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1 ) “只要你不嫌弃我，不嫌弃我的胡思乱想，我们就可以一起生活。”
“我以前看过一本书叫《猎人笔记》，其中有一篇叫县城医生，讲一个女的溺水了，一个男的脱光了去救她，他们两个奋力向岸上划，这个女的喝了很多的水，她知道自己快死了，他勾着这男的的脖子，突然发现他脖子后面湿漉漉的汗毛，还有湿漉漉的头发和因为用力气凸起的青筋，就这样在临死前她爱上了他” 这是电视剧《平原上的摩西》开场的一幕，我印象深刻，傅东心在船上坐着，飘飘乎如遗世独立。海清将傅东心饰演得入木三分，一个冷淡、沉默与这个时代格格不入的人。她与庄德增的婚姻似乎只是为了满足那个时代对女人的要求，他们不是一个世界的人，只是一个人恰好需要，一个人刚好出现。庄德增对傅东心来说，是合适的，一个长袖善舞，一个不善交际，所以他们可以一起生活。在傅东心与庄德增的婚礼结束后，两位新人送傅爸爸出门，跑出来的几个孩子在门口玩耍，傅东心回头看了看，在门口驻足良久，转身进去，关上了门。不知此刻，傅东心是否正在心里，向自由的、没有婚姻束缚的自己告别，从此走向了婚姻的围城。 傅东心孤独吗？或许是孤独的。她在工厂里遭受工友排挤，工友们打牌、织毛衣，傅东心对这些没兴趣，她们也不是“一类人”；工友会把傅东心的饭盒从蒸屉（具体叫什么无从考证了，但是见过类似的）里面拿出来，不热她的饭（根据庄德增与庄树中午去车间找她等事情推断，也可能不准确），也许是想通过这种方式让她“屈服”，将她这个异类“同化”，但是傅东心不在乎这些，她追求的是精神世界的富足。 所以，傅东心看见李斐在他们家窗外划火柴的时候，她是欣喜的，前三集中，我没见到过傅东心对出了书本、画画之外感兴趣的东西，但是她对李斐展现出了强烈的情绪，不知道在火柴亮起的那一刻，傅东心是不是了小时候的自己。她主动起身出去询问，主动提出要教李斐知识。在此处，镜头透过窗户，屋内昏黄的灯光映在窗外每一个人的脸上，或明或暗，引我进到这个剧情世界，将我融入这个北方小院里，仅仅隔着一扇窗，我即好像是他们故事的参与者，又好似只是一个旁观者。最后李斐将火柴盒点燃，火光忽明忽暗，最后归于沉寂，不知是在暗示些什么。
傅东心与庄德增的婚姻更像是庄德增的独角戏，他对傅东心很好，傅东心偶尔回应，那个年代，爱情是婚姻生活的奢侈品，更多的是相互依靠搭伙过日子。我不理解，庄树在警校毕业的那天，傅东心为什么要搬回傅爸爸家里住，随着剧情的进一步展开，在一件陈年旧事里找到了答案。傅爸爸是哲学系教授，那年被一伙人打得耳朵都聋了，差一点命都没了，老庄就在那些人中，而傅东心知道这件事的时候庄树已经三岁了。她跟庄德增以及烟厂老人在一起的时候，她是明媚的飞扬的，等到繁华散尽，她又回到了那个昏暗的角落里，任由那些负面情绪侵占她的精神。我突然理解了傅东心的矛盾与冷漠，理解了她在家里发呆，理解她在路上突然的哭泣，长久以来这种矛盾的情绪围绕着她，她或许是爱庄德增的，但或许她不能。李守廉跟傅东心说“那些年有几个人知道自己是做啥呢，对错就更不用说了，过去的都过去了。”或许老李说的是对的，但是对于被害者来说，过去的真的能过去吗？我只知道，聋了的那只耳朵再也听不见了，那段昏暗的人生再也没办法被点亮了。这是傅东心的悲哀，或许也是那个时代的悲哀。
2 ) 对剧版的结局一些自己的理解。
（没看过原著，只对剧版的结局说说自己的理解。我给这部剧会打9分，剧我会二刷三刷，真的很喜欢这部剧，也会买来原著去看。）
1.庄树为什么说平安夜那天忘了没去？
可能就是单纯的赌气，和傅东心赌气，和小斐赌气。首先是从小到大自己都是亲眼目睹着傅东心对小斐的上心和对自己包括自己家的冷漠。其次再说的直接一点，庄树是直接从机场到公园的，在机场刚和傅东心分开，被傅东心的决然气得苦笑；到公园在湖上见到小斐，小斐也问傅老师在干嘛；当着小斐的面给傅东心打电话却无人应答，结合庄树从小就爱面子的性格（尤其是在李斐面前），庄树当时在船上肯定是不痛快的。
可能庄树见到李斐的目的就是为了确定真相，进而帮李斐洗脱罪名。因为庄树是支持李守廉是凶手的，但他不乐意也不相信李斐也参与了当年的案子。但没想到见到李斐之后上来就被弄得很没面子，庄树的那几句“没去忘了”其实听起来很像是小时候的赌气话，而见到小斐，像小时候那样赌气说话再正常不过了。
2.小斐为什么拿枪指着庄树？
小斐手里有枪不是原先计划好的，因为李父在警局门口发现枪被调包，一方面他知道女儿在帮自己减刑，因为那把枪可以证明李父杀了两个城管；另一方面他害怕女儿拿它做傻事，不论是对庄树还是对自己。
所以小斐拿枪指着庄树很明显不是她提前计划好的，庄树在赌气说自己没去，李斐何尝不是在赌气？
我的看法比较积极，我觉得剧版的结局讲述的故事应该是个美惨的爱情故事。两个青梅竹马多年未见，相约在湖中划船相见。两个人没有客套寒暄，而是依然聊着天，开着你像个土豆这样曾经的玩笑。庄树想谈论案情，李斐却不愿再提；李斐只想变成小斐，和她的土豆小树聊天。前戏中多次铺垫庄树的记忆力好，加上庄树看过日记，他不可能忘记平安夜去赴约；而小斐意识到小树在赌气，小斐也拿着枪跟他开玩笑，甚至开枪动作故意比划得有模有样。可她越是这样，他就越相信她不会开枪，她还是他的关系最亲密的好朋友。
李斐的日记本里夹着平原烟盒，说明蒋不凡口袋里的烟就是李守廉给的（因为平原烟没有量产，但烟盒上画了小斐，只能是傅东心给李守廉的那两盒）。李斐让庄树把水分开，庄树说“我不能把水分开”，换句话说，水分开是傅东心教你的，和我没关系，我不会这样做；“但我能把它变成平原”，换句话说，我能用我自己的方式保护你，你别相信傅东心的，你相信我。
当庄树拿出本应该夹在日记本里的平原烟盒时，李斐一定感受到，暗潮汹涌的水已经被庄树变成了平原，他就是她平原上的摩西。
3.为什么设计李斐被赵小东射杀？
我的直观感受是，在这部剧中，导演好像有意无意的在放大赵小东的失败，或者说是无能。这一点在他的师父蒋不凡死后表现得更为彻底。
蒋不凡是因为误会李守廉而被其错杀；赵小东同样是因为误会将李斐射杀；
蒋不凡因为李斐怀里的汽油瓶的味道才误会的；赵小东因为李斐手里的枪才误会的；
李斐怀里的汽油是为了给小树放焰火，变相的说是属于小树的汽油；李斐手里的枪是蒋不凡的枪，是因为庄树赌气说自己没去才举起来的枪；
蒋不凡是赵小东的师父，赵小东是庄树的师父。
设计赵小东开枪，不言而喻。
4.对傅东心一角的一些理解：
很明显，导演所表达的含义是，把傅东心刻画成不得志的文艺女青年，而李斐就是傅东心的希望。只因为一个简单的划火柴，傅东心就将本属于自己的一切希望都寄托在了李斐的身上，可见傅东心是多么的需要慰藉。这种慰藉是庄德增和庄树都给不了的。
傅东心和她姐姐去菜市场买葱回来，她姐姐有一言没一语的说着童年的旧事，突然葱掉了一地，傅东心捂嘴去旁边流泪不止。画面的后面摆的正是李斐和孙天博的结婚照。
后来全家团聚给傅东心过生日，愉快地许愿，老庄刚刚上头起来唱歌，傅东心笑着将离婚协议书递给老庄签字。
按照剧里这样的情节设计，傅东心大概是全剧结局最好的人之一，因为她最后真的摆脱了一切她认为的枷锁，提着属于她自己的东西前往她自己的世界。她摆脱了对丈夫的耿耿于怀，对自己青春逝去的耿耿于怀，对时代迫使她和李家分开的耿耿于怀，显然也有对丈夫和儿子的愧疚和矛盾。
美中不足的是，海清的演绎让傅东心看起来过于软弱无能，她最有力量的思想体现得不是很到位。但也能理解，因为剧中开头、傅东心就说了红楼梦是伟大的作品，而她大概也会觉得自己有点像没有贾宝玉的林黛玉吧。
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3 ) 明明可以把故事讲清楚，导演偏不，就是玩儿
重看了原著，又把前两集再看了一遍
明明可以把故事讲清楚，导演偏不
比如小菲爸失业，原文中小菲在烧火，小菲爸被打的鼻青脸肿回家找刀，父女俩从聊他失业聊到茶叶蛋，聊到看到小菲烧火的脸放弃找刀去干架
这一段原著中不管剧情信息还是风格表达都非常棒
下岗潮，工人失业后巨大的生存危机，暴躁的情绪导致社会案件频繁发生，小人物命运漂泊无依，这是故事核。
你就像原著里那样聊天交代一下失业会死啊，啊
好像会，这片子不装就会死，装才是最重要的
导演肤皮潦草的处理了这场戏，让人一头雾水，还让很多人认为很高级
不会讲故事就很高级吗？
圣诞节车戏很重要，你就算拆开了放后面它一点
也不震撼，因为原著里是在讲事件发生的逻辑，导演在炫技，炫的人一脸问号莫名其妙
最要命的是原著中那种凝练的笔锋，淡淡地叙述方式，被导演只扒下淡淡的皮，在里面塞满所谓厚重的时代背景。
把一把锋利的剑裹上四五六层厚重的棉袄，让这把剑瞬间显得臃肿蠢笨暗淡无光。
原著中时代是背景，剧中时代是前景，无时无刻不在喧宾夺主，提醒你快看呀，这个时代的细节我们做的到不到位，极大削弱了观众对人物的理解与共情，刻意逢迎电影节的野心跃然镜头上。
老外可爱看我们那个时代的悲惨了，一边鼓掌一边哄堂大笑，别问我是怎么知道的，他们对于这种片子猎奇看热闹的心理远远大于去理解背景下小人物的苦难。
原著被改编成这样，真真的太可惜了！
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这张图是回应留言区网友的疑问
为什么这部剧不拍人物拍故事，铆足了劲的拍时代背景呢？我不理解，把时代背景做前景消夺剧情和人物的意义何在
4 ) 如鲠在喉的改编，文艺悬疑两张皮，哪张也不靠
《平原上的摩西》不管是从悬疑还是文艺角度，都有更好的改编方式，可惜本剧选了最差的一种，小说式叙事。
这个剧从第二集命案开始看，再看第一集人物前史，完全不影响。偏偏导演遵循原著，在第一集不断切换人物视角把故事弄的支离破碎。
他还没有按原著按人物分章节拍，这对叙事来说是最致命的，您第一集想让我看谁？一会儿庄德树视角，一会儿庄树妈视角，一会儿女孩视角，一会庄树视角…最离谱的还有一个实习记者视角…
想要制造观众上帝视角，却制造了一堆混乱
用影像展现小说中的感性和诗意，本来就是很冒险的做法，还用了小说这种碎片的表达方式讲故事，看的人如鲠在喉，根本不想关心剧中人物命运，有这个时间不如去读一遍小说。
不得不承认现在的观众很浮躁，但依然有人愿意看文艺片。
这部剧最功利的地方是把它放在迷雾剧场，而不是文艺频道。
更功利的做法是悬疑文艺都想要，结果两张皮，文艺不是不讲究叙事，反而文艺片的叙事比类型片更讲究。
大家举的例子最典型的就是白日焰火，不管文艺还是悬疑都属上乘，不爱看文艺片的也会被吸引
这部剧的表演在刻意追求生活化，但看起来真的很刻意和做作，小女孩的表演拿腔拿调，远不如小庄树那么松弛，专业和非专业演员的混搭也没找好这之间的平衡，表演上也很割裂。
5 ) 悬疑剧还能这么拍？
最近这段时间，电影电视剧都支棱起来了。
很多人可能还不知道，就在《狂飙》一路狂飙刀刀致命的同时，迷雾剧场也终于不再拉胯，上线了一部非常“好看”的悬疑剧，咱们今天就来聊一聊——
《平原上的摩西》
剧集改编自双雪涛的同名小说，此前小说曾被改编成电影，没错，就是周冬雨和刘昊然主演的那部。
奈何，基于各种各样的原因，电影的上映之路颇为波折，改名成了《平原上的火焰》不说，到现在也没能与观众见面，反倒是这部较晚拍摄的剧集率先登场了。
该剧由拍摄过《八月》《下午过去了一半》的青年导演张大磊执导，董子健、海清、邱天、董宝石等人主演，一共只有6集。
在第73届柏林国际电影节，它成功入围剧集单元，成为史上首部入围国际A类电影节的华语剧集。
剧集所讲述的故事十分简单，我先概括性和大家说一说好了。
海清饰演的女主名叫傅东心，是一个文艺青年，上世纪80年代，她在相亲中结识了由董宝石饰演的庄德增，当地卷烟厂供销科的科长。
虽然庄德增是个糙人，两人算不上什么情投意合，但还是很快就结婚了。
傅东心的原话是这样说的：
我平时爱看看书，画画画，不喜欢被人打扰，只要你不嫌我胡思乱想，我们就能一起过。
一晃几年过去了，两人的儿子庄树已经小学三年级。
夫妻俩的生活可以用死气沉沉来形容，你根本看不出傅东心有多爱庄德增，两人交流非常少。
而同样的，对于庄树，傅东心似乎也不怎么上心。
庄树总是调皮捣蛋，但傅东心也几乎懒得教育，那种感觉，仿佛庄树就不是她的亲生骨肉，完全没有母子间的亲切感。
与此形成鲜明对比的是，邻居李守廉独自抚养的女儿李斐，倒是颇受傅东心喜爱，被她收为了徒弟。
原因无他，李斐聪明早慧，是个颇有灵气的小女孩，爱吹笛，喜欢划火柴看火，与傅东心有那么一点灵魂相投的意思。
转眼来到1996年，适逢国企改制，庄德增抓住了机遇，承包旧厂赚了不少钱，而李守廉则下岗失业，开始为生计奔波劳碌，生活非常艰难。
有一天，因为看到卖茶叶蛋的被欺负，李守廉没忍住打抱不平，得罪了那帮人，父女俩由此选择了搬家。
而同样是在这段时间，当地还发生了两起命案，包括啤酒厂厂长和妻子在家惨遭杀害，出租车司机被劫杀烧车，一时间人心惶惶。
警方分析，两起案件的凶器相同，致死方式相同，足迹也吻合，应该是由同一人所为。
于是，为了抓到凶手，警察蒋不凡决定伪装成出租车司机，寻找嫌疑人。
几个月后，因为一场足球赛，庄树与李斐重逢，两人约定平安夜到郊外玉米地放烟火。
那天晚上，为了赴约，李斐便假装生病，装了一罐汽油在包里，让李守廉打车带着自己去诊所。
没承想，司机正是蒋不凡假扮的，因为闻到了车上的汽油味怀疑起李守廉，他还与李守廉发生争执。
最后的结果是，蒋不凡死亡，车上的李斐遭遇车祸而残疾，李守廉则带着她开始逃亡。
打那以后很多年内，庄树都没能再与李斐相见。
时间来到1999年，未能考上高中的庄树因为一次打架斗殴，认识了一个非常好的辅警。
后来，这个辅警遭人报复而牺牲。
这给庄树带来了极大的触动，令他终于想清楚要干什么，他决定考警校，当警察，从此干点对自己和别人都有意义的事。
2003年，庄树顺利从警校毕业，加入了刑警队，跟着老警察赵小东查案。
在这个过程中，赵小东总是会问罪犯同一个问题，1996年的平安夜你在哪儿，目的是找到杀害蒋不凡的凶手。
然而，每一次他所得到的答案都是否定的。
直到2007年，两名城管被杀害，其中一名的尸体上，发现了蒋不凡当年丢失的枪里的子弹，一切才终于有了点眉目。
原来，李守廉的确是枪杀城管案、蒋不凡案的真凶，但杀害啤酒厂厂长夫妇和其他出租车司机的，则是一个名叫赵庆革的人。
在剧集的结尾，庄树终于在湖上见到了李斐。
两人回忆着过往，李斐讲述了当年平安夜发生的一切，激动之处，她掏出一把枪，对准了庄树。
哪知道，就在庄树掏出一张幼时共同记忆里的平原烟盒，试图安慰李斐的时候，湖畔那边，警察的一枪击中了李斐，那里还有被按在地上的李守廉。
一切的一切，就如此悲剧地结束了。
6集看下来，我必须得说一句，这部《平原上的摩西》是部非常挑人的剧。
如果你喜欢悬疑刺激，想要看快节奏的剪辑、大尺度大特写的画面、层层反转的烧脑剧情，那么它或许无法满足你。
整部剧中，中景远景居多，你看不到任何一点暴力血腥的镜头，所有冲突与杀人的过程，都在画面之外，冰冷沉重，提供不了一丝的快感。
不夸张的说，哪怕二倍速看下去，你都有可能看得困到不行。
相反，如果你看过《八月》，喜欢张大磊对90年代的记忆重现，被他的视听风格所打动，那么这部《平原上的摩西》应该非常适合你。
整部剧集的叙事节奏非常缓慢，其重点也并不是推理追凶，剧中的案件本身是工具性的存在，它的本质是勾勒起旧时代的线索。
于我而言，剧集给我最深的印象，是对旧时代的高度还原。
这种还原，主要表现为两个层面。
一个是对物件、器具的全面再现，一个是对日常生活不厌其烦地细节呈现。
柜子上的暖壶，电视上播的节目，满大街的二八大杠顿，歌舞厅里沉醉的人群，校园里的广播，工厂里的食堂……
如此种种，通过大量的长镜头和空镜头，以及充满诗意与纪实性的运镜处理，剧集不仅仅唤醒了我们曾经的记忆，更把我们带回到了那个时代，非常具有沉浸感。
而平静内敛之下，剧集所传递出的是一曲哀伤沉重的悲歌，关乎时代，更关乎在时代里沉浮的那些被遮蔽的个体。
在国企改制之前，人们以厂为家，生活在厂子分配的房子里，人与人之间没有变得像今天这样原子化，彼此充满着人情味。
虽然相对贫瘠，但有一种安稳的幸福。
然而，当国企改制到来，也许有人像庄德增一样把握了时机，获得了财富，但更多的人则是李守廉那般下岗失业，成为了改革中的代价。
生活的艰难，社会的不公，以及不怎么好的治安环境，让很多人走上了犯罪的道路。
李守廉是，赵庆革也是。
你能想象吗？
赵庆革杀了那些个出租车司机，其实没抢到多少钱，不过是50块钱+一把梳子。
这性价比，在今天看来，属实是有点过于低了，但在那个年代，却是时有发生的事。
同样成为时代代价的，其实还有傅东心。
她的爸爸曾经是名教授，后来在特殊的年月里遭到批斗，那时庄德增正年少，他不仅打聋了傅东心的爸爸，还令傅东心的叔叔丧了命。
傅东心对他的疏远，或许有精神层面的差异，更重要的原因，还包括得知了庄德增曾经的恶行。
这一点，或许也是她不怎么看重庄树的缘由所在，某种意义上来说，从小淘气打架的庄树，就如同是庄德增的翻版。
所以，剧集临近尾声之时，傅东心做了一个决定，与庄德增从多年的分居，走向彻底的离婚。
讲到这里，不得不提一下剧集对于小说的改编。
或许是因为审查之类的顾及，剧集对于不少重要信息都没有明说，如果没看过小说，你可能甚至有点不太理解。
就比如，庄德增在疯狂年代打人这件事。
剧中的处理，就只有傅东心与李守廉的一段对话，当时李守廉说了这么一句话：那些年，有几个人知道自己在做啥呢！
同样的，李守廉为卖茶叶打抱不平的事，小说中明确写着，来找事的是一些穿着制服的人，可在剧中却给省略了。
如此种种的操作，就让剧集成为了一种“只可意会不可言传”的感觉，对于非原著粉来说，多少有些不太友好。
除此之外，还有一些改编，我也有点想法。
小说的结尾，是开放式的，并没有说李斐中枪，原文是“烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去”。
就我个人而言，比起笃定的悲痛的结局，我还是更喜欢原著的处理一些。
事实上，剧集对原著最大的颠覆，其实是叙事视角。
原著所采取的，是多视点人物写作手法，通过每个人物的内心独白，来串联起整个故事的前后始末。
而剧集中，或许是影视化的表达逻辑，进行了一翻梳理，以时间线来进行展开。
这本身并没有问题。
只不过，在这个过程中，由于重点总在不同人物间转移，涉及到的人物又很多，就难免导致观看的过程中有点无法聚焦，同样增加了观剧的门槛。
必须承认，剧中种种作者化的呈现，在快节奏的今天是一种难得的勇敢，非常值得鼓励。
但本着对小伙伴们负责的心态，我仍然要提醒一句，如果你想看的是类型化的剧集，那么这剧真的满足不了。
作品有高低，喜欢无对错。
我的态度其实很简单，无论商业的还是艺术的，只要是在努力出精品，而不是圈钱糊弄人，那么不管什么风格的作品，我们都应该予以支持，让大家都有进步和发展的空间。
认同我说的，就点赞、关注支持一下吧！
今天就到这里！
拜了个拜！
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编辑：沼泽
6 ) 简明观剧指南
重要的事先说三遍：正确打开方式：一定要戴耳机！一定要戴耳机！！一定要戴耳机！！！
最好是包裹式的耳机，实在不行入耳式降噪耳机也可以！这部剧的精华就在声音和长镜头调度上，一定不要一边吃瓜子打电话这样看！！！！
当然有条件了看影院是最合适的！
建议观影方式：每次两集当成一部电影看！不着急的话先看一下张大磊的几部前作，跟本剧相关的的是这几个：
至少要看一下《下午过去了一半》，先了解一下张大磊的“呼市宇宙”，这样看剧的乐趣会倍增。
再上短评：6集下来几乎就是个400分钟电影。还是在张大磊舒适区内的创作，跟原作关系都不太大了，反而是张大磊“（呼市）宇宙”的延伸，新加入的董子健和董宝石等人融合得也还算好。用声音来建构“东愁”，把时代氛围和许多信息放在声音部分（对小屏幕剧集有点太冒险了……），也最大程度地弱化了原作的悬疑罪案情节（对网剧模式也是个挑战……），转而去挖掘人与人之间的关系，并重建“记忆”中的日常生活。
快速写几个问答，尽量不剧透！
Q1：需要先读原著吗？ A1：不需要。读过更好，愉悦感加倍。
Q2：我是原著党，这个改编符合原著吗？ A2：我自己的看法：这个改编还是相当高级，保留的是原作的故事和人物关系，空间全部从沈阳挪到了呼市（片中“青城市”也就是呼和浩特的汉语意思），重新填充了所有细节和时代气氛，重做了部分情节逻辑。所以对原著党来说这几乎可以算是个新文本。别期待在这部剧里看到沈阳啊铁西区啊什么的，但是国企改制这个背景张大磊肯定是国内做得最顶尖那几个导演，这点不用怀疑。 这正是张大磊这种作者型的导演能给网剧这一媒介形式带来的新突破。
Q3：听说这是个悬疑剧，情节紧张刺激吗？ A3：建议先花二十分钟看一下张大磊的《下午过去了一半》。悬疑或者罪案根本不是本剧的重点。“童年的消逝”“父子关系”“时代变迁”才是重点。
Q4：我是90后/00后/非东北人/非国企子弟，我没这个情怀怎么办？ A4：大时代变化可能还是需要一点知识背景。不过“童年的消逝”大概大家都经历过吧。另外我非常推荐观众戴耳机观看，声音上面下了大功夫，时代氛围是用声音环境来铺排的。这是张大磊非常作者性的一个方法。希望大家多一点耐心。
Q5：你是张大磊粉丝，你这不是尬吹吗？ A5：我一直吹张大磊你们不知道吗……《下午过去了一半》是我年度十佳；《八月》论文都写过了。感兴趣请点击：《八月》：重访中国电影史的转折时刻。
我肯定是觉得片子不错，值得花点时间看看，而且一定是个不一样的体验。当然可能很多观众会觉得货不对板，所以还是应该先说出来：1、跟原作非常不一样；2、需要集中注意力；3、不是一部紧张刺激罪案悬疑剧。
计划中还是要写一篇长评的，现在没时间……在平遥电影节正看片看得死去活来，惊闻本剧今天就上线了，我还是觉得要先铺垫一下。
无论你在哪里长大，奇妙的通感都会把你送回六岁那年。
同名小说改编的六集网剧，导演在运用视听手段再现时代、生活场景上具有执着地努力与才华，宛似在屏幕上画了一幅六个小时的八九十年代“下岗潮”席卷下的东北城镇的“清明上河图”；质感、氛围、细节充沛，长镜头、移动摄影、素人演员等均显示了光彩。只是剧情电影或剧集不同于绘画艺术，它是门综合艺术，导演手中的剧作、表演、视听、组接等手段缺一不可。而剧作上的情节结构、人物塑造在剧情片中不可或缺，也可以说更为重要。编导对原作提供的故事及人物不仅没有继承发展好，还特意抹淡到了讲不清楚的地步，许多修改和删节也过于随意，致使剧集叙事薄弱，主题丧失。原小说里的摩西救赎内容被去掉了，英文剧名干脆改为“为什么试图现在改变我？”，这也无助于立意的阐释。总之，综合艺术不可“瘸腿行走”，是一个值得研究与注意的话题。
这节奏，这观看体验，是真的太差了，三集看完但剧情一片空白。我承认那个年代真的很值得怀念，但如果真的只是想要怀旧那可以去拍个二十集的纪录片啊，干嘛在一个（疑似）悬疑（但并不悬疑的）剧里使劲怀旧啊？……真是浪费时间。
最后如果不是外星人入侵，都对不起他这么多的“铺垫”
从第一集看，贾樟柯苦苦追求的时光感，他没做到，张大磊做到了，侯孝贤接班人，但也有自己的特色，正如他的浅焦和中近景，没候导那么远那么悲悯，也没一般视角那么近那么情绪重，真的有原著或者说卡佛内味。这是一部需要先看原著的剧集，戏剧冲突少，我想很大一部分原因是无法拍下岗潮，只能用只言片语暗示，如果能拍，那么导演一定会在前面就埋下伏笔，暗涌或者说悬念也一定会更清晰。以第一集的水准看，超过了《隐秘的角落》成为了近十年最好的剧集，没有之一。看完后补充：后面维持了水准，甚至更高，结尾看到小树不自觉就哭出来了，仍是5星，甚至想打6星，感觉它有《黑道家族》的分水岭意义，只是可能我已经老了，不太喜欢这个太过绝望的结局，尽管它很自洽。
前半个小时观感。置景100分，庄德增0分。庄德增是没文化但有本事，并不是二流子。看了一眼导演是八月的导演，难怪年代感拉满了。海清50分，看着还是没文化。艾敬老师是大惊喜，她都更适合傅东心。
那个时代的文艺女青年好惨啊，傅东心需要的不是丈夫，而是豆瓣网友。
年代氛围和沉浸感拉满，天花板级别！群像戏，长镜头，细节派。朴实松弛又舒展，浪漫天真又抒情，宿命冷酷又性感，笃定锋利又凛冽。镜头语言、置景、服化道、构图、色彩、声音和光影运用都充满诗意美感，平实而有力量。走悬疑凶杀的同时，更向我们展示了八九十年代的社会氛围、小城世界以及时代洪流下小人物的命运沉浮。故事娓娓道来，淡定从容，静水流深，克制缓缓，引人入胜，平铺直叙却抓人。划火柴，跳皮筋，吹长笛，骑自行车，入少先队，唱国歌，老式电视机等，浓浓的怀旧情怀。
张大磊+刁亦男版本的《平原上的摩西》，第一集看下来，这不就是《白日焰火》+《八月》吗？外还带着《钢的琴》的气质，——由此，你可以想起所有同类气质的电影：《青红》、《站台》、《地久天长》……等等。这部网剧每集一个小时出头，单拎出来，完全可以是独立成篇的电影。只是这种叙事手法和镜头语言，对于一部只有六集小体量的网剧来说，会是一场可惜的“收视灾难”。（期待电影版早日面世，虽然很可能还比不上这部。）
如果有评奖，它可以拿最佳导演，最佳摄影，最佳美术，最佳音效，但不可能拿到最佳电影，只因它是个电视剧
自从刁亦男《白日焰火》柏林拿奖后，国内犯罪悬疑片全跟风这种套路，无节制的跟踪长镜头，衰败的老工业区，上世纪还原的时代感，周围乱七八糟讲一堆，就是不好好讲主线剧情。第一集一个多小时基本都在讲一个文艺女青年如何在小地方自处，第二集看完还不知道到底查什么案，得亏是电影版撤档了，不然等在电影版之后上映，谁还有耐心跟着耗。
看过原著知道是块好饼，但导演把这饼越擀越大越抻越薄，我啃了好久也咬不着馅儿。
麻烦三体导演过来看一下什么叫老实叙事正常打光阳间BGM和专业收音。好好的小说不要再加乱七八糟画蛇添足还自以为锦上添花的东西了。
发现像张大磊这一派钟情于还原上世纪某一年代生活、思考、行动方式的创作者，老是拍出特别明显的尴尬感，从置景、色彩到演员动作、台词，时不时地散发尴尬味道。非常机械，然后又加上没什么用处还些许做作的长镜头，你也不知道到底是故意的还是他能力有限。采了大量环境音，但是不自然。日常感也不是靠这些就能营造好的
海清努力演出隐忍克制的文青模样，她想要的效果可能是梅婷在父母爱情里的样子，无奈几个镜头没伪装好，感觉又是冯晓琴在怒吼。
导演本不打算拍一部悬疑片，双雪涛也没打算写一本悬疑故事，演员们也仿佛没把自己当做悬疑事件的角色……但平台和观众却一致地想看一部悬疑剧。当各个环节的影视创作者们终于都愿意静下心来做一个安静作品的时候，这个国家却没人想静心而看了……
我是真的佩服这部剧的道具和选景，质感是真的强，一看就是老物件，甚至有的我和我父母都用过类似的，沉浸感氛围感拉满。摄影也好看，重视构图，固定镜头偏多，是有用心设计过调度的。看到现在感觉唯一一个问题就是节奏慢，按文艺片的拍法拍电视剧，但是画面赏心悦目，沉浸感那么强，也觉得可以接受。这么用心的剧真的不多见，就道具场景这一块绝对国内电视剧天花板级别的。
各位放心 这部的张大磊是八月的张大磊
看短评就知道多少人被速食消费文化荼毒了，什么都求快的话直奔某音影视解说好了伐。
导演大概疯狂地爱着杨德昌和塔可夫斯基吧，以至于他用泛滥的长镜头营造出这样天真的所谓电影美学。爱奇艺大概疯狂想当中国的Netflix吧，可惜中国创作者不会有良心地考虑甲方和市场，他们满心都是喷薄的委屈，像祥林嫂一样用话剧腔喊着“你们不懂艺术！这叫电影感！这是严肃文学！这才高级！” 到底是怎样的缺失导致他们需要如此声嘶力竭来装作自己拥有，到底是怎样的话语体系导致整个行业乃至大众的审美排序变成如此媚俗。好了我又说了一堆废话，简单来说就是：不要挥霍甲方的钱来实践你那其实并没有多深邃的艺术追求aka被世俗承认的欲望。我又反过来想，为啥国内这帮导演学那些大师往往都照猫画虎？大概是只看到大师的片段间无必然因果逻辑，看不到人家苦心孤诣建立更深层的联系丰富视觉语汇和情绪。算了，估计导演又会说是你看不出深层的。