喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

昨天看柴静的博客，她说，当今世界，摄影作品中一些形象是被过度使用的——披着面纱的穆斯林妇女，亲吻的同性恋者。我想，在过度使用的影像中，还包括贫困地区孩子脏而纯真的小脸，西藏地区磕长头的老人，如此种种。

然后，她说了一句特别好的话：不怕过度，只怕单一。

这让我想起了《喜羊羊与灰太狼》的成功。在“喜羊羊”成功之初，我就有一种预感，对动画行业从业人员来说，这会变成一个灾难。

就像《疯狂的石头》的成功，引起了蜂拥而上的低成本喜剧电影，老板们都寄希望于五百万赚回一个两千万。但是大多数的电影工作者，只看到了“疯狂”，没有看到“石头”。疯狂只是表皮，核心是石头。《疯狂的石头》是一个坚固的作品，内核是冷冷的现实，外壳是无懈可击的故事。但是那些低廉粗糙的仿作，连皮毛都仿制不了，更不要说内里的灵魂了。这些仿作一起呈现出一股疯狂的无耻和低智。很像我们这个时代。

每一个成功的类型作品，都有一个铁打不动的剧情模式。而类型片的快感，就是在模式内不断的变化。观众既有一个预定的结局，感到安心，又看到层出不穷的小创意，感到惊喜。在同样的剧情模式里，《肖恩小羊》和《猫和老鼠》做得很出色。《喜羊羊和灰太狼》的优点在于形象清新，易于辨识，人物设定可爱，制作得也精致。缺点呢？

我觉得如今的《喜羊羊与灰太狼》实在是太过度了。不但过度，而且单一。各种各样的木偶剧，舞台剧，歌舞剧，全部都是对动画片内容的简单粗暴的拷贝，毫无创新。对一个好资源，过度开发，掠夺型开采，表现出一种“吃定你”的气概，就像挖掘露天煤矿一样，咱们还呈现出一种前工业时代的豪情。

日本人知道怎么保护自己的资源。HELLO KITTY每年都在出新，简简单单的一个形象，其实有三五代设计师，不断的给这个人物注入新鲜血液。虽然就是那么一只猫，其实每个设计师都给了她性格，哪怕只是微妙的不同。绝不滥用，长远发展。这里头有一股底气。

《喜羊羊和灰太狼》快成为我们的国民动画了。日本的国民动画是《海贼王》。我不粉《海贼王》，但是我知道它讲的是征服海洋，实现梦想。一部国民动画，应该有一股气魄，一种气势，应该有梦想。《喜羊羊和灰太狼》没有梦想，只有生存。为了生存，有很多机巧。《猫和老鼠》不是机巧，是机智。

我不怕我们的孩子喜欢看《喜羊羊和灰太狼》，但我担心他们只喜欢看《喜羊羊和灰太狼》。是的，他们喜欢看，但是他们没有看过其他的，他们没有选择。

不怕过度，只怕单一。

转自本人博客
http://blog.163.com/bill6688@126/blog/static/312442682009243442205/

 

 

今天看完了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。。

影片高潮的时候突然哭出来了~

有同学在旁边赶紧收住眼泪

某腾出现让我帮他打发蜡抓头发彻底破坏了影片营造的感人气氛……

 

言归正传。

感觉国产动漫突然就有救了。

虽然喜羊羊系列的核心观众群是三到六岁的儿童，

但是剧场版上映第一天就拿下800万票房~

 

提到国产动漫，我们想到的是早期《小蝌蚪找妈妈》

然后是《大闹天宫》《西游记》甚至《魔比斯环》

还有大家熟悉的《大头儿子》以及近几年的《大耳朵图图》

总的来说，给大家的感觉是——失望，并且越来越失望。

 

套用蔡明大姐的话：

这是为什么呢？

当然，既不是因为做动漫的都回去割麦子了，

更不可能是他们又去种麦子了……

麦子总有人种，而且越长越多，

动漫总有人做，但是越做越烂……

 

依鄙人之愚见，认为问题的根源就在于体制。

正如纳粹体制下创造出了无数鼓吹日耳曼民族优越论的调调，

我们的体制是以“延安谈话”为基调的

不论动漫还是电影电视剧等，

都要遵循一条方针，那就是文艺为工农兵服务的方针。

号召“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家,必须到群众中去,必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去”。

 

这个其实说的很对，问题恐怕出在我们对这个方针的理解和贯彻上。

很多人认为文艺作品就应该有一个符合现实需要的指导思想，

慢慢的就沦为了政治宣传品。

早期的观众可能没有什么不喜欢，因为他们接受的教育便是如此，

他们是以职业革命家的视野去观察的

而时代变了，观众们也有了新的认识，

他们对于所处的环境和自身的定位有了更加透彻的认识

在她们看来，动漫作品更多的是一种娱乐性消费品，

换句话说，打发时间找乐子用的。

 

那么，原来的那一套就不行了~

谁也不想在休息时间还“潜移默化”的接受思想教育

于是国产动漫们就开始动歪脑筋了

要不然就是走脑残路线，弄一些低能儿看的东西

故事幼稚至极，当然不用背宣传的包袱

要不然就是拿传统文学背书，四大名著古典人物通通动漫化

好的作品不乏期间，但是滥竽充数借尸还魂的更是大有其人

再一种就是顺应管理部门的意思

创造那些宣扬XX理念、理想的作品

 

不是说不能宣传，文艺作品是生活的艺术化

当然不是废话和无聊信息的充斥

但是，能不能以艺术为优先，宣传为次呢？

 

这一点日本的动漫作品做的就不错

我以宫崎骏大师的作品为例

宫崎骏的作品从很大程度上说并不是商业作品

更像是艺术品，因此更加的归于艺术的本质。

宫崎骏作品中光怪陆离的世界和人物，

乍一看并没有什么宣传作用

但是他蕴含的一些友爱、亲情等元素

还是温暖的传达给了观众

这就是艺术的魅力

 

即使是《犬夜叉》《火影忍者》这样的纯粹商业作品

也是在“好看”的基础上在附加一些宣传剧情元素的（譬如理想、仇恨的化解等）

国产动漫可能真的缺乏祭奠

还是太急于求成，总是弄出一些肤浅的作品

很多宣传口号赤裸裸的在故事里出现，

恨不得让主人公天天大喊三遍就怕观众记不住

或者纯粹拿技术做卖点

画面倒是精良无比，思想呢？情节呢？

可能还不如当年的小蝌蚪找妈妈

 

也许在国人心里，动漫还只是孩子们的东西

教会他们一些东西诚然重要

但是动漫已然不再是孩子的专利了

“动漫电影”是大众娱乐化的产物

怎么能不照顾全体受众的情绪呢？

这也许也正是《大话三国》等网络flash动画超级兴旺的原因

 

前两天看了《喜羊羊与灰太狼》（最早也是源自flash动画）

终于感到我们的动漫有希望了

终于不再是幼稚作品或者四不像了（譬如所谓的大片《魔XX环》）

剧情其实很简单，完全就是逗乐

但是逗乐的同时融会了一些简单浅显的道理

也许我们对国产动漫的期待太久了

这个换在国外根本算不上什么很有意义的作品

但是放在国内简直就是春雷一击

我们的动漫终于不无聊了、终于不说教了、终于不瞎掰滥用技术了

《喜羊羊》系列可以说技术上非常一般，还保留了flash动画的影子

不过是几只超级可爱的小羊和某傻狼的斗法

但正是这种看似荒诞的肥皂剧也许正是观众需要的

我们看成功少年、英雄下课、山寨魔幻看得太多了……

能不能拿单纯的快乐涤荡一下我们干涸的心灵呢？

也许这就是他首日公映便800w如囊的原因吧

票房说明一切~动漫~本来就是市场化的产品，别总当成央视一套的宣传片

……

 

 

愚见愚见，不妥之处，还望指证。。。

可以让资深宅人和重症废柴愉快的精神食粮有很多。据说动画国货除外。胜于雄辩的事实一般总是血泪参半，如果不相信可以看看前阵子天天在卡酷频道上滚动的五色小人，还有把每日一问坚持上10年的蓝色猫类……而据内部人士透露，目前国内要将具有中华特色的动画事业进行到底的大佬们都已经把主意打到《唐诗300首》上了……
真正令人惆怅的事情是，大佬们似乎很难明白，二次元空间里从来没有光靠“立意、主题、特色”先行得逞的成功案例。诗三百或者三百诗，金木水火土还是贝京欢迎妮即使能背负或引伸什么大道理，也许还比不过一群包子脸的小绵羊。
主角是不是迷人的两头身？头顶傻毛或面露腮红的那两个，关键时刻能不能整点脱线？正义一方总得安插个貌似强悍的黑他雷吧，反派是聪明的发明家也许效果会更好一点——这些无论对低幼观众还是所谓达人都发生作用的事情如果先一步做到，自然就会让某宅如我（尽管是过气货），找到看好它的理由。人见人爱四个字写起来那么简单，却是从米奇妙到可美克走红的奥义，喜羊羊如果做到了，那么就算是走出了成功的第一步，在这一点上，是日货美货还是国货，从来都不值得计较。
新年到来前，看到了电影版的《喜羊羊》，纯国货。颜色很鲜艳喜人，群羊粉面白毛像棉花糖加果冻；灰太狼有意坚持被扁的废柴性格已经二十年不动摇了，它穿牛仔装的样子看起来还算顺眼；细菌宝宝们还不够Q，建议如果做续集去参考《萌君物语》；声优里没有鼻音浓郁的某叔叔而代替了普通话不算标准的阿牛哥是聪明的选择；剧情以针对人群的年龄层考虑，已经算是很复杂的了……当然如果有心做2010电影版的话可适当再把90及00后小朋友的智商情商往高里设想一下。应该说，作为动漫国货挤身精神食品档次的这一步，走得蛮正点。
08年暑假的时候，《风云决》拿到了3000万的票房，有了解电影行当的人说，3000万相比制作数年投资1亿而言，实在亏到血本无归。说那种话的人，不会明白这件事在中国动漫发展史上的重大意义，何况以卡通片赢利的标准模式——国内播映：海外播映：周边＝1：2：9——来衡量，这个收益数字无疑是一个大胜利。至少，它也说明，在还有出现真正意义上的国漫达人前，中国的动漫市场蕴藏着多么大的潜力。
据说，文章写到最后才爱国是不肉麻的表现，那么最后一行就留着抒发对动漫国货的爱和希望：《喜羊羊》是日播剧，但愿电影映过以后，它能赐给更多达人宅人或者有爱的某人每日所需之“萌”。

    在《上海星期三》上看到的这句名言。
    这个会搞搞小发明的新好男人在现实生活里如果不是深谙IKEA组装家具DIY的那一型，那就是家里电灯热水器电脑坏了都能找他的理工男，跟着他生活应该很有情趣或很能依靠；这个想着老婆孩子还辛苦在外扒分的老实男人在外顶天立地，争当草原霸主，在家被平底锅敲得头破血流没有半句怨言。
    这个无时无刻不想着美食的小朋友有一种时下最流行的钝感，或者说冷，或者说有着“任尔东西南北风，我自甜瓜薯片棒棒糖”的豪迈。他很会装，总好像什么都不知道，只是在关键时刻最让人不用担心的就是他。是不是有很多人不愿意卷入复杂的现实，喜欢那种游离世外的自在，但贪心地要求自己的价值被世人肯定，就好像懒羊羊始终是草原三剑客一样。看在眼里，心知肚明，不鸣则已，一鸣惊人。好美妙的人生啊~
    还要提提小灰灰，“老爸 你把我老公抓哪里去了？”

       我出生在一个始终维系着统一但却并不算是和睦的家庭。父亲嗜酒好赌，经常拿我和妈妈的伙食当作赌注，而他的目的却不是为了赢得更多的食物，只是为了追求那赌博的刺激。后来，我在书上看到，赌徒的脑中往往已经形成一种与多巴胺作用类似的物质，能够让它们在赌盅揭开之前兴奋异常，甚至欲仙欲死。我曾经很想解决这个连人类都解决不了的问题，并且因此萌发了成为一个学者的念头，我希望能够找到某种物质，能够中和这种物质，让那些上了瘾，无法控制自己生活的狼们都过上正常有序的生活。甚至我也有想过，是否能够抑制我们动不动就张开血盆大口，张嘴撕咬，毫无悠闲美观的特质，而之所以我会想着也许能够成功，其实也就和自己不大爱好动粗有关。我相信，如果不是发生过那一次变故，我的这种观念会陪伴我一生。
    那是在我爱上了一只母狼之后，对于我的爱情来说，我就像人类的心理学家弗洛伊德所说的那样，有很强烈的恋母情结，只不过这种情结隐藏的很深。我既不是喜欢长得像我母亲的，也不是喜欢能够给我以母性关怀的，而是喜欢那种如我母亲般有灵气又很本分的异性。现在想起来，这或许和我懂事时总是母亲持家而父亲却四处游荡有关，不过这都是如尘往事了，不提也罢。但是，正是父母亲的这种貌合神离和家庭的不稳定，以及我自己一心想做学者而失去了赖以生存的凶残本性，使得我无法自己给她带来稳定而美满的生活。在某种程度上，我是一直以“反面的恋父”而生活着，把缺乏责任感的父亲当作反面形象，而一心想成为一个担负起家庭责任的孩子。但却由于力所不及，让我选择了放弃她，虽然之后我悔恨过，也挽回过，但失去的东西想要再获得，就不是一件简单的事情了。
    在那之后，我意识到，生存之本其实很简单，越是追求崇高、虚幻的东西，往往就越是什么都得不到。于是，我将自己花了几年功夫写下的“狼爱上羊”和“披着羊皮的狼”两篇论文卖给我不认识的狼，然后买了一根项链，作为我已逝爱情的纪念。在“狼爱上羊”里，我试图论证每一只狼都需要温馨的港湾，而这种温馨，恰恰是狼从来没有而羊天生具备的。而在“披着羊皮的狼”里，我则尽力从用双重辩证来强化这种对温馨感的欲望，在第一重辩证中，狼的凶残和羊的温顺被“羊皮”统一起来，狼需要为自己的凶残披上温顺的外衣，这绝不仅仅是为了混入羊群觅食，更是因为这件外衣能够驯化我们的凶残，让心灵获得一种温馨感。而第二重辩证，则是在狼所试图温顺的意向与羊皮下始终存在凶残的本性之间，是一个此消彼长，并取决于被意向的对象产生多大认同的斗争过程。然而，这一切的想法，其实都像前面所说，只不过是一种虚幻罢了。无论是温顺，还是凶残，都保证不了生存和爱情，能够保证的，只是把温顺和凶残都当成手段而已。
    应该说，改变是需要时间的，我想，现在的我已经经历过这段时间了，所以我才可以既笑脸迎向喜羊羊们，又在背后狠狠的对待他们。因为，对于现在的我来说，说什么都已经不重要了，重要的是，我有一个妻子，虽然她经常给我脸色看，但却不得不依靠我而生活，还有一个即使我不是很有用也爱着我的孩子。或许，这不过就是生活的真谛了，在生存的困境中，没有道德伦理，也没有理想和追求。

今天因为小外甥他老妈（也就是我表姐啦）的关系，有几张免费本片的票子。所以今天就跟小外甥跟几个同辈的亲戚去看本片了。

这个片子，总的来说，比较推荐以下人群：小朋友与父母、童心未泯的人、本片电视版的拥趸、对国产动画抱着希望的人。

如果你没心思看下去，那看到这里就够了。剩下的可以自己去体验。

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我前面提到推荐的那些人，由于我不是父母和孩子，也不是经常看这片子的大龄FANS（？），仅仅是后两者——一个童心未泯以及对国产动画抱着希望的人。

国产动画，这是一个身负重担的名字。不知道从什么时候，这个名字就有种哈利波特里伏地魔的名字，是个禁忌的名讳的感觉。我无意在这里扯淡那些事情，只是觉得如果你以一个成年人的标准去看这片子那你就输了，彻底地输了。

看完这个片子，觉得没有像网上说的那么神，但这不妨碍我觉得这是部优秀的动画。为什么，我可以从以下各个方面入手：
（打分中1分最低，10分最高）

【画面】：10分
是的，就画面我可以就可以给满分了。你说这片子是不是能比上梦工厂啊他们的3D动画？我说不能，但是至少，这是我看过国产动画里面对于画面是最优的。不是指画质，也不是指技术，而是流畅度与细节。

我看过下电视版的，流畅度比较接近FLASH动画。但是电影版『竟然』（真的超乎了我的想象）十分流畅，很少看到那种一个镜头足足出现3秒这样的情况。别少看这3秒而已，在动画里足足可以节省29~24×3张图了，很多国产动画因为没有实力或者为了省钱，肯定会一个镜头足足3秒或以上来拖时间，而这段不长不短的时间我们就只能忍受配音员为了拖戏在那里吱吱唔唔了……或许那么多人对中配反感也是因为这些原因。

细节。一部儿童动画能有什么细节？细节就是制作人在制作的时候有没有用心。就拿上面说的重复，看过某些动画就知道了，为了节省成本或者赶时间肯定好几个镜头或者好几个画面素材（行话叫底片）重复使用——『伟大』如高达种命就玩过这一手。但是本片没有，至少我看不出有使用重复的画面。你可以说这部动画动起来根本不需要那么多帧，没有重复那是自然——但又试问，一部那么简单的电影都宁愿一帧一帧画也不复制粘贴，这种精神难道就不比那些标榜怎么怎么厉害的动画强吗？除此之外还有一些小的细节，比如台词和景观、3D合成很自然、蒙太奇等等，这些就自己有兴趣的话就去体验吧。

总之，就那画面，绝对能拿满分。

【音乐音效】：10分
没错，还是满分。

音乐不算太出彩，主要是因为这是一部儿童片而不是什么大片，主要还是儿歌啊这类轻松调子。

我赞的是其音效部分。

我个人对音效比较敏感，在这片子里我充分地得到了对音效的享受（怎么感觉那么变态……）。脚步声，闪亮，揍人的音效这些都做得很到位，有种小时候看美式动画音效的感觉。

并且我老听到NT觉醒的那段『噔噔噔噔』……果然与传言没错制作组里有UC宅！

【剧情与创意】：5分
一句话——儿童剧你还期待什么剧情……创意方面没有摆脱美式的那种卡通暴力（就是揍来揍去那样的），故事叙述有点日式向，比较四平八稳，但至少能将故事讲清楚。

笑点嘛，结合了点时事。比如喝奶的时候说：『放心，这些没有放三聚氰胺』（粤语），还有灰太郎说了标题的那句话（还是粤语版）等等。其他笑点还不错的，算过得去吧。

【总论】
10年或更久以后，当一群刚步入或已经步入社会的年轻人他们会聚在一起笑着说『我小时候看过一部神作叫《喜羊羊与灰太郎》……』

是的，这部动画会成为一代人的记忆——从一开场电影院里的小朋友一起自觉合唱本片的主题曲的时候，我就如此深深的觉得。

《变形金刚》，《忍者神龟》，《阿拉蕾》……从某个角度上说，这些片子就相当于现在的《喜羊羊》和各式动画，都是一代人的记忆。或许这些记忆还不深刻，但我相信随着时间的推移，它们都会慢慢成为经典。

国产动画这个孩子，现在缺的不是技术，不是资金，也不是赶快成为大人的那一下迈步——仅仅是一个等待，一个等待着有朝一日成为你我回忆中那闪闪发光的宝石的那一天。

而那个时候，你又何愁国产无好片？

文／关雅荻

郭德刚的段子里曾经说过：“你要是喜羊羊，我就是灰太狼。”另一个段子是从网上看网友贴的真事，说认识的一个三岁小孩，在电视上看完动画片《喜羊羊和灰太狼》就学会一句：“喜羊羊，喜羊羊，喜羊羊⋯⋯”，你要逗他说一句“换B 面”，小孩马上接着说：“灰太狼，灰太狼，灰太狼⋯⋯”。好吧，如果你还没看懂我在说什么，只能借用关羽的一句台词——你过时了。这部主打给三到六岁儿童看的国产电视动画剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》，居然成为2009年国产电影市场上的第一个票房事件——上映当天就拿下800万票房，首周末票房 3000万，加上院线目前正在追加拷贝，相信最终票房拿下6000万完全不在话下。但如此的“票房奇迹”背后并没有偶然。

《喜羊羊和灰太狼》据说最早从2001 年就开始制作，最初还是相对简单的FLASH动画，直到2006年陆续在全国各电视台广泛播出后，立刻就征服了全国“小盆友们”的心。所以在2009年的剧场版推出时，几百集的TV版动画已经做足了整整三年的“前期宣传”，而且同名的漫画书推出后，也立刻成为畅销书，销量超过百万册，还有衍生产品“喜羊羊 ”和“灰太狼”的毛绒玩具也成了电影宣传的一部分。所以说，剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的诞生其实就完全是水到渠成了。加上剧场版上映前，在TV 版播出时段大作剧场版公映的广告，更进一步锁定了核心观众群——三到六岁的儿童。当这些家里的小祖宗们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时，势必拖家带口，“小盆友们”去影院会见“老盆友”的决心比年轻情侣蜂拥去影院看《非诚勿扰》和《赤壁》的热情差不到哪去。

从一般成人眼光初看《喜羊羊和灰太狼》，估计很可能被简单粗暴的评价为“粗糙、低幼”，而且单从制作规模上看，《喜羊羊》也的确无法跟之前公映的国产动画片《风云诀》相比。但前者依靠它强大的亲和力，不仅吸引着儿童观众，包括相当多的年轻观众。比如这次剧场版里就出现各种“山寨台词”，而且还非常与时俱进，比如“你是盗版”“我是无间道” 这样的台词，更甚至有台词直接说：“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了，有化学添加剂”。这些搞笑其实是更加针对成年年轻观众，毕竟三到六岁的“小盆友”还是分不清“雷”和“jiong”的。而且更有大量年轻白领一族，也在追看《喜羊羊》，有的是在里面看到了逝去的童年的快乐，也有人甚至在里面看到了“萌”——典型的新一代年轻人的重要审美标准之一。

这次的所谓“票房奇迹”其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角，这次《喜羊羊》电影市场上的成功，完全可以看作一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书，从玩具再到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童，横跨媒介，逐步引发家庭性消费。动漫电影，不只是电影，一部《喜羊羊》让人切身地体会了一把什么叫“动漫产业”，电影只是变成了动漫产业的一个环节，产品终端之一。《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例，不仅对动漫产业，对电影行业、动画电影行业都有着很好的启发意义。或许有一天，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。