X特遣队

YO，看了这么久的漫威，还记得有个超英数量差不多的DC吗，这部新的《X特遣队：全员集结》，又名《自杀小队2》，应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影！

甚至于说，如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调，也不在乎DCEU作品之间的关联，对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好，还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感（你不觉得很适合用来做抱枕吗？！） 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队：全员集结》！

众所周知，《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了，被批情节混乱，角色单薄，叙事不连贯等等问题。

没有错，这可能依然还是华纳的错，在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样，华纳高层对DCEU干预实在太多，当时大卫·阿耶还想申请导剪版，结果遭拒，最后只争取到了多了一个13分钟的加长版，并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时，其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动，但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的，虽然影片有着这样那样的硬伤，但毕竟当时大本老爷，还有惊艳的小丑和小丑女，还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了，DCEU的关联感还是很强的，但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错，导致最终今天你可以说“散是满天星”，也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早，但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车，不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队：全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导，当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回，而且华纳当时找得很彻底，直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色，以及控制平衡剧情层面的导演能力，还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中，这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了，从影片也可以看出，滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制，在限制级的加持下，滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒，也对cult片提不起兴趣，用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话，《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以！这部电影的剧情其实很简单，同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪，但有着特殊能力的人，打造成名为X特遣队，又名自杀小队的人马，进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家，该国家之前的政权和美国关系还不错，但现在已经发生政变，目前的执政者对于美国很不利，因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室，该实验室做着的“海星实验”的计划，如果落入到现在执政者手里，全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务，就是要去潜入实验室，解决危机。

往深里去看，这部电影其实也同样是去干反派，拯救世界的主干故事。但如果把这故事说得有趣，把塑造角色和影片的风格结合起来，把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道，这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了，可以说他照顾到了方方面面，表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯，但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色，让剧情的现实支撑点变得不那么重要，再加上滚导善于把控这样的非人类，真的快去看看《撕裂人》，更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走，一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏，整部电影可谓是一气呵成，动作戏份美学用法大胆，角色性格塑造反差强烈让人印象深刻，看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前，我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色，让观众一个个去记住并展现好，难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗？

- 剧透预警 -

结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战，事先我知道“自杀小队”嘛，肯定会部分成员就是来领便当的，但没想到影片玩得这么狠，影片片头演职员字幕都没出，角色成员就已经快没了一半，以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧，又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法，变换角色视角，带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场，才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢！

之后再在剧情展开的过程中，把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现，既不拖慢叙事进程，又能一口口喂给观众这些角色到底是谁，用角色执行任务的招式，来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着，反套路或者说反超英模式，也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路，很简单就如影片开头抢滩戏结束，正式出演职员字幕时，感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠，但也算是让人耳目一新，毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后，以血腥运动，捕鼠者，鲨鱼王，和平使者，波点人组成的另一波小队，开始进入主线冒险任务了...吗，并没有，影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里（是的接下来我会用到很多反套路这个词）。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格，在混入敌方阵营时，血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法，等到他们把营地的人赶尽杀绝，以为能成功解救弗莱格时，结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法，一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵，在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后，非但没有被虐待和杀害，还换上了闪亮的红色长裙，和卢纳总统谈起了恋爱，简直就是影片中穿插MV。

但很快，两人共度良宵之后，卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量，干掉一切反对的声音包括小孩，话音刚落，卢纳总统就被哈莉奎茵击毙，死得就像《权游》角色那样干脆利落，用完就扔。

值得注意的是，影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折，包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山，还有最后决战时，当阿曼达想要按下自爆按钮，工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”，直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话，或许也是一种自我嘲讽了，超英或者说英雄式好莱坞故事，为了把角色转向正面，想不出更好设定时，用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆，那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货，影片利用“小孩”作为转折点，也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议，对于他职业生涯的转折，因此把这些观点放在了影片里，也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情，哈莉奎茵干掉卢纳总统后，将军直接接管国家，哈莉奎茵就没那么好受了，但普通的捆绑逼供怎么难得了她，哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者，在准备深入进敌方老巢时，影片又反套路要先救哈莉奎茵，影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后，总算到了约顿海姆实验室，原来那里只是掩人耳目的美国实验基地，里面利用长得像海星的征服者斯塔罗，来对人进行惨无人道的实验，在这有着实黑了美帝一把，也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划，无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来，在选择利己还是利他之间，只剩下几个X特遣队的队员，勇于和斯塔罗决战，拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明，为了自身的自由，血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘，但前提是他们能获得自由。

就如前面说的，影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”（save the world）的故事，但在反套路外衣的裹挟下，把影片的节奏带向了鬼扯的氛围，当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因，在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王，太适合这样的《X特遣队》了，和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样，鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手，《银河护卫队》有格鲁特，现在又搞出一条鲨鱼王，我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后，因为实在是太吸人眼球，怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队：全员集结》的剧情重要吗，可能并不重要，重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜，风格化做得很好。

当然，《X特遣队》真的神到要逆转DCEU，造就出DCEU巅峰之作吗，我认为，也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品，但影片在我看来，也有些许不足和遗憾，能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路，影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节，但在影片片尾决战部分，角色依然选择了绝对正向的抉择去行动，拯救世界，并不是说一定要来个暗黑结局，但相比较于前面的惊喜，最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底，开头抢滩戏如果能打满分，结尾决战就回归到较为常见的水准了（我的理解啦），比起《银河护卫队》星爵那舞蹈，《X特遣队》决战就稍微逊色了些，被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点，确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是，就是把队长弗莱格给写死了....吧，影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏，应该是挂掉了，就...很可惜，弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了，而且我对他银幕形象还蛮看好的，上一部《自杀小队》他也是主角之一，说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影，彩蛋部分还是要聊一聊的，我记得影片没上映时，就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析，但这些在看完影片后，大部分都完成了自我嘲讽，原本作为彩蛋的漫画角色，也变成了反套路的设定，一不留神就领了便当。

比如什么思考者，头上顶着和X教授差不多的人皮头盔，其实在漫画中是能控制他人心灵的，但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼，原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊，在漫画中他是一个连环杀手，结果就是一跑龙套，当然最后醒了，不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的，哈莉奎茵就不用多介绍了吧，被小丑甩了之后，去演了一部《猛禽小队》，之后又再次加入《X特遣队》，哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派，罗伯特·杜波依斯是他的本名，从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤，才导致他精神失常，为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里，血腥运动的对手就是超人，和影片中说的一样，他曾经利用氪石子弹把超人打伤。不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他，卢瑟把超人说成是一个威胁，才让血腥运动去找超人麻烦，而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者，在漫画中是蝙蝠侠的敌人，生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙，而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲，卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良，但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕，从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾，在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能，他平时的犯罪并没有太邪恶，而是一些零星的街头犯罪，而且在漫画中，他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样，影片中对其功能做了简化，不！应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了，大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼，他的父亲是鲨鱼之神，其实在漫画里鲨鱼王是位常客，也是X特遣队（自杀小队）的主创之一，在2016年《自杀小队》里，大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来，但考虑该角色全程需要电脑动画制作，增加了预算，于是便改成了由杀手鳄来替代（由人来穿上鳄鱼装演）。

由赵喜娜饰演的和平使者，也成了影片片尾字幕后的彩蛋，没错他还活着，由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程，滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集，滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集，用来拓展这个IP，带出更多有趣的漫画角色，其实我也更想看到后者出现，这样或许能让故事更丰富些。

此外，这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0，每首歌的选择，都应景对应了当时的情景，在这就不一一去说明每首歌了，感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好！希望这期《X特遣队：全员集结》的影评，解说，相关彩蛋解析的综合畅聊，能让你更了解这部电影。

如果你不喜欢上一部《自杀小队》，我不敢说你一定会喜欢这部，但可以确定的是这部与上一部风格非常不同，除了都有小丑女哈莉奎恩外，基本上就是两部完全不同宇宙的电影。《X特遣队：全员集结》（The Suicide Squad）的确与上一部一样原则：一群具有特殊能力的罪犯为减刑为美国政府执行任务，但如果中间不按指令行事，随时可以被爆头。只不过这次角色中多了很多长得稀奇古怪的角色，风格大胆而超现实，动作戏极度血腥，而且主角随时可能死掉。

看完《X特遣队》的第一感受是： James Gunn之前拍摄《银河护卫队》真的太收敛了，虽然都是黑色喜剧风格，多样化的角色及十分丰富的色彩运用，《X特遣队》则非常大胆，近乎是为所欲为，想杀谁就杀谁，十分地放飞自我。罗素兄弟之前常常说，有时必须让主角经历一些苦难甚至牺牲才能调动起观众的情绪，增加电影的紧张感和做到情感升华，但就这样牺牲一个主角还能被粉丝埋怨三年。而《X特遣队》中大部分的角色人们并不熟悉，因此James Gunn完全可以大胆忘形。

本片中，有的角色刚刚登场没几分钟就死掉了，甚至死掉时观众还不知道他们的名字和有什么特殊才华。还有些角色被杀后才被告知是“杀错人”了。也有角色明明一直跟在身后但几乎没几个正面镜头，直到死了人们才注意到他在场。开场不到15分钟，角色已经死了一半，这充分奠定了影片的基调：并不需要过于严肃而认真，没什么是不可能的。

开头就奠定的疯狂风格基调加上角色千奇百怪的造型，人们很快就可以意识到虽然这是一部发生在地球上的电影，但与银护这种外星片没区别，不必太当真。

哈莉奎恩依然是片中最抢眼的角色之一，因为她有一些单独戏份展示她善于迷惑人且疯狂的本性。基本上她可以上一秒还看起来像个小迷糊，下一秒就拿着金箍棒大开杀戒。是的，这次哈莉居然多了一个新的武器，很像孙悟空的金箍棒。但是新登场的几个配角也很抢戏。比如饿了以后敌我不分谁都吃的King Shark。这个角色塑造得有点像《银护》里的Drax，看起来傻乎乎但偶尔又带有人情味。

斑点人看起来装束最奇特，本领也很令人惊呆，他进攻别人的方式很特别，居然是把对方想象成自己的“妈妈”，给影片带来很多好笑的场面。赵喜娜（John Cena）出演的“和平制造者”（Peacemaker）与伊德里斯·艾尔巴（Idris Elba）的bloodshot具有相似的本领，都是善于使用很多暗器，也因此成为竞争者，始终在斗嘴和比试。但整个电影下来，观众可能并不会记得他们究竟用了什么武器，反而是赵喜娜只穿内裤在伊德里斯·艾尔巴面前显摆的场景给人印象最深。

大海星自然是片中“最显眼”的角色，如果它最开始就登场人们可能难以相信这样的角色怎么会出现在地球上。但经过了前面各种奇葩事件的铺垫，观众会发现在本片中看到什么都不会觉得奇怪了。

不排除有的人可能看完本片觉得太疯狂，无法招架。如果放在DC其他超级英雄身上也许这种方式并不适合，但因为本片里的各种角色本身就很奇葩，这样的风格反而符合预期。加上有类似于《The Boys》和《死侍》这类R级超级英雄作品铺垫，《X特遣队》并不算是开先河，只是把疯狂和血腥推到另一个等级而已。

不过整个电影可以明显看出带有James Gunn的个人化风格，色彩丰富，角色偶尔愚蠢，行为无所顾忌，但每个角色又都有悲惨的过去，令人心生同情。我并不是很喜欢老鼠和控制老鼠的Ratcatcher，不过这也是James Gunn的恶趣味体现之一，他很显然很喜欢具有拟人化行为的动物。比如浣熊火箭。可是银护之后，很多人因为喜欢火箭而开始养浣熊，然而浣熊并不适合家养。于是这次James Gunn特别塑造了适合居家圈养的动物：一个可以善解人意的老鼠角色：塞巴斯蒂安。

不过可以看出华纳是超级希望改变自己之前在超级英雄之路上的不顺，希望观众知道他们也是可以尊重电影人的自由和创意的，也可以冒险的。并且希望与漫威反着来，漫威也发掘了很多风格鲜明的导演但一切都统一受到管制和协调，而本片则是完全独立于DC其他电影之外，有着鲜明的个人风格。华纳目前的对策似乎是开创不同分支电影，女神系列走的是奇幻史诗风格，X特遣队是混不吝风格，而即将开启的新蝙蝠侠系列继续暗黑风。可以看出华纳对本片真的是完全没有干预，全按照James Gunn的意思来，甚至花了很多投资搭建场景和宣传。这是一场很大的赌局，希望可以就此开启导演风格个人化之路。

本周末的国内院线，难得没有新上大体量的片，正好给万众期待的《X特遣队：全员集结》让了路。

詹姆斯·古恩拍超英电影，从来都是逆套路出牌，跟本该热闹的暑期档珠联璧合——哪怕我们没法在影院里看。

电影一开场就婊气冲天，直接把2016年那部《X特遣队》（字面意义地）拍死在海滩上。

那支装模作样的先头部队的战斗力，就像上一部的口碑一样弱鸡到可笑。

他们仗着有小丑女加盟，就把自己当主角，就像上部电影狂打哈莉牌以为稳稳大爆，结果都一样沦为笑柄。

小丑女之所以是小丑女，因为她走走猫步就摆脱一群笑柄或一部笑柄电影。加入新团队照样当眼球糖果，就像前一个完全没有存在过一样。

这样的本事，别人当然是学不来的。

甚至这部的片名也是上部加了个The就端出来，严格强调：不是什么续集，这才是正宗，这就是The Suicide Squad。

戏里戏外高度贯通，把前作婊得七窍流血体无完肤——光这开头，就是好莱坞罕见的满分行为艺术。

这个系列（包括动画）的卖点是全员恶人拯救世界。拍全员恶人不难，难的是摆明了恶人还得让你爱，深爱。

上一部《X特遣队》典型的反面教材，里面主角烧杀抢掠无恶不作，案宗一个比一个厚，但真上了场，就是甩不脱好学生硬装流氓混混的尴尬。

老是拍苦大仇深的大卫·阿耶，自然比不上古恩调教演员的绝活。

古恩镜头下才是一群货真价实的坏人，他们不会动辄开嘴炮炫耀杀人成绩，一贯是身体力行展现价值观。

怒斥女儿偷东西为啥被逮到，十八班兵器割人头比赛到头来全杀错，非得把对手想象成老妈才下得去手，还有肚子一饿就拿队友当夜宵……

就这么一群邪了门的小机灵鬼，也有自己的正义感。小丑女会一枪崩掉草菅人命的恶霸，瑞克会高喊“拿小孩做实验能忍？”（看八卦就知道古恩这里加了私货），血腥运动带头去救无辜百姓于水火。

开头杀小鸟的路人甲，注定死得窝囊，死了还被鸟同胞报复。再恶的恶人，滥杀无辜也是遭天谴的。

守住这个底线，恶人就足够让我们共情。

如果这样的恶人们，偶尔还能露出一点乖乖仔的真诚，还能卖个亚米亚米的凶萌，还能亮出几手漂亮的枪术，还能死得像条汉子，还能抽空来几段群口相声……

那得到我们两小时的爱，一点问题也没有。

盲猜华纳没怎么干涉古恩创作。毕竟电影市场都这样了，大家都不容易，你看对面漫威都被逼成啥样了。

古恩很尽兴地释放了自己的疯趣味，撒了很多在《银河护卫队》只敢换别的颜色和质感的血浆，开了很多《银河护卫队》的分级下根本不敢开的玩笑，砍了拍一辈子漫威都砍不到的脑袋数量。

这些统统都是快乐的源泉。

换几年前，我这个DC老粉会怒斥华纳用某些一言难尽的作品上院线救市，而气质大爆的本片却只能同步着流媒体刷一波大拇指。

但就像在疫情反复的世道里，我们没法知道明天会怎样，如今我也试着不去关心某个电影宇宙的前程几何。

眼前有一出灿烂好戏，珍惜吧，就是最大的快乐。

虽然几乎每上映一部新片，粉丝们就要喊一遍“中兴DC”的口号，但从票房口碑来衡量，每一部又都离成功差那么一点。

但这次，真正把DC救活的英雄来了。疫情期间北美首周末最高票房纪录，豆瓣评分8.1，烂番茄新鲜度91%，DC新片《X特遣队：全员集结》真正地实现了“扶狂澜于既倒，挽大厦之将倾”的光荣使命。

《X特遣队：全员集结》

首先，从《X特遣队：全员集结》过山车式的剧情来看，不断的反转再反转，就让人不得不感叹编剧的脑洞之大。

影片开局，美梦监狱主角团集结：回旋镖队长、断臂男孩、标枪、黑暗守卫、黄鼠狼、蒙戈、智者等等，当然，还有最重量级的小丑女哈莉·奎茵。

每个成员在原著漫画中都是让超人、蝙蝠侠等英雄们头疼不已的恶徒，合体后的战斗力估计掀翻正联都不是什么大问题。

浩浩荡荡开往战场，结果出师未捷，团队的搞笑担当黄鼠狼就因为不会游泳直接”牺牲“在海滩登陆环节。不过战场上时不我待，恶人组合还是迅速投入了战斗。

这一投入不要紧，本以为是碾压，结果却是吊打。对面不但兵力数十倍于我方，火炮机枪等等重型武器更是面面俱到。

整个小队成员虽然都一肚子坏水，但毕竟还是肉体凡胎，在哥谭搞恶作剧还行，真吃了枪子也是会嗝屁的。结果就是，在观众的一脸懵逼中，“主角团”登场十分钟就几乎全员领了便当。

但让人意想不到的是，原来刚刚放出去的只是烟雾弹，不但迷惑了敌人，也迷惑了观众。真正的X小队已经在炮灰英雄们和敌人硬杠时偷偷潜入了敌方。

正牌X小队的成员，有血腥运动、和平使者、捕鼠人二世、鲨鱼王、波点人。他们接到的任务是接近敌国首席科学家，潜到秘密科研基地，销毁敌方手中极其危险的神秘生化武器。

任务前期推进得十分顺利，几乎兵不血刃便一路摸进了敌人的大后方。结果深入之后就彻底傻眼了，传说中威力无穷的秘密武器居然是个天外来客——五彩斑斓的独眼“派大星”斯派洛。

这个终极大boss不但武力值爆表，随便动动触角就能把城市拆成废墟，而且还能通过释放抱脸虫操控人心。确实，相比起敌国前期的那点阻挠只能算小打小闹。

这一边是被设定逆天的大反派摁在地上摩擦，另一边小队内部还出现了分歧和内斗。更反常规的操作是，当观众们早已习惯主角光环时，X小队接连的损兵折将，则无疑为我们带来”痛并快乐着“的全新体验。

当然，除了升级打怪之外，《X特遣队：全员集结》中哈莉·奎茵的支线剧情也相当精彩。作为炮灰小队唯一的幸存者，本以为要老虎凳、辣椒水伺候。

结果却是画风一转，锦衣华服，描眉画眼，把哈莉打扮得漂漂亮亮，这哪像刚下战场的俘虏，简直是马上要登台的爱豆。

原来敌国政府首脑暗恋哈莉，好不容易有机会一亲芳泽，必然得想办法拿下女神。而恋爱脑满点的哈莉似乎也终于迎来为他治愈小丑情伤的王子。什么X小队任务，哪有和帅哥谈恋爱并升级当第一夫人来得爽。

结果俊男美女的cp还没来及嗑，男嘉宾就暴露了真面目：对女朋友深情款款不假，但一提到他的宏图伟业，就闪现出冷血弑杀的原型，为达目的甚至不惜以暴力付诸妇孺。

但是这一切，对于曾和癫狂大反派恋爱，目前已经人渣ptsd的哈莉·奎茵来说，实在太下头。由此，帅气逼人的小总统还没来得及多讲两句台词，就直接被女神干脆利落地解决了。而对哈莉来说，没了头号粉丝的庇护，严刑拷打自然是虽迟但到。

而X小队是不会放任战友落到敌方的，尤其是领队旗队，对哈莉的安危格外紧张。他制定详细的营救计划，明确各个成员的分工，只等一声令下就要冲进去端了敌人的老巢。

结果千钧一发之际，待解救的公主却慢慢悠悠地从路口溜达过来，而严密看守她的警卫们早就被哈莉单枪匹马干掉了。

虽然旗队英雄救美的计划扑了个空，但却意外地敲开了哈莉的心。眼看着爱的小火苗已有了燎原之势，结果下一秒男主角就被一刀穿心，死在了小队内讧的争斗中。

哈莉·奎茵的感情戏虽然被写出了琼瑶苦情剧的调调，但《X特遣队：全员集结》终究不再是围着小丑女打转的大女主戏，而是全片升级打怪鬼马恶搞，燃烧了一把废柴联盟的团魂。

这就不得不提，导演詹姆斯·古恩较之先前几位前辈的优势所在了。最开始的《自杀小队》是由导演大卫·阿耶首次掌镜投资成本过亿的A级大制作。和前期的豪华卡司、震撼特效以及后期铺天盖地的宣发相比，这位新人导演则无疑成了《自杀小队》的最大短板。

2016《自杀小队》

侮辱观众智商的混乱故事，又一次踢翻了DC电影的口碑基本盘，本来打算和漫威差异化竞争的反英雄线不得不走向重启。

而青黄不接之际，仓促上马的《猛禽小队》更是直接交到了新导演阎羽茜手里，结果自然依旧是票房口碑双扑。

2020《猛禽小队和哈莉·奎茵》

相比之下，同样是被资本选中的新人愣头青，滚导的《银河护卫队》就凭借非常鲜明的个人风格，直接把星爵等等冷门英雄打包送进了漫威宇宙主线。

2014《银河护卫队》

当DC将烂摊子交到滚导手里时，滚导已经凭借两部叫好又叫座的“银护”系列，跻身到好莱坞最有商业价值的导演行列。

滚导 詹姆斯·古恩

但从电影背后的种种蛛丝马迹，我们也能隐隐嗅到一丝风水轮流转的气息。因不合时宜的玩笑被无情扫地出门，滚导才无奈转投到对家DC。

而此后，银护系列主演和粉丝们多次要求漫威请回滚导，以继续推进《银河护卫队3》的拍摄，这才意外地成就了滚导横跨两大超英IP巨头第一人的光荣事迹。

2023《银河护卫队3》

但嫌隙终究已经产生，漫威的种种骚操作也颇有些过河拆桥的迹象。跟寡姐因票房分红的撕逼，暴露出吃相难看的资本家嘴脸，加上“雷神”系列导演塔导也传出被DC挖墙脚的风声。漫威宇宙新阶段还没彻底打响，就已经有了人心涣散的先兆。

寡姐状告迪士尼违约事件，在好莱坞引发连锁效应

而内容方面，全年龄合家欢的创作方向也越来越让观众们感到审美疲劳。作为漫威第四阶段开局的《黑寡妇》哑火，更昭示出这种定式的局限。

2021《黑寡妇》

相比而言，DC的成人向路线则开始有了逐渐反超的态势。导剪版《正义联盟》的高口碑，真正为扎导的暗黑古典主义风格洗刷了票房毒药的冤屈。

2021《扎克·施耐德版正义联盟》

而滚导新开辟出的黄暴血腥+黑色幽默的B级片风格，似乎也可以说明，DC高层终于停止作死，放权给了真正懂电影懂观众的创作者。

或许下一个十年，我们真的能等来，DC和漫威双雄对擂、神仙打架的battle。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

今年继《哥斯拉大战金刚》之后第二次见猎心喜。这部电影太适合过度解读了。

注意：本文一如既往地有剧透。

三个细节，让我为这个关于新[哔][哔]毒溯源的故事写下一千八百字。我是一个很善于过度解读的精通阴毛论的男屌丝。

前两天嘞我与我对象吃饭，当我点开这部《X特遣队》的时候我直接说了一句，“哇塞这片子里面好多老鼠，给你个机会练练胆量！”她对我piapia一顿爆捶，打得我一时半会儿嘞都没能爬起来，这种啦就是典型的直女。

然后我坐下来继续问“我们玩个问答游戏吧？我问你答：你知道在我眼里这部电影哪个角色最帅吗？”她根本懒得搭理我，所以直女很无趣。

普通人呢这时候会说“Rick Flag或者Bloodsport最帅”。但是我说什么呢，“你看那个The Thinker的脑袋长得就像个新[哔][哔]毒，这里面数他最帅。”现场又是一阵意想不到的尴尬沉默。

接下来的全程呢我什么正事也没干，就只是屁颠儿屁颠儿寻找其他线索佐证我的阴毛论，比如哈莉奎茵给The Thinker瞎编的行动指南反复强调咳嗽的时候要捂住嘴，不然就会死；还有女鼠王在关键时刻掏出防毒面具防海星的样子分明是在提醒大家出门在外一定要戴好口罩，这些都说明本片是在影射疫情期间人们的生活方式。

看到最后，我说“来，你给我来一只海星奖励我这么有眼光挑选了一部对密集恐惧症患者天下第一不友善的好电影下饭。”最后呢，我对象非常生气地把电视就关了。

看这部电影我花了132分钟，临睡觉前的时候我打开手机一看，我对象给我留了一万八千条骂我的消息，最后说了一句“和你在一起看这个全是老鼠的电影真恶心！”

一个男人有选片眼光很重要，会过度解读更重要。先进于影院烂片也，后进于网播神作也。

注意：以上关于“直女”相关危险发言皆为玩梗需要，不代表本人立场，本人对于直女与非直女群体皆保持最大尊敬，无任何偏见。

接着上面没说完的，继续讨论这部电影对于当下现实的影射。

片中的巨大海星随便喷一堆分身出来，就可以瞬间感染成千上万人，像极了随着德尔塔、拉姆达等全新变异毒株出现而传播力飞速增长的病毒。

身为主角的自杀小队替美国去海外执行黑色行动，目的是取回关于巨大海星的资料，在此过程中主角们实际上完成了对于巨大海星的溯源。

以阿曼达沃勒为代表的美国官方一直宣称巨大海星是敌对国搞出来的，然而最后揭露出来的真相却是巨大海星最早是由美国人发现的。

溯源最后溯到自己头上来了。这种事情美国肯定是打死也不能接受的，所以主角团队就被逼着毁灭证据。最一丝不苟贯彻上级指令的是绰号颇具讽刺意味的“和平使者”。这个角色实在太美国了。他那个长得像马桶圈的头盔比美国队长的盾牌更能代表美国。

当然这个马桶圈头盔除了是美国的象征以外，还是导演丰富视听语言的重要道具。和平使者与Rick Flag抢夺机密资料的肉搏戏，就完全是通过头盔表面的倒影来呈现的。两个没有超能力的白人壮汉摔跤反正已经拍不出什么花样了，那就索性不追求把它拍清楚，直接拍头盔得了。这种对于镜面的使用其实从电影第一个镜头就开始了——长发飘飘、喜欢玩儿蛋、玩儿鸟的勇度，一开始就在一片湿漉漉的朦胧环境中登场，几秒钟之后才揭示那其实是地面积水呈现的倒影。

这是一部滚导存在感很强的电影，但他体现存在感的方式，从来不在于强调作者性、追求鹤立鸡群的高逼格，而是用自己的风格去玩电影。好玩是最重要的。所以我们看到漫威DC两开花的滚导带着格鲁特和火箭浣熊开了鲨鱼王和塞巴斯蒂安鼠这两个小号。

影片中哈莉对The Thinker现编的几条戒律，除了上面提到的咳嗽时要用手捂住嘴，还有一条是不得对黑人无礼，其实我觉得还应该加上一条：不得在推特上转发恋童癖相关的黄段子。当年滚导在Metoo运动如火如荼时被揪批，一度被迪士尼踢走。川普老师下台以后，曾经也让他应对得焦头烂额的Metoo运动突然在美国国内就没那么火热了，改出口海外了。随之而来的，是滚导被赦免，毕竟他虽有不当言行但情节并不严重，而且他的才华带给社会大众的愉悦要远大于他的失误造成的不适感。

最后，关于巨大海星的起源问题，主角一行人已经获知真相了，但是只能拿来作为保命的筹码。现实中的文艺工作者与片中的自杀小队一样，看似玩世不恭、自由自在，其实还是被难以反抗的强大力量拿捏得死死的，纵然一身本事，也不是什么话都能说的。因为当年的推特言论风波差点社死的滚导对此当然有切身的感触。

面对美国这样的强权，就算有确凿的证据表明那只感染无数人的巨大海星是它搞出来的，只要它不想承认，就没人有办法逼它承认。强权即真理，实力即正义。

最后的最后，还是希望中国在引进电影时标准放宽一点，像《自杀小队》这种片子应该多引进。总是拒人于千里之外，别人想帮你说话都张不开口。

自杀小队2的表皮之下，是古巴、委内瑞拉的旧事。这个咱们最后再聊。导演用了死侍系列的玩法，重置了自杀小队的电影。Team1的队员被堵在沙滩上死光光，不只因为他们是炮灰，也因为死亡，在这部作品中成了结构意象，是以笑料的情况，反转着表达的。

这样操作的原因是，影片一方面要解构死亡，死亡无意义，死亡轻于鸿毛，或只是意外，像泡沫幻灭，一方面要解构“国家”，或者说反红脖子。

故事的内核是悲剧的：

海星怪的遗言：我曾快乐过，自由漂浮在太空，仰望星辰 海星怪与小队碰面时，说过：你们把我关在这里，折磨了三十年。 海星怪杀人不眨眼。 它不是人。

自杀小队的所有人，都是炮灰。他们死了，不值一提，没人在乎。 他们做的是脏活，完全不顾正义，只是为了利益，为了少坐牢。 自杀小队杀人不眨眼。 他们不是人，他们是“能力者”“罪犯”“炮灰”“木偶”，

双方的身份，双方的境遇，都有相似性。某种意义上，这是一场自相残杀。就是这样一场自相残杀，却是自杀小队的“正义觉醒”，他们突然在乎起平民和普通人了…讽刺又悲哀。

更加扭曲的是，现实中，美国干的活儿比这个脏。

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滚导的功力很深，参考《银河护卫队》，本片大量梗和段子，基本囊括了所有文戏。死亡和人性的比较就是藏在这些段子里，剩余的便是共情。

讽刺的是，在最后的决战来临前，只有被他们互相共情（认可）的对象，才是人，其他诸如反抗军、敌人或是异国平民，甚至胖子司机，都不算在内。但是到了决战，脑子一热，推翻一切。

虽然，我觉得如果他们放任海星怪，以Mission Complete的姿态回到美国，获得减刑。再由无敌DC当家天团来解决，会更有趣。但是好莱坞大片，就是好莱坞大片，总要最后决战一下的。

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猪湾事件：登陆部队一头撞上古巴本地军队，被歼灭。

古巴革命成功之后，开始土地改革，包括联合果品的农场，从而诱发了美国对古巴的经济制裁，双方关系扭转之下。古巴开始加入苏联阵营。

美国开始训练古巴反对派，准备武装颠覆古巴。

1961年4月17日，这支由约1500多人组成的美国雇佣军突袭古巴，他们在美国飞机和军舰的直接掩护下在古巴中部拉斯维利亚斯省南部登陆，占领了长滩和吉隆滩，并继续向北推进。古巴军队和民兵与入侵的美国雇佣军展开了殊死搏斗，经过72小时的战斗，全歼了被包围在吉隆滩的美国雇佣军，共有90名雇佣军被古巴军队击毙，其余1000余人被俘获。这就是震惊世界的吉隆滩之战，美国称之为猪湾事件。

暗杀卡斯特罗，更成了CIA的长期笑话。

美国一直制裁古巴，从来不放松，还美其名曰在乎古巴人民…哈…反正挺魔幻的。

另一边委内瑞拉也差不多。

雇佣兵入侵事件： 2020年，一伙雇佣兵从委内瑞拉北部瓜伊拉州海岸登陆，企图制造混乱，发动政变，随后他们的企图被委内瑞拉安全部队挫败。委内瑞拉安全部队逮捕了包括美国特工在内的多人。

2021年，这个公司的雇佣兵接受海地裔美国假牙医的“雇佣”跑到海地，高喊DEA办案（美国缉毒局），打死了海地总统…企图政变建立政权…结果打死总统后，发现政变搞不了，雇佣兵就跑到了TW驻海地大屎馆躲起来…随后被抓了起来。

这案子DEA宣布接手，派了真的DEA到海地调查……

现实真是更魔幻。

文/李镇

近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧

本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；

又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——

按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：

英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——

在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能

影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；

结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；

自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；

弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤

影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

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