1.日韩女演员放到一个片子里,的确能看出两国一些表演传统上的区别,是个新奇的体验。
2.蓝色时刻,真的是很迷人的,对于我,最早是在《再见歌舞伎町》里,有几处这样的戏,然后是《天空中总有最大密度的蓝色》,还有《夜以继日》,都有这样的时刻。
3.日本的电影真的就是日本的电影,里面弥漫着的气质都太清晰了,明显不是他国的。当然,同样的清晰,也会出现在其他国家的电影里,很明确,很特别。气质的大范围清晰不一定是好事,但中国电影完全不具备这种清晰,连单部电影里也是混着的。
4.说到故事,还是非常套路的,整体剧作大纲像是程序直接出来的,导演给片子赋予的不多,虽然是能看出一些私人的部分,但是功力明显是缺着的。这样也能看出无论是类型还是作者化的,导演都太重要了;一场戏,拍几个镜头,要不要怼着演员脸拍,主角讲回忆的时候,沈恩京在旁边什么站位,什么情绪,拍到中程了还有没有新东西。全片看不到太多的想法。
5.本片对于我的最大意义是展现了另一种样貌的日本乡村,不再是归宿,不再是依靠。人的孤独是驶出了星系的飞船,地球已经爆炸了,想想后面的事吧,回忆是会萦绕着你,但,是真的真的回不去了!这点电影里是想清楚了,也表达了;所以即使结构上、技法上没有新东西,但片子里是有表达的。
6.可能,到了今天,现在这个年代,人的理性思维,和信息带给你的经验都已经告诉了你后面的事;就像片中奶奶说的那样,活着这个状态本身还有什么意义呢,你的未来就会是我这样呀。但除了纵身一跃,无论其它的选择是什么,还是活着。
7.我很讨厌片尾放歌这种形式,最近看的好多电影都来这套,音乐对于电影可以是一种情绪和节奏,但不能太拿来当信息用,信息还是得放画面里。片尾曲一唱,说一切都会好起来的,不是这样的,这样我是不信的,你哪怕全放空镜我都更能相信。
在电影节看完了整部片子,感觉节奏啊画面啊都有点像《燃烧》,是更女性的视角。是情感充沛的女孩子都会喜欢并且感动的。
整部电影出现了很多女性角色,奶奶、妈妈、甚至是咖啡馆出现的女生都很有自己的色彩。可能不炫酷的画面让很多人觉得没意思,但是画面的转场很自然,剧情也是层层渐进的。
但是失望的是,看到那场几百个座位,没几个人真的想看,很多男生甚至不断的打哈欠。这片比起国内很多片子,有内容也更有形式,配音也恰到好处。
好久没有看到一部让我看完后有所触动的电影了,这部影片的氛围就像蓝色时分的天空一样,深沉、忧郁,但又带着一股晨曦之前的绝美。 女主角夏帆是《海街日记》中的妹妹,在这部影片中,她饰演的是一个有点忧郁、颓丧的都市女性——沙田。她有一个很爱她的老公,没有孩子,在东京做着电视广告导演的工作,偶尔和同事偷情,在凌晨时分,带着牛奶回家。 因为对都市生活的疲惫,她和好友阿清一起开车决定回老家转一圈。然而,回到老家,一系列的际遇让她陷入了对往昔的不美好回忆。 沙田出生的地方用现在的话说就是穷乡僻壤,父母经营一个小养牛场,每天干着又重又累的活,互相嫌弃斗嘴,家里糟乱。父亲把钱都花在收集古董上,母亲则靠着舔屏电视剧男主找点乐趣。 沙田还有个哥哥,但她跟哥哥也不怎么亲密,在妈妈的口中,哥哥是那种会有性侵学生风险的老师,也是废宅油腻大叔,她甚至提醒沙田理他远点,注意安全。 在酒吧里遇到的乡民粗鄙野蛮,荤段子不离口,同时又对她们城里人过于客气的态度看不惯。 在乡下的这几天,沙田总能想起小时候虐待蜜蜂等小动物的往事,关于死亡和痛苦的记忆总是最先浮现于脑海。 这大概和家乡带给她的整体感触脱不开关系。在这样的环境下长大,人总是会变得敏感、阴郁,追求新鲜感,但同时也总是想要做梦,逃离,逃出这个破败、凋敝的地方。 从阿清发现的沙田少女时期的漫画可以看出,沙田曾经的少女心。她是一个在蓝色时分奋力奔跑的女孩。 这也不难解释她在东京所取得的成就以及所产生的疲惫和忧郁。 这部电影让我想到了自己和很多从小城市走来的都市女孩,他们身上共有的特性。总是很拼,很要强,适应能力很强,但也最容易在都市中感到孤独,格格不入,甚至迷失自我。 沙田的乡下之行刚开始像是一种逃离都市的回归之旅,但最后当她和阿清踏上回城的路时,我们才发现,她真正想逃离的其实是那个在破败不堪的小城中脆弱而敏感的自己。 就像沙田在车上所说,当离开家时,她发现没有什么可悲伤的,这才是最悲伤的事情。 也因此,她才能以重生的姿态回到东京,继续着繁复的、无趣、腐败的都市生活。 影片的转折之处,其实是沙田看望奶奶的那幕。奶奶躺在病床上,瘦弱又无助,还需要她来帮忙剪指甲,她对沙田说,“我还在努力活下去,但不知道努力地活着有什么意义。看到你们健健康康,我就很开心了。” 也许,人只有在看到人在迟暮之年的无力之后,才会懂得珍惜当下的生活。看望奶奶的经历让她从家乡带给她的忧伤中解脱出来,看到东京生活的新希望。 每个人都在努力活着不是吗?连八十岁的将要入土的老人都在努力活着,我们还有什么理由去悲伤呢。 我想,影片所讲的蓝色时分大概也是这样的瞬间,当幼年的沙田在凌晨空旷的乡下奔跑的时候,她是在幻想着飞跃这里的现实,抵达一个理想的家乡。 而当沙田在蓝色时分驾驶着小破车离开家乡的时候,她也经历了这样的从现实到理想的飞跃。 人终究是靠着一种对美好的向往,对前路的希望活着的。就像最后那首动人心魄的歌里唱的那样:就算前路一无所有,我们也要一路奔跑。
“蓝色就像天空和群山一般遥远,我们总爱慕蓝色,在蓝色中思考,因为蓝色牵引着我们,令我们向往。” - 歌德 在《在蓝色时分飞翔》里,牵引着砂田的正是家乡茨城凌晨与傍晚时分最大密度的蓝色。 身为导演的女主角砂田,终日疲于工作与感情,找不到人生的方向与意义。在好友清浦的陪同下,不情愿地回到老家,简单的几天乡村生活后,渐渐找回曾经的自己,重拾生活的信心。 小时候的她,每次醒来不知是清晨还是傍晚,天空总是很蓝,就算用尽全力奔跑也一直没有尽头。公司聚会上,同事问她几岁了。她说,我才两岁,因为每天不停地在奔跑,不小心就穿越到了现在。 砂田带着清浦回到乡下,溜达在荒废的旅游公园,听酒吧里充斥的荤段子,与怪异的哥哥尴尬对话,看老妈喂食在牛栏里度过一生的奶牛,给卧床不便的奶奶剪指甲… 她像一个陌生人般重新体验老家的生活,回想起曾经的自己。在回去的车上,砂田哭了,她悲伤的事情是,在城市里奔波的她已经失去了感受到悲伤的能力。 正如老妈跟她念叨的:你跟你哥都随你爸,都是自顾自的人。 影片最让人感动的,是家乡的人情与家人的面貌,使得女主角从几十年不自知的自顾自性格中觉醒。于是,便有了片尾曲中写给过去的自己的歌词: 如果你是曾经的我,或许你会在我讨厌的城市闯出一番天地。 在最后砂田放声哭出来的时候,我们能深刻感受到她内心被隐藏的情感禁区被唤醒。也是在这个时候,导演巧妙地完成了砂田与清浦这两个角色的合体,这个设计是本片最有创意的惊喜。再加上片中时常出现的在蓝色时分奔跑的童年砂田,电影实现了三个时空的交错。 记得几年前看过一部港片《29+1》,同样是通过将自己与另一种人生对比,最后遇见过去的自己,重拾对人生的信心。 或许这是普遍存在的问题,人到了一定的年纪,都会或多或少开始想起自己的过往经历,假想能跟过去的自己隔空对话,期望曾经的你能告知现在的你该怎么做。 产生这种想法的原因,无外乎来自生活和工作的压力,情感的疑惑,或者面对死亡的思考。 《在蓝色时分飞翔》里砂田都遇到了这些问题。让人诧异的是,童年杀死小动物的乐趣,如今竟清晰真实地回荡在砂田的脑海。回家看望童年依偎的奶奶,真实地感触到生命的消损。 砂田拿起DV机准备给奶奶拍一段视频的时候,那一刻我很伤感,有多少人做这件事时心里是带着趁被摄者还活着的心态? 与另一个自己对话,是很多人想要做的事吧,或许因为某些遗憾,或许因为某个意识的觉醒。 《在蓝色时分飞翔》里清浦与砂田两种完全不同人设的相互映衬,正好表达了许多在城市里生活的平凡人的生活状态,满足了他们想要换一种活法重新来过的欲望,从而达到一种非常日式的励志效果。 沈恩京的表演非常入乡随俗,完全看不出她是一个韩国演员,夏帆的气质与主角砂田的忧郁丧气不谋而合。因为人设和剧本的原因,两个角色之间还产生了微妙的类似同性恋的气息。 导演的拍摄手法很平静简洁,叙事方式非常细腻,偶尔俏皮的画外音乐,非常的活泼。她说想用细致的方式为不完美的平凡人拍摄一部电影,她也确实做到了,在这部作品里我们感受到了最细腻的情感与自我寻获。 年轻的砂田喜欢用DV拍摄纪录,长大后当了导演,这个心路历程或许跟导演箱田优子的亲身经历有一定的关系。 也许,在每一个细腻感性的人内心深处,都有一片宁静的蓝色区域。 希望同在城市奋斗的平凡人,在每一个醒来的清晨或是傍晚,偶尔能想起自己曾经享受过顷刻的虫鸣鸟叫,和自由飞翔般的奔跑。
02年03年的时候,洪川那一片还是村庄,夏夜的傍晚,我喜欢骑自行车去那里,风里有草垛堆积的腐味,有田野呼吸的气息,有流水潺潺的声响,有幻变莫测的蓝色天际。
我骑着自行车,想大声呼喊,又害怕蚊虫飞进嘴里,只能用力地蹬车,感觉到周遭一切在当时并不能言说的孤独,感受到周遭一切在当时并不能言说的美好。
那是我最怀念的时光。
但我从来没有在那里停留过,更谈不上生活。
《在蓝色时分飞翔》里的村庄,有我感受到的这些,但更多的仍旧是村庄身体与灵魂的破落,以及困在当中的砂田的窘迫。
我们看远方,总看到美好,从不在意当中会有的苟且,以为苟且只属于自己的家乡,而不是别人的家乡,因为我们一直在逃离。
贾樟柯大概表达过这么一个意思:离开家乡,才会读懂家乡,了解家乡。
《在蓝色时分飞翔》里,只有逃离,没有理解,只有彻底的否定,这让人感同身受与不痛快,以及面对一种彻底否定时的莫名愤怒。
这种愤怒在最后得到所谓反转,是真的反转。
原本以为是一出混乱,最后变成了告别与理解。
在蓝色时分飞翔的小女孩,痛痛快快地飞走了。
带着蓝色时分飞翔的小女孩,痛痛快快地飞走了。
因为始终还是有好的记忆在,始终还是有牵挂在。
“我努力地活着,但却不知道活着的意义。”
说出这句话的老人,还是心有期待、心有牵挂,可能这就是她的意义,她们的意义。
在分不清早晨还是夜晚的时候醒来,看天,天的颜色是——蓝色。我——在蓝色时分飞翔。
我被电影的名字吸引而来。片名,又是“蓝色”,又是“飞翔”,完全正中我要害。蓝色,让躁动冷静下来的颜色;飞翔,给予无限自由的想象。
我以为是一场快乐的旅行。没想到,完全是相反的……太丧了。(海报也清爽明朗呢)
在漆黑的房间,坐在床边,看向窗外的天空,眼睛里却没装下任何东西,脑袋里也没想任何东西。现在凌晨3点。 互动亲密的伴侣,在没有尽头的街景衬托下,转眼通过对话得知只是婚外情。 原本应该亲近的夫妻,却在日常的消磨下,连对话都懒得看着对方的脸,异常疏离。 工作明明是导演,却不得不面对面对和解决各种不明所以的问题。 而立之年,工作、婚姻,单是这两条岔路就足以让人不知所措。眼前的雾过于浓烈。 在这个段落里,导演把主人公的性格、状态、困境,一步一步衔接紧密地清楚交代出来。
家,应该作为一种什么存在?疲劳后可以完全放松的场所?可以重获能量的支援? 自己的家,真心不想回。比起不想二次团建的卡拉ok,更不想回家。 父母的家,真心不想回。比起在城市的茫然无措,更不想回乡村。 无论哪一个家,都没有归属。 进一步强化困境,也导出影片要解决的问题。
而后,在与好友(自己)的一系列对话中,慢慢达成和解。
从家出发,厌恶家,(被迫)回家,和解,重新从家出发。 家,永远都是起点。
跟随主人公的行动,我开始代入自己。三十;工作尚不确定;性别扎眼到让我无法忽视;婚姻制度不可靠,对婚姻豪不憧憬;姊妹有跟我不一样的世界;无法完全敞开心扉面对父母。不知这路是怎么走的,反正到今天为止,已经没有能跟姊妹、跟父母、跟社会对得上的频道。很多问题都跟他人无关。既然与他人无关,解决的办法便只有跟自己对话。
我从家出发。在外读书。比起在一无所有的乡村,我宁可在城市迷茫挣扎。过年必须回家。疫情让我在家待得时间很长很长,长到我可以重新认识这个地方。我也尝试着跟父母诚实地讲述自己的想法,跟姐姐求助如何获取面对未来的力量。最终,我还是要跟自己对话,梳理所有过往。疫情结束,我将再次从家出发。
我已在分不清早晨还是夜晚的时候醒来,剩下的,便是飞翔。
ps:音乐很吸睛,可爱治愈。
到底还是日影合我胃口,情感每到细致入微处勾起的感同身受仿佛被不留余地的透视过,有时找不到当下状态的触发点而变得无端伤感无端狂躁又无端麻木——那时那刻多想在某个地方得到一个如何自愈的答案,但人生戏剧性又在于当你觉得坚持不下去的下一秒,所有乱糟糟的感觉又无端灰飞烟灭、无端的,像是又重新活过。// PS. 霓虹虽然地方不大但从不缺各有千秋的美女,而夏帆的美又是众里挑一过目难忘的那一种。
顶着北京大风天去看,不虚此行。完全没有什么抓马的剧情,几乎全是人生小确丧的生存状态,女导演箱田优子手法平静、简洁、细腻。跟国内鸡血的成功励志电影不同,这部日本电影提供了另外一种思考维度:为什么人越长大,离快乐就渐行渐远?可生活再无趣、乏味,但还要费尽全力的活下去!影片最后的神来之笔,惊艳!只可意会,不可言传。
#HKIFF#与想象中的朋友/自己一同出行,以他者的视角重新认知故乡和自我。影片以明快清新的风格,呈现疗愈之旅。故乡的包容,是每一个帮助自己认知自身的细小回忆。喜欢配乐。
我也想摸夏帆的头发 想和她一起拍东西 想和她一起唱K 想和她一起开车回乡下,逗她大笑 在她哭的时候抱着她,想和她一起去看奶奶 夸妈妈做的饭好吃 看老爸耍剑。其实夏帆这种大眼睛的女生真不太适合演这种丧剧 小清新地过日子也一样能给人正能量啊 所以我觉得这应该是这电影难以引起共鸣的重要原因吧。PS沈恩京和张子枫有点像耶!
去年最喜欢的日本电影。
「茨城的凌晨与傍晚总有最哀愁的蓝色」。是我喜欢的夏帆啊,利落的,清爽的,忧伤的,彷徨的,落寞的,少女的,成熟的,交织出的是每一个身处都市却依然渴望被故乡拥抱的我们。从唱着尾崎丰开始的回乡记:乡下小酒馆里说着荤段子唱着中森明菜的客人们(伊藤沙莉你又抢戏了ww),斑驳的河童塑像,性格古怪却一直都在的父母和哥哥,病床上奶奶的剪刀手,从出生到死去都只能待在牛棚里的奶牛们,每次醒来却不知清晨还是傍晚,被蓝色的光线包围着,就算全力奔跑也一直没有尽头。不管城市将我们改变成什么样子,不管童年的记忆还残留着多少,如果有可以回去的场所,似乎就能毫不畏惧地奔向前方。荒地里只有一小段的铁轨,踩在上面的时候,是否想象过,与当下的我们相连的,是怎样的过去与未来?
衣锦还乡太难了,我们只能狼狈而尴尬地回去,但故乡温柔地拥抱我们,无问东西。
無論是劇情還是表演都是最近看過的最爽快的夏帆!沒有渣男,沒有male gaze,沒有可憐村有色眼鏡!爆台詞唱到破嗓還搞W不倫パパ活,但是後來去看奶奶又萌到肝顫。原來不是城鄉二元對立,而是一個女生的過去現在未來還有她的家族關係。聽了Q&A就明白一點了。沈恩敬這個夏帆的滿月補全其實還好啊,口音很可愛,而且老家在湘南,也期待一下「新聞記者」。意外地發現伊藤沙莉也演得很紮實啊。已經跟導演立好flag出碟我會買,所以真的請快快出碟。
29/3/2019 @ Metroplex [hkiff]。女主在回鄉旅程中重新審視自己/友情/童年/家庭/故鄕,故事上確實讓人會聯想到歲月的童話。夏帆和沈恩敬意想不到地有火花,滿喜歡沈恩敬在片中的表演呢,不論角色設定口音及顏藝都異常地有好感~導演在音效上的設計滿好玩的!ending最後拆局方式亦有點神來之筆。
错过前二十分钟。人哪怕与自己和解也终究是孤独的。哪怕有知道自己全部的亲密的人。可是,还是丢人啊,像在电影院流泪的自己一样。所以我才喜欢一个人去看电影啊,像她一个人回故乡一样。
古灵精怪的电影,充满着小可爱和小怪诞。一顿一顿的音效加的真是巧,特别有趣(导演说其实是女主心声的完全呈现)。喜欢这句台词:「老土才叫活着。」(大概意思)。我们每个人内心藏着个美好的故乡,即便离家数载,还是对一切充满了好奇。沈恩京的颜艺让我觉得她才是日本人哈哈哈哈
真情实感地在影院哭成狗 2019上影节
可以说是渐入佳境吧,前面的摸不着头脑似乎在后面都得到解答了。再嫌弃的家乡也是家乡,再不正常的家人也是家人,再无激情的丈夫也可能是比炮友情人更了解自己的人。如果搞不清楚自己的构成和过去,就会陷入麻木的惯性生活,自我齿轮化。蓝色时分,不是黑夜,也不是白天,在片中成为女主人公最自由和充实的时刻,也是再一次从罕无人迹远离马达霓虹的家乡的原野中奔跑之后,让女主渐渐认清什么是不该逃离的,什么是应该铭记的,什么构成了自己。喜欢大部分的暖色调,小脑一点都没有萎缩的姥姥,好朋友的设定也高级,毕竟最重要的亲密关系,是和自己啊。配乐也很有特色,能让人在有点不知所云的前半段有期待后文的动力,片尾曲更是点题,就是风格太过突出,也就听这么一回了……
可能是我看過的把imaginary character拍得最清爽、最克制、最恰到好處的導演。對母題「歸鄉」的表現,延續了日影一貫的風格,但性格相異的雙女主設定賦予了影片更大的張力,聒噪背後的沉悶會更沉悶,俏皮之中的無力會更無力。話說回來,本片和《倫敦生活》其實非常像啊,特別是ending的部分……
片尾曲也太棒了 听了好几遍 为了这个片尾可以多加一星“洁白的小花 蜷起来的背影 沉睡的向日葵 t恤上的汗渍” 就是看这部电影的感受
我回不去的故乡
原來夏小姐是左撇子, 戲中要簽名時看到, 不是女導演要她跟角色而硬改的吧.....昨晚看到香江女歌手石詠莉小姐左手拿筷子才想起這個. 好黑色但好幽默, 而好幽默是靠音效, 少有的用音效都咁好笑的. 夏小姐還是天仙下凡, 仙氣爆表, 難怪女導演有出現映後談的箱田小姐(很象戲中泡菜拍檔)會找沈小姐來, 沈的仙氣一點也沒輸. 結尾的反轉請留下看鞋會看得出....
7分,或者是对两位女演员的偏爱,非常清新又舒服的一部电影。
沈恩京这拙劣的演技看得太出戏了… 结尾不错 片名和情节太像是致敬双姝奇遇了。
感觉电影没有透彻传达出导演对于生与死的思考