1980年生的ti哥从影近20年,对类型影片的态度是昆汀式的,或说是仿昆汀式。本片挑战昆汀的做旧式解构,从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。而昆汀的做旧一般指向1970年代。 自《X》大胆奉献后,mia姐当然不甘仅主演,还兼本片Executive Producer,甚至和ti哥联合编剧,急于上位。 因为外形原因,mia已经落后同时出道的AnyaTaylor不少身位了。
1960,《惊魂记》。源自表现主义的黑色风格,对恐怖犯罪类型影响极其深远。从此,一幢荒郊孤宅将全世界拽入不醒的噩梦,over and over and over。
2003版《德州电锯杀人狂》。进入21世纪高水准的翻拍。传承1970年代神髓,同时技术进步带来更逼真迫人的影像。
2022,pearl。开局。与《X》同样的场景,但是人间地狱如人间童话般的展开。顺带解构一把迪士尼。这一招比《X》进化。不作铺陈或者说反向铺陈。
X。沿用经典犯罪恐怖类型开局,比如《德州电锯杀人狂》系列。其实1979字幕更多并不是标记时间,而是文化符号。1970-80年代正是恐怖类型CG尚未登场的最后的黄金时代。 Leatherface ,Michael Myers和 Alien 均已诞生。
pearl。同时受《仲夏夜惊魂》启发良多。光天化日之下,恐怖经典稻草人丈夫情人连同好莱坞黄金歌舞片一起玩耍,黑色喜剧风格力压恐怖类型。
X。1979年的pearl和丈夫Howard。大战不死,百年好合。 恐怖类型总是成全极度完美婚姻==lll 《pearl》近片尾360秒对丈夫Howard的深情告白完全与此互文,人物关系设置入扣。(不禁设想两部影片其实是同时构思)
pearl。将母亲设定为德国人属巧思,助于历史文化背景与影片主旨融合。(德国可是恐怖类型的思想基础表现主义的故乡。1918年正是发轫之时)。让所有设定和细节都具备关联性,都指向同一主旨是创作基本原则。
X。片中唯一对《pearl》的时间回溯:一次世界大战期间pearl和Howard新婚。
pearl。和牛说话表达她的天赋秉异,童话式杀戮预演,同时象征她与人和社会的巨大隔阂。对《X》中牛的部分恐怖意象有提升。 相对Leatherface和Michael Myers的人格设定,虽然都具悲剧性,但pearl更具备人性,而且是女性的人性。
X。和《pearl》一样,牛的意象也非常丰富。除了被擎天柱撞死铺陈人之杀戮即将发生以外,与pearl的互文也很强烈。极似互相套拍。
pearl。违背人伦的性暗示。前辈们已奠定sex+horror如影随形的基本语言结构,你往哪里逃?失语父亲和强悍母亲共同促成pearl的变异。此处借用马萨诸塞州的 Lizzie Borden如受过同样诅咒的家庭。(参见2018版 《 Lizzie》 )
X 。充满性明示的《X》,这是唯一关于过去未来、年轻衰老自我对话的性暗示。Maxine和pearl是完全一致的人格设定,有正邪之分吗?但是老年pearl已完全妖魔化,年轻美丽的她就值得更多同情?Maxine干掉pearl就是干掉未来的自己。 “我tama是明星,我不会接受我不配得到的生活。”
pearl。透过放映间的窗子,年轻的pearl观看如同自己出演的dirty movie。时光机预热《X》的dirty movie戏中戏结构。电影就是梦之工场。
X。再次证明,电影人讲述电影人的故事是非常讨好的题材,宗师大师们都类试不爽。即使是讲述dirty movie电影人的故事。戏中戏+1970年代嬉皮风+女性身体自由主义,在经典恐怖类型都具有一定的社会批判性的基础上,又提升了内核价值。向经典恐怖类型致敬同时也与其拉开距离。
pearl。草叉以外,1892年的 Lizzie Borden 及其斧子也被借用。(参见2014版 《 Lizzie Borden Took an Axe》 )
X,女巫化的老年pearl,手持长柄草叉。先老去再年轻的续作模式如时光机,草叉成为标配杀器由过去带入未来。 Leatherface+电锯,Michael Myers+厨刀, Lizzie Borden+斧子,pearl+草叉+斧子,杀器已经领先了。前辈们定下的仅标配一件人格化杀器的规矩要解构?ti哥加油!誓夺杀器榜杀手榜第一。==lll
2018,《 Lizzie》
pearl,居然揉进长达6分钟的固定长镜头特写。有改写影史的小小野心。近年欧美80后影人于类型片频频驾驭超级长镜头,解构前辈定式,让那些话痨文艺片情何以堪。吸收合并类型精要乃不可逆趋势。
pearl。当下流行简明的影像解构,如万花筒(再现童话与黑色喜剧)。满格暴力血腥场景降至合家欢讽刺级,暴力解构如同食用零卡代糖。死人(并非丧尸 zombie )装饰盛宴的经典horror场景一般意义可追溯到1953年版《 House of Wax》,但是全球知名度更广的则是2005年翻拍版。另外温子仁2007年《 Dead Silence》也已成为死人被活人操纵的horror经典。
X。致敬经典:《大白鲨》1975
pearl。法国式色彩观影响巨大。星条旗之地。这里预演了片尾黑色喜剧风格的死人家宴,不过为pearl的想象。
X。挥之不去的美国式法外废土。无处不在的《老无所依》。
X:外在化女性主义+强戏中戏结构+致敬经典恐怖类型。 Pearl:内在化女性主义+弱戏中戏结构+跨类型黑色喜剧。 X和Pearl,谁是前传谁是续章其实无差,描摹人格一致后作技法做旧出新。两部影片发行时间只相隔半年,又都在新西兰拍摄,可能同时构思甚至同时拍摄。如此高效制作高效叙事,一如独立影片教父Roger Corman1960年代开创的B级恐怖片传统。 ti哥剪辑出道,可能也酷爱剪辑,剪辑工作完成电影语言最终构建。此两部令ti哥名声大噪之作均由他亲自剪辑,带出主旨匹配的叙事节奏。特别是两部影片内藏戏中戏结构,交错并进纠缠,做旧出新的镜头转换变化多端,勾陈游弋于好莱坞影史长河,语言丰富,呈现编导剪一体化的优势。
Pearl+X+Lizzie Borden=MaXXXine,本系列方程式已经解题,有望发展为一个巨型IP。 2023年3-4季度或明年,t哥将推出新的续集:《MaXXXine》 顺应全球解构电影业风潮,调侃好莱坞续写戏中戏。当然仍由mia姐领衔。
mia姐何时上位好莱坞一线?
恐怖类型百年来都是引领类型电影进化的旗手,也是全球影人蜂拥入门试金抢钱之风水宝地。 类型时光机穿梭永无止境。
那个通风口便是看起来不切实际的“明星梦”。我倒是觉得,这个女孩儿,率性、真诚、有个性,有成为“super star”的潜力。基于一个21世纪较为特立独行的同龄人的眼光来看。显然,这不符合她那个年代大众审美(评委口中的:有个性的(相较于千篇一律的舞步)、年轻的、更白的white、黄头的blonde。一看就是那个小姑子嘛)。
影片聚焦于三个常见的关系。母女、夫妻、亲戚?(认识,有一定血缘但不浓,同龄,总是会产生对比)亦或者换个说法:家庭、婚姻、世俗。
She (Mama) had a hard life, she only wanted a home to feel safe in. I can see that. I thought i hate her, but i just want to feel safe, too. I don’t want to end up like Mama. 是排斥吗?更多的是恐惧吧。害怕自己的结局跟妈妈一样,一眼望得到头的生活。农场,便是生命的整个纬度。母亲,很现实,现实到恶毒的程度。会让人怀疑是不是在有意打压女儿,因为羡慕,因为嫉妒,青春靓丽与无限的未来。来自最亲近之人的最恶毒的诅咒。杀伤力百分百。
You are from somewhere. A nice, comfortable place that you could return to whenever you wanted. I am so desperate to have that. All my life, ive wanted off this farm and you were my ticket out. I made sure to never let you see who i really was. 这个ticket挑错了。明明知道pearl有多渴望逃离,他却做出了一个无比自私的决定-参军。明明可以不去,但出于赌气、出于男子气概,就这么离开了。一个可以自己作出选择而不用依靠他人,多么令人羡慕,尤其对于pearl来说。pearl全力扮演讨人喜的角色,以此来逃离。现实是失败了。这里有一段对怀孕的感受让人震惊。不再是一味的忍让、牺牲、幸福、伟大。对于这个pearl来说不过是令人恶心、生厌的又一个捆绑她在农场的理由。I never wanted to be a mother. I loathed the feeling of it growing inside me. It felt like sickness. Pulling and sucking on me like some needy animal in a barn. How could i be responsible for another life? Life terrifies me. It’s harsh, and bleak, and draining. I was so relieved when it died. It was one less weight keeping me trapped here.
I hate feeling like this. So pathetic. Do people like you feel this way? I figure you dont. You seem so perfect all the time. Lord must’ve been generous to you. He never answers any of my prayers. I dont know why.what did i do? What’s wrong with me? Please tell me so maybe i could get better. I am a failure. I’m not pretty or naturally pleasant, or friendly. I’m not smart, or funny, or confident. I’m exactly what Mama said i was, weak. I hate what it feels like to be me and not you.同龄人怎么会有这么多差距?pearl怎么努力都得不到的东西小姑子轻而易举就获得了。在出门这件事情上,pearl是仅仅出门买药,小姑子却在抱怨自己回家晚妈妈会不高兴。连评委也都站在她这一边。就他们的选人标准一听就能将小姑子对号入座。没有人该死。但当想要杀的时候一切都可以是理由。小姑子天生所拥有的一切,便是最好的理由。
犯罪不能被正当化,但在艺术作品里就容许吧。要不然就太窒息了。
To all the pearl in the world. You dont have to... it’s just okay.
相较于以“色情电影片场的杀人魔”为噱头而实际观感难符其名的《X》,《欲珠》在任何方面都收敛了些许,于是观众自然而然会以为这部《X》的前传,会是一部狗尾续貂,甚至换汤不换药的平庸之作。
但《欲珠》确乎带来了比《X》更佳的观感(甚至我怀疑两部作品是否真的出自同一位导演),在相同迷影情怀的铺垫之下,一个乡村少女带着成名欲望揭露内心;疯狂的篇章与米娅高斯的大秀演技让这个“前传”显得魅力非凡。
时代的退行
从《X》的七十年代回退到《欲珠》所发生的1918年,电影带给我们的不仅是一个时代的回退,整个故事也随着时间的变化而全然改变了风貌。
如果说《X》像是《德州电锯杀人狂》,《致命弯道》般“荒郊野岭的杀人狂”这一类的影片的话,《欲珠》毫无疑问更像是某些古早的好莱坞影片。
从某些角度来看,《欲珠》同《绿野仙踪》这类故事共享一些相似点
高饱和度带来的靓丽色彩,少女心怀梦想,想要离开乡镇闯出一片自己的天空。甚至,就像很多童话故事里主角会有一个动物小帮手一样,本片的珍珠也有一个善解人意的鳄鱼朋友希达。
而《X》中的迷影情怀,也很好地保留到了这部《欲珠》当中,1918年的默片时代,通过一帧胶片传递爱意的方式很符合电影人心中“浪漫”的定义,只可惜那一帧胶卷,就和珍珠的梦一样,一吹就消失了。
米娅高斯的诡异3分钟
虽然影片中的时代倒退了半个世纪,但片中的故事却更加吸引人了,或许是因为本片几乎将全部目光都集中在了“珍珠”这个角色之上,而米娅高斯也不负众望,在大量特写与长镜头中,将珍珠这个复杂,可怕,又可悲的形象诡异地展现出来。
米娅高斯这人长得就很符合恐怖片的气质,当年在《女性瘾者》与《救命解药》里惊艳地初见后,这么多年来,她似乎就少有出演什么正常的角色。
《欲珠》里最让人印象深刻的大概就是片尾她瞪视双眼,竭力微笑的三分钟片尾了
不同于《小丑回魂2》里老太太的静态微笑
也不同于《发条橙》开头那沉静的凝视
珍珠的笑是动态的,变化的,从欣喜一路过渡为狰狞,而她的双眼为了能不闭合而变得通红,流出眼泪,仅这一幕便展现出珍珠这样一个复杂,缱绻而变态的形象。
扭曲碎裂的珍珠
珍珠是一个恶贯满盈的杀人狂不假,但同时她也是一个拥有复杂情感而且可怜可悲的女孩。
母亲的严苛管教限制了珍珠的正常人际交往,而日复一日照料失能的父亲亦让她有一种被囚禁的感受,这般不正常的家庭之下,她被压抑的情感与欲望都歧斜成长,她对米兹的那段长达几分钟的个人自述中,对外界更美好世界的向往同只能住在农场的现实互相拧结,爱与欲望最终扭曲成了癫狂的模样。
影片的时代正好也是大流感盛行之时,大家戴上的口罩也在物理层面隔绝了人与人之间的交流,加剧了珍珠的孤立。
影片最终,霍华德从战场归家,看到了家中腐烂的晚宴与腐烂的娘家人,从《X》中我们知道,霍华德虽然知道珍珠噬杀成性,但一直留了下来,陪伴着珍珠。
之前珍珠和米兹提到霍华德时说霍华德虽然出身优渥,但并不贪图钱财,是一个很特殊的存在。或许他对珍珠的爱让他无法离开珍珠,只能接受一切并尽力保护好她。
《欲珠》看似是《X》的一次重述,却将华丽的噱头掷开后迎来了新生,欲望与梦想的混杂变为了血腥而癫狂的交响,少女心思单纯却手法狠毒的杀戮,让故事在血浆与暴力之外获得了诡谲的恐怖质感。
我本以为《X》中衰老珍珠对过去的缅怀是一种类似《日落大道》或《舞台春秋》那般对旧日荣光的追悼,谁能想到,这般对明星,对舞台的记忆,也只是珍珠的一个求而不得的梦呢。
电影中的血浆情节不多,在恐怖的氛围上也没有过多地营造,反而聚焦在女主的性格变化上,塑造心理惊悚的感觉。影片中最让我印象深刻的除了女主的超长自白与结尾无声特写镜头外,就是这只乳猪了,我觉得这只乳猪在剧中的遭遇也在映射着女主的许多遭遇与变化。(提示:密恐者请谨慎下翻)
富贵的亲家送来的烤乳猪是被Pearl的母亲拒绝的,即使是亲家也不愿意接受这样的施舍,在家中粮食、金钱都不富裕的情况下,一只烤乳猪的到来应该是能缓解一下口舌之欲的吧。就像是在舞蹈方面似有天赋的Pearl不被母亲接受一样,从影片中华丽的衣服能看出Pearl的母亲Ruth曾经也有很幸福、夺目的时光,但战争和疾病让她变成了一个不得不照顾瘫痪丈夫贫穷度日的家庭主妇。而
自己变得如此“落魄”的同时,也要让女儿像自己一样“落魄”地被困在农场里。拒绝女儿出人头地的机会,不就跟拒绝这只烤乳猪一样吗?
烤乳猪的第二幕是在Pearl带电影放映员回家的时候,这时Pearl已经把烧伤的母亲锁在了地下室,乳猪也开始逐渐被蛆虫侵蚀,同样是在映射Pearl的性格、欲望或行为已经在发生改变,并且随着剧情的发展,Pearl也将被杀戮的欲望侵蚀完全。
第三幕,Pearl带好闺蜜(丈夫的妹妹?)回家的时候,此时Pearl已经把父母与电影放映员都杀害了,乳猪也被蛆虫侵蚀地更多了。
第四幕,Pearl把乳猪拿进家里,放到餐桌上,此时的Pearl把刚刚提到的好闺蜜也杀害了。乳猪被拿到餐桌上我觉得并不是意味着被接受了,而是自由了,没有了父母的限制,圣体上的自由,或许Pearl也不用受困于这个农场了,也有可能是杀戮欲望上的自由。乳猪看似还完好无损的另一半也在暗示Pearl的杀戮欲望还掩藏在伪装之下,不被他人发现。
最后一幕,被蛆虫侵蚀的乳猪被Pearl参战回来的丈夫发现了,最后一层伪装也被剥开。这一场景最后女主的表演我觉得是展现了,从高兴到悲伤,再到愤怒的情感,高兴是因为自己以为丈夫已经死在了战争中,没想到最后回来了。悲伤是因为丈夫没死的话,自己原本可以依靠丈夫富贵的家庭带自己离开这个农场的,不过自己的所作所为已经断送了这一切,也可以是后悔。愤怒是因为自己的所作所为、杀戮欲望被人发现了吧。
最后这段无声表演我看的很认真,不知道最后会不会被很多人欣赏。
其实我觉得女主这段哭戏也不错,可能更多地不是因为自己没有被选上或自己的舞蹈没有得到认可,而是在此之后自己没有退路了,连之前跟母亲商量的没被选上就安心回到农场也不复存在…
倒没感觉有什么恐怖的,血腥和恶心挺足,很猎奇很恶趣味很满足。不过影片的设定,瘟疫什么的,还没看太懂,可能是因为开场不久就睡着了一阵吧。
这场之前银护马拉松抽奖上丧失的运气,在奇奇怪怪的地方还回来了:再次遭遇设备故障,我在北影节官方微博发通知之前就已经到了北京剧院,先去随便解决了晚餐,一家牌匾写着杭州小吃,味道不太行,然后漫步到剧院门口发现聚着一大堆人,心下顿感不妙,不知道是有组织活动准备一起进场的还是不让进场。我从旁边的门进去后就看到了通知,不过我没有掉头就走,有了上一场4.20的故障后从别人豆瓣影评学到的经验,在目睹前面已经有一个人索要海报却被告知没有了之后,我踌躇了一阵还是又去交涉一番,结果要到了作为赔偿的柯南海报,并且还多要了一张。
然后我又多赖了一会拍拍照,居然就又有了意外收获。这场是在剧院,人太多了,好多大晚上大老远花车费跑过来的不接受只有全额退款,压力之下最终不仅先退款光速到账还强行放映,就是拖延了一些时间但刚好还能赶上地铁。结果看了才发现其实没有多大问题,似乎还是只是中文字幕显示屏幕故障,而且只有开始的一段不显示。开场的一段对话不知道是什么语言,有自带的英语字幕,所以还没察觉出不对劲。然后开始说英语了没字幕了,直接秒变英语听力练习,剧院里有了些骚动,过了一会就看到有几个估计是听凌乱了的人直接走了哈哈哈哈
但是到后来不知什么时候就又是完好的字幕了(不知道是因为刚开始不久后就又睡着了一阵) 所以其实这次故障跟4.20的那次是差不多的,但这次获得了全额退款以及海报。
看完这部后和二狗子交流了一番,整理一下,留个想法。
这电影蛮有特色,它从第一个镜头开始就在致敬《绿野仙踪》,画面饱和度高,色彩反差大,明快艳丽,极力的营造一种童话氛围,然后来了一波绿野仙踪的黑化反向操作。。。 珀尔犹如一个蒙昧未开的孩子,具有天然的残忍。。。这一场电影,完全可以解释成珀尔一厢情愿如孩子般的心性,她其实意识不到后果的严重,她烧死妈妈的方式对应里绿野仙踪里桃乐丝打败女巫的方式。珀尔和桃乐丝一样想要逃离,可桃乐丝最后迷途知返,但珀尔却走向了另一个极端。。。桃乐丝把水泼在女巫身上也是意外。。。没想到女巫会融化。。。这其实有一个隐喻——无意的伤害:我不是存心要伤害你,但是造成了不可估量的后果。。。家人之间最是如此。珀尔杀母弑父,充满了孩童般的残忍;恨母亲,所以对她奄奄一息置之不理,爱父亲,但怪他拖累了自己。为人父母或者为人子女的时候,这其实是谁都可能在内心深处生出的怨念:嫌妈妈唠叨,自己一意孤行,倒最后覆水难收发现妈妈是对的,自己一错再错,那是怎样的挫败。本来自己可以展翅高飞,但是父母生病不得不照顾虽然嘴上不说,可心里怎么会没有一丝抱怨。。。然后,把自己所有的不如意所有的失败都以家人的羁绊为借口,这个故事不过是放大了每个人内心深处的黑暗面。 看完珀尔再接X,才能让这个故事更加暗黑更加意味深长。 以上 (女主的演技可圈可点完全呈现了那种天真的冷漠和残忍,片尾大段的独白足见台词功力。)
珍珠姐见人杀人见鬼杀鬼,上头后谁说都不好使。这部和X相比起来比较像文艺惊悚片,Mia Goth十分钟的独白足见演技,如果能多挖掘一下她杀欲的来源就好了。
三星半。跟《X》完全不一样,更像是一部严肃的、带有心里惊悚气质的人物肖像片,基本上所有符合“类型满足”的血浆元素全都被剪进了预告片里,所以观影前校正期待方向是很必要的。其实就最终呈现结果来看,真正的主导者应该是身兼制片人、编剧和主演的Mia Goth而非导演Ti West,结合她本人在现实生活中的经历,大概她也投射了很多自己的影子在这个敏感而受到压迫,却又没有得到真正释放的角色身上吧
A24你看着办吧,Mia这表演不去拿个奖你觉得说得过去吗?长达近6分钟的长镜头独白(其实加起来有10分钟吧)以及最后看到Howard回来的“The End”那段表情的情绪推进太到位了,好棒。所以没被选上那些人简直眼瞎(现实/电影都是)。
果然还是精神病更吓人
女主太他吗强悍了........片尾超长独白和最后3分钟撑着笑的特写,omg!近三年看过不少恐影佳作,Pearl是唯一我觉得未来多年之后依然能活跃在恐影榜的黑马杀人魔。草!我觉得最渗人的是Mitzy视角,并且每次她快要发飙之前我就感觉自己像小动物预知到危险,赶紧去把房间灯调亮orz,屏住呼吸,全神贯注感受她的变化。还有我太喜欢这种面孔了!(比如说Shelley Duvall和Sissy Spacek...)哎,这就是战争和瘟疫及衍生的次生灾害之下普通人的生活现状,每个人都在经历失去和变故,唯一不变的是历史永远会循环往复,而该改变的是,个人与阶层与环境之间无法相容、越来越深的隔阂。无创造,无改变,无人性,无信任,便无爱。
非常合我的口味,透露出古怪而真实的心理写照。 犯罪简直就像做上帝,不爽就杀。
转:恐怖电影有一个好处,不仅各式各样的角色都能在恐怖电影世界观里成为主角和关键人物,这本身就是一种平等的。更棒的是,当你在恐怖电影中看到这类角色,想起自己不好的曾经,糟糕的过去,这本身就是一种修复,恐怖电影会治愈伤口。
好纯粹的疯批电影😅 影院发了女主的人头大扇,看完后想了想还是没带走😅 (以及看完了很想吃玉米是怎么回事
《X》描述的是杀戮和欲望本身,《珀尔》则是杀戮和欲望的根源:瘟疫、战争、压抑的破灭的理想和败落的生活,既绝望又癫狂。米娅.高斯贡献了不亚于华金版小丑的顶级表演。
剧情不吓人,但疯姑娘你吓到我了。美式隔离都能把人逼疯?我不信...
在隔离酒店住21天就让我快疯了,原生家庭给人带来的影响更乘以千倍,控制欲极强的父母创造了「X」……Mia Goth的演技可真是对其他90后女演员形成了降维打击
Pearl的心理状态跟其他人不太一样,这很明显,深层原因可能来自家庭和整个大环境。影片对于这个家庭的着墨大部分都是透过一些小细节:母亲的过去、父亲的疾病、缺席的丈夫与性...把Pearl最后的长段独白,放回到她与母亲饭桌上的决裂,可以发现她的母亲对她其实也有着某种不正常的嫉妒和比较。从她藏在衣柜深处几条艳丽的裙子可以知道,她也曾有过鲜活的生命力,像Pearl一样。她大概也由衷地厌恶那个寄生在她身上的东西,她让她的身体染上了腐败的气息。Pearl问为什么那么讨厌她,母亲没有回答,因为真实的答案会让人害怕以至Pearl在畸形的家庭环境下长成了畸形的性格,学会压抑欲望、过度偏执地追求爱和安全感及同理心丧失。
和《X》一起为迷娅高斯量身定做的片子(米娅本人也是编剧之一),大量长镜头情绪宣泄,虽然完全没有很多人说的那么恐怖,但确实将一种病态解构做的淋漓尽致。PS哪有这么hot的放映员啊喂
想润又润不去的人肯定会很爱这片子
没看过第一部,光看第二部故事过于单薄。本来以为是坏种里奶奶那种天生杀手传,结果也是环境逼迫那套。感受到强烈的自恋气息,果然主演也深度参与了制作,不过自恋得倒是不让人反感。总体来说略无聊,是短片的话可能更好。收获大概是看到了胶片时代的A片……
Mia Goth will be a big star!!
迪士尼公主/绿野仙踪/希区柯克 x系列这个按城市背景设定的玩转类型片拍法 结合不同时代的美术真的绝妙 哥特妹妹太牛逼了 是我们这个时代冉冉升起的female anti-hero! Female rage &female empowerment经典三部曲!
绕了一大圈告诉观众Howard对Pearl是真爱,但那到底是爱还是迫于恐怖的臣服呢?不是X镜像前史,而是以Pearl之名给Mia再度定制大放异彩的银幕形象,尤其是片尾一反血浆砍杀片高潮节奏令人屏息的长段独白更是字面意义双关的slay。然而相比前作,一切都一眼到头,没有新的刺激。承接色情影史命题和胶片时代的技术美学致敬镶嵌在血腥即景的田园风情画上,童话般绚烂色彩铺陈的天真口吻和回应当下的战争和疫病肆虐绝望年代剖开与世无争的核心家庭隔离生活底下压抑和奴役的潜流——如同光鲜浓艳的丰腴乳猪爬满虫豸,无论母女间的隐秘战争还是管控下集体焦灼的病态蔓延,高压何曾中止?放映随着一派祥和的礼赞乐章收束仿佛宗教图式圣母垂泪的扭曲笑容,那传统叙事里夸赞的乡下姑娘守贞等待丈夫还乡标准道德画卷,其实是地狱之门的洞开。
既call me by your name 之后最强的怼脸无台词长镜头! 又名«妈妈再爱我一次之舞出我人生»
7.2/10 米娅那段独白和假笑可以直接封神了