剧场版情色小说家~

看完了最终章，嗯，虽然是没法和靛蓝色的意蕴比，剧情有些生硬，但是在挖掘深刻人性上剧场版做的并不差。

很多人说理生作为作家已经死了，角色立不住了，我想说，人是会变的。不幸确实催生文学，可是这只是一个阶段，我相信有一部分作家是可以走出来的，是可以把自己的敏感性收放自如的，而不是一味只感受负面的意象，理生完善了他的人格并不意味着写作之路的封闭。

而且这世上从来没什么比人本身更重要，写作也不行，我不觉得有什么艺术值得人献祭自己，所以哪怕他真的做不成小说家了，他看到了新的世界，也没什么不好。难道维持一个傲娇人设，外强中干，敏感自卑，一而再伤害爱人，主动放弃幸福，止步于此就是木岛理生了吗，未免太看不起老师了。

所以他的认错并不是恋爱脑，真正的强者也不怯于认错，这份道歉既是对久住的珍视，也是他对自己的诚实。因为勇敢面对了自己的心，他终于成为了自己。

虽说剧场版不像电视剧版第一部第二部那样惊为天人，但毕竟作为同系列的最终篇还是可以接受的。不可否认这一篇剧情有些狗血，但是对木岛的心理状态阐释得还是到位的，算不上OOC。别忘了咱木岛桑本来就不是什么招人喜欢的小甜甜，他如果不是性格幼稚任性纠结，早就和其他人一样快乐恋爱了，哪至于沦落到现在这个地步呢。

他是明知道自己是个没救的家伙，而久住又是个前途光明的大好青年，我站在他的角度，真的能理解他发自内心的质疑：久住为什么会爱自己？会爱多久？他太过脆弱，的确会非常害怕，所以他才会羡慕美女姐姐的坚强。所以当他发现久住去夜总会和女孩亲密接触，真的是受到巨大打击，久住简直就是用一盆现实的冷水泼在他脸上，明晃晃地告诉他：久住是可靠的正常社会青年，和你这种废柴不一样！他经济有保障，也能游刃有余的社交，本应该过上老婆孩子热炕头的“正常”幸福生活。

剧场版开场吵架场景乍看十分尴尬，可我想了想，觉得木岛仍然是木岛的味道。他先是学着夜总会女孩的样子坐在久住的腿上，问他：“然后做什么？”这里依然是非常有诱惑力。紧接着一秒切回别扭傲娇状态，背对着久住抽烟，说一些违心的冷言冷语。竹材桑表演的木岛，一直是木岛，没有变。

毫无自信的大龄宅男木岛成天作妖的理由很充分，相反久住义无反顾的热情和包容别说木岛看不透，连我也看不透。

剧中木岛和美女姐姐母子发生的接触，虽然没有明说，但是我猜想他心里是有一些试探的成分在的。他想要试试，和美女姐姐有没有可能发生什么，有没有可能被吸引。然而失败了。

同时，他让小弟弟帮忙书写小说的情节是原作者老师安排的桥段，是有点烂梗，但我觉得木岛这个人，其实一共就只会这么一个招数吧。既然成功了一次，就不由自主地再次尝试。他也许潜意识里也想要证实一下，久住对自己的感情是否可复制。是不是所有替他写字的少年，都会因为那些小说的桥段而爱上他。或者，反过来说，是不是久住对自己的感情，不过是一时的意乱情迷而已。

的确，从表面上来看，这就是典型的虐妻一时爽，追妻火葬场桥段。我看到有网友批评木岛桑低三下四鞠躬道歉的行为是丧失尊严，但我觉得其实对自己所爱的人诚挚地道歉并不显得尴尬，反而很可爱。当他终于和小猪亲密接触后，他在小猪怀里哭泣着说：“我真的很喜欢你”的时候，小猪抱住他，轻轻回答：“我知道。没关系的。”我觉得这句呆胶布可是比“我也爱你”有分量太多了。说实话小猪在剧场版里一直都是很平面的感觉，直到这一刻说出这句话，我才终于感觉到他是理解木岛桑的顾虑的。他对木岛桑的爱不是盲目的，而是对未来将要面对的困难有觉悟的。

我最爱的城户编辑来打个酱油。他和木岛桑太有CP感了啦！他居然问木岛“我们两人是否也有交往的可能”！我的天，明明是你抛弃了木岛好吗？

附上我的《靛蓝色的心情》的影评： 你是黑暗中皎洁的月光，却不能给他明媚的未来

//movie.douban.com/review/10052676/

以上。

本文为茶姐姐个人观点，欢迎专家大神指正、友好讨论，张嘴就喷的请免开尊口，谢谢！

大家不要再骂导演编剧了，毕竟这也是还原漫画给拍出来。

丸木户这个系列本就是很现实主义的作品，所以对于木岛这样的性格在恋爱中肯定会出现这样的举动和反应。我不觉得这样很拉垮，其实从遇到城户开始到现在，木岛一直在进行着成为“普通人”的补完，所以他的新书名是我完熟了，就代表这是他自己认可并满意的，难道木岛一直清高冷漠悲伤寂寞穷困潦倒到死也写不出任何作品大家才觉得满意吗？他在学习如何自信得与人建立安全稳定的亲密关系，通过对老师的回忆也解释了木岛并没有放弃文学，而是终于明白了老师的意思，那就是文学与幸福与痛苦与寂寞辩证依存的关系，所以他依然在继续写书，并且不会再出现曾经那种丧失了与城岛间的纠缠就写不出东西的情况了，他已经获得了可持续的创作能力。

大家都是因为对角色充满了爱才会一直有争执。而我认为这是丸木户对于这样一个木岛的未来给出的最好的回答。鬼束的主题曲一响起，我的心里就立刻感到暖流涌动。三部曲的三首主题曲，真的特别能代表每一部的情绪色彩，从靛蓝的忧郁，到小说家的甜，最后到playback的暖。其实所有的经历都是木岛必经的路，解开了那么多的心结，能够表里如一的去哭和笑，能够柔软得去接纳各种的人事和人生的悲欢聚散，这难道不是作为一个人最宝贵最终极的追求吗？总之，看完三部曲，我为这种宽慰的感觉留下了眼泪。这真是一套值得珍藏和反复回味的优秀的作品。

PS：这么有存在感的静雄，我不信接下来不会去拍小明美（坏笑）

平庸无趣到不知道该说什么的一部BL作品，看到评论里又有人说木岛是幸福结局就好，就很想笑。一个天才作家，自此沦为恋爱脑，为了乞求一个不被抛弃的机会，鞠躬道歉，唯唯诺诺，这样的幸福，好丑哦，好可怕

最不解的是，这部到底为什么还要死撑着一个“小说家”的名字呢？大概是为了骗之前的粉丝来花钱？这个木岛跟写作还有丝毫关系吗？为了让所谓的这种爱情成立，木岛这个角色被改得面目全非，只看了这个电影的人不会觉得很纳闷吗？这个别扭神经的大叔到底哪里好？为什么要讲他跟这个大学生连续吵架然后和好的故事？有什么吸引力？

只看电影的观众，真的无从得知，木岛曾经是个不问世俗，不惧孤独，才华横溢的天才作家，他的瓶颈期也好，颓丧也好，执着也有，都是有来由，有历史的。明明这个电影有很多镜头和情节，废得不行，却不愿意花一点时长，去讲讲木岛的过去和心境，虽然，是以木岛视角来讲，却没有凸显木岛的魅力。最后，路人看不懂，粉丝或许为情怀说两句好话吧。但讲真，拉低了整个系列的水准。

原作的故事本就逻辑有些问题，导演自己写的剧本，改得更加不知所云。前作里木岛和久住的感情基础本就很薄弱，没有什么共同语言和灵魂共鸣，纯粹是年轻人热情如火，作家正好处于人生低谷吁求安慰，基本上跟地铁当众求爱一个性质。

电影也完全没有加强两人的感情基础，而是不停地不停地吵架，最后强行灌一碗鸡汤，以“木岛意识到自己错了”来HE。由于故事过于简单，为了凑时长，出现了很多匪夷所思的情节，完全不明白久住为什么会因为那么幼稚的事哭天抢地，木岛为什么需要给久住鞠躬道歉，为什么专门把前男友叫出来给现男友打电话（公共电话了解一下？妹夫的手机也可以借一下吧）最后又为什么会痛哭。

因为只要HE，就一定会有人觉得，这样真好啊，幸福就好了，所以角色从前是什么样子，现在是什么样子都不重要了。竹财桑说这次不知道木岛是个什么样的人，是啊，你都不知道，我们咋知道呢？记忆里的那个小说家，已经被杀死了啊，行走在这部电影里的，是顶着同样皮囊的另一个人。他不需要文学，不需要执着，不需要信念，只需要嗟来之爱。

由于HE和情欲戏基本是这个电影的所有卖点，所以，所有角色都是为了HE服务的工具人，人物塑造的基本规律荡然无存。前作人物都很少，但是每个人物的出场都让人好奇，对剧情推动和人物性格塑造有作用。但是电影看上去角色增多，实际上多数人物的出场都没有必要，破坏了系列整体的氛围。比如说妹妹这个角色，非常夸张，吹胡子瞪眼，对待自己的哥哥非打即训，但是最后看到哥哥和男人在一起就能露出安慰的微笑，这难道不就是腐女自行带入？

久住被称为天使更让人无比疑惑。试问，一个喜欢去色情俱乐部，善妒，比起男朋友受伤，更在意他让别人帮忙听写，动不动就动手打人，雨中狂奔的人，怎么就被称为天使了？演员就不说了……就，到处都是硬伤吧。

更不用说，为了服务粉丝，强行把城户和蒲生田老师拉出来做应援者，大家都是成年人了，说句不好听的一把年纪了，至少谈恋爱请独立地谈吧。老师是你情同父子的启蒙者，不是午夜情感热线。

play back的漫画加入了家庭元素，或许因为漫画中的木岛过于不现实，所以需要增加现实元素来平衡。但是，竹财桑在前作里的演绎已经很有血有肉，让角色落了地，再强行把他拽进家庭生活，非常怪异。

不与世俗相融，本来是木岛最可爱的部分，作品却将这个特质塑造得很负面，用剧中人物的各种评价和说教，强行逼迫他成长，所谓的成长，就是要跟久住好好谈恋爱，这不是BL版催婚催生吗？

如果只是随便一部电影，不好看就不好看，不好看就算了，还指着拿奥斯卡不成？但是，这个系列原本可以很高级，很美好，很有余韵，现在，咔嚓，都没了，空余一堆毫无美感的船戏。（船戏就懒得评价了，真的是辣眼睛）

拿电影跟《靛蓝色的心情》比，是侮辱了《靛蓝色的心情》，就算跟《情色小说家》比，都觉得是断崖式的堕落。创作者的执着与纯粹无从循迹，人性的幽微之处被糊了水泥，或许相由心生吧，对写作没有了念想，只想屈从于大众品味，为天赐的“救赎者”洗手作羹汤的木岛，连脸都没有那么好看了。

但是这不是竹财的错，竹财已经尽全力了，记得他把剧本都翻到卷角了，他是喜欢看《七宗罪》、《37s》、《浮云》这样的电影的人，心里大概对这个作品也会有其评价吧。

当一部电影只为了迎合部分粉丝，为既定结局服务，不惜扭曲已经深入人心的角色，它本身就已经失去了真诚。不真诚的作品，自有其下场，只是，这个系列如此结束，太可惜了。

本来想给两星……但是想想，若批评不自由，则赞美无意义，还是听从我心吧！

想说电影很适合夏日夜晚观看，有种莫名的舒缓。没有看过电视剧版，也不知道前缘后续，单就这部电影来说，很喜欢。

电影开头，人物还未出场，类似蝉鸣的那段配乐很夏天。木岛的自述慢慢拉开序幕，与春彦的情感牵扯也渐渐显露。爱人心苦 ，这在春彦身上很外露。孩子气式的爱情。而木岛身上更多的是跟自己，跟这个世界之间矛盾的。作为一个作家这似乎无法避免。他不敢正视自己的感情，也无法正视自己的感情，正如他的自白——我这个人不适合跟别人建立特别的关系。没有生活自理能力，但自尊心强，又敏感。所以木岛总以一种近乎残忍冷漠的姿态来折磨春彦，来试探他对自己的爱。以退避的方式，让对方做出证明。证明你爱我。不断的，强烈的证明。……

春彦去小酒馆找他，两人吵架最后不欢而散，明明只要追出去就可以挽回，可是木岛没有。春彦走在雨里，最后被静雄劝回酒馆留宿。半夜，木岛帮睡在沙发上的春彦盖好毯子，看他睡着，俯身想吻他，却又停住了……木岛走后，他睁开眼睛，那个没有发生的吻，伤了他的心，男孩在绿色沙发上哭了。这一段让心碎。外面的雨声还未停歇。

他爱上的是一位作家。我在想，如果他爱上的是一个普通男人，就不用这样痛苦了。作家的本质，似乎不那么容易快乐。而春彦是一个健康，亲和的大男孩。或者正是由于木岛身上的某种特质——一种脆弱的诗意，旧式的伤感吸引了他。电影的最后他跟自己的作家爱人似乎更契合了，他从身后环抱住他的肩，附在他耳边说，“固执，又敏感，还喜欢闹别扭，你身上的这些东西，以后我都想好好珍惜”，这一段甜哭了。

木岛的表达是滞后的，诗意的。当他去东京找春彦，想要为那次不欢而散道歉。他说，我打算给你写信来着……。春彦说，……为什么不打电话或者发短信联系我。你真的够了……。他永远以退却面对这个世界。属于作家的某种古典的偏执。真的很妙。还有一场戏 ，就是他答应要跟妹妹一家以及母亲去海边。临出门时，抬头看见妹妹她们一脸幸福的样子，突然觉得很陌生，一阵眩晕，让他觉得想吐。“那些满足之人，不知寂寞为何物的人，不需要文学和艺术。”他觉得自己是方外之人却飘零于世，一种遥远的心灵上的阻隔，让他仓皇逃跑……。妹妹回来跟他大吵一架，面对日常琐事的无力感，让他哑口无言，他离家出走了，并遇到春子和静雄这对奇怪母子。

令人惊奇的是，作家面对周遭琐碎，总是困顿无力，但面对奇遇，非正常，总是如鱼得水，潇洒自如。身上的某种魅力就会显现。仿佛那种境遇，更契合他们的内心，让他们放松。木岛对静雄的一笑，以及静雄面对他时的生涩害羞。电影里这些细节真的拍得不错。

喜欢电影里的配乐。总之，是一部夏日电影的气质。

感谢平行世界里的理生和春彦

是你们捞起了沉溺深渊里的我

很多人都觉得前任才适合理生，可能是前任先入为主，可能认为理生和春彦是感动、是迁就。可什么是爱呢？一定要个性相同才行吗……

怕被拒绝、怕得不到回应，但更怕错过所爱之人，鼓起勇气当面说出我是很奇怪的人，即使这样你也需要我对吧，你是我最爱的人！对于理生这种别扭敏感的人，是爱给了他打开心结的勇气呀～

春彦对理生的爱，真诚、毫无保留、敞开心扉，因为有了想守护的人变得更有动力，这种大狗狗一样温暖又明媚的爱人，谁又会舍得拒绝呢～

年少时我也期许着霸总型爱人，幻想着对方说最冷酷的话做最温暖的行动，喜欢这种迷人的反差感。

后来，我长大了，经历了很多暴击，最初我感谢这种经历，总是以年轻人吃亏要趁早来安慰自己。然而，我发现感恩的心态并不会让你减少被暴击，困难仍旧一次次向你砸来，没有人生来坚强，是一次次变坚强的。

最后我再也不感谢暴击，我不要以德报怨，我不是圣人，想到那些痛哭、辗转反侧的夜晚，我开始痛恨这些暴击时刻。

如果自己不能幸福，那我便把这份爱给予平行世界的理生和春彦，我相信他们一定在另一个时空幸福的生活

你问我“吃过很多苦的人要多少甜才能填满内心啊？”

“吃过很多苦的人只需要一点点甜就够了

你问我理生和春彦是不是最好的爱情，我会坚定的说是！

你问我春彦是不是城岛的替代品，我会坚定的说不是！

当你真的经历过一次次的痛苦 你不会选择它

真情实感追完前两部，看完最后一部终于忍不住来写两句了（不过导演说啦，是不是最后一部还要看作者大大会不会画下去）

好了，开始我这下手な影评

对于剧粉我来说，就如竹财先生所说，这真的是最高的爱情故事。不论是对于前作的各种情景的呼应、还是木岛先生视角的各种心理刻画，还是新成员（虽然工具人属性还是蛮强的）的加入，都让木岛先生更加生动了，竹财先生真的演的太太太好了！！！！！各种表情小细节yyds！

小小剧透开始，两个片段（只刷了一遍具体的可能有出入）

木岛想明白要去东京追回被气走的春彦，木岛略显狼狈的穿着拖鞋，表情也没了之前的倔强和傲娇，有些小心翼翼的摁了门铃，春彦一脸别扭身体却很诚实的让开门，让木岛进去。然后开始给我们木岛泡咖啡，嘴里却说着你现在知道我的感受了么（主导权始终在木岛手中）木岛呼的站起身，背对着春彦说，之前是我不好，你想好了再来找我，我等你。春彦马上飞扑背后抱住（春彦真的好喜欢背后抱木岛呀～）。脆弱敏感的木岛肯把主动权交到春彦手里，真的是爱惨了吧。春彦也不想木岛像他一样心理备受煎熬，马上就给了回应，不愧是小天使。请去看原片！细腻的情绪表达太打动人了。

回到木岛家，两人终于又水乳交融了！中间木岛醒来看着旁边的人，春彦也缓缓转醒看着木岛问“疼吗”（啊哈哈哈哈哈哈哈哈，lsp狂笑，之后就爆哭）木岛说不疼，但却抱着春彦，哭了出来了，绝美眼泪。呜呜呜，我们木岛终于可以放心的对自己的爱人展示脆弱，终于醒来可以抱着自己的恋人。想当初那些过夜睡觉的情节，第一次城户装作睡着了，第二次木岛自己让春彦忘记昨天的一切，第三次他自己偷偷离开，没一次不虐的。妹妹看到拥抱着的他们，最后的笑容，就是我的感受啊！

其实三部我心中排名最高的还是靛蓝，但这部的结尾是我最想要木岛先生拥有的。

ただ僕の手を取って欲しくて 広いフロアーで貴方と二人きり。 ——《slow dance》

（鬼束ちひろ大大实在是太会写了！第一部到现在三首歌绝了！）

拖了很久的评价，看到了很多褒贬不一的影评，我来说一说我的理解吧。

角色性格的塑造离不开他的人生经历，做出的选择也会受遇到的人和事的影响。木岛这个角色其实特别单纯，会在城户的说服下动摇自己对纯文学写作的信念，当然也会在春子的引导下下定尝试追爱的决心，有评价认为木岛这个角色ooc了，我觉得，木岛并没有变，无论是情色小说家，靛蓝色，还是playback，木岛都是渴望被爱的，这一点不曾变过。变的只是他对于“去爱人”这件事情的态度。靛蓝里与城户的感情告诉他:去爱了，不一定会有结果。于是情色小说家里他不敢再爱了。趴在桌子上自怨自艾:“这种事情，本身就是没有结果的。”但是电影里春子又告诉他:去爱吧，不要因为害怕失去而不去拥有。人是会因为爱而一步步坚强的。于是木岛鼓起勇气去爱了，从被动到主动，从懦弱到勇敢，从迷茫到坚定，从“你走吧，我不需要你”的佯装坚强到“我喜欢你喜欢得不知所措”的坦白。那个咬着烟，一脸无所谓地说着滚烫言词的小说家，终于不再逞强，在恋人怀里示弱，揭下面具，哭得声泪俱下。

久住能促成木岛的改变前作已有铺垫了，木岛一直以来做的斗争，除了与文学的，还有与孤独的。这种孤独不仅是文学带来的，更多的是他作茧自缚带来的。这种与文学的死磕已经带来了几次三番的瓶颈，而久住的到来给他一潭死水的生活带来了涟漪，有了创作灵感，与久住的相遇就是木岛改变的开始。靛蓝里蒲生田也曾经劝说过木岛，“过刚易折”，要珍惜身边的人。

另外，编辑这个角色出场确实有点刻意了，城岛这条线在靛蓝出租车那段就可以掐掉了，没有必要在续篇里拖泥带水。

电影增加了木岛家人的角色，大概也是为了从另一方面见证木岛的成长与改变，剧末木岛妹妹露出了欣慰的笑容，是因为终于有人能把哥哥从那种阴暗自我的生活状态捞出来了，以自我为中心的木岛身边终于有了他在乎的另一半。

靛蓝是冬天的阴郁与绝望，情色小说家是夏天的燥热与暧昧，playback是春天的希望与治愈，一路看下来，这系列还是很完整的，剧情发展还是很符合木岛的心路历程的。

最后不得不感慨蒲生田真的是父亲一般的存在，是木岛文学上，甚至是人生上的导师，去世之后还一直守着木岛的感觉。有时候前辈说的一些话，晚辈当下没听懂，总是要被生活按在地上狠狠摩擦之后才幡然醒悟。幸好木岛醒悟得不够晚。更幸运的是，木岛这次遇到的人，肯等他。续春里木岛带着久住去扫墓，也许是想告慰老老师的在天之灵，他会好好珍惜身后的这个年轻人，这辈子会抓住手中的幸福，与恋人相伴到老。

最后最后说一句双向奔赴的爱情真的好动人。

你多次奔向我之后，我也终于奔向了你。