阿辛正传

2022年10月15日晚和女朋友在家看了这部印度版的《阿甘正传》。女朋友挺喜欢阿米尔汗，原版《阿甘正传》则是我最喜欢的一部电影。

《阿辛正传》整体来说质量挺不错的，主要剧情和原版相比没有进行大改，但是融入了很多印度本土特色，比如把等公交车变成了坐火车二等车厢，巧克力变成了炸脆球，那句经典的巧克力人生格言也变成了炸脆球格言，有些小改编让人莞尔一笑，十分有趣！电影本土化的成功让印度观众有了更好的代入感，也让外国观众领略了印度美景，经历了印度近年的大事件。

个人觉得电影成功改编的地方是丹中尉变成了默罕默德大哥，敏感的印度宗教冲突变成了妈妈口中的闹瘟疫等，更加有趣也更加引人思考。不足的是一些小梗很难引起外国观众的会心一笑。比如去照相碰到领袖暗杀，外边的各种政治运动，对印度人来说很熟悉，可是外国观众却完全不知道。不像原版，嬉皮士运动、越战、水门事件、苹果公司等等，观众都熟悉万分！

最后说一下，阿米尔汗的演技还是那么好，虽然有科技复原青春，但那股憨憨的机灵劲让人欲罢不能的喜欢！

看完了阿辛让我又回去看了一遍阿甘，先总结一下我的感受。

汤姆汉克斯演绎的阿甘，是不太聪明，有点呆呆的，但他不蠢，没有“智力缺陷”。

阿米尔汗演绎的阿辛，不仅存在“智力缺陷”，简称“智障”，还是个接盘侠，甚至有点早熟，小小年纪，天天嚷着要娶鲁帕，但鲁帕一直没有回应，鲁帕几句话，就让阿辛昏了头，舔到了最后。

阿甘里的母亲是个伟大的母亲，为了孩子可以付出身体，让阿甘勇于面对命运，勇于去探寻。

阿辛里的母亲，或许伟大，但并不成功，乃至于有点失败。

阿甘里的珍妮，一开始或许不爱阿甘，但她一直关心阿甘，避免伤害阿甘，或许并不出众，但没拿自己的身体当筹码。

阿辛里的鲁帕，为了上位，拿自己的身体当筹码，面对一直嚷嚷着要娶自己的阿辛，既不回应，也不拒绝，却也数次不顾阿辛的感受，基本是把阿辛当备胎养，后来轻飘飘的几句话，就把阿辛当成了最后的接盘侠。

接下来具体展开对比。下面总计15图对比。

为什么说阿米尔汗的阿辛“智障”。

阿辛自白的时候，开头结尾常有莫名的的鼻音尾音，这无时不刻不在提醒观众，他“智障”。

在战场上救人的时候，敌军友军制服都不一样，阿辛能扛着对面头头跑回来，你是有多傻。见图片一，明显不同的制服。

图片一、明显不一样的服装

小小年纪，天天嚷着要娶鲁帕，见图片二

图片二、小朋友你太早熟了

阿甘的母亲是个伟大的母亲，面对无常的命运，鼓励阿甘勇于去追寻自己生命的意义，让阿甘不自卑。

鼓励阿甘追寻生命的意义

至少不觉得自己笨

相比之下，看看阿辛的母亲，最后的时候，阿辛还是觉得自己笨。

失败的母亲，觉得自己笨的阿辛

珍妮，一直关心着阿甘。

看着淋雨的阿甘，上去换衣服

知道阿甘要上战场，让阿甘保护好自己

称赞阿甘的珍妮

毫不吝惜赞美

真正关心阿甘的珍妮

拿出自己的剪报，我一直在关注你

而鲁帕，真的把阿辛当备胎。

当面和其他男人调情。

当面和其他男人调情

当面和其他男人调情

当面称呼其他男人“亲爱的”

毫不顾忌展现自己的“金钱至上”

当面指责阿辛

最后，轻飘飘地说，我很关注你，珍妮好歹剪切了画报，你就一句话，傻傻的阿辛还就信了。

电视关注，有点说服力好不好

最后这个孩子，一点说服力没有，可怜的阿辛，傻傻的接盘侠。

（原载于虹膜公众号）

如果说翻拍影史经典注定是打一场败仗，那么，翻拍国内外都高居口碑榜单前列的《阿甘正传》，这败仗简直就是灾难级别。

在先入为主的挑剔比对下，照搬，会被说成「毫无意义」，翻新，会被说成「不得要领」。可即便预知吃力不讨好，阿米尔·汗还是要拍《阿辛正传》。

那话又得说回来，这电影若非由他操刀，恐怕一线期待也留不住。不仅因为在印度，甚或亚洲，这位国宝影人有跟汤姆·汉克斯齐平的影响力，而且因为他自《三傻大闹宝莱坞》后声名鹊起的这些年，愈发精通在电影中透显超乎娱乐层面的意义。

所以后冷战时代的好莱坞童话文本，被他推移到当下印度，还是会让人好奇，究竟能有什么新火花，而这火花，是否依然「可以燎原」。

事实上，《阿辛正传》仍旧实现了「阿米尔·汗化」。虽然难免磕磕绊绊，但是最终不只在于移植，更在于输出，而这里，有跟风评不相关甚至负相关的重要作用。

先说移植。

《阿辛正传》在翻拍上，起码有八成内容是跟《阿甘正传》重叠的。电影一开始，同款白色羽毛的出现，宣示故事的复制，马上要拐入主角通过对陌生人的倾诉，来串起一生传奇的叙述模式。

男主角阿辛，必然是跟阿甘一样，智商75，但是心善，实诚，专情，运动天赋过人，哪怕沧海桑田了，他也还是他。女主角茹帕，也必然是跟珍妮一样，童年不幸迫使她在半生颠沛中，麻醉自我，迎向幼时渴望的名利，最终认不出自己，也不想认出自己。

定量与恒量之间的爱恋，就在始终不平衡的状态中写遍辛酸。阿辛和茹帕的走向，就仍旧是童话对现实的一种同化。也就是说，苦痛乃至苦难，都在阿辛恒久童真的审视、接纳中，实现了一定的粉饰。

但微妙的地方是，这种粉饰并不如常地令人讨厌。男主相对较低的智商，谢绝了所谓「正常」的判断和较真。他越是默默接纳、疗愈那些大于个人的困苦，越是让人被这一个个消化动作所刺痛。于是这粉饰就有点声东击西、先抑后扬的意思，它在反差背后，实质上是悲鸣的，是批判的。

《阿辛正传》保留了这种回甘的痕迹，而且在时下的本土化上，做出了颇为用心的处理。

最为直接的观感，就是故事模式与人物设定，很顺滑地嵌入印度风土。阿甘是坐在美国小镇开阔、干净的车站长椅上，与一两个在场的听众诉说的，此间真正抱有兴致的人，寥寥无几。阿辛则是在绿皮火车上，周遭挤满乘客，没过多久，这自发的故事会就有了满满当当的听众，摇头晃脑地进行互动。

民众习惯，带着衣食住行的细腻区别，迅速构成电影里绝无仅有的本地风情。而这必然不能缺少歌舞片段的点缀。排比的MV形式，相似场景在叠加，而人物情绪在递进，特别是一些秘而不宣的情感，唱词就是宣言，动作就是畅想。这种传情达意的幽微方式不太被国外接受，但不影响它作为印度电影的重要叙事特色。

种种浓郁的印度风情，又在百地实拍与考究摄影中，被阿辛长跑四年所经过的极致美景，推升到更具审美普适性的层面。月光中的喜马拉雅山，日落下的科摩林角，天海一色的拉达克，满天星辉的塔尔沙漠，恢弘壮丽地把个人境遇，嵌套，甚或是擢升到更广大的层次上。

从翻拍角度来看，《阿辛正传》对《阿甘正传》的移植，是大致成功的。只是对电影，尤其是对阿米尔·汗电影来说，这一部分的价值，显然还不够。

事实上，包括IMDb、豆瓣等重要网站在内的许多差评，一再责骂这部电影太过忠于原作，丝毫没有拍摄的必要。

在这里需要先行放下品质优劣的争论，而来厘清一个问题，那就是《阿辛正传》固然有拍给世界看的胆量，但它更重要的对象，还是印度本土观众，而他们当中的大多数，未必有国外电影的基本储备。

《阿甘正传》

阿米尔·汗的创作，并不是单纯要把一部经典推介过去，更紧迫的，是要通过这个能与当下印度困境勾连的文本，传达自身观念。

那么，时隔近三十年再现《阿甘正传》，显然不能止步于照本宣科，《阿辛正传》所做出的剧本取舍，格外值得细味。

不难发现，此中有一些「退步」存在。

第一，《阿辛正传》也嵌入了印度历史，从1971年阿辛出生时的印巴冲突，一直到2018年茹帕去世时的孟买酒店恐怖袭击，都有兼顾。但毕竟印度历史之于世界局势的关联性与影响力，远没有美国历史大，这相对微缩的局面，对本国是奏效的，但确实很难再有打捞全球集体回忆的规格。

不过充斥的敌对、屠杀与战争，在某种程度上，也显示出历史的惊人一致，这层讽刺，是不需要熟悉印度过往也能做出的判断。

第二，历史跨度是与女主生卒密切相关的，珍妮是1945年至1982年，茹帕是1971年到2018年，后者死于四十七岁，多活了十年，虽然历史观照的范围扩大了，但从青年到中年的转变，多少减弱了命运捉弄的悲剧性。

第三，性元素被大幅隐去。住院时，阿辛的尿布严实厚大得有了卡通的模样，而阿甘则多少有所暴露，更不用说他在浴室中会大摇大摆地走出来，甚至会在电视直播中，脱下裤子给大家看伤，后者显然更接近于不失天真的成人叙事，更荒唐也更神妙些。

女性角色的身体暴露，在印度版本中更是全方位杜绝。大学阶段，珍妮曾在保护自己的英雄阿甘面前脱下衣服，这一举动，一半讨好，一半挑衅，不仅衔接上西方六十年代开启的性解放，还能回溯到童年时父亲反复性侵造成的巨大阴影，迅速增强批判力度。

而让茹帕童年痛苦不堪的经历，是基于常见的贫穷以及家暴，因此她渴望成为有钱人，以为就此能够摆脱生活中的绝对悲剧，直到未来疲惫地摊在面前，她才意识到金钱根本填补不了心中的空洞，唯独阿辛始终单纯地以为，自己提供了财富与爱，就能让对方斩断过往噩梦。

不像珍妮，因为更为攸关的惨痛童年，导致成长之后更为混沌的麻木感知，推动观众美好愿景的一夜坍塌。茹帕设定上的单线条，使得人物少了层次感与感染力，于是《阿辛正传》也更是阿辛单打独斗的个人史。

还有一点不容忽视，那就是小时候被校方以智力问题拒绝入学时，阿辛的母亲是提出帮做家务的建议，以此感化校长，但阿甘的母亲则是跟校长做成了性交易。从底层白人女性的出卖身体到中层小康女性的出卖劳力，底层与女性的双重抗诉，显然大大削弱。

《阿甘正传》

这样当然更符合印度大众电影的规矩。换句话说，退步，放在让本地观众更能接受故事的层面，可以说得过去，哪怕必然招致国外大众影迷的苛责。这或许能看到，阿米尔·汗对主旨的把控，有他的侧重在。

那侧重要提到翻拍版本最好的地方——对宗教的冒犯性。

阿米尔·汗是个非常厉害的人物，这不光是因为五十多岁的他通过电脑技术复原，还能接续《三傻大闹宝莱坞》扮演大学生的表演神话，诠释毫无违和感的年轻人，更重要的是，他在多部电影以及非虚构节目里，一再毫无避忌地针砭印度社会的多种问题，以求获得现实的改变。

这种精神延续到了《阿辛正传》，除却带过《阿甘正传》的女性解放——比如为拍半裸照的茹帕正名——便是放大宗教冲突下的包容与理解，而这与《阿甘正传》通过军中密友的肤色来调和种族关系的侧重点大为不同。

阿甘在战场上拯救了本国中尉，阿辛却在印巴矛盾升级的时候，扛回了巴基斯坦的敌军，并在日后相处中，以真心实意感化了对方，让对方选择回国教育民众，放下偏见乃至仇恨。

再者，阿米尔·汗是穆斯林，但在电影中却扮演了锡克教徒，细致还原包头巾的全过程，更是有意的展览。

民族与宗教多年的隔阂、矛盾，都在共时地呈现，但电影想要抵达的，是对这些冲突的化解，至少要以象征着纯粹、人性与某种绝对真理的阿辛，来勾画一个融通和美的图景。

但很显然，国别斗争与极端宗教仇恨都不会一夜之间抹平，就像是阿辛母亲常提的疟疾那般，顽固、痛苦而又危险。相关人士在评分网站上源源不断的恶意一星，以及对这部电影的公开抵制，都更显出阿米尔·汗翻拍的价值，反正关于宗教问题，八年前的《我的个神啊》就有辛辣的深入探讨。

《我的个神啊》

而他想要改写印度困境的决心，一如当年《芭萨提的颜色》的热血所示。日后性别、暴力、教育等等多层次、强力度的种种问题探讨，不断被电影强势带出，引起广泛讨论，主持节目《真相访谈》更是让他在英雄路上越走越远。

此时此刻回看片中经典话语，不是人生如巧克力，不知下一块是什么，而是人生如炸脆球，饱了也还渴望更多。从以不变应万变，转向珍惜眼前人，恰恰代表后者更侧重于情感融通，无论是亲情、爱情，抑或是不同信仰或种族。

整体上，情感上，特别是电影创作上，《阿辛正传》肯定无法超越《阿甘正传》。但未必只是输少算赢，它对于印度，对于现下，能有更大的刺激与疗愈，那价值，早就不需要向影史或影坛索取了。

电影《阿辛正传》观后感 1.于宗教而言，偏执的狂热是名为仇恨的疟疾。 2.阿姆利则惨案中，那些为独立而如木偶般倒在前进的路上的印度人能否想到：六十多年后的独立印度，也是在阿姆利则，一国的兄弟姊妹还在因宗教信仰而相互杀伐，而在极端的浊浪中，仍有人效仿当年的“圣雄”甘地，在海边拾起一撮盐，为人民而绝食抗议？旧世纪为民主独立流血的阿姆利则，新世纪因宗教狂热而化为地狱的孟买酒店，“圣雄”甘地与英迪拉.甘地的尸体。神明！神明！多少血腥假汝之名！神明，只要我们相信，他（她）就存于我们心里。 3.穆罕默德战后第一次见阿辛，对他说：“我来诅咒你。你救了我，为此你的国家才给你发奖章？你救我时知道我是谁？我是你的敌人，白痴。”穆罕默德和阿辛告别时对他说：“我一度得了疟疾，而你救了我。现在外面还有很多人得疟疾。我曾是你的敌人，我曾想杀你，而你却救我的命。” 4.阿甘的母亲对阿甘说：“孩子，生活就像巧克力，你永远不知道下一颗有多棒。”阿辛的母亲对阿辛说：“孩子，生活就像炸酥球，肚子吃饱了，嘴上却要更多。”阿甘期待着明天，阿辛不懈地努力，他们的背后都有位伟大的母亲。 5.阿吉尔的冲突中，巴拉叫醒阿辛，叫阿辛跑，于是阿辛跑了一圈，救了五个人，包括还剩一口气的巴拉自己，此情节可联想到《1917》的拯救接续。宗教狂乱中的街巷极似《贫民窟的百万富翁》中装成罗摩神的小男孩出现的街巷，也许是同一事件、同一场景，两个不同阶级的孩子，都在不安的逃离中淋了一场雨。 6.鲁帕真的不知道自己有多重要么？阿辛与鲁帕各有目的，不过，一个在全神贯注地超越努力，一个委曲求全中艰难前行。阿辛奔跑，也许因为需要时间去放下；鲁帕离开，也许因为需要时间去思考，但最终，当他们历经洗炼再次相遇，他们都成为更好的自己。引用《本杰明.巴顿奇事》一句台词：“那时，你还太年轻，而我还太老。”阿辛与鲁帕最后的重逢，在他们都能接受的、也许是最好的时机。 7.阿甘的故事是戏剧，看着就知道是一励志寓言故事，时代与个人的结合略显刻意（最不违和的当属阿甘的家庭教师“猫王”），阿甘本人的成功也多少有运气的成分（台风来了出海捕虾就很典型）；阿辛的故事将个人自然融于时代，主人公对时代的参与更像路人奇遇，不过分惊奇而显可信（英.甘地遇刺时，阿辛一家听到枪响一起回头的第四张照片），而平淡如蜻蜓点水的故事虽有巧妙的香气（动乱=疟疾），而总有部分的隔靴搔痒之憾，受主人公阶级局限，不如《贫民窟的百万富翁》更具底层的剖析力度，但“爱”的主题与感染力配上合理本土化的配乐与文本，一头一尾的音乐呼应足以令人随那飘飞的羽毛轻盈浮动、乘风御气、人世一行、心宁神谧。生活化是此作的双刃剑。 8.“阿辛，你知道你叫什么吗？”“知道，长官！”“你这么快就知道了！你是天才！天才！” 9.年轻的沙鲁克.汗遇上天台上学跳舞的阿辛。别人说：“看，这小子也学跳舞！”沙鲁克.汗却发现阿辛伸懒腰一般的舞姿“有意思”。此后，“伸懒腰”成了沙鲁克.汗的招牌动作，而这招牌动作正是来自当年刚学跳舞的阿辛。这电影沙鲁克.汗竟然也出演了。 10.这一次，阿米尔.汗没有跳舞。 11.人生是早已注定，还是需要个人参与？阿辛没有回答，但他已用行动给出答案：当我们不去多想，专注努力，比努力还努力，我们所经历的，就是我们的命中注定。《贫民窟的百万富翁》里服务生那十亿卢比真的来自命运？不如说是那个“来自孟买”的服务生自己创造的幸运，他以坚定的信念与对机会的不放弃改写了命运，信念+机会=贫民窟的百万富翁的命运。当阿辛抬头看到星空，他会忘记，忘记与放下是相联系的。他奔跑的理由是“我想跑”，他停下的理由是“我累了”，想做就专注地去做，就这么简单。 12.我给4星8分。

1.羽毛首尾呼应 2.片头羽毛长镜头巧妙唯美 3.这段表达很巧妙 外祖父，外曾祖父，外祖爷三代人在战争中都没有回来，不一样的战争，相同的结局，相同的表达，给我印象很深，最后结果直接三人都挂在了墙上。 4.你不需要别人的帮助，如果神要让人人都一样的话，就没必要创造出这么多人了。 5.:你看起来家境也不错，你真的愿意过来给我做帮佣吗？ :只要我的孩子能入学，我愿意 :你不会放弃的是不是，你妈妈真的希望给你最好的。要好好学习 6.有件事很奇怪，我们好像无法控制自己的记忆，去不记得我出生的时候，也不记得第一个排灯节，但是当我听到全世界最甜美的声音，那个时刻，我记得清清楚楚。如此美妙的脸庞，世上任何事物都无法比拟。 7.众人站成一排，镜头拍他们看到的远景，一座夜景美丽的城市，通过灯一灭，镜头转向众人的眼睛，背景音出现战争的枪弹声，人们的眼睛中不时充斥着恐惧，震撼等种种情绪，声音，火光，人们的表情三者融为一体，印象深刻。

对战争场面的表述，我看到了对战争的反思

8.对战争的反思 9.听妈妈的话，拿反毕业证书，小细节都能看出愚。 10.影片有很多像定格动画形式一样，表达时间的流逝，印象深刻。 11.妈妈给两个裁缝和男主放了饮品，两个裁缝是水，男主是奶，用特写表达，观众一下懂了妈妈对他的爱。 12.这次我把炸脆球和汁单独装了 13.人生是否已命中注定，还是掌握在自己手里，我们是否有智慧领悟人生，还是不去领悟才是明智的。 最后，写点看片时想到的 之前在看真正男子汉的时候，王宝强去录节目的时候，很多兵说是受当时士兵突击的影响到的军营，我当时看到就在想，为什么一部剧集影响力会这么大，以至于很多人受其影响改变一生。 今天，我脑中闪过的时候，我突然想明白一些。 我们每个人都会看剧集电影之类，或多或少会受影响，只不过，有的人把它当成一生，去努力去实现，有的人，只是当成一种消遣，匆匆而过罢了。

趁着难得的周末看完了阿米尔汗主演的《阿辛正传》，作为好莱坞电影《阿甘正传》的翻拍作品，印度本土化做得还算比较成功，其中加入了很多阿米尔汗的思想元素，对政治和宗教的结构，对战争的谴责，对家庭暴力的鞭挞。我一直以来也都认为，政治和宗教使人割裂，两者本质上都是少数掌权阶层为了个人私欲对绝大多数普通民众进行的洗脑式煽动，比如在政治上今日“一寸山河一寸血”永远不要忘记大屠杀，明日又要“山川异域，风月同天”；宗教上这个可以帮你改运势，那个可以保平安，算来算去不过是让一些可怜虫心甘情愿的多交钱罢了。但与之相对的是，文化和艺术则让人相通，两者本质上都是将潜藏于人心底共通的情感外化表现出来，所以无论肤色黑白，语言各异，甚至地域相隔万里，各个地方都会有诗歌，音乐，绘画，舞蹈等等，在这些领域里，人们才不会因为国籍相互憎恨，不会因为种族彼此敌视，不会因为信仰而流血千里，而这才应该是整个世界原本该有的样子。