剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 时代的先驱者
1895年电影诞生了，诞生时并没声音，可是却不缺乏时代感，真实感。记得周传基老先生曾说过，声音的加速来到使得电影倒退了几十年，并不是说声音不该出现。的确声音的出现是电影成长的体现，但是，声音（对白，解说词等等）出现过多却不利于电影的成长。而《白鬃野马》却没有出现声音过多的情况，说到这方面《白鬃野马》就比《望长江》好。《白鬃野马》一直都是用画面说话，只在观众看不懂，不理解的时候解说，而《望长江》却没有做到正确的解说，它一直在不停的解说，一直都没有让画面自己说话，看电影重点在于看，而不是在于听。不停的解说会让观众产生厌烦的感觉，从而使观众失去了继续将电影看下去的兴趣。《白鬃野马》与《望长江》正好相反，《白鬃野马》在解说这方面恰到好处。在解说方面《白鬃野马》确实超越了《望长江》这是不可否认的。
故事情节对好莱坞来说是特别需要的，但对于纪录片却不是太重要。纪录片重在于记录，记录的本质在于真实。在日常生活中很少会有波澜起伏的故事发生。《白鬃野马》的弱故事情节正好真实的反应了当时当地人们的生活情况。不得不说，现在许多的纪录片为了吸引观众，加强了故事情节，这是完全没有必要的，纪录片就是真实的还原人们的生活。然而还有一种纪录片是没有丝毫的故事情节，使得电影都不具有完整性，让观众更不就看不懂，这当然也是没有必要的，这种记录片反而会使观众有抵触的心理。《白鬃野马》这种弱故事情节具有极强的真实感，是纪录片学习的榜样。
幽默元素并不是喜剧电影的专利，很多纪录片都不敢用，《白鬃野马》中具有的幽默并没有使影片有什么瑕疵，反而使得电影更具有真实，例如《白鬃野马》中那个小女孩跟着小乌龟爬时，还有喂动物时。这种幽默则更加体现了小孩子的那种天真，并没有使电影真实感减弱。正确加入幽默这一元素使得电影像文章引用诗词那样更有文采。
《白鬃野马》一部上世纪五十年代的电影，在解说，故事情节，幽默等方面走在时代的前沿，不愧称之为时代的先驱者，时代的先驱者-《白鬃野马》当之无愧。
2 ) 但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。
法国短片《白鬃野马》与《红气球》分别拍于1952年和1956年，在《电影是什么？》一书中，安德烈·巴赞评论它们“或许是前所未有的真正儿童片”，这样说是为了使它们和华尔特·迪斯尼那些低智儿童片有所区别，因为儿童的“幻想世界没有丝毫稚气”，那些充满稚气的影片“出自教育学观点，而不是美学观点”。
《白鬃野马》里不羁的少年和《红气球》里孤独的儿童，都有着极自我的世界，那些自由的灵魂、像风一样的灵魂、充斥幻想的灵魂，都是独立和不可藐视的灵魂。这样的影片不是站在俯视的角度，而是进入他们的空间。它“既适合成年人又适合儿童的诗意”，每一个画面都隽永而深刻，意象饱满。
“也许在我的心里还没有完全消亡， 但愿它不会再打扰你； 我也不想再使你难过悲伤。 我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你， 我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨； 我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你， 但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。 ”野马是少年的爱。即使结局是悲惨的，但美好依然是存在着。
我们都是怕矫情的一族，即使最简单的对视。
却是在这个时刻感动快要衍生像矫情的一滴泪。
仿佛例不虚发的动人心箭，只落在这里。
湿漉漉的长相守是我的脚步。
唯有你能跟，你能待我。
3 ) 白鬃野马
我是在巴赞先生的这部著作中最先看到该电影的，对于我这样的伪影迷而言，《电影是什么》无疑就是电影学科中的圣经，等等，再让我膜拜一会，所以，当我看到快播中这部电影时，我是有多兴奋的。闲话少说，二战后，法国的纪录电影主要分成两大派别，一派被称为“战斗性短片”，主要是纪录一些诸如工人斗争，时事新闻等内容的短片（一般由工会组织赞助，50年代中期以后，活动很少）；另一派则被名为“诗意幻想片”的短片，而这一派的主要代表人物就是导演拉摩里斯。艾尔伯特·拉摩里斯，法国著名导演，作品有《白鬃野马》《红气球》《吹过恋人耳边的风》等。
4 ) 别人撸猫，我撸马！
1
普罗旺斯的薰衣草，代表法国南部无处不在的浪漫，塞尚、凡高的画，从同居一室到怒而相相，阿尔勒的向日葵，
劳伦斯、尼采的锦绣文采，
热烈的、慵懒的、淫荡、芬芳的、野性的、神奇的，
都是法国南部所独有的魅力。
卡玛格Camargue湿地公园就在地中海边上，阿尔勒城以南。除了这部著名影片中介绍的野马，大家还来看火烈鸟（本篇第34分钟）和公牛，这里也有斗牛表演看。几乎和伊比牛斯半岛西班牙一样的文化起源。对于马来说，这里的生活环境极为恶劣。早期他们就是被人类用来管理牛群的。
卡玛格马个头不高，通常有135-150厘米，体重大约在350到500千克之间，以体型而言它们算是小马。
卡玛格马短颈、胸深、身体紧凑、四肢结实，尾巴和鬃毛都很厚。头部与柏布马有很多相似之处，因此它给人一种略显原始的外观。今天这里新出生的马驹，必须出生在野外才能给予注册。我们这片子一开头就看到这些小野马，类似于纪录片的手法。
然后白鬃马，这个主角出现了。
有人认为卡玛格马是世界上最古老的品种之一，与大约1.7万年前的拉斯科洞穴墙壁上的原始马有很多相似之处。而实际上，真正关于它的起源至今仍然是一个谜。
2
我们不去聊这些神话，我们看到人类一开始就想驯服它。仍然是纪录片的手法，牛仔们一个个手忙脚乱，难以征服野性，在土中打滚。正在这个时候，另外一个小主角上场了，他就是我们的小主人福尔克。小小年纪身着白衣，像个小王子，撑着一艘小船，映着他的小倒影，就像童话世界。那时候他就流行破洞裤了吗？小男孩还玩玩火烈鸟，还喂喂老人。渔民一点大，穷人的孩子早当家。
如伊万的童年中的梦境，白色的唯美的梦，少年与白鬃马徜徉在水影中。
回到现实，他继续在湿地中撑船，拿起滚地龙的鱼，这时候长笛声戛然而止，他发现了那批白马，他踩水前行。
他与马成了莫逆之交，每个男人童年的理想。最后他们站在一起，捍卫他们的自由。他们一起跳到了大海，再也没有回来，据说是去了一个美妙的世界。
我认为就是给湿地公园做广告的片子，在有限的经费下做出了纪录片的感觉，还带点童话般的色彩，
黑白片的效果确实要好很多，更加纯粹。
5 ) 奔跑于海天之间
优美的移动摄影，跟着奔跑的骏马，极富诗意。那样阔的海，那样远的天，地平线上，就只有男孩驾着白马，奔跑跃动，漫溢着生命的激情，释放最纯粹的对于自由的向往。
白马为什么会接受男孩？
因为他们有着同样向往海天的不羁灵魂。男孩是善良的，他不是像牛仔那样只是要驯服白马，而是同它一起奔跑，彼此成全。
没有谁可以驯服白马，他绝不臣服于缰绳，只有理解，方可获得他的友谊和认可。
红气球和白马都是自由的象征，男孩理解他们，爱护他们，同他们一起，义无反顾地，奔向大海，飞向蓝天！
6 ) 自由：灵魂最深处的呐喊
——题记
白鬃，野马。奔跑，是一种状态，一种自由的状态。野性，自由，是一种来自最原始的呼唤。
法国，南部，卡玛克。大片大片的湿地，广阔无垠的视野，沙丘，大海。我喜欢驰骋，驰骋在这片广阔的土地上。自由，是生命最舒畅的方式。驯服，不过是人类欲望的幌子。拒绝，是因为有所深爱。
谢谢那些追逐我的牛仔们，因为他们，我一直在奔跑。奔跑的每一步，都是向着自由。然而，那些牛仔的身上有着我所读不懂的东西，太复杂。至于那个留着和我一样发型的小渔夫，倒是干干净净。我不想被驯服，任何人。我不会被驯服，任何人。牛仔，轻易放弃，小渔夫，坚持不懈；牛仔，复杂，小渔夫，单纯。或许，这是我愿意亲近小渔夫的原因；或许，我自己都不知道。看着我和同类的厮杀大声高呼的，这是牛仔。替我包扎伤口的，救我于火海的，这是小渔夫。即便我喜欢他，我更喜欢和同伴们自由奔驰。自由，就像是呼吸，就像是生命，不能停止。一旦停止，如同被扼了喉咙，窒息而亡。我的聪明，和牛仔丑恶的嘴脸相比，是多么的可笑。和灰兔子的追逐，是生命中的小插曲，犹如回到那个闪耀着光芒的童年。
奔跑。沙丘，丛林，浅海，草原，河流，沙漠，浅滩，入海口，海鸥，卷潮，海水。我踏过大地的每一步脚印，都会写着：自由。小渔夫，跟我一起到了美好的地方。因为，那些牛仔欺骗、嘲笑过他，他不相信他们。从此，我们亲密无间地永远生活在一起，像童话故事里描述的公主和王子永远幸福地生活在一起一样。我亲爱的小渔夫，你有一颗勇敢的心。自由，是我永远的归属。
7 ) 奔向自由~
还有羁傲不驯的白马！
画面是黑白的 却如水墨画般的唯美 色彩在观者的心中泛起涟漪......
8 ) 真心换来的信任 自己争取的自由
白鬓马不愿听从人们的管教，不满原主人的对待，用尽全力挣脱束缚，让人为之动容。
人与动物之间的关系总是人类处于主动地位，马儿性格温顺，愿意被驯服，为人所用。
影片中的马儿不甘屈服于现实，与现实反抗，苦苦挣扎。让人不禁感慨万物生灵对自由的向往和对生活的追求。
小男孩的耐心让桀骜不驯的马儿渐渐平静，以真心换取信任，将马儿的精神世界放大描写，展现出强大的生命力和活力
18-12-2008 8:10pm bc (應該是零八年最後一次進電影院了)
硬英字magnet:?xt=urn:btih:0D8EFB63CBF75B258F61B9B3CDAC58ABCEF49476&dn=Albert-Lamorisse-1953-Crin-Blanc-Le-cheval-sauvage-720p-BluRay-x264-KG
《红气球》的导演艾尔伯特·拉摩里斯的另一部代表作。影片叙述一个农村儿童收养了一匹不堪牧主虐待而逃跑的野马。牧主企图把马赶回来，但儿童已与野马结下友谊，甘愿与野马一起奔进茫茫的大河中。这部影片的摄影得到较多肯定。本片荣获1953年戛纳国际电影节大奖最佳短片奖、1953年让·维果短片奖。
白马王子就是这么来滴~
原来这部才是黑骏马的老祖宗 驯服野马这一行为的悲剧 最后马和小盆雨没入大海这个反好莱坞情节完全选择了与许多后来动物电影的不同的道路 一部带有自我反思的动物儿童片 也因此用驯服动物拍不可驯服的野动物就有了反省 拍摄很精良 奔跑的快速镜头 满是白鸟的海滩上骑马的那一镜 演技派小妹妹哈哈
发型炫酷，追到可爱的小兔子之后居然烧烤了，结尾太棒，本来奔向远方我就满足了，没想到竟然是无尽的大海
这个正太我可以......
不可能说它有多好，镜头不是人决定，是环境决定的
这绝对是一部爱情片啊，先是一见钟情梦里相会，再是锲而不舍感动佳人，最后是私奔到大海深处。整个套路都是后世爱情片的楷模啊。
精炼利落的剪辑，摄影更是优美，白野马集狂野和灵性与一体，结尾一幕是意义非凡的。杰作但是令人心碎。
巴赞指出影片当中唯一一次“过失”在于，白马拖着男孩从奔跑到停顿的过程中，未使用“禁用蒙太奇”，而使得此片段的真实感丧失。这部杰作中的“过失”也许正是拉摩里斯本人在剧作上呈现出来的某种症候。也就是，将白马拟人化寓言化，追求形而上学的过程当中无意识地规避掉了纪实美学的基础。纪实美学有时候并不出现在纪录片实验片当中，纯商业娱乐片霍克斯《哈泰利》则是阐释这一风格的最好例子之一。
被禁用的蒙太奇。
小动物和小帅哥……极美的镜头
诗意弥漫，拍摄的很克制，人物几乎没有内心，带点自然主义的美感。越简约，似乎就越厚重……配乐太烂，尤其在表现奔跑、追捕时，音乐太轻佻，应该奔放点才够味……剧情上有些小错位，白鬃回来找男孩，中间的省略不知是故意，还是因为拍摄难度放弃了，现在的交代太突然了……白鬃自由自在在草原上奔跑的画面太少了，要多强调它生命的状态。
同是儿童主体的暗喻题材，与三年后的红气球相比确实逊色太多。追逐描写镜头太多，内容却不够，虽是短片仍显得太过冗长。诚然，即便这样，五十年代拍出这样的短片是很牛的。
将高难的拍摄呈现以极致的简单，去书绘诗意的纯粹
看这样的片子心里难受，看不了虐待动物和杀生的片子，片中小演员被马拖着跑真是难为他了，也太难为那些马了，为了人类的片子这么卖力。如果不杀死那个小兔子就好了。人类果真是一切罪恶的根源
40min.完美的电影。摄影方面展现出的是拉摩里斯对于画面的掌控力和题材本身的先天优势，剪辑上才是真正体现功力的地方。这是一部近乎完美的反西部片，一部真正意义上的完整的现代神话。
野马脱缰，奔向大海。倔强少年，不离不弃。
迄今为止看过最好的短片了，没有之一。牛仔牧民千辛万苦追捕烈马，不惜一切代价，但始终无法得手，却被一个白衣少年轻易俘获芳心。摄影美到窒息，不同的机位和角度都堪称完美，尤其水面倒影那一幕。小渔夫和白鬃野马心意相通，似乎动物更愿意跟孩子结为挚友。拉摩里斯式结尾令人心生悲怆，好像走向了重生，又好像淹没于海潮万劫不复生死未卜。野马和少年本可以相依相伴，与弟弟和爷爷一起在法国南部的湿地边度过浪漫的田园生活，然而，命运与自由却奔向绝唱。真好奇这是怎么拍摄的。