陪月疑云

    有点难以评价的作品。其实只是想来小小抒一下情。

    在小小一个空间里，靠着几个大男人们的话语给观众们推理制造出那么一个“如月疑云”，确实会让不少人惊叹。但所谓推理悬疑片，就是制造出一大堆莫名其妙的若有似无线索，让人们去想，谁叫人的想像力是无穷的呢。

    在考虑后，还是决定给个五星的评价，不为什么，就因为我也是个饭。

    偶像之于饭，实在是一种暧昧的感情。隔着遥远的空间，无条件的喜欢着那个陌生人；关注TA的一切，喜怒哀乐都希望能够知道、分享；一边骂经理人公司剥削人，一边心甘情愿地被剥削；买唱片，看电影，收集周边，对着电脑上的视频HC尖叫（囧）……仔细想想都会觉得种种行为是那么白目，但即便如此还是会继续迷恋下去。比较起TA的父亲、经纪人、青梅竹马、朋友，饭们与偶像们的距离是那么地遥远，有多少人正苦于不能够了解到那个真正的TA。不过也有人正是享受着那种恰当的距离感，知道有一个人一直把自己的最好一面展现给自己，也是一种幸福。每个人都有阴暗面，即使是作为一个普通人，你完整的全部又有多少人能够知道或了解呢？每个人展现在不同的人面前的，只是不同的一个自己的形象而已。所谓的亲密的人也不一定能够交流全部。

    先不管家元（小栗旬）是不是有什么隐情，仅作为一个饭来说，他是幸运的，因为得到了自己的偶像的承认，成为“其必生命还重要的”部分。作为这两者来说，彼此的付出都得到了一定的回报，所以，即使是“毫无关系”的人，也可以成为彼此的支柱。

    所以看了之后，想说，如果有人能因为我的喜欢和支持而得到工作和生活动力的话，对于做饭的我来说，也是一种成就了。

    我果然不会抒情……囧，就这样了。

戏剧性，大概是我所能想到的最直接的词。整个故事里埋藏了无数伏笔，一句不经意的话发展到最后也会变成力的指证，
没有一个人物多余，甚至没有太过多余无用的台词，仅仅是五个男人的讲述，一间凌乱狭窄的屋子就构成了整个框架，看似幽默轻松的背后，却隐藏着跌宕的起伏，心情不觉变得紧张，一环扣一环的紧追下去。drama的结尾来了一百八十度的翻转，可是对于我这样听到最后又途中一直多疑的人，却更能接受这个尘埃落地的事实，总觉得好像要说出一个什么样的结论才能安下心来，虽然宁愿去相信后来看的电影版里的结局，可是当隐晦直截了当的以事实的形式呈现的面前，竟然心里涌出了复杂的感情，说不出是接受还是拒绝。在真相揭露之前，日本人又玩了一次自己擅长的煽情游戏，可是谁知道这所谓温暖的背后，是不是真的暗藏玄机。电影的最后似乎在告诉我们，不必去追寻真相，宁可暧昧，宁可模糊，又是一个无限循环的TO BE CONTINUED。
而drama却执意要给我们一个交代，家元的一句内心独白，嘲讽的说出了一个惊悚的真相。

之所以给五颗星，是我就想这么干。
前半段虽然有些枯燥却不乏生活化的喜感。
到中段突然发力，终于有些带感了。
随着疑点一点点的推移直至最接近的真相，我也终于大笑着哭了出来。也许和另外四个和如月大有联系的男人相比，家元是如月最熟悉的陌生人，却也是对如月来说最重要的人。
因为是粉丝啊，是如月坚持走下去的动力啊。所以才会拼死去护住那些信吧，比生命还要重要的东西。
所以，即使是C级、不，或者说D级的明星，家元能有个这么好的偶像也是件幸福的事情啊。

到最后，真相已经不重要了。
如月留给大家的回忆才是最重要的吧。

就像粉丝们不会因为偶像退隐或者去世而遗忘TA，反而会记得更清楚。
想着TA留下的点点滴滴和自己过去的回忆，就这样伴随着自己走下去。
感觉其实偶像和粉丝离得还是很近的。
因为TA就在你的心里，你在那，TA就也在哪。

原写于2011年04月03日 00:59

    这可算个悬疑片，idol如月自杀一年后，5名fan聚集在一起纪念如月，对话中不断引出新的线索，其中一些线索又成为伏笔，最后结合在一起揭露真相，给人带来酣畅淋漓的感受。整个故事就发生在一个房间里，只靠对话推动，但能把我牢牢吸引住，这倒和《狙击电话亭》有异曲同工之妙。
     如果仅仅是好的悬疑片，那也没必要在这里大书特书了。整个影片里几乎没出现过idol如月的形象，但在最后的ED中出现了fan珍藏的演唱影像。对此有人这样评论：“最后看到了如月的样子真是遗憾啊。从形象上看不过是RANK C的程度罢了，这种程度也能让fan们在她去世一周年后聚集起来么——怎么也要ZARD这种level才够吧？这就是所谓OTAKU的作风么?”而我以为将其设定低RANK偶像正是恰到好处，无论是多么普通的人都有在身后支持它的fan存在，影片要表达的或许正是fan和idol之间的真挚的感情，以致在一年之后还有fans聚集起来来完成这一番推理与翻案。影片最后fans们和着影像中idol蹩脚的歌唱和舞蹈进行应援让人倍感温馨～
    当然最高兴的还是我也渐渐能有一些自己的看法了，希望能了解和开发更多有趣的事物～嗯嗯！

当全世界的许多电影制作者，都在苦心冥想着如何为电影的表现形式进行创新时，有时候反其道而行之，反而能够取得别出心裁的另类效果。比如在别人都像拍染坊一样玩色彩革命时，拍一个像《辛德勒的名单》、《愤怒的公牛》或《南京！南京》这样的黑白电影，反而会让人有种膜拜的冲动。
当然还有其它模式，比如说对白欠奉的“准默片”电影，又或者，当剪辑凌厉渐渐成为电影快感的通行标准时，运用恰当的“长镜头”却是导演在各大电影节上攻城掠阵的有力武器，就像《俄罗斯方舟》那样，“一镜到底”，听起来比电影创始鼻祖们还懒惰，但事实上，这其中却要绞尽脑汁的精心编排，差之毫厘，失之千里。
但不管如何，因为这些电影的艺术特质，我依据个人的口味将它们归纳为“返祖现象”。而日本低成本电影《如月》，凭借它只有“一个房间，五个演员”的舞台剧格式，也进入了我的视野，好吧，我就批准它加入“返祖”电影的序列中吧。
《如月》还有一个翻译名叫作《如月悬疑》，就为它的风格定了性——悬疑。多多少少此举有些“剧透”的嫌弃。
故事里的人物很简单，只有五个演员，他们在网络上相约一起聚会，为三流演员如月美纪“自杀”去世一周年举办追悼会。五个人碰面之后，很快就开始彼此怀疑对方的身份。通过一番互相质疑与验证，五个人的身份渐渐浮出水面。身份的透明化，使得“粉丝聚会”变味了，除了一位在警察署任职的公务员是名符其实的粉丝之外，其他四位，都是与如月美纪有着亲密关系，分别是她离别十几年的父亲，她的男友，她的经纪人、她公寓附近小超士的送货小弟。
悬疑感由此而来，通过一番抽丝剥茧般的真相挖掘，如月美纪的死亡原因被颠覆——原来，她并非死于自杀，而是死于对生活琐事的处理不当：杀蟑螂后，不小心引起火灾。
日本是著名的侦探小说消费国，这种“密室死亡”的情节，在许多本小说里司空见惯，但通过这种另类方式的重新结构，辅以扣人心弦的悬疑气氛，其观影体验并不比那些短兵相接以视听特效刺激人的电影差——当前，前提是情节铺开之前，你得有耐心进入故事。
技术的别具一格，给予《如月》以口碑与票房的双重荣誉。另外引起人思考的是：《如月》也旁敲侧击地对日本繁荣发达的娱乐文化进行了反思：粉丝的期望是一种双刃剑，既能促动艺人的奋斗意识，但另一方面，也使艺人朝着虚妄之境飞去，失去自我的生活，纯粹为了娱乐消费者的期望而活。
基于《如月》的这种“返祖式创新”意识的启发，日本有个怪才福田雄一复刻了这种特定密室疑云密布的舞台式电影情节，同样是五六个人通过分析、叙说一个女人的方式，把一种本属“小众”的电影效果发扬光大，推出后续产品。
因此，请容我在结尾处对这部同样具备怪力乱神气质的电影进行推荐：《在大洗，星光依然闪亮》。

    在看《如月》这部片子之前，如果你看到了关于这是一部难得的推理悬疑片的简介后，带着一种希区柯克般的期待去看，那么你可能有两种反应，一种是，妈的，什么玩意儿，就几个小年轻儿在扯淡。一种可能是，有意思，一部悬疑片能这么热闹。其实，对于这部片子的类型上，我们不必花太多力气去定义，悬疑片？KUSO？纯情片？……别在这方面费劲了，最懒惰的定义为剧情片不就完了，还是专注于电影本身吧。
    片子开头好一阵子估计就已经让不少期待尸体、悬念、惊悚的人恼火的把片子删掉了，本片的开局一点也不悬疑，几个看起来有些或者脑残的、或者假正经、或者娘娘腔的明星粉丝在偶像去世一周年之际聚会纪念。只见几人打闹，尴尬，耍宝，其中胖子一句“不穿丧服高兴不起来”让人疑惑，悬疑在哪？这是一部青春偶像剧吗？但是耐心等待后，从一开始就很酷很严肃的织田引出了关于如月死因的探讨，这里值得一提的是导演对氛围的把握，开始还一派热闹景象，如何让气氛骤然紧张，导演巧妙的利用了灯光，让灯光逐步黯淡下来，配以鬼魅气息的音乐，让故事力马转向。在日美恐怖片比较中，就有很多人提过，日本恐怖片不像美国恐怖片一样一阵血雨腥风，搞的热闹无比，看的时候一阵亢奋，看后立马就忘，而日本恐怖片往往显的很内敛，让人一直处于一种紧张状态，看完后还后劲十足，让人很后怕的念念不忘。本片虽然不是一部恐怖片，虽然开始拍的很热闹，很搞笑，但是在进入如月死因的推理后，就一直营造着一种让我感到不寒而栗的阴森气氛。
    当然，本片毕竟不是一部纯粹的悬疑片，所以不会将弦一直崩的很紧，而是层层递进，张持有度。本片的人物设定值得称道，每个人都不是配角，每个人都有其作用所在，家元作为悼念活动的组织者，是引出故事的人物，同时在场面几度混乱时，又充当了理性输导的角色，将主线摆正，还有最后引出的本片的意外结局，可谓承起而又点睛的人物。而织田则将一场普通的悼念活动引向推理探案，层层分析，同时其线索又是后面多条分支线索的引子，属于侦探似的人物。当然，通常有侦探就有些衬托性质的“呆瓜”，斯內库就是这样一个“华生”似的角色，不时的在一次次推理中帮腔，将气氛烘托到最高潮，同时也是让片子保持KUSO气息的搞笑人物。而最值的一提的还是那胖胖的安男，他一开始是一个松弛气氛的角色，每当一个高潮来临，他总会带着一副憨厚的面孔“适时”出现，而当你认为这是一个明显的配角时，他却又道出吓人一跳的身份，一下子成为主角，可谓本片最令人大吃一惊的人物之一。说他是之一是因为，还有个“草莓小姐”更是让人惊异，开始一副猥琐的样子，后来却也是推动片子转向温情的重要角色。本片的角色设定和每个人的鲜明特点给我留下了深刻印象，他们就像转盘上的一格一样，依次在故事中成为真相指针的焦点，道出一个又一个秘密，同时也让片中另一个神秘人物入月的形象渐渐清晰。在整部电影中，除了最后一个有些无厘头结尾亮相外，入月一直带着神秘的气息，从未露出真容，这也是本片的一个巧妙的悬念设置，是谁让几个男人如此崇拜，是谁成为将几个男人联系在一起的纽带，正是几个人物的渐次表述将一个个小的悬念解开，又带来新的悬念，而入月与几个男人的关系也渐渐清晰，她的生活片断被逐一捡起，终于拼接出令人意外的结局。
    本片的结局是一大亮点，使得片子从一部悬疑片脱颖而出，成为展示更丰富情感内涵的影片。从五人的叙述中，我们渐渐知道入月其实并不是一个巨星，只是一个二三流的演员，但是她带着少女的梦想，带着少女的天真与马虎，有微笑，有泪水，一个追梦的少女形象就这样被烘托出来。而正是这样一个少女，得到了父亲、昔日情人、同事、朋友、粉丝的爱，特别那两百封信将她和家元的无形而又高于生命的友情烘托的非常感人。如果说，开始我还为几个大男人为一个死去的不知名女星神经兮兮不解的话，那么此时就很理解他们了。我们常常也对无数痴狂的粉丝们不解，似乎我们只能理解他们为父母的养育感动，为老板的斥责犯愁，为情人的吵嘴失眠，甚至为物价的上涨抓狂，为股票的跌停沮丧都是可以理解的，因为这些人，这些事情与我们“相关”，所以，为什么为一个“口齿不清”的歌星疯狂，为什么为一个“性别不明”的超女沉醉，至于为一个N流明星睡不好觉就更是有病了。但是，让很多人为之痴狂的原因或许就在于这种过程，这种脱离现实的过程，就是因为这个过程能让人快乐，这就足够了。粉丝们总是关注着偶像的一言一行，因为这个过程便是将他与偶像联系在一起的过程，不必近在咫尺，不必有切身利益，不必有情感瓜葛，就如片中的几个人慢慢的发现都与入月有着或近或远的关系，但是却没有本质不同，因为他们都是爱入月的人。所以，还是让我们尊重他人的“莫名其妙”的痴狂，因为我们都会有为一个充满了距离感的人或事痴狂的时候，正是这种超越了切身利益的感情才显的珍贵，才让我们脱离一天的现实劳累可以舒展下神经，或许以后回想会觉得可笑，那就等以后再说吧。本片最后的煽情还是把握有度的，我看到最后一段时还生怕导演来个入月其实没有死，是有意造成事故假相“过正常人的生活”的结局，毕竟这片的基调不是《天鹅绒金矿》似的，让几个男人感伤的看着星空，遥想少女的天堂笑脸，有些俗套，但是却恰如其分。置于最后的铁丝，我个人认为属于导演留下的彩蛋，对于影片主旨其实不大，正如片中家元所总结的，当晚的结论也只是从他们角度得出的结论，不一定是真相，但是能从这个真相得到安慰和温馨，这就足够了。所以，影迷接着把玩这个导演留下的小玩具，不亦乐乎的抓住它分析玩玩，倒也确实是个乐趣。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/d3fc62604f8b6540eaf8f8f1.html

香川大叔可疑地鬼祟地的登场，我当时就震惊了，而大叔后面的表现更是让人张口结舌，怎么会有这么猥琐的人啊！！！……

因为刚刚看了《十二怒汉》（12 Angry Men，1957），那是密室中的陪审团，而这是密室中的追悼会……这样的说法其实是我把这样单场景的电影（http://www.douban.com/doulist/105241/）按照自己容易记忆的形式，都归到“密室电影”这一类去了。

密室，推理小说中一个重要的素材，比如说岛田庄司《占星术杀人魔法》，绫辻行人的“馆”系列之类的……当然，以上我基本没看过，在此处我只是用它来指代“被局限的场景”。
这样的电影其实很像戏剧，比如说AC的《捕鼠器》。

或者我应该称之为“薛定谔的猫的电影”更对感觉，因为此类电影给人的感觉就是“我思故我在”，可以说完全是一种人类自以为是的着迷的脑力的臆想的想象力的语言游戏。

换句话说，这几乎都是些没字幕就完全没法看下去的电影。

比如说，你如果是默声地去看12 Angry Men，也许会以为这是Ocean's 11的前传，一伙人正在策划着偷什么东西。或者我们确实可以通过重新编写台词让12 Angry Men改头换面。此外，在看12 Angry Men时，因为某些我现在暂时还未悟到的相似感让我联想起了《致命ID》（Identity）这部电影。

总之，按照以上的思路我们可以得到以下这张清单：

密室中的陪审团：《十二怒汉》（12 Angry Men，1957）
被狙击的密室：《狙击电话亭》（Phone Booth，2002）
密室中的基情：《足迹》（Sleuth，2007 remake）
密室中的永生：《这个男人来自地球》（The Man From Earth，2007）
密室中的追悼会：《如月疑云》（キサラギ，2007）
密室中的死法：《心慌方》系列（CUBE）
密室中的逃生：《电锯惊魂》系列（SAW，老爷子今年万圣节将第五次登场了！）
……

除此以外像Alfred Hitchcock的《后窗》（Rear Window，除了翻拍的外，像Mimic: Sentinel这样的B级恐怖片也几乎是一模一样的设定），《绳索》（Rope），以及其它一些我还未看过的（上面提到的那条豆列中）我就不一一列举了。

一个故事一开始就给人终结的感觉，但又呈现出无穷的可能性，能一直吸引人继续看下去，换句话说，就是让“戏剧性”得到最大程度的实现化（实体化？），那么单场景的空间限制这样的模板无疑是一个极致化应用。

阿加莎·克里斯蒂的《捕鼠器》，《无人生还》，《东方快车谋杀案》，房屋，孤岛，火车……它们当然不能说是密室小说，也不能说是单一场景（只能说是单一空间内的），但同样会让人产生诸如此类的感觉：

故事发生的地点是被限定了的，而所有的可能性都像是射进地球的阳光月光或是星光那样，本身并不是来自地球，虚假的无形没有质感的条件，但此刻它们汇聚于此，形成戏剧化的后果，比如说让人类在若干年后在地层中发现了黑乎乎的煤，比如说我们靠想象力创造了一种叫狼人的生物，比如说第一只猴子开始抬头看起了星星。