始了自己的复仇之路。

结局是母亲和两个女儿躺在同一张床上，给了观影者想象空间看大家对剧情怎么解读了。看了其他影评很多都说因为女主由于自己的性格原因分裂出了跟自己完全不一样的艾兰（人格分裂）。但是对于人格分裂我更愿意去认为这是部科幻片，首先一开始玛丽亚并不知道有艾兰的存在，如果人格分裂到连名字都跟丢弃的孩子名字一样有点太神奇了。艾兰复仇完被锁在镜子玛丽亚就消失了，或者她不是消失了只是她已经和艾兰成为了一个人所以结局躺在母亲身边的艾兰随之也变成了两个人。

家庭的权力分配不当才是万恶之源。不仅对弱者造成的伤害更是自身，毕竟人的所有情感和了解都是相互的。

好片。第一，导演拍的非常克制，但推进节奏都在点上。第二，不止女主演技好，配角们也有亮点比如母亲。第三，仔细看女主每杀一个人之后的状态都不同且都可以追根溯源，这一点就秒杀那些"大杀特杀一杀到底直到自己懵逼"的同类型片子了。第四，特别赞一下最后一镜，朴实且圆满的镜头语言，向好电影致敬。

当你看向镜子中的自己时，你的内心深处在期待着什么？

这是一部反映家庭冷暴力、校园霸凌的惊悚片。

很多人都吐槽女主太美不适合演玛丽亚，这么个大美女受到霸凌不科学，父亲需要做眼科手术，校霸男情商低，艾兰的身份，卖肉低俗等等。甚至把电影评价为无脑的黑化复仇爽片。

我第一次因为女主的颜值观看完后，也有这些疑问。但是当我看第二遍，第三第四遍后，这些问题我都找到了答案。

第一，校霸男情商几何？

电影中校霸男马克搂着女伴看电影和遇见女主父亲后大方得体的问候使得他情商低的疑问不攻自破，马克并没有喜欢女主，而是校园霸凌。

挑不出毛病的问候

电影最后映出“for my father”，也佐证了我的想法，导演可能从小缺失父爱，甚至曾经受到家庭暴力，乃至校园霸凌的侵害。

父亲和女儿的约会居然是看成人电影，让我诧异的同时自以为这是导演的伏笔，暗暗期待着后面德国骨科的剧情（我承认我是变态）。

第二，父亲为什么要给女儿整容？玛丽亚为什么在学校里不受待见？

当玛丽亚得知生日礼物不是车子而是父亲以自己病态的审美观定制的整容手术后，不禁潸然泪下。

到这里很多人就有文章开头的吐槽了，父亲眼睛有问题。我反复观看，得知艾兰是因为畸形儿被冷血的父亲直接雪埋后，看到了细节。

玛丽亚和艾兰同为同卵双胞胎（一人饰两角我当然按同卵解读），艾兰是畸形儿，那么玛丽亚即便不是畸形，也大概率有一些小瑕疵。甚至玛丽亚很有可能本身只是一个相貌普通甚至丑陋的女孩。那么长大后的美貌怎么解释？

答案是父亲，本片中一切悲剧的根源，以完美要求女儿，自己却出轨的父亲。作为整形医生，在他眼里女儿的身体和容貌并不完美，冷血的他会等到女儿18岁了再动手？

当然不，父亲从来都只是把玛丽亚当成自己未完成的作品，可以肆意修改，没有一丝亲情。

父亲在以前就对玛丽亚做过整容手术了，而且不止一次才有了今天的美貌。

所谓的周四约会也可能是父亲为整容计划做准备，只是情人的出现和遭遇校霸男时的尴尬才用提前收生日礼物做借口。

到此得到解答，父亲的眼睛没毛病，因为他的病态审美认为玛丽亚不完美，所以要整容。玛丽亚被欺负是因为美貌是后天整容得来的，并且全校都知道。

在那些学生眼里，玛丽亚就是个丑陋，却不断通过整容来掩饰自己缺陷的畸形，表面笑嘻嘻心里却极尽歧视。

这些白人歧视整过容的女主，正如现实中某些白人歧视有色人种一样。

回想下读书的时候总有一些身体肥胖或者过于丰盈的同学被羞辱欺负，就不难想象女主的处境了。哪怕这是一所学生几乎都是精英白人子女的贵族学校。

所以舞会当天玛丽亚被校霸男拖着溜圈羞辱，全场除男主外所有人都放肆嘲笑，也得到解释了。

心疼女主

又一次被羞辱的玛丽亚几近崩溃，向最后的希望——艾兰求助，终于黑化了。当老实人受到的屈辱满盈而出，彻底湮灭仅有的一丝善良后，做出的报复也会十分疯狂。

本片中最精彩的镜头，本就苍白无血色的容貌在光影和眼线的衬托下平添几分诡魅

父亲出轨了这么久，母亲会毫无察觉？只是为了家庭完整才忍气吞声。

所以当艾兰和母亲聚餐时毫无顾忌地说出父亲出轨的事，母亲才恼羞成怒地打了她一巴掌。这些年为了女儿能有一个健康的成长环境而做出的努力却被女儿亲手撕开，母亲的痛苦可想而知。

艾兰在家里和男主滚床单时的面无表情说明了她对男主无半分爱意，只是为了玛丽亚的爱欲亦或是为了自己的报仇所作的铺垫。

艾兰对母亲和男主的所作所为，都只是为了完成目标的不择手段。

后来课堂上，当教师讲到了但丁的《神曲》“这些背信弃义的灵魂，都缺少爱和人类的温暖”时，镜头刚好切到了女主身上，导演的用意不言而喻。

后面提到了该隐，也似乎暗示着什么。

该隐的妻子是他姐妹，暗示父亲和女主会乱伦（看完电影后被打脸，所以说父女看成人电影究竟是几个意思啊导演）。

该隐杀害了他的弟弟，暗示女主会弑父。

第三，艾兰的身份是什么（鬼魂，幻想，第二人格），导演始终没有给出明显的答案，或许在导演眼里这并不重要。

艾兰在父亲的诊所里脱光衣服，以最原始的状态（初生儿）要求父亲看着自己的身体，反复质问一个注定得不到满意答复的问题：“如果我是畸形儿，你还会爱我吗？”

（玛丽亚不可能单从一张B超照片知道艾兰是畸形儿，所以艾兰真的是玛丽亚孪生姊妹的鬼魂。但片中始终没有别人知道艾兰的存在，也没有超自然现象，艾兰也可能只是玛丽亚自己的想象。导演故意让两种说法都说得通，留给观众想象的余地。）

是的，艾兰（玛丽亚）最在乎最想要的，是缺失的父爱，而不是报复。

这里导演并非单纯的卖肉。前面就说了，父亲对要动刀的躯体不会带有感情，即便是女儿的身体。

所以父亲没有非分之想，对于女儿不检点的裸露身体只感到愤怒，就像对餐厅里女儿轻佻的行为感到愤怒一样。愤怒自己的作品做出不符合自己要求的行为，丝毫不觉得这是个有血有肉的亲人。

面对这一切悲剧的始作俑者，听到虚伪的回答后，艾兰手刃父亲时的神情显得额外狰狞狠辣。压抑得越厉害，反弹时也越疯狂。

who you love,who you hate?

之后镜子里的玛丽亚就再也没有出现了。无论消失的是玛丽亚还是艾兰亦或合体了，生理畸形的艾兰或者心理畸形的玛丽亚，在镜中看到了自己内心深处丑陋的一面。谁是谁已经不重要了。

大仇得报，女主脆弱的灵魂并没有得救，反而坠入了深渊。

回到家后，女主疲惫地投入了母亲的怀里。无论在外面遭到了多少不幸，自始至终都真心爱着女儿的母亲，是女主唯一的依靠。（本来以为女主疯到要弑母，惊得我叫出声，还好导演还有点人性）

而导演通过床上和天花板镜子的快速切换，显示出了母亲搂着双胞胎的经典镜头。之前也有好几个母亲面对镜子的镜头。

一个大胆的想法出现了，母亲其实才是真正的BOSS？？

导演似乎想表达一个家庭对儿女性格有很大的影响力。父母过度的苛责和不近人情的要求甚至暴力都很容易让儿女的身心出现畸形，导致走上歧路。校园霸凌和无助使得恶性循环。终有一天承受不住了，悲剧诞生。（感同身受）

某些人受到不公平的待遇时又无力反抗，是不是也会看向镜子，憎恨着全世界以及无能的自己，期待着有个强大自信的自己来拯救这一切？当把手伸进镜中时，也代表自己把灵魂出卖给黑暗了。

当镜子中的自己对你露出诡异的笑容时，LOOK AWAY！

本电影和女主另一部电影《青春期》有异曲同工之妙。同样是支离破碎的家庭，同样是缺乏关怀和爱的灵魂，同样得不到救赎的悲剧。

女主英迪娅·埃斯利好漂亮。15岁出演《青春蜜语》时体态丰盈，本片中已经出落得羞花闭月了。希望小姐姐今后能有更多有深度的作品，大红大紫！