吾爱敦煌

开场作为旁白背景音的陈瑾台词很有故事感好评。剧情断断续续故事不连贯！！ 年轻的时候喂奶那段很奇怪突兀。早期旁观者视角，和同事镜头差不多体现不出主角，没有体现出樊作为考古人的专业素养太游离了。有些台词太文艺有些太官腔喊口号。有时候感觉还是物理学家叶文洁哈哈。

所长做一辈子敦煌儿女不往此生，感觉有点强加在年轻樊身上我感觉不太好。 所长随便就拉个人还要他一直留下来，原先计划新疆棉花不去了就在这建设社会主义？有点令人迷惑。

演讲的台词部分，敦煌历史老人我是敦煌的女儿在座的各位做儿女，喊口号太空。 开会女主一个人讲话，数字化，其他人都不发言怪怪的。 小伙子的想法想搞自己的创作，来错地方了，小伙子自己要走又问樊是不是赶他走 敦煌壁画只有镜头画面，没文字介绍希望能有。

有人投资钱想翻新莫高窟，樊说不能有了钱就随心所欲瞎改动。 年轻不爱说话，打交道吵架，什么也不懂书呆子入股上市 游客太多破坏莫高窟商业化旅游公司发财 文物局女员工好抓狂，旅游公司王总樊吵架樊莫高窟后代看不到了 流泪先辈守护艰难同一条路前行不易，有点触动 左边樊眺望，右边历史老照片工作照好感慨为莫高窟奉献的人们，有几张照片上的人们带着笑容 樊打电话请求国家保护莫高窟 球幕电影再统一坐车进洞子，缩短时间增加人数原先二氧化碳浓度湿度限三千人。 很喜欢这句“我倾尽一生的时间，也未必能穷尽它的谜底” 请假不同意这段时间太忙，说什么老敦煌人找合适的机会探亲看孩子，耍脾气走人，生气辩论专门看不要顺便俗世不要苦哈哈。 大民好心酸，妈妈可以做一顿饭吗，请同学来吃，去酒楼行吗，必须在家做，同学才相信我们是有妈妈的。？？？樊问你最熟悉哪个窟成立小组复制窟子外地展览探亲假 戴高帽子，人类的世界的大成就者樊老彭房子给你，留住回鵠文专家 2011考古报告出版获得国内外学者认可那段台词不错。 老彭亲亲我，这里陈瑾的台词好感动😭😢 前面做酸奶两个儿子捂肚子爸爸之前做的酸奶拉肚子放心。老年人看电脑的姿态好评 樊对快研究生毕业想来敦煌工作的女生说“你有男朋友吗？忠告：带着你的爱情一起来？？？莫高窟一直在等待着必然要来到它身边的人，喜欢。 幸福靠你本性所要做的事情，有意义地活着，根本性力量，最终坦然面对世间、生活、死亡，所有一切必然离去，成为真正意义上的那个自我。

从丝毫不吸引人的片名《吾爱敦煌》就知道不是一部商业片，看完全片果然是类似纪录片样子。说实话，剧情非常平淡，剪辑甚至还有幻灯片似的片段，但是听到樊锦诗说“这样我就不用离开敦煌，我也离不开敦煌了”的时候还是哭了。

多变且三分钟热度的人永远都会为坚守，为多年如一日，为巧合相遇却最终深爱而感动。一九六三年，她从未名湖走向莫高窟，第一次与二五九窟的佛像相对微笑，六十年后，再与禅定佛对望，他们依然微笑，一甲子的时光对于千岁的佛像而言不过是几轮日升月落，敦煌的女儿已是青春变白发。

电影还原了《我心安处是敦煌》好多的场景，三危山上的佛光、夜深人静的孤独、与老彭的相聚与分离…电影用古琴作配乐，穿插许多敦煌和莫高窟的空镜，像是轻轻缓缓的叙事诗，写着樊锦诗一生的故事，她也曾有犹豫有彷徨，有对家庭对孩子的愧疚，也曾想离开想退缩，可敦煌在梦里呼唤她，叫她“敦煌的女儿”，于是她走回来再也没离开。

书中说敦煌研究院墙上有这样一段话，“历史是脆弱的，因为她被写在了纸上，画在了墙上；历史又是坚强的，因为总有一批人愿意守护历史的真实，希望她永不磨灭。”

行至尾声，又是冬天，莫高窟天高云淡，年轻的女孩跑着跑着变得步履蹒跚，穿一身红衣戴着小帽的老人走入画面，真正的樊锦诗走进电影，她缓缓抬头望着九层楼，与二十五岁的自己相遇于敦煌，“此心光明，亦复何言”。

敦者大也，煌者盛也 【我痛惜。】 电影开始于樊锦诗（陈瑾）的旁白里：历历如绘，波澜不惊。 整部电影非常克制。 就如只是想掩上窗帘，忽然看到天边孤悬一钩弯月。就那么看一会，也不想什么。 这种力量从一九六三年樊锦诗来到敦煌开始，二十四到73岁，力量是无形的，其中最厉害的动能就是时间。 五十年过去了，一年又一年的过去。需要多久呢？需要五十年。 一、六十年代 六十年代的敦煌是安静的。 这应该是最困难的时期，譬如从敦煌的柳园火车站步行到莫高窟就算千里迢迢。 用李云鹤（李云鹤， 1933年生于山东青州，中国著名的古代壁画与彩塑保护修复专家，敦煌研究院修复师、副研究馆员。曾任敦煌研究院保护所副所长）老师的说法：从洞里清沙子。 这个阶段樊锦诗结婚生子，但大部分时间和亲人两地分居。 历时十九年。 电影并没有过多强调这段时间的困苦，筚路蓝缕，冷暖自知。 二、八十年代 八十年代开始有年轻人来了敦煌。 出于考古挖掘的专业力量缺乏，樊锦诗的爱人彭金章也从武汉到了莫高窟，子女去了兰州。 他们一同坚持。 三、九十年代 九十年代，热闹起来。一九七九年正式对外开放，一九八七年联合国入遗。 用樊老师的话就是： 莫高窟的守护变得复杂起来。 时任第三任敦煌文化研究院的院长，她缓缓地说到： 从此。我要面对洞外的世界了。 这里要强调一下陈瑾强大的旁白。娓娓道来，其势千钧。就如月光下的沙漠，面对一切，岿然不动。 四、本世纪 这个电影提出了一个很平静的问题，究竟这么多年做了什么？ 【把莫高窟保持住我们最早看的样子】 用樊老师的老师宿白老师的话讲：即便没有人为毁坏，一切文化遗存都会自然消失。 就像樊锦诗在电影开头的那句“我痛惜”，就像她坚信那些佛像不是不会说话的，就像她呕心沥血所要做到的： 希望将来的人，也能看到洞子。 第一次上报出版社的考古报告被退稿，因为精准度不够。 因为要形成报告，就必须：全面、准确、成体系。 于是在苦恼胶片，录像磁带保留时限的局限性之后，最后还是走到了数字化。 看的人多，壁画起甲，空鼓酥脆就迅速恶化。 看的人少，又会被拍桌子。 如何保留历史遗存的完整，樊锦诗仰望着那些瑰宝，她就那么咬紧牙关。 【你在哪里】 【我当然在敦煌】 我们知道在敦煌，当然会有樊锦诗在那。 为了永续利用，她坚信历史不能随意改动样子。 面对入股上市证券化这些别人以为她什么不懂的名词，她铿锵有力地回应： 四面八方而来不是再次相遇，是最后诀别。 她守在那里，面对时间，面对洞里洞外的世界： 此心光明 亦复何言 前面是几千年 后面是几千年 外面是几千年 里面是几千年 几千年以来，我们拥有莫高窟。 我们拥有樊锦诗。

是那种跟称呼女性为先生无关的烂。

是那种让人思考这还不如手机拍一个人在敦煌遛弯两小时的烂。

是那种让人觉得算了不用遛弯对着一个壁画拍两小时不动也行的烂。

是那种让人切身体会如坐针毡如芒刺背如鲠在喉的烂。

是那种一个人包场电影院自然而然刷起抖音还把音量越开越大的烂。

是那种情不自禁关了抖音打来豆瓣想看看别人怎么吐槽的烂。

是那种然后发现居然还有各种好评，以及豆瓣几天了还不打开评分，觉得这个世界都烂透了的烂。

这该是一个敦煌的保护，修复，传承，和数字化的故事，人在故事里，人即故事，故事即人。就电影而言太差劲了，人事景都有巨大的缺失，已不是不成章的问题，而是造出了空洞，纪录、叙述和宣传都不搭，可谓四不像。所以要谈便只能谈原来故事本身。

敦煌，文化瑰宝，颓垣败瓦。

我们在说“人类文化瑰宝”的时候，“人类”二字往往会隐去，但这两个字恰恰才是最重要的。敦煌毫无疑问是极美的、极令人震撼的、极有价值和留存意义的，但它的美、它的震撼、它的价值、它的意义，都在于人。

敦煌的意义，在于人文艺术上，又不仅在人文艺术上。所以影片中，敦煌研究所第一任所长、“敦煌守护神”常书鸿同志那句“在敦煌，也可以建设社会主义中国”，才如此振聋发聩。不是世界需要敦煌长存，是人类需要敦煌留存；也不是其他的谁在意敦煌，而是中国人在意敦煌。若我们连自己的东西、自家的文化都不在意，那不是我们愧不愧为炎黄子孙的问题，是我们有什么资格自豪于中国有丰富的、璀璨的、伟大的文化？

所以敦煌重要，保护敦煌文化、抢救敦煌石窟遗存重要。保护敦煌，也是在建设中国。

影片开始的时代背景，是二十世纪六十年代。一位女大学生奔走于敦煌，意气飞扬，连眉毛都挑着干劲与希望，要把敦煌文化传承下去；三位担着棉被的农民兄弟，精神抖擞，决心要去新疆种棉花，为新中国建设贡献力量。这一段这两位，凝就了影片中最好的一股气：年轻时代一腔热血建设社会主义中国。年轻和时代出了两种好，即便时代不一定一直好，但一腔热血去做事，是极好的——至真至诚，但行好事，毫无杂念。

建设社会主义新中国，十分崇高，又并不崇高——在亿万扎根这片土地的建设者看来，这就是理所应当的，不必特地去提的。这正是平凡当中的崇高，渺小当中的伟大。这一点，也该是这个故事的精气神。只不过，这部影片对于这种人性中极为闪亮的点，并没有作出到位的刻画。农民兄弟脸上尽管闪着自豪的神采，但他这股神采没透入到根上，流于表面了。因为这段的整体设计就流于表面。年轻的樊锦诗拍得倒是很好，聚焦于她内心的那股气，于是便拍出了前文说过的，眉毛都挑着的干劲与希望。

对于这样的人物，要刻画，便得画出她心底的那团热火，心口的那股意气。樊锦诗如此，樊锦诗的恋人彭金章也如此。他们同是北大考古毕业生，毕业以后，一位前去敦煌，一位去武汉，两地相差千里。是什么让樊锦诗放弃更加舒适的工作环境，离开恋人跑到物资匮乏、人迹罕至的敦煌？樊锦诗生下第一个孩子以后，最应该照顾她的丈夫彭金章，却没法久留于妻子身边，个中又有什么缘故？

樊锦诗的一句话道出了这个缘故：“武汉需要他。”武汉需要他，是因为当时的中国，所有地方，都需要人去建设、都需要学者去支援。因为孩子而放下工作，正是因为私情而放弃建设中国——不是不应该，而是对这片土地有着最深热爱的他们，不允许自己这么干。短短五个字，力有千斤重。但影片中、视听语言上，这五个字只是旁白。这看似白描、看似无声处听惊雷，但背后的视听语言，无法支撑得起这份厚重内蕴。

樊锦诗与她的丈夫，是当时中国最有学识的一批人，他们重要，他们也一心投身于他们认为当时最重要的事，所以其他的私情……乃至于哺育孩子，都只能兼顾着。兼顾是很勉强的，不仅在事情上，更在感受上。初为母亲的樊锦诗，只能依靠一本《妈妈手册》上的知识去带孩子。这又是一段无声处听惊雷的情节。她不懂得怎么带孩子，更为难的是她没有时间更没有机会去学习怎么带孩子，只能如此。

为什么如此？观众需要体会到这一处的曲折。做这样的故事，要有耐心——在细微处的耐心。文本上的微言大义，在影片中，尤其是这样一部影片中，需要处理得更加细致，决不能依书直说，平铺直叙。

开头常书鸿院长跟年轻樊锦诗介绍敦煌的时候，讲过一句：这里的工作，不是一代人的事。这话直接抛出，就实在太重了。一个人只能看到眼前这一辈子，得到一定时候才能看得出历史的厚重，沧桑和虚无。对一个年轻人来讲，“一辈子”是没有确切概念的——这里的年轻人，指的不是年轻的樊锦诗；对观众来讲，忽然出现的“一辈子”也是没概念的。电影创作者要把这个概念，讲述给观众听。

八十年代，与丈夫分别十九年的樊锦诗，终于一家团聚。影片中多次出现老彭贴心为樊院长准备酸奶的情节，以体现彭金章对樊锦诗的爱和支持、两夫妻的相濡以沫，却全然没有交代，彭金章调动到敦煌来支援敦煌保护建设工作的贡献，对妻子、敦煌研究院院长樊锦诗的工作的全部支持。这样的刻画，格局太小了。

爱是酸奶，但并不只是酸奶，而是支撑。在敦煌的工作，让彭金章这个角色仅仅体现了之于爱情亲情、之于家庭、之于精神支柱的一面，没有体现之于革命战友、终生伙伴的另一面，而前者的全部，实际上都包括在后者之中。

这是创作核心思路的问题。用体制的话来讲，就是思想觉悟不够。影片很简单地刻画了除了樊锦诗以外的人物，将焦点全部聚集在这位敦煌的女儿身上。这恰恰就是一种错位。敦煌的儿女，是保护敦煌、建设敦煌的所有人，所有人当中，樊锦诗是其中一位，而在常书鸿、段文杰之后，现在的所有其他儿女，都由樊锦诗所聚集，着墨于他们，实际上就是在刻画樊院长的伟大——而刻画樊锦诗的伟大，也正照应着敦煌研究院前任院长常先生、段先生，以及所有研究员的伟大。

电影是一门讲故事的艺术，决不是对原本故事原封不动地叙述。电影创作者，一定要懂得去运用这门艺术。

樊锦诗这些前辈们的坚持，有他们的道理，也有他们的时代背景。六七十年代的中国，和八九十年代的中国并不一样，也和现在的中国并不一样。年轻的樊锦诗，肩负着建设中国的重任，这个重任，与后辈所肩负着的担子，尽管名头一样，但意义相差许多。年轻研究员觉得敦煌太艰苦，觉得在敦煌不能发挥出自己专业所长，这都很正常——其他人退缩，不是他们软弱，而是前辈太好了。所以年轻的研究员想要请假看孩子，这是人之常情啊，她已经做得够好了。

我们要承认时代的力量，要承认人的局限性，也要承认人的能动性。是承认，而不是正视。譬如二十一世纪，敦煌再怎么艰苦，也不会再回到上个世纪六十年代那种得去冰河凿冰打水的条件。片里女研究员请假看孩子的段落，体现了樊锦诗“人之常情”的一面，但这一面一定要先拒绝女研究员的请假，然后细诉自己故事让她为之感动潸然泪下，最后结合工作与人情而“批假”么？不必的。这就是艺术处理的问题。

至于敦煌保护与传承，敦煌研究院、文物保护局与当地政府、产业发展的问题，片里也做得不够扎实。不是这些困境不够明显，而是这些困境的现实要点，以及樊锦诗樊院长那石破天惊的破局之法，没有做出应有的意象。

敦煌发展的问题，与许多地方、许多产业一样，存在着矛盾与两难。“可持续发展”这个词强调于二十一世纪初，那么二十世纪末呢？——事情是很残酷的：优先经济发展，兼顾其他层面。二十一世纪的第二个十年里，习总指出“绿水青山也是金山银山”，这句话也十分沉重——绿水青山明明是青山绿水，为什么是金山银山呐？

樊锦诗的伟大，在于她在这个敦煌困局中挖掘出了一条出路——数字敦煌。历史必然论中有一个说法：没有樊院长，也会有孙院长、李院长。从历史长河来看，这个说法似乎正确，但放眼于人生活的时代当下——就是当下——这个说法太错误了。

没有了樊院长提出的“数字敦煌”，的确会有后人提出类似的项目，但过去的时间、错过的机会，都必然过去——然后，敦煌石窟可能多掉落几块墙皮，也可能坍塌掉几个洞窟，还可能变成“二十一世纪敦煌”。敦煌上市、敦煌美化、敦煌旅游，谁说得清哪一项会对敦煌产生哪一种损坏呢？

二十世纪八九十年代，或地方领导或产业领导，考虑以敦煌为推手、宣传面，发展经济、发展产业，这是合理至极的，在其位谋其事，文物局的做好文物保护，主管经济的考虑经济，理应如此。影片强化呈现了樊锦诗、文物单位与经管单位的矛盾，但在破局之法中却平淡叙述，这便失当了。

影片里有一段情节，是十数位研究人员在敦煌石窟里讨论石窟能够承受的最大游客数量。这一段开始时颇具气象，但再往下些许，却显露了其不用心的里层——研究人员不断重复着类似的内容，仿若在为电影做背景音——的确是背景音，因为接下来樊院长提出，可以做一个展示视频给游客观看，既能实现游客分流，又能增加游客对敦煌的初了解。这太糟糕了。

展示视频，是“数字敦煌”项目的其中一环。项目数字化改造，以现今眼光看来稀松平常，但在二十世纪末的当时，实在极有前瞻性，樊院长的聪慧、见识和魄力都蕴藏于其中。这石破天惊、堪称为跨时代的绝好手段，怎能呈现得如此潦草？——不仅推出得潦草，后续叙述也并无涉及。纵然大放光华于近十年的、面向公众端的数字敦煌，樊院长并没有紧密参与，但就如同“敦煌守护神”常书鸿之于敦煌一样，樊锦诗之于“数字敦煌”，何其重要？！

高山仰止。既然要拍高山，便要走近高山，去看她，去触摸她，去感受她。这该是一件用心去体会的事，而不是只肉眼见了这事、看了这人，便如此拍了。

景的不足，不在于内容相对一致的空镜头，而在于片中的许多景是虚浮的——创作理念上的虚浮。譬如问一个问题：敦煌的美，要怎么去体现？在这个故事之下，敦煌的美，体现在令人惊叹的艺术美感，更体现在渺小的敦煌儿女们为延续这卷伟大的璀璨画卷而努力的时刻。

这不是一个讲绝美风光的故事，而是一个科学化的人与天斗的故事。其中，“人与天斗”是主题，不断剥落的墙皮、日渐消散的遗迹，都是渺小人儿所抗争的内容；“科学化”是手段，讲的是怎么去办、如何办好。所以最后的球幕敦煌视频影像展示，才令人震撼无比——这就是科学化斗争的最终成果，是人与天斗的成果，是保护敦煌的成果，是让敦煌的美更好地绽放给更多的人的成果，更是敦煌这人类璀璨文化瑰宝所展示的令人无比沉醉的美的震撼体现。

这本来是短评内容，短评放不下，而这回我又就想留下删掉那部分内容，那就这么发了。日后有机缘再续。——如今正好有机缘，也终于写完了，善哉。

最好的应当是年轻时代一腔热血建设社会主义中国。年轻和时代出了两种好，即便时代不一定一直好，但一腔热血去做事，是极好的。年轻女孩意气飞扬，连眉毛都挑着干劲与希望，多好呀；其他人退缩，不是他们软弱，而是前辈太好了。这不是一代人的事，这话就重了，一个人只能看到眼前这一辈子，得到一定时候才能看得出历史的厚重，沧桑和虚无，但这句好在用在越过千年往事的敦煌，背景就是道理。至于经济发展与文化保护——道路是曲折的，譬如一句绿水青山也是金山银山——破局就是出路。所以数字化本身，以现今眼光看来稀松平常，但在当时实在是极具聪慧和魄力。

十一月二十一日

今年上影节，最吸引我的影片，不是影史经典，也不是热门新作，而是一部传记片：《吾爱敦煌》。核心原因很简单，就是想在大银幕上欣赏敦煌艺术文化的非凡魅力。看完全片，我是真的被惊喜到了，它是那么动人有力，既是一部关于敦煌美学的文化备忘录，同时也谱写了一曲可歌可泣的女性史诗。

《吾爱敦煌》以编年史的方式记录了樊锦诗女士走进敦煌继而为文化保护事业奉献一生的经历，并透过她的视角，呈现了敦煌艺术的恢弘壮美。

敦煌位于甘肃省河西走廊的最西端，地理位置非常重要，是丝绸之路的节点城市。关于它的神话数不胜数，最早见于《山海经》：“三危之山，三青鸟居之。是山也，广员百里。”以此优势，莫高窟成了古代东西方文化交汇的枢纽。

从文化层面来看，敦煌是一颗璀璨的明珠。敦煌美学堪称浩瀚，敦煌莫高窟现存洞窟共有735个，存有壁画45000平方米，彩塑共计2400余身。藏经洞出土了不计其数的文物，有版画、纸画、各类书法作品、刺绣、绢画……而窟前的舍利塔、寺院建筑，都是敦煌美学的重要组成部分。若追根溯源，彼时的僧众与画师投身创作，是为了以艺术的方式，让目不识丁的人也能有所感悟。

《吾爱敦煌》的摄影非常出彩，它以极具美感的方式呈现出了敦煌艺术之美。如果你暂时无法走进敦煌，那么在大银幕上欣赏壁画的包罗万象、感受历史的厚重感，也是一个合适的选择。

敦煌的艺术极美。电影更是集合展示了石窟建筑、壁画、彩塑等艺术形式。同时，摄影机也捕捉到了很多空镜头，比如黄沙、绿洲，幽蓝的夜空与皎洁的明月，以及日月同辉的奇妙景象。

而美的另一面，是千百年来亘古不变的孤寂。

来到此地，成为文化的守护者，几十年如一日，这是怎样一种精神？

樊锦诗女士，1963年被分配到莫高窟工作，这一做就是60年。而现在，她仍以“敦煌研究院名誉院长”的身份在坚守。她常说，敦煌是她的宿命。

于她而言，走进和守护莫高窟，既有热情，也有险阻。中学时，她从历史课本上见识了莫高窟壁画之美，心向往之；但她体弱多病，曾在实习时晕倒在莫高窟。经年累月，她适应了没电灯、喝咸水、住土房的艰苦环境。她还时常走进洞窟，临摹壁画。慢慢的，她的生命跟与世隔绝的敦煌相融了，她被誉为“敦煌的女儿”。

《吾爱敦煌》虽是传记片，但绝不枯燥。主创翻阅了浩如烟海的资料，勾勒出了一条樊锦诗女士的成长线。它撷取了诸多重要事件，比如，作为副院长的樊锦诗女士做了一件前无古人的大事，为敦煌莫高窟建立科学的档案。

而在查询资料时，她惊讶地发现，事实上，莫高窟早已是一位历史老人。有些文物已经遗失，有些图案已经暗淡。保护文化，其实是与时间赛跑的抢救性工程。为此，她亲自带领团队，深入每一个洞窟，绘制平剖面图、病害示意图等。另一方面，图像保存也是难事，她尝试了各种方法，摄影、录像，后来又紧跟时代，用电脑建立“数字档案”，与国内外专业机构试验“保真”技术，以永久保存图像资料

当樊锦诗女士当了院长后，不得不从窟内走向窟外，与各方交际，甚至是角力。为何这么说？因为有人想成立旅游公司，将敦煌作为打包的景点，还有上市的宏愿。这种商业经济思维无疑会损伤文化的遗存，是竭泽而渔的短视行为。影片细致地拍出了她以弱小的女性身躯，却勇敢地据理力争的场面。

这场戏非常重要，它强化了影片的戏剧冲突，点出了文化保护的不易：原来维护文化的原貌，牵动多方，不亚于一场“保卫战”。她的工作，也不只是简单的研究、保护，还包括为莫高窟奔走、细致的管理。

而这也丰富了人物形象。导演苗月以知识分子的角度来塑造樊锦诗女士，刻画她的理想和热情，描写她的信念和决心。同时，又以上述的这些细节，呈现了她因热爱和专业，而生发的火爆脾气。寥寥数笔，让人物变得立体而鲜活。

樊锦诗女士能成就自己的事业，也离不开伴侣彭金章的支持。两人婚后，樊锦诗女士坚守岗位，无奈之下分居19年。后来，彭金章放弃了自己的成就，赶赴敦煌，也投身于敦煌文化保护的事业中去。这对艺术伉俪一生相濡以沫，他们凭爱与信念，点燃了足以照耀千古的文化明灯。

《吾爱敦煌》这部电影，能将樊锦诗女士塑造得如此成功，女主演陈瑾功不可没。以资历与实力而言，称她是表演艺术家亦不为过。近年来，她凭借《十八洞村》里淳朴大度的麻妹一角拿下很多大奖；《三体》中，她又成功地塑造出了冷静智慧、坚韧而落寞的叶文洁，让包括原著粉在内的所有观众深深折服。

《吾爱敦煌》中，陈瑾老师的台词精确、满怀深情。在跨度极大的时空结构中，她把握住了人物处于不同人生阶段的个性与特征，表演丝丝入扣。比如劝人留下时的恩威并施，为了文化遗存与人争论时的理直气壮，与佛像对视时的宁静虔诚。

让人印象深刻的，还有片中樊锦诗女士“不言老”的细节。助理想帮她拿包，她次次拒绝。陈瑾老师演出了人物身上的倔强与可爱。用人物的话说，在莫高窟这位历史老人面前，谁都没资格说老。这个细节意味深长，既体现了她对遗存的敬畏，也表明了文化赋予她的精神力量。

上影节放映时，陈瑾老师跟观众一同观影。映后，在发言前她忍不住落泪，这源自对樊锦诗女士由衷的敬佩之情。她真诚地说道，见到樊锦诗女士后不敢出演这个人物，因为她完全被震住了：“那个老人给我的印象是什么？坐在一堆人里面你是看不见她的，只能看到一个白顶，她被埋在里面，她非常瘦小。但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动。”

陈瑾老师讲述了观察的诸多细节，我们可以发现，唯有优秀演员，才会有如此深刻的洞察力与理解力。

看完全片，我真的很想说，陈瑾老师的表演非常成功。而且，她一定会是金鸡百花、华表奖优秀女演员的种子选手。巧合的是，陈瑾老师曾在采访中说过这样一段话：“自由是孤独的站立”。这样的体悟跟影片中樊锦诗女士的经历与精神可谓殊途同归。

《吾爱敦煌》不是商业片，但不意味着它是小众的，每个爱艺术、爱文化、希望看到女性故事的观众，应该都会对它感同身受。它值得被更多人看到。它呈现了敦煌文化的光辉璀璨与文化保护的曲折艰难，塑造了一个面对历史洪流始终坚持自我的坚毅女性，还弘扬了“择一事、爱一人、终一生”的纯粹信念，传递了一种珍贵的精神。

樊锦诗女士能如此坚韧，也离不开苏秉琦先生、宿白先生、常书鸿先生、段文杰先生以身作则的指引。而在影片结尾，又有年轻人毅然决然地来到莫高窟，他们放弃了优越的环境，带着爱情和耐得住寂寞的决绝，愿意投身于文化保护事业。

这些莫高窟人在传承着同一种精神：为了文化的世代遗存，奉献自我，追逐自我，成就自我。

先生一词本就是对以为女性的尊称

我是真的不明白现在为什么那么多读书少却一定要出来丢人现眼打女拳的人

连我们伟大的毛主席也尊称宋庆龄为先生，难道冰心先生，杨绛先生都是侮辱的称呼？

越看你们这些评语越气，现在的网络风气真的差，比起千玺年那时候的文明风气来说，只能说移动端手机的普及，让很多没文化的人也能上网，没文化不是原罪，没文化却一定要跳出来当小丑，来打女拳，就是你们这些小丑的罪了。

文：冰红深蓝

这次上影节，出于对敦煌艺术文化的喜爱，我迫不及待地观看了华语新风单元的新片《吾爱敦煌》。就在前年，我刚去过向往已久的莫高窟，片中不少熟悉的场景都让人倍感亲切，洞窟中的壁画、雕塑迎面而来，敦煌两千余年的悠久历史透入心底。但最令我感动的，还是影片所讲述的“敦煌女儿”樊锦诗一生的故事。

曾连续17年担任敦煌研究院院长的樊锦诗，年轻时刚到敦煌，也一度水土不服，不愿久留。但随后，她慢慢适应了艰苦的生活条件，更沉浸在壮阔盛大的敦煌艺术世界中，渐渐爱上了这座沙洲，直到难以割舍。

从青丝到白发，由实习生至名誉院长，樊锦诗将一辈子献给了莫高窟文化艺术的传承事业，彻底诠释了“一生只做一件事，却将其做到极致”的信念。

《吾爱敦煌》别出心裁地将演员诠释、历史影像与当下实景相融合，相当全面地呈现了樊锦诗老师献给敦煌的华彩人生，也勾勒出了敦煌研究院半个世纪以来对莫高窟充满艰辛的保护、研究、修复与数字化传播的历程。

在这之中，影片所着重展现的，是樊锦诗在60岁时受命接任敦煌研究院院长后的工作。当时，每年来莫高窟参观的游人数量正迅速递增，洞窟生态环境堪忧，如何长久地保存这座全球独一无二的石窟艺术宝库，解决旅游开发与修复保护之间的矛盾，成了巨大难题：面对某些部门将莫高窟与旅游公司捆绑经营的压力，樊锦诗力排众议，四处奔波，终于让这种不顾未来的短视想法偃旗息鼓。

在樊锦诗的推动下，“莫高窟游客承载量研究”项目成功开展。与此同时，她又想到为莫高窟的每一个洞窟及其中的壁画、彩塑建立数字档案，旨在为后人留存下完整又精细的数字化资料，并率先提出“数字敦煌”概念。

2008年，莫高窟数字展示中心开始修建，并于2014年正式对外开放。让预约过的游人先观看球幕电影后，再有序入场参观部分洞窟。此举既能使游客更清晰直观地了解与观赏洞窟细节，又提高了莫高窟的日接待量上限……正是由于樊锦诗的不懈坚持，敦煌石窟艺术才得到了卓有成效的守护和弘扬。

除此之外，本片还呈露出樊锦诗如何在坚守事业之余尽力平衡家庭与爱情。这位卓绝的女性有一位同行一生的灵魂伴侣彭金章（武汉大学考古专业的创办者）。两人于北大历史系读书时相逢，但在毕业分配时却阴差阳错地各自去了远隔数千里的敦煌与武汉。

他们在婚后曾两地分居19年，饱尝相思之苦，唯有在短暂假期才能重聚。1986年，丈夫毅然辞去了耕耘多年的职务，在1986年来到敦煌研究院，从零开始新的研究工作。樊锦诗与彭金章终于得以长相厮守，二人也创造了“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的动人爱情佳话，彰显出“择一事，爱一人，终一生”的执着精神。

此外，影片亦全面表现了樊锦诗的爱才惜才之心及对同事、下属们的关爱包容之情，正如她曾说过的：“我在一件事情上尤为坚定，那就是无论在任何时候，都要善待敦煌研究院的每一位学者和艺术家，包括每一个普通的职工。”在数十年的敦煌岁月中，樊锦诗始终不遗余力地改善职工的住宿环境与生活条件。片中多次展现她对徘徊于去留之间的员工语重心长的开导和鼓励，时而登场或被提及的、由樊锦诗亲手烧制的鱼肉，也成了牵系起她与儿子、职工的纽带。

女主演陈瑾在映后交流中，这样形容她眼中的樊锦诗：“她非常瘦小。但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动到。”在多次实地探访莫高窟并近距离观察樊锦诗的日常生活细节后，陈瑾老师在片中传神地演绎了各个年龄、不同状态的樊锦诗。

跨越大半生，无论是探访研究洞窟时的认真和崇敬，还是对身边人的关怀体贴，抑或是在面对无视莫高窟未来的言行时的愤怒决绝，还是历尽沧桑后的那份淡定从容，她都诠释得入木三分，令人恍惚间产生她正是“敦煌的女儿”本人的错觉。

看完全片，我不由得想起了陈瑾的座右铭。“自由是孤独的站立”，她们都是真正独立又勇敢的女性，不随波逐流，不讨好迎合，抛却对表面浮华的追逐，敢于在寻求真实、求索真理的道路上踽踽独行。

如樊锦诗所言：“我离不开敦煌，敦煌也需要我。只有在敦煌，我的心才能安下来。”这位伟大女性的一生，贵在发现一生之爱，贵在坚定持守所爱。本片也最终落脚到了对所有观众都有激励意义的点上：听从内心的召唤，发现并坚守一生的事业，将其传承下去，这样方能坦然面对自我，面对时间，面对生死。