怒火

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？警察应该不是个人打拳show吧？？血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？装酷？还是要把全部警队都干掉？那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。

（涉及剧透）

从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；

像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；

讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”

心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，

圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，

意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，

自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，

都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，

我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：

就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√

最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，

在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），

脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

#电影怒火重案# 看到片尾字幕，太感动，无限唏嘘。。。

再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。

这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，到暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。

电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。

后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。

真是无限唏嘘，以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上，还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢？

其实，几乎已经没有了。。。

银都给你标，可能都没导演能拍这种电影了啊。。。

总不能指望甄子丹自己导演吧，成龙基本打不动了呀。。。

真是无限唏嘘。。。

港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭

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某财经类媒体的采访，我简单的回答：

1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演？他和他的作品对于香港电影有怎样的影响？如何评价他的电影生涯？

陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物

他贡献了太多经典香港电影作品，无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影，陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。

作品多，感情真挚，在多个类型上不断自我突破，是观众喜闻乐见的明星导演

2. 陈木胜导演的电影中，您比较欣赏的有哪些？怎样评价最近的这部《怒火·重案》？

喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》，还有风格化强烈的《三岔口》，当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》

《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品，也代表了陈木胜自身的导演水准，虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作，但因为在他去世之后，特别是在过去十年大环境里，这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作，同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。

3. 您认为什么是好的动作片？

动作里有情

情是动作的因

“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态

纯粹的动作的堆叠，很容易就让观众疲惫了

所以好的动作片，一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张，但又恰到好处或者惊喜不断。

4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”，想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么？

香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质，同时又可以通行整个亚洲地区，这是很了不起的成就；

所以香港电影，特别是警匪动作片，是香港电影最有优势的创作类型，特别对于大陆电影创作环境而言。

香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂，皆近过火”，这种气质是香港电影独有的。

5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨，也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容，想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因，以及您怎样看待这类电影的未来？

并不是香港动作片的衰落，而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心，自然地在历史的演变中，自身地位都在发生变化，具体到香港动作电影，就是一种随波逐流的“常态”，作为一种电影类型，如果缺少了土壤和根基，很难完整移植和存活下去

所以，香港警匪动作片还会一直存在下去，只是数量和规模逐渐萎缩，也是可以理解的。

香港电影的未来，一定是和香港的未来基本同步的，至于香港的未来，这个问题过于复杂，已经超出了电影的范畴，很难几句话回答。

我看完差点被气死，觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》，或者叫《千万别和嘴欠的人做队友，会死的》。

剧情并不复杂：

谢霆锋是1名JC，马上要升职，是一颗明日之星，他带着5个手下做事：阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。

一天， 富豪霍兆堂被人绑架，谢的领导司徒杰为了舔霍，要求必须在天亮前把霍救回来。

谢抓了绑匪可乐，要求其说出霍被绑到哪里。可乐不说。

司徒杰向谢施压，口头承诺：“你用任何方法都可以，别怕！出了事我绝对保你们！”

于是谢用暴力威胁可乐，成功让可乐说出地址，救出霍。

剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职，可乐被带回J局，司徒杰舔霍成功。

结果没想到，公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了，开始骂可乐：“你喜欢被人打啊！你妈教的啊！”

这时可乐没太大反应，结果公子又说：

“你们家的基因是吧，啊？”

可乐在忍受。

公子继续：“原来下贱是遗传的啊！”

可乐已经绷不出了，公子竟然还在继续：“是不是啊！”

可乐狂怒，一跃而起，死死咬住公子的腰，任其他人怎么打都不松口，情急之下谢抄起一块木板，使劲一挥，失手把可乐打死了。

庭审时，霍冷眼旁观，司徒杰一推二五六，甄子丹说目睹谢6人打死可乐，且并未看到可乐袭J。

于是，谢6人被判入狱4年。

狱中很多都是他们抓的犯人，故5人（阿标死了，好像是自杀）遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤，公子右半边脸全都有疤痕，公子XING无能，谢留下心理阴影。

4年后，5人出狱，对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。在此过程中，8位无辜JC牺牲。

JC牺牲是5人刻意而为，但有9个人的死原本可以避免：谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。

01

如果公子不嘴欠，可乐就不会咬他，6人不会失手打死可乐，所有人不必入狱，阿标不会死，更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。

真是令人扼腕叹息。

所以，公子是罪魁祸首。

事实上，公子不仅仅是招1次祸，他还招来第2次、第3次……

☆

出狱后，5人开始从事非法活动。

有一次，他们为夺取毒品，杀了一个毒枭王焜。由于赶来的JC被他们杀光了，故没人知道是他们干的。

结果公子把这一切暴露了。

怎么暴露的呢？

王死时，手上戴了一块100多万的表，公子把表偷走，戴手上，跑到夜总会请客炫富。

还把这块表送给了女友邦妮。

和女友同床共枕时，发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。

公子气得要死，质问女友在干什么？！

女友骂他是基佬，XING无能，骂他人不人鬼不鬼（他右半边脸上有痕）。

公子盛怒之下，把女友掐死了。然后把女友的尸体和手表装到行李箱里，运到河边，扔下去了。

于是JC根据酒店监控发现了公子，再根据手表这一线索，认定谢6人是杀害王焜的凶手。

02

公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。嘴欠的人自控力差。

而女友句句戳中他的痛处：基佬、XING无能、不人不鬼。

多说一句：这个女友脑子是真的不够用。

但如果公子有足够的情绪控制能力，就不会杀死女友。

也正因为自控力差，杀死王焜后，谢特意叮嘱大家：这段时间低调生活，要老老实实呆在家里，该上班的上班，该陪女儿的陪女儿。没必要别出去。

大家都照做了，唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富，又跑去酒店开房。

至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里，我估计是因为女友说过喜欢这块表，可能是不希望以后一见这表就想到女友，所以干脆把这表也一起扔掉。眼不见心不烦。

☆

我推测公子应该在女友身上花了不少钱。

公子在团队中负责管理对讲机，杀王焜的行动中，对讲机听不清。

行动结束后，谢当着所有人的面大骂公子。

大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。可见出手阔绰，那钱留住女友是他一贯的风格，所以女友一说自己喜欢这块表，他就立刻把表送给女友。

03

公子杀完女友后，应第一时间通知谢4人，因为尸体泡肿后会浮上来，迟早被人发现。

他没有。

他自己暴露以后，应该第一时间通知队友，结果他也没有。

最终导致队友阿华被JC抓走。阿华在跳车前问公子：

为什么会有JC在跟着我们？你又干了什么好事？

注意这个“又”。

说明公子一直在干好事，说明公子一直以来的作风就是只顾自己，不管队友死活，没有一丝一毫的自省精神。

换作正常人，因为自己嘴欠，导致所有人因误杀可乐入狱。肯定早就悔得场子都青了，在队友面前头都抬不起来。余生努力弥补自己的错误，行动时勇猛冲锋陷阵，拼命为队友挡刀。

结果公子可好，竟然一点内疚感都没有。

• 该花天酒地照样花天酒地；
• 该找小姐照样找小姐；

（估计公子这块绰号就是这么来的）

• 该贪污公款照样贪污公款；
• 杀了人也不告诉队友；
• 自己都被JC发现了，还不告诉队友；

……

我见过猪队友，头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。

明白了这一点，我们就能理解谢的做法——团队被暴露后，谢非常果断地杀了公子，并在公子尸体上装了一封信，让他为一切罪行背锅。

不是谢狠毒，是公子一而再、再而三地坑团队，理应受到惩罚。

04

一个人嘴欠，表面上看是嘴的毛病，实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。

• 他们的脑容量就乒乓球这么大一点，想象不出自己1句话说出来，对别人、对自己的未来、对自己的工作、对自己生活……会有什么样的影响；
• 他们的视野短浅得要命，只知道深陷自己当下的情绪，心灵和眼睛都看不到情绪以外的东西；
• 他们的自我无比膨胀，只关心自己当下的痛苦，迫切需要发泄呼之欲出的愤怒，根本不知道这世间有无数比自身当下痛苦重要千倍万倍的事情；

我称他们为“未进化完全的人”，我认为他们是比正常人低一等的人。虽然外表看起来跟人很像。

05

如果一个人的嘴欠只出现于个人生活，后果仅需自己承担；

但万一此人出现在团队中，整个团队都倒霉，都需为他擦屁股+背锅。

我之前做乙方时，经常参与投标。每次投标前，需要准备一份方案，投标时讲给甲方听。

这份方案一般由我和同事A一起完成。

有一次，我俩熬了整整2周，写出一份报告，跟着领导去一个首字头的开发商投标。

提报结束以后，甲方对其中一个数据提出质疑。其实提报过程中甲方出现质疑很正常，当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。

结果A可能是熬夜熬久了，心浮气躁，解释数据时情绪比较激动，解释完还说了一番话。大意是甲方不懂这块的市场，不专业之类的。

领导赶紧制止了他，但当时气氛已变得特别尴尬。

后来该业务我们总部通过努力拿到了，但甲方不希望给我们部门做，总部最后把业务给了其他部门。

基于此，这个投标成功的奖金我没拿到，之前2周算是白熬了。事实上我早已计划好奖金到手买个包的，包我都看好了。

NND，真是无语问苍天。

从那时我就发誓：

以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友，绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。因为这种人会坑死我，会让我无数努力付诸东流。

06

总结一下：

1、骂人可以，就事论事，别牵涉其他东西；

2、实在要骂人，骂本人，别骂人家父母（夫妻吵架同理）；

3、如果你知道某人的痛处，吵架时别戳着人家痛处来（夫妻吵架同理）；

☆

嘴欠不是病，病起来要人命。

第一次发现这种人后，我们必须与这种人保持合理距离。

做普通同事、熟人没有问题，平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题；

但团队合作、长期合作、重要合作时，千万不要跟这种人做队友；

也不要跟这种人单独喝酒，因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子，把你也牵涉进去。

命运无知无觉，变幻无常，不测与凶险通常只是一刹那。

不要等祸事出现后再追悔莫及，更不要等覆水难收后再悔不当初。

切记切记。

·End·

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本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

“文弱武强”的说法经常被用在许多商业动作片身上，包括这一部《怒火·重案》。尽管它的剧本的确有显著缺陷（后面我会详述），但这样的评价我其实是不太同意的，因为它往往是在部分观众对出色的“文戏”与“故事”过于歪曲的理解下所得出的结论，并总认为文和武是可以随意分割来看待的。

什么是故事，什么算好的故事？故事之所以是故事，是因为它表现出了必要的矛盾与冲突，让观众理解并期望事件的发展与变化。对于漫威、速激、怒火、战狼这类中外商业大片而言，它们能吸引广大观众并得到认可，即是因为让大家看到了正邪双方爆发矛盾的必要性，期待二者进行轮番较量。举例说，《速7》从一开场由杰森·斯坦森饰演的肖的惊艳亮相后就很明确：这是一个为家而战的故事。我们相信肖有足够的理由（弟弟受伤）而追击特雷多与布莱恩一行人，我们也期望主角在好友们受到伤害后能采取必要的行动。当观众充分理解两方各自的动机与目的、看清潜在冲突后，影片后续几乎不需要增添大量的人物对话，或是刻意制造各种各样观众想不到的【神反转】来增强“文戏”，只需要不断展示正邪双方在全球范围内进行较量的“武戏”，就可以让电影的观赏性始终保持在线。观众不会因为“文戏”不够曲折而感到空洞乏味，会认为“武戏”很精彩也不单单只是因为打的好看。关键在于，影片清晰地展示了人物在做什么、观众在看什么，牢牢地抓住了大家的注意力，让人沉浸它的每时每刻，并不断保持对下一秒的期待。而这样的故事即是成功过关的。

而近期的《速9》则是一个彻底的反面案例。它从一开场只是在交代：有一帮要毁灭世界的恶人出没了，需要你们主角出来拯救世界。这就导致观众认为人物只是在做一些无理取闹、和自己八竿子打不着的事情，不理解为何而战，看不到必要的矛盾冲突，逐渐不知道自己看的还是“速度与激情”吗。哪怕这部影片把“武戏”拍得那么夸张，堆砌了那么多大场面，观众也不觉得它是部“武强”电影，只是觉得“文戏尴尬、武戏也不痛快”，因为影片已经沦为了为打而打，为family而强调family。

所以回到《怒火》身上，我并不认为它的故事是差劲或敷衍的。甄子丹饰演的邦与谢霆锋饰演的敖都是被官僚玩弄的打工人，都有充分理由与体制进行对抗。可敖选择做一名匪，为自己讨回公道；邦选择继续继续留在体制内，哪怕被虐千万遍也不放弃维护正义的职责。题材上的优势让这两个人物都迅速得到观众的理解与共鸣；而创作者只要在此基础上发挥自己在动作层面上的优势，即可以让整个故事既充分合理，又极具观赏性，给观众一遍又一遍地提出拷问：这样的世界，应该吗，值得吗？

这里我需要特别列举《拆弹专家2》。我和绝大部分观众在这部电影上的看法不同，在这列举它倒不是为了将它贬得一文不值，而是继续说明我为何认为这个大家眼中的出色故事并不算好。《拆弹2》和《怒火》在题材上的非常相似的，但是前者在讲述故事的时候并不专注于给观众展现矛盾冲突，而是抛出一个又一个的疑问，以制造大家期望的“悬念感”、“反转”。比如，影片在开篇交代由刘德华饰演的潘乘风是位经历受伤的拆弹专家，但忽然间把时间点往后跳了好一段时间，通过牺牲故事的连续性来制造悬念；而为了展现真卧底与假卧底的“反转”，影片毫无征兆地给观众添加了一个“修改记忆”的玄幻操作。在我看来，这种非常仓促草率的解答方式使得故事沦为了为反转而反转，并没有让它变得更好，而是事倍功半；但在绝大多数观众看来，这即是一个好的故事，有着很精彩的“文戏”（类似的分歧还有如《无名之辈》的多线叙事，在我看来也是为多线而生，最终的收尾非常潦草；但大众眼中，这即是一个有笑有泪的好故事）。

《怒火》并没有《拆弹2》那样的曲折，但是在我看来才是比较认真端正地去讲述一个故事。虽然“简洁单薄”，但影片并没有因此变得了无生趣，也没有丢到观众的注意力。近年像《阿丽塔》、《星际特工》等一系列打着“阿凡达”旗号的电影都没有达到《阿凡达》的高度甚至惨败，难道是因为技术不如人吗？这或许是一个影响因素，但在我看来更核心的原因来自故事。詹姆斯·卡梅隆非常清楚，故事简单并不意味着薄弱，也并不代表比复杂的故事更容易讲述。虽然近来有那么多影视作品煞费苦心去剖析人性的复杂与多样，却并不比《泰坦尼克号》这个专注于灾难下的杰克与罗丝以及乘客所表现出来的真情与反应要更深刻；有那么多创作者试着去描绘黑白善恶之外的灰色地带，却也不比《阿凡达》所呈现出的主人公在文明与野蛮之间来回摇摆的矛盾要更尖锐；《异形2》简简单单地演绎失去女儿的蕾普利如何用自己的母性保护失去父母的小女孩，带她一起冲出殖民区，比当今绝大多数绞尽脑汁去探究女权平权的复杂故事要更有力。观众不应该把对“简单故事”的欣赏看做是可耻的事情，而创作者更应该警惕对简单故事的不屑这种心态。

再回到《怒火》身上，这部片的故事有缺陷吗？当然有。而这些缺陷老实说不太难预见，因为陈木胜导演以往的作品里多多少少存在这样的问题。这些问题有的时候可以被优势掩盖，有的时候则暴露地过于明显而影响观感。虽然《怒火》在我看来更接近陈导里好的那一梯队，但我还是认为它存在一些“可惜”的地方。

我不知道大家还是否记得敖一行人潜伏在自己当年的上司家中把他抓走实施报复的那场戏。这场戏我印象中就只有一个镜头，大概是上司开冰箱和关冰箱，忽然发现身后有人冒出把自己带走。它非常简单利落，告诉观众这件事情发生了，让人很快意识到接下来的冲突会非常尖锐。但同时它其实也非常“粗暴”，不会去详细交代这些匪是如何不让人察觉就闯到他人家中、如何避免留下让警方可以逮捕自己的线索等等。它更像是让观众被动接受一种设定：这帮反派就是这么胆大妄为、一手遮天，做啥啥都成。因为在这场戏之前，观众已经看了敖与邦之间的数次较量，相信他是一个有实力的反派，所以这样粗暴的交代并未让观众感到变扭：毕竟连你们警队最能打的都被我玩弄，抓你还有什么难的？但若是这场戏是被编排到影片开场等更早的位置，这种处理可能就会让还不了解邦的观众（至少我本人）觉得很不合理，不相信反派能这么为所欲为。

另一个在我看来是陈导作品一贯缺陷较好体现的桥段，是敖一行人来到警视厅报案的桥场景。突出法律局限性与无奈的构思本身很好：我作为一名匪，行凶作恶那么多，却仍可以大摇大摆走到你们警察面前，让你们眼睁睁地看着我再如何大摇大摆走出去。但这是非常冒险的做法，因为它几乎相当于为了帮角色耍次酷而放弃情节推动，使得整场戏观赏性好坏在很大程度上取决于演员的表演功底。我并不想输出“动作影星和厨师没资格演太多文戏”这类观点，我鼓励演员追求突破和挑战自我，更何况甄子丹和谢霆锋都是行业中比较敬业的演员，但让两位并非常年专注于传统表演层面的演员来完成这场张力全来自于对话和肢体语言的拷问戏，在我看来是很冒进的做法。

陈木胜历来不怎么细究这些细节，而是专注于给观众带来简单粗暴的刺激与体验。这种做法有的时候很奏效，有的时候则暴露很多问题。在我看来，《怒火》做得非常好，虽说不上突破，但却让人从中找到了大片与香港制作久违的娱乐性。尤其是在这一年里国内外那么多商业大片集体拉胯的情况下，《怒火》 出现在了一个最适合不过的时机，重新燃起我对银幕体验的热情。

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。但为什么怪说实话的甄子丹？人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。就很无语。