暮光·巴黎

最初看到这部电影的上映信息时，很好奇一对在巴黎学电影的中国年轻人会怎样拍一个吸血鬼的故事。这涉及两种文化的结合。等了一年，终于上映了。影片传递了创作者对西方文化、特别是法国电影历史的致敬，并没有多少文化的结合或冲撞；它只是讲了一个发生在巴黎的爱情故事。

影片组织了一个多层时空结构：2060—2017—1996—2017—2060。叙事起点是2060年，以老年林佩欣的讲述切入。踏入2060年的巴黎，魔幻般的城市天空和超速列车，带来强烈的未来感，显示了两位主创的美术功底和造型能力。之后，在林佩欣的回忆中，叙事进入2017年（当下现实时空，影片原计划2017年11月上映）。年轻的林佩欣在巴黎求学期间，参加一次电影拍摄，邂逅并爱上电影导演弗朗索瓦/François（一个不老的“吸血鬼”）。拍摄期间，时空又不时回到1996年，林佩欣的母亲林雪当年经历了2017年林佩欣同样的拍摄过程。不过，林雪从此失踪了，林佩欣也幼年丧母。在交代清楚这对母女与François跨越20年的情感纠葛后，2017年François为了拯救林佩欣，走向朝阳，灰飞烟灭（吸血鬼一般是怕光的）。影片回到2060年，林佩欣再到巴黎，重温40多年前的爱情现场。在一种未来技术（类似虚拟现实）的帮助下，她在生命的最后时刻沉迷在爱情记忆里。

这个多层时空结构中，处理得有创意的部分是林氏母女相隔20年的两段电影拍摄经历。女儿拍摄的正是当年母亲的故事。她在1996的胶片上看到了母亲，发现她们母女拍摄的画面是一样的。而且，两个时空中的故事由同一批演员扮演，视觉相似度极高。影片剪辑有意强化了这一点，让两个时空转换时，界限模糊，产生时空交错的幻觉。但总体上叙事清晰，时空关系处理得巧妙自然。

在这个形成闭环的时空结构中，“时空动线”的主体是女儿林佩欣，以她的主观视角展开故事（这里借用建筑与室内设计的“动线”用语，把人移动的点连接成线，即动线）。但是，影片在2017年的时空中，加入了François的主观视角，他以第一人称的口吻讲述他见到林佩欣时的感觉，这就拆解了林佩欣的主导视角。两个第一人称视角并列的合理性在哪里呢？影片没有理会。观看中，在林佩欣主导的时空动线中，François插入有主体性的一脚，然后莫名其妙地被动跟随，就显得有些怪异。还有，剧中加入了一个神秘组织的视角（他们以降伏吸血鬼、保护人类为己任），与林佩欣视角的对接也有点不顺畅。这些问题与人物设计和情节设计有关系。

本片融入西方文艺的吸血鬼母题，视觉呈现奇幻感，总体上还是一个爱情故事：影片一开始交代吸血鬼族群存在的理由，就是吸食人类的一切欲望（西方吸血鬼文化一直有着性欲色彩），而林氏母女是被吸血鬼选中的吸食对象。François对林雪的爱，带着强烈的占有欲望，是一种粗粝的本能欲望。林雪死后，他悔意绵绵，直到林佩欣的出现。在情感复盘过程中，在林佩欣的感召下，他阳光下赴死，与其说是表达对林佩欣的爱，不如说是一种自我救赎，完成对林雪的情感欠债。他完成的升华，是一个吸血鬼的情感修炼，课程主题是“欲望与爱”。所以，女儿林佩欣一生执念的爱，也许是一种误读或者自我迷醉。

影片大量使用隐喻、象征，体现在整体设计上，比如吸血鬼吸食人类欲望、神秘组织的围剿、拍电影成为吸血鬼吸食人类欲望的方法；体现在具体细节上，比如吸血鬼以人类欲望酿制红酒，还标注了“权欲”“爱欲”与具体历史人名的字眼。

爱是拥有， 也是放手。两个人心知肚明的演戏，演到最后哪里是现实哪里又是电影，也许就从女主向自己捅的一刀开始，由电影走进了现实。剧本就像是吸血鬼在告诉女主他和她母亲的爱情故事，他以为自己放不下，但是最后他放下了不是吗？不活在回忆中，回到现实，认真爱一个人，在爱情里成长。女主说不知道心痛的感觉，男主说爱过就懂了。女主的爸爸最先懂心痛的感觉，然后是男主，女主的妈妈，然后是女主。这个电影大部分像是戏里戏，看起来视觉上没那么享受，又因为是吸血鬼的原因经常是黑夜的剧情，可能有很多人不喜欢，但是我觉得还好。最后在黎明中男主灰飞烟灭，他可终于解脱了，人类也终于不要再受迫害了，只剩女主在岁月中悉数两个人的回忆。黑夜总会过去的，黎明也终究会到来。该放手的有一天也会放下，人们总是能在爱情里学到很多东西，真是奇怪呢。在女主生命剩下的一分多钟，把所有的美好都回忆一遍，真是泪目了，女主挣扎着到了2060年到生命的最后一刻还是放下了……

这张图是我最喜欢的电影片段 在你哭时有一个给你递纸巾的人 不知为什么就跟你一起哭的人 真是难得

被闺蜜拉去看了，乍一看以为阔别多年的暮光回归了！然而

第二眼幻想就破灭了 : )

结果⋯不抱希望是对的，平静的看完，平静的回家找妈妈

我就大概说一下想法，不保证写到哪裡就写不下去了，因为实在是⋯浪费时间⋯

故事主要由两条主线搭起整体框架，一条引导女主角发现真相；一条则是男女主角的感情。两条线服务于一个目的，就是把男女主角的命运紧紧拴在一块，看起来没毛病，大部分电影都知道按这个架构走。

但…问题大了去了！

电影的主线，就是擀好的饺子皮儿，得靠情节、靠事件塞饱塞满，吃起来才有味，看了半天只啃了一堆面皮⋯⋯

（没有饺子馅啊！说好的饺子呢？！！TT）

女主角演了半天的戏，发现自己演的是她娘和男主角的爱情故事。她娘的爱情故事顶多算交代个故事背景，结果一段背景，占掉了故事发展最重要的部分？？

姑且将她娘的过去当做推动故事发展的重要部分好了，她娘那段故事占据那么大篇幅，观众就看到了一件事，男主角真心爱女主她娘！对女主的感情呢？观众自己意淫去！

问题来了！

究竟发生了什么事让男女主角相爱？

至少重点要告诉观众“发生了什么事”，这才叫戏吧！

公车上来一段搞笑无能，蜜汁尴尬的戏码；大街上一场尬上尬的哭戏，车里一段你哼我唱，就这一点助眠的对手戏⋯⋯最多最多、顶多情窦初开，不至于深爱！

男女主的感情到底从哪开始、哪升温？还没交代清楚，高潮就来了，男女主角惊天地泣鬼神的要为对方献身？！！（什么！！！我错过了什么？！！）

想问要意淫男主的我闺蜜，SB在刷微博

好几段戏中戏，也跳得我怀疑自己的智商啊，

本来企图加分的手法，用不好干脆别用了，跳得剧情愣是接不上⋯⋯

也不要致敬卓别林啥的，全场鸦雀无声，笑不出来啊！一个大写的尴尬！！

不好笑的致敬意义何在？无非就是跟片名一样

只是想沾光现世既有的好作品吧…

写一半不想浪费时间回想剧情了，吐槽无力，就此停笔

跳着看完电影之后发现豆瓣上一水儿的差评，不出所料，但也有些说不出的惋惜，可能是主角的颜值确实能打啊。不过，在我看来这部电影并非一无是处，最起码用光上还是可圈可点的，氛围的营造还是及格的，可能导演把力全部都用到这方面了吧。

这部电影告诉我们一个道理，没有内容的美始终是撑不住的，1个半小时的片长只讲了一个极其简单的爱情故事，而且男女主人公爱情进度条真是一路突飞猛进，两个故事线交叉剪辑也没什么新意，剧情太过单薄，一些情节过于直白缺少铺垫，最让我忍受不了的是既然两位是华人导演，对于东方女性的审美可不可以不那么西方化，上挑的眼线，黑发大波浪，没有连走路都是那么搔首弄姿，既然中法合拍，我觉得应该基于对双方文化的深入体认和交融，给角色多一点血肉填充，不然这种作品也只能在骂声了淹没了。

5年前，李安拍了《少年派》席卷全球票房。5年后的今天，张艺谋的《长城》即将上映，志在打破中国电影的全球票房记录。

同样是今年，由两名80后留法导演执导的国际合拍片《暮光巴黎》刚在巴黎杀青。

历史上从来没有人处女作就拍摄操作难度甚高的国际合拍片，这对导演为什么处女作就拍？

中国导演到了第6代就没有代际之分，硬要符号分代的话，这对新锐导演应该是冲锋在国际市场的“国际代”。

也许是近10年，最具想象力的故事：“K”,来自遥远星系的超文明吸血族群，寄居地球，长居法国的千年古堡。

他们以拍摄电影，吸取人类各种欲望为生：色欲、爱欲、权欲、食欲…

影片某场戏采取了电影史首创的 “戏中戏中戏” 结构，世界电影史也是第一次。

影片的时间跨度从19世纪的法国，直至2060年的中国，以超前的想像力，构建出人类未来的生活场景。这也是中国导演的第一次国际科幻尝试。

近10年，全世界最奢华的玛丽苏电影《暮光巴黎》没有炸鸡和啤酒，而是把法式浪漫主义和高贵玩到了极致。

女主的人物设置走国际玛丽苏路线，她凭奖学金留学巴黎，就读于全世界最古老的学府---巴黎索邦大学，进修表演艺术。

白天上学，晚上却靠着打黑工赚取生活费。

然后女学生遇上王子般的法国小鲜肉？并不是，如果只是遇上一个法国小鲜肉，并不能担当全世界最奢华玛丽苏的名号，这个中国女学生，遇上的是一次性共6位各具风格的富十代吸血贵族。

故事开始才15分钟，女学生就住上了法国千年皇室古堡（房价估值10亿，里面的家具名画都是几百年历史甚至上千年）。

瞬间被选中成为电影女主角，开始属于她的电影梦（道具车是经典款50年奔驰老爷车）。

玛丽苏一定要作，所以富十代法国小鲜肉提议女学生不坐大奔，去感受午夜巴黎的浪漫公交大巴。



当大家以为故事一直会奢华玛丽苏下去的时候，画风突然转变：和女学生一起演戏的路人甲大叔突然严肃起来，告知女学生这是一场局中局，她需要参与跨越千年的宗教猎杀。

而这场圣之猎杀更涉及 “圣血” 组织、黑铝圣母、复仇，让女学生的浪漫电影梦突然360度大逆转至暗黑风。

近10年，中国 “最重口味” 的爱情片

近年的爱情片套路化严重，批量生产的校园、都市爱情片扎堆。爱情，仿佛不再感人。

《暮光巴黎》打破陈规，把 “极爱与极罪” 同时并置于男女主的爱情关系中。

通过营造一个奇思异想的 “暗黑童话” 世界，运用永生不老的孤独与转瞬即逝的爱情之间的对比剖析，编织出影片的内核：一个“重口味”+“重度感人”的爱情故事。

《暮光巴黎》犹如扔给中国爱情片市场的一颗重度春药，有望成为刷爆女性朋友圈的又一部经典爱情片。

与旧的“暮光”系列相比，《暮光巴黎》移师至浪漫之都巴黎拍摄，更奢华的场景、更跌宕的爱情，更唯美的画面，为全球观众带来崭新的视觉盛宴。

影片由《放牛班的春天》主演Marie Bunel、法国小鲜肉影星Samuel Mercer、《澳门风云》主演童菲联合演出，共谱法式暗黑浪漫。

20年过去，中国电影人的全球梦20年前，44岁的李安执导了他的第一部国际电影《理智与情感》，今天，这对新锐留法导演继续着中国电影人的全球梦。每一个时代都不尽相同，却有同样执着的追梦人。

今年年初的大热影片《爱乐之城》至今余热未散，这部浪漫爱情歌舞电影凭借其丝丝入扣的剧情、演技精湛的主演团队以及唯美梦幻的画面等成为了年度票房与口碑双丰收的标杆之作，令观众享受了一场绝美的视听盛宴。时隔十个月之后，即将在今年万圣节之际上映的中法合拍吸血鬼题材影片《暮光巴黎》有望媲美《爱乐之城》，成为又一浪漫史诗巨作。

《暮光巴黎》讲述了一段吸血鬼与人类之间令人唏嘘不已的动人爱情故事。留法女学生林佩欣（童菲 饰）遭遇了利用电影公司掩饰身份的六位吸血鬼贵族，并被挑选为女主角参与电影的拍摄。在拍戏过程中，林佩欣渐渐爱上了吸血鬼导演Francois（塞缪尔·默瑟 饰），却在无意间发现电影拍摄的内容，竟然是她多年前失踪的母亲与Francois的爱情故事......

《爱乐之城》中，高司令和石头姐的结局令无数观众为之扼腕，有观众评价道：讲述前任的电影总是令人分外伤感。而同样是与“前任”息息相关的电影《暮光巴黎》，早在上映之前就备受瞩目。这部集合了《放牛班的春天》、《敦刻尔克》《绯闻女孩》《澳门风云》的一众中外影星的中法合拍巨制，全程取材于法国，优雅华丽的百年法式古堡、文艺清新的法国自然以及人文风光为影片增添了无数看点，被法国媒体誉为“120年影史，最浪漫吸血鬼电影”。

影片中，Francois和林佩欣母亲20年前的未了情日夜在他心头撩动，所以当林佩欣出现时，Francois头脑一热便栽了进去，他的温柔源于对她母亲的爱，她的幸福似乎是一次借位的爱情。起初Francois的爱不属于林佩欣，作为毫无分量的现任，她爱得义无反顾，甚至为Francois与母亲的爱情动容，毫无保留地释放真心——“为爱勇敢”，这不仅仅是影片想要传达的观念，也是爱情正确的打开方式。