剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 经典不衰
惊闻著名越剧表演艺术家徐玉兰老师仙逝，享年96岁，又一个国宝级老艺术家离开了我们。
为了演好贾宝玉，徐老师原著看了三遍，这是值得所有演绎人员学习推崇的工匠精神。为了展现贾宝玉的文弱，宁可饿着肚子演戏。
当年万人空巷看越剧电影《红楼梦》的盛况，因为年龄，遗憾未曾看到，但是可以想象得到。
家里老人都很喜欢徐老的戏，《天上掉下个林妹妹》，经久不衰！
2 ) 他是帕上情丝千万缕 我是笔尖心事一行行
越剧，是美的。吴侬软语，嘈嘈切切，演绎起这《红楼梦》倒也十分合适。将厚厚的一百二十回“辛酸泪”“荒唐言”浓缩成这短短的“读西厢”“别琪官”“笞宝玉”“葬花”“焚稿”“哭灵”等十三场、两个小时的电影中，可见各位台前幕后的艺术家们功力之深。不知道这1962版的红楼梦是在哪里拍的，布景堪称经典（虽然画质有限）。回廊，栏杆，池沼，葬花那处的溪流、石岸、和池底玲珑的鹅卵石、随波逐流的缤纷落英，潇湘馆内的冷月清辉，竹影斑驳，甚至一门、一窗、一树、一花、一假山，一盆景，都是美的，别致的，透着心思的。使我想起了初中学的叶圣陶先生的《苏州园林》。（“横店”神马的弱爆了！）景美人更美，饰演黛玉的“王文娟”老师虽说算不得大美人，比起陈晓旭还差那么一点，但是那弱柳扶风的身段，眉眼间难掩的风流，都是耐看的。只可惜那时潮流是各角色大多由女演员扮演，“徐玉兰”老师饰演的宝玉还是少了点男子气。
想初见时，一个“似一朵轻云刚出岫”，一个“骨格清奇非俗流”，虽然有一句话被大家说烂了，但是放在这里在适合不过，“人生若只如初见”。如果时间能停留在初见的那一刻，就没有后来的“你证我证，心证意证”，就没有后来的“偷梁换柱掉包计”，更没有你“冷雨葬诗魂”，没有我“抢天呼地撕碎了香罗帐”，没有那许多流不尽的泪珠儿，秋留到冬，春流到夏。
这偌大的园子里，也只有紫鹃一个知心知肺，想着拿话试一试那莽玉对自家姑娘的心思。那边是大红喜烛，唢呐声声，这边却红绡将断，无人问津，只有紫鹃端药拿粥，在旁侍候，拿话宽慰黛玉。只是黛玉七窍玲珑之人，也是个明眼的，早将这人情如纸薄的贾府看得清楚，“紫鹃你休提这府中，这府中谁有知冷知热的情？”
宝钗也是可怜的，喜房内，宝玉对着她倾诉衷肠时，只道她是心心念念的林妹妹，待到揭开盖头时，悲愤地唱到“为什么鹊桥竟被鸠来侵？”，宝钗的心里也似刀割吧。流水有意，落花无情。
该死的老不休，在屋里一合计，“定一条偷梁换柱掉包计，设一个李代桃僵巧机关”，屁话，都是屁话！好个妙计，白白地毁了三个妙人儿！
菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新。怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。想黛玉质同冰雪，怎落得“花落人亡两不知”？错不在宝钗，就算没有“德容兼备有福相，品格端庄十分贤”“金锁配宝玉”的宝姐姐，新奶奶也不会是性子乖僻，“多愁多病福分浅”的林妹妹。乳燕离却旧时巢，孤女投奔外祖母。黛玉确是“孤零燕”，贾府却不是她可栖的“暖巢”。倘若贾敏、林如海尚在世，宝玉再勇敢一点，坚定一点，黛玉也不至于如此孤苦伶仃，心思萦萦，弄得一身病，最终魂归离恨天，怕只怕“人世上风刀和霜剑”，可恨，可悲，可叹。
天缺一角有女娲，心缺一块难再补，你已是无暇白玉遭泥陷，我岂能一股清流随俗波。“你死了我就当和尚去”，当初那句玩笑话却已成谶。
3 ) 一唱一答的韵味
4 ) 抛却了莫失莫忘通灵玉
作为一个没看过87红楼的红楼迷，这部越剧电影于我可称惊艳。
记得《认识电影》里花了一些篇幅讨论舞台剧的电影改编与二者的对比，电影艺术出现后几乎将舞台剧表现力挤压得没有了生存空间。从这部电影来看，我觉得确实如此。镜头表现的东西确实比剧场丰富得多。比如贾政唤宝玉会客、琪官出走之事败露等桥段，用昏暗的场景、打光营造出了非常威严、压迫的感受；又如黛玉无意间探得宝玉将娶宝钗后镜头拉远、摇晃，使黛玉如狂风中的一瓣杏花一样无助，导演用镜头表达了她悲剧命运的下行的开端。
服化道的许多细节，在电影中也更能够被摄影机拍到，从而使美术等工作的意义得到更大程度的接受。这方面本片做得实在太好，甚至都让我不敢相信这是1962年的电影了。印象深刻的一个场景是宝玉进潇湘馆，黛玉在园中抚琴，那里的造景真真地让我体会到了曹雪芹所写，“凤尾森森，龙吟细细”。很多人对新版红楼的服化道给以了不错的评价，然而本片在50年前就已经做到了非常优秀的水平。
镜头完全以客观的视角进行拍摄，没有角色的视点镜头。许多空镜也拍得非常精致。真的非常喜欢本片的质感。
很难想象60年代的地方戏剧院居然还能制作出如此精美的艺术品。本片的主要角色全部由女性演员出演，宝玉如此，贾政亦如此。编剧把贾府的荣辱兴衰放在了幕后，而把宝玉黛玉的情感起伏作为核心，甚至把宝钗之外的其他脂粉队们都没编进去，从黛玉进贾府到冷月葬花魂，把二人悲剧爱情的始末全然细腻地表现了出来。唯一的例外是晴雯，或许是出于导演编剧的偏爱，在本片中仍对她的个性着墨不少。
很久没看红楼了，再看又是非常感慨。高中时的我，也迷信什么蟾宫折桂，追求功名利禄，觉得宝钗是个理想角色，能相夫教子，懂正经学问，又洁身自好，一身素净，更有冷香丸那样的奇方与无法想象的香气，自带一种女神的光环。然而，越长大越觉得，宝钗这样被传统礼教束缚的角色是令我生厌的：她全然没有感情，只是依着他人的脾气、依着家族的兴衰而活着。一身素衣，纯洁却又缺少血色。也因此，才更加懂得黛玉这样的人的可贵。“万两黄金容易得，人间知己最难求”。金玉良缘似是和和美美，却是礼教所指。金玉之合却必将是两个无法互相温暖的人的悲剧结合。“空对着，山中高士晶莹雪”，“纵然是举案齐眉，到底意难平”，判词早已写明金玉的悲剧。
黛玉，虽是多愁多病身，却实为宝玉知音。宝玉赠她用过的手绢，晴雯初时还不解。黛玉却于手绢上题上答诗，
眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁?
尺幅鲛鮹劳解赠，叫人焉得不伤悲!
黛玉葬花是二人感情发展的最重要一节，也是红楼梦全书最重要的一章。在本片中，这场戏正处于全篇的中段，它将二人的情感带到了全片的最高处。而我们都知道这二人互相袒露心扉的一节却也仍是委婉曲折的。一句“你放心”，成就了中国文学史上最复杂的爱情告白。那是宝玉对木石前盟的坚守，对前世姻缘的认定。我看到黛玉扛在肩上的花锄，那木柄恰恰是湘妃竹的样子。可叹潇湘妃子，究竟有多少泪儿流落，尽洒在斑竹之上。玉带林中挂，叹，叹。
今天是我小西天二号厅的初体验，看到了很多老太太来看，戴着口罩。很久没看红楼了。但我实在不敢看王熙凤设“巧计”以后的事了，于是在宝玉发痴病以后就开始慢慢写了。红楼真是值得反复回味的民族文学瑰宝，它也曾塑造了我的爱情观。以前我总引用曹雪芹的词句去表达自己，现在我更能用自己的话去解读宝黛了。或许这就是成长吧。很高兴今天能够来看这部电影。
5 ) 越剧《红楼梦》观后
六点多一些我们就早早地到了。偌大的菁菁堂看起来有些冷落，也许是因为时间还太早。舞台上被重重红幕帘遮住，灯光昏暗。原本就没有抱太大期望的我找到自己座位后静静等着，顺便看起随身带来的书。
中途同行的朋友去上洗手间，回来告诉我后台有很多人围观演员换装。我抬头望了一眼垂坠静止的帘幕，发现顶端居然挂着一个牌匾，上书“敕造荣国府”。再仔细打量舞台，又意外瞥见舞台最两侧端坐着两头“石狮”，旁边各竖立两台窄长的LED显示器，像是播放字幕之用。我不禁有点惊诧于这些细节的安排，心里隐隐多了几许期待。
随着时间越来越逼近，菁菁堂变得越来越热闹，观剧的人纷至沓来。其中大部分是交大的学生，却也有相当大部分头发花白的耄耋老人。他们互相搀扶着，依偎着，拥攘着，挪去坐到了剧场前排。这时候幕帘中央打下来一束光，照亮了牌匾；红幕似乎也在瞬间跟着翻动了一下，暗示着我们好戏即将登台。
六点半过，剧场熄灯，人群坐定，气氛凝滞，字幕始现，锣鼓声起，灯光就位，帘幕缓开。坐在台下的我们被乍现于眼前的精致舞台装饰震颤到了。桌椅、帘子、古灯、屏风、窗户、鸟笼、盆景，一板一眼，如身临其境。布帏上的山水花鸟，活灵活现，仿佛真正的艺术品，难以想象只是一出戏剧的背景装饰。这时候演员出场，嵌入这如梦如画的布景当中，第一幕林妹妹进大观园便拉开了序幕。
演员一现身，原本聚目于场景的我们便又急急忙地把眼光投向了他们。只见一个个都衣冠华美，步履轻盈；再细瞧，林妹妹身段瘦削，真如弱柳扶风；王熙凤妖艳夺目，不愧大家风范；老太太典雅肃静，隐现王者霸气；贾宝玉面如满月，身集万千宠爱。演员一开口，那浙江嵊州乡音一一入耳，巧笑嗔怪，嬉颜怒骂，无不柔软甜腻，唱得心里一阵熨帖，嘴上也忍不住要跟着和出来。那台词文白相间，有古风，有新意，带着我们的记忆重温《红楼梦》中的经典。
一幕落罢，一幕又起。剧情情节极为紧凑，而这中间换场时间也相当有限。当分分秒秒过后，帘幕退去，呈现在眼前恍然另一情境，真叫人大呼惊叹过瘾。台下配乐也是极尽其能事，与演员的配合天衣无缝，推动着故事起、承、转、合，我们的心也随之跌、宕、起、伏。从林妹妹入园、宝钗讲述金锁传说，到贾宝玉偷读西厢、会琪官被发现后遭斥，从宝黛之间惹误会、林妹妹葬花哭身世，到紫鹃试探、宝玉诉衷情，从王熙凤献计掉包、林黛玉知实情焚稿离世，到贾宝玉新婚夜癫狂、赴潇湘馆哭灵，一共十三幕三小时，没有一分一秒被浪费，没有一时一刻感觉无聊。
我想如果不是身在学校，我几乎不会考虑特地买票去看一场越剧演出；而如果没有朋友的邀约，也极难说我会有那样的热情去专门排队领票。原本我只是肤浅地希望从今晚得到一个可以向别人诉说的经历，却没想到认真地把自己的身心全搭了进去。我终于有点渐渐明白为何有人如此痴迷于这些传统戏曲艺术，如陈寅恪、张伯驹，以及身为日本人的桥本关雪；在之后看到章诒和写梅兰芳、程砚秋以及坂东玉三郎时也可以心有戚戚。在散场以后，我和朋友撑伞走在落雨的校园，她意犹未尽地说了一句“如果以后有《红楼梦》不同主线的剧目，还要去看”，我忍不住在心里笑了。我们一点也没有要从此投身票友界的意思，但博大精深的中国传统曲艺文化在两个青年学生心中搅起的涟漪，怕是一时半会儿散不去了。
我只默默地感叹，今晚这三个小时，太值得了。
6 ) 「質本潔來還潔去」——什麼是古典？
一幕，黛玉在簾後，聽到寶玉在人前替她出頭，她聽着知道被知心，甜絲絲笑着穿過一道門往花園去。她步行的背影，常在我腦中浮現。
她所穿過的門，是一面大牆中間有一洞，讓人穿過。牆是金色通花，圖案是大棵大樹幹和滿天樹葉，襯着黛玉從中通往花園。
這是一套越劇電影，感覺是較含蓄，不是大咧咧的表現，我比較喜歡含蓄。街上偶有越劇表演的海報，那些演員一派「漂亮」模樣，看到就沒興趣。看過新派越劇，噢！連造手和水袖都沒有了！還有那些像台灣古裝連續劇的戲服，我看不下去，連續氣了幾天。
所以又再看一次，這退色又花的老電影，王文娟演的不妥協，多愁多病弱女卻懷大家風範的英姿！黛玉決不是小器，也不單為愛情而死。
一众越剧大咖，听说原片七个小时，前半段略碎，大段情节压在宝玉娶妻上，演了一个多小时，唱得十分精彩，特别喜欢金采凤，吕瑞英的扮相也很美
越剧红楼梦基本上把红楼完全鸳鸯蝴蝶化了，当然作为地方戏这种改编很必要，而且从戏曲剧作的角度来说改的也相当好，但是和红楼梦本来的趣味是两回事。不过里面的经典唱腔真好。王文娟真好看，徐玉兰乍一看有点憨相，看到后来发现宝玉就需要这样憨这样痴才可爱。徐派高音是真过瘾，虽然哭灵这一出还是更喜欢尹派低回的心灰意冷胜过徐派高亢的肝肠寸断。
—— 有幸兒時姑婆帶我去過幾次王文娟奶奶孫道臨爺爺家做客, 到長大些更時常因為三缺一被喊去陪姑婆和孟莉英奶奶打麻將. 我對越劇的喜愛完全源於兒時陪姑婆去劇院看戲的日子. 若是路人一定會覺得徐王版紅樓夢扮相欠佳, 可她倆眉梢眼角舉手投足滿溢的韻味才是我心裡真正的寶黛.
演员虽然不够年轻貌美，但唱腔醇厚，韵味悠长，仪态典雅，举手投足魅力无穷，堪称越剧经典，在《红楼梦》影视诸多版本中，永远葆有重要的一席之位。
唱得挺好，长得吓人。
迈克说起王文娟赞为人间极品，于是翻出来重温少年记忆，恍然多少年对黛玉的印象，并非陈晓旭，实在是王文娟黛玉焚稿的凄凉扮相。此剧当年看到关键唱段能张口就来，现在回头看，编剧不简单，两个小时剧长删繁就简，还有谁能做到更好?细节处理尤其出色，搭建的场景至今仍为四九以来之巅峰。
以前总嫌徐王二人长相欠佳。现在再看，王版袅娜风流之态，就是我心中最最好的黛玉。编剧厉害。
Classic.
徐老四月过身考看。粗识越剧，难得这部多维经典它剧（种）难企。五十年前电影版流派掌门云集，经典唱段颇多，最喜仍是两处清板。布景服道化皆难复制。电影化：笞宝玉推进出家远拉临终幻见。朱门入出大幕开阖，点睛名著本源舞台本色。
布景极佳，黛玉极美，宝钗极亲，宝玉极丑，一脸色相，毫无灵气。
大早晨跟我妈看的
实在是太喜欢这个版本的林黛玉。
好看，好听，故事编排、运镜、剪辑也都挺流畅。美中不足的是宝玉委实丑了点，不知道的还以为是于丹呢。
王文娟绝对称不上是美人儿，但是她举手投足间，却妩媚得很。
只取了爱情一条线感觉有些跳跃，但还算经典
20190330@陆家嘴百丽宫(资料馆修复版)：美术、布光、镜头都是成熟品质的电影，而戏曲表演本身是我看过最好的宝黛线了。
只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。我并不萌王文娟这种类型的长相，但王版黛玉一出场就让我惊艳了一把。。。王老的演技真不耐。她们那代人相当敬业的说。服装、背景在几十年后的今天看来依然是雅致清新。再小声的说，其实不太喜欢徐版宝玉，连着她徒弟的那些徐派宝玉也一并不怎么喜欢，不过徐玉兰哭灵那段唱得真好啊，连我等铁石心肠都感动鸟。。。而尹派的哭灵则是另一番味道。那一声妹妹啊妹妹，多勾魂啊。
丑拒
该片的民族气派是中国电影真正立足世界的奠基之作，与其相媲美的是“小城之春”，而其他所谓经典都有模仿之痕。
万两黄金容易得，人间知己最难求。背地里闻说真心话。但愿真心到白头。