1 ) 敬业者的赞美诗
冲着本斯蒂勒,原本是抱着这是一部如博物馆奇妙夜般笑点满溢重度欢乐喜剧的期待进的电影院,却收获了一次秀色可餐清新宜人的轻喜剧之旅。
影片主线很明确,做着不起眼工作孤身一人经常幻想模式全开的中年老男人沃尔特米提在所任职杂志社的危急存亡之秋为寻找自己负责的封面照片底片而不远万里踏上寻找摄影师的征程,历经一系列坎坷却不失精彩的旅程终于为自己的工作圆满画上了句号,也重拾了前进的勇气,在人生中踏出了新的一步。中年危机这类题材算是好莱坞喜剧片的老梗,主人公或是通过穿越时空历险,或是返老还童走一遭,甚至遭遇不明生物卷入玄幻大事件,在九死一生千难万险后重新恢复斗志,妥善处理各种矛盾,最终还要抱得美人归,happily ever after地在美丽人生的道路上继续向前。本片也不例外。
先废话几句影片的整体素质。作为本斯蒂勒自导自演的片子,本斯蒂勒对男主沃尔特米提的定位和演绎可以说是本片的亮点,在这类不以夸张表演取胜的轻喜剧中把握好分寸并不容易。影片优点很多,除了一如既往地在幽默之余展现生活的闪光点打打温情牌这类惯用招式外,影片中呈现的苔原和极地风景也为视觉冲击大大地加分,当做风景片来看也几乎没有问题。影片在小细节和过场桥段的设计上可圈可点,配乐的时机和氛围把握得也算精妙。然而......转折后面自然要批评一下了。首先的问题,在预告片中作为高能噱头出现的脑补模式在正片中没有更多的表现机会(估计特效太烧钱),从情节中可以知道当男主在幻想结界中梦中情人的鼓励下飞身约上直升机开启不凡之旅时,脑补超能力就消失了,这可以说是一个很正常的转变,从心理学上讲外界刺激抑制大脑的多余活动blahblah,但在剧情的流动中还是觉得有些不自然,而且不够点题(尤其中文译名算是误导了)。这带来的另一个副作用是节奏略显混乱,笑点的分布不够科学,就像在游乐园坐了3分钟过山车大回转后需要在平直的林家小径漫步半小时才能进入下一个娱乐项目,换句话说是笑点的冷却时间比较长;而片尾就直接回到正剧般的叙述道路了。这种违和可能主要源于过于欢乐的开头。
之前有个广为转发的所谓“人的一生必做的N件事”,其中有一条就是“来一场说走就走的旅行”。在不少论坛包括豆瓣这个文青和小清新聚集地,也见到了许多主题是洒脱帅气放下一切去旅行的帖子。里面的不少帖子都奉献了精彩的旅行体验,展示了多数人平时体会不到的那部分世界的美丽。群众们的反应也很强烈,旅行的意义(尤其是去大家去的少的地方)变得尤为更加深刻,从开拓眼界到认识自己的内心。其实,这部电影主人公所经历是一次名副其实“说走就走的旅行”,而且去了格陵兰、冰岛、喜马拉雅山,经历直升机跳海,鲨鱼袭击并一睹雪豹芳容,不但丰富了自己的网络征友信息,还摆脱了神游综合征,可喜可贺。
生物课告诉我们生物体是由遗传和环境共同决定的,展开来讲,考虑到绝大多数人的基因相似度,决定我们和他人不同的主要还是后天的部分,可以说每个人都是由其经历塑造的。经历越丰富对这个世界的了解就越丰富,相对而言认识就更完整。但除非旅行家,绝大多数人的日常活动范围很有限,而每个人真正的长进真正的修行还是要在这漫长乃至有些无趣的生活中完成,悟道的本质也是长久的专注,格物需要坚持才足以致知。出去看世界的意义除去满足好奇心(可能是最重要的),往往在于切换一个环境,为我们的思考和认知提供新鲜的信息和处理环境。真正的认识自己参悟真理,不一定非要在山巅或大洋,日复一日参禅的高僧和久居小镇的康德一样能获悉世界的秘密;梦想的光芒和挑战的火焰,比起按着攻略跋山涉水,更耀眼的却总是出现在兢兢业业的劳动者坚定的目光中。跨越千里的历险,沃尔特见识到了想象之外的世界,经历了前所未有的历险,自费机票,为的是找到一张底片,这是他在生活杂志工作中的最后一项任务。他丰富了阅历,但对他更重要的是,他做好了自己最后的工作。
这也是为什么,在影片的最后,在生活杂志最后一期的封面上,出现的是沃尔特米提,一个已经被解雇的无关大局的底片资产部员工,在聚精会神观察底片的场景。“献给创造了生活的人”,这是摄影师捕捉到的最感人的画面,是老掉牙的口号“平凡的岗位做出不平凡的工作”的注解,是一篇敬业者的赞美诗。
2 ) Life
越是演惯没心没肺喜剧的笑匠,演起正剧来就越有平时隐匿起的悲辛,越有欢笑背后对这个世界略含忧伤的透彻认识。远有卓别林,近有金凯瑞、周星驰。而后二者的《美丽心灵的永恒阳光》和《喜剧之王》,更是在我心目中地位特殊的两部心灵电影。
当然还有本斯蒂勒,虽然这部the secret life of Walter Mitty依然算得上主流喜剧片。因为无论笑点、还是故事的走向,观众和演员都是驾轻就熟,影院里大家准时发笑,准时有些许感动。
故事本身老套到不用担心剧透,简单来说,就是一个loser,终于来了“一场说走就走的旅行”,归来之后,世界没有变的更好,但他的人生已经不一样了。俗套中有些小清新,“想要找的一直就在你身边”更是老迈的桥段。当然,旅行途中的摄影和配乐在这类电影中大概算得上亮点。
然而,正是因为拍惯了闹腾的喜剧,本斯蒂勒正经起来,却有一份普通小清新励志没有的淡然。比如结尾的处理方式:底片的去向好猜,内容却让我着实费了番思量,到底以什么内容揭开悬念才算得上温情脉脉?结果却是普通,没有期待中的“瞬间击中”,只是一张认真工作的主角。
这样的处理算得上类型上的反高潮。一场旅行,一次顿悟,都无法将你从无力的生活中解救出来。旅行,挂在嘴边的梦想,激励人心的电影,颠覆世界观的书,其实跟Walter的一场白日梦并无区别,无害,但也并不是拯救一切的良药。
所以即使最终找到了一切想要的东西,杂志还是要结束,钢琴还是要卖掉,还是要重新开始找工作。结尾我倒希望两人并没有牵手,一起去看演出就已经足够。life的精华,是在这个不会突然变得美好的世界上,认真生活,认真工作,是看到雪豹时不急着拍下,而是享受那一刻的美妙。
可是等等,为什么在喜马拉雅看到雪豹的那个人不是我?不是Walter?与《生活多美好》的George Bailey一样,那个年少时心怀全世界的Walter,不也是在生活的负担下远离了曾经梦想的一切么?George被一辈子困在了小镇上,Walter被困在了底片室16年,你我,也都被困在平凡的生活里,也许直到死。那些珍惜当下每一刻的crap,只是阿Q精神罢了,假如你有机会去遍世界每个角落,还有大笔的钱的话,你大概只会嘲笑这些自我麻痹的庸人。
被什么才是Life的精华搞得晕头转向了吧,让我们再次看回这部电影吧,它的妙处就在于,没有试图提炼出任何真理。Life不是一个漂浮的能指,它是现实的不断发生,是无数的无力,是无数的琐碎。可这是我们唯一真正拥有的东西。我们的生活是琐碎无力,但也许你我都有一个帮我们收集每个琐碎的母亲呢。
The motto of life?太长太难记了,可能不是geroge bailey自欺欺人的“it's a wonderful life”, 也不是杂志被收购后悲观的"it's the end of life"——online life也是life。事实上,如果非要找一个motto的话,也许那个讨厌的beard manager说的更好:Life? I'm lovin' it.
3 ) 呼叫你心里的Major Tom
第一次听说这部电影,是因为李欣频老师曾经在网上推荐过。迟迟未看是因为电影的海报让我觉得是中年男人肤浅寻爱的过程,可是今晚看了才知道,原来是充满着诗和远方的电影。
男主角Walter Mitty是一个平凡得不能再平凡的上班族,平凡到上司不会专心听他讲话,平凡到相亲交友网站的资料无聊到无法填满,平凡到有超高滑板技巧却不被督见。可是正正因为他平凡,他勤恳,才让他执着地逐一拜访了格陵兰岛,冰岛和喜马拉雅山,只为了寻找一张讲述生活本质的底片。他出发的初衷是不想丢掉饭碗,还有从女主角那里获得了远行的勇气。谁知道回来的时候,饭碗还是保不住,女主角还是跟前夫复合了(他本以为是,后来发现不是)。可是他最后获得了更多,因为他得到生活本质的真谛。
不知道大家对电影中,男主角幻想中的女主角拿着吉他唱的major tom有没有留下印象?电影完了这首歌在我脑海中挥之不去,这首由80年代英国歌手David Bowie所创作,据说是受到人类首次登月所受的启发。实际上,我曾经在一部香港电影《那夜凌晨我们坐上了旺角开往大埔的红van》也听过这首歌。原来Major Tom是一位太空人,是一位明知山有虎,偏向虎山行的太空人。因为他太爱宇宙了,比妻子家庭甚至生命还要爱。空洞孤单的太空舱,其实满载着理想,勇气与爱。
这两部电影都引用了这首歌,我想,生活真的把他们压得不再年轻有梦了。曾经那个踩着滑板的他,梳着庞克头的他,早就收拾好行囊的欧洲之旅,都早已丢进风中了。
而此时此刻,Walter Mitty试图联络心中的Major Tom。在喜马拉雅山的顶部,他终于遇到了摄影师肖恩,本想询问第25张底片究竟是怎样的一张照片?究竟关于生活的本质的照片是什么?但肖恩却邀请他跟当地人一起踢球一起笑。
后来,回到美国的Walter终于知道,生活的本质就是踏实地为你所热爱的事情所付出,正如他为这本杂志倾注的16年,也如Major Tom为太空献出了生命。
你好吗?住在心里的Major Tom。
4 ) 《白日梦想家》:自定义的生活
这部电影的前半段,我以为是Ted一类的搞笑讽刺片。Mitty做着他一直神游天外的白日梦,让我觉得几乎有点莫名其妙。对我来说,这部电影的亮点是从冰岛开始的。当Mitty为了爱情和最后的工作踏上旅途,去寻找他崇拜多年却一直素未谋面的LIFT杂志头牌摄影师Sean时,这部电影才真正对我开始展开它的意义。绿色的岛,蓝色的海,几乎无人的世界,直升飞机在低低的云层里飞,像十九世纪浪漫主义画家的油画。对我们大多数人来说,梦想的生活是Sean式的,漫步喜马拉雅,俯冲喷发的火山,他的生活没有“做到”和“做不到”的区别,只有“喜欢”和“不喜欢”的区别;而现实的生活,是Mitty式的,有一个专横跋扈的老板,诸多不如意的生活,可望而不可及的爱情,以及,心里每时每刻都在想,却从来没有去做的梦想。
对大多数人来说,生活是平淡的、单一的,就像装程序时的标准配置,沿着既定的道路一条道走到黑;对于那些走了不寻常路的人,是抱着看八卦、看失败的心态开始,而以嫉妒或者幸灾乐祸的心态而终。确实,能做到像Sean那样首屈一指的大师一样的人寥寥可数,可是我们至少可以在一些小事上面,做一些自定义人生的选择。
所以有些人选择了集邮,有些人选择了听戏,有些人选择了跑马拉松,有些人选择了旅游。我觉得,我们还可以做得更深入些,在时间和空间的维度上都可以。更重要的是,如Sean所说,“有时候我并不为拍一张照片。”他是超越了一切束缚的人,在世界上,没有任何物质的东西可以限制他了;名、利、甚至他的作品,都能不为所动。他达到了生活的最高境界——自由,这也是Mitty坐在醉酒的飞行员驾驶的直升飞机里,看着北冰洋海天一色的风景时所领会到的,尽管只有五秒钟;这也是跑北马的人在终点时领会到的,是各种背包族、追星族想要领会的,也是像我一样的文字爱好者在写完一篇文章或一本书时领会到的。
最好的生活不在物质,不在能做到与不能做到;而在心里,在于喜欢,在于盼望。
5 ) 被相机打扰
大摄影家蹲守在喜马拉雅多日,终于等来了他此行的目的—雪豹短短几十秒的现身。但他却把眼睛从取景器中移开,用肉眼静静欣赏这一幕。他告诉米蒂:“有时候我不拍。如果我很喜欢某个瞬间,我不喜欢相机干扰我,而只是这样静静地享受这个时刻。”
欧大师和酷爱摄影的刘师傅和杨工程师一同自驾去西藏。在珠峰脚下,欧大师想静静看一看这座圣山。但刘杨二人在拍到自己满意的作品以后急着要赶在日落前赶到另一个著名的地点去拍“金山”,催着欧大师要走。实际上,由于经度不同,“金山”的日落时间要比北京时间晚,他们完全有时间。但对“出一个金山的作品”的渴望已经冲掉了刘杨二人对地理知识原本就不牢靠的认知。欧大师实在拗不过他们,匆匆离开了珠峰。到达“金山”时不但还没落山,太阳甚至还没到那个可以把雪山映成“金山”的角度,他们白等了三个小时。
麦迪来柳州的那场比赛,我拿了一台摄像机和一台单反,希望能记录下一些精彩的瞬间。实际上最开始的时候我打算把全场都拍下来。但很快我就开始纠结,我实在不知道到底是定格的瞬间好还是动态的影像好。因此我手忙脚乱地切换着手里的单反和摄像机,不时还要改用一下手机在朋友圈里分享一下。录像的时候录了挺长时间发现无甚精彩,一关掉却马上就是三分命中或者快攻扣篮。有些精彩的拍到了,但是因为拿着器材不能过于摇晃所以不能大声喝彩。有时用相机拍到了精彩瞬间,却又觉得如果用摄像机录个连贯的也许更好。
最后到了麦迪绝杀时刻,我是先用相机拍了很多,在他出手前几秒钟才换成的摄像机。三分命中,我很兴奋,但眼睛是盯着那小屏幕看到的。小屏幕并不如肉眼来的开阔和细致,但不看小屏幕又无法保证是否真的很好滴拍了下来。兴奋感被这些冲淡以后,剩下的更多已不是关于亲眼看到了最爱的球星投进了一个绝杀,而是拍下来了一段不错的录像。
更重要的是,因为机器来回切换,我并没有留意时间,以为这只是一个剩余时间还多的关键球而已。
现如今,我一遍又一遍地回味着这一段录像,却依旧为当初错失了那种经历绝杀的感觉而遗憾。
后来去看CBA,都带着单反。看比赛的时候两腿还要托着相机包,站起来欢呼两下还生怕东西掉了。所以一般拍个半场就不想再拍了。
牛背山。我们在半山腰冻了一夜,爬到山顶发现大雾弥漫。心想受了那么多委屈最终还是一场空,心中很是低落。但到了晚上,在火炉旁烤化了袜子,听老板说着昨晚山顶上千人在帐篷里被冻得鬼哭狼嚎宛如《活着》里国民党的伤兵一般的故事。突然听到有人喊下雪了。我跑了出去,望着天空,雪花由少到多飘落下来的同时,天上的厚云也一点一点地散开,星星一颗一颗地跳出来,汇成一片又一片密密麻麻的小眼睛,在那样的星空中,星星真的是会眨眼睛的,耳边是tear streams down your face的歌词,似乎落在我脸上的雪花也化成了我激动的泪水。明天有日出看了,希望就这么触手可及。我拿出相机,却无法捕捉到这个夜晚中的天堂的任何一点细节。我知道用上三脚架,把快门速度减缓到几十秒,可以在相机里留下星光,甚至留下星轨。但我看到的每一张用此法拍下的星空,都不可以与那晚我肉眼所见的相媲美。它们没有灵魂,直观上说,那些星星并不会眨眼,深层次些说,那些星星并未见到今夜我所见。
大师一生大作无数,偶尔放弃一两个名留千古的瞬间似乎无甚损失,甚至还有些吹嘘的感觉。而我们这些没有出过作品的爱好者似乎没有这份底气和豁达去吹嘘自己得到过什么,更别提放弃过什么了。
但为何又一定是吹嘘呢?不拍,并非放弃了美景,而是放弃了一次分享给未来的自己和未来的他人直观感受的机会。说到底,就是给别人的机会。而分享,成了这个时代最为奇怪的美德。这个时代似乎更青睐事实而非故事,但同时,人又更爱活在故事中从而改造事实。
大师也好爱好者也好,都被他人或者自己从身份上剥离了本质。实际上作为人,无需吹嘘什么,都是喜欢用肉眼去感受生活的。
我很喜欢电影台词原文中distraction这个词,我看的版本翻译成“我不喜欢为了照相而照相”,虽然这么翻很大气很豁达,但是还是有所偏离。相机实际上带离了我们目光的焦点,也带离了我们生活的焦点。
6 ) 生活比梦想更精彩
说到软文化实力,好莱坞自然比中国领先太多,但也有倒过来展示的例子。比如我们的文青挂在嘴上的就是“一场说走就走的旅行改变人生”,这不,美国人立刻拍了一部电影来印证这个真理。
本·斯蒂勒大叔在片中饰演一名准中产小职员,这个在银幕上永远精力旺盛的喜剧大咖演过不少失败小人物,但我从没见他这么挫过。沃尔特骨瘦如柴,永远直不起腰杆的样子,面颊清瘦,仪容老态,两鬓已生华发,戴着古板的眼镜,从事一板一眼的工作,性子胆怯到仅仅是向心上人打个在线招呼,对他来说都仿佛摸电门一样要经过痛苦的挣扎。
除此之外,沃尔特还“患有”罕见的白日梦症,毫无征兆的陷入自己的冒险幻想里,火场英雄救狗,博览世界胜景,化身超级英雄搏斗老板,等等,作为观影主力群的美国中产阶级,平庸生活与刺激梦幻间的落差,也正是他们日日体验的,所以能得到极大的共鸣。片中有几段十分精彩的视觉效果,一度使观众也做起白日梦,仿佛不是在观看一部文艺片。但对于沃尔特,经常性的神游天外令他与亲戚朋友的关系疏远,更受尽刻薄者的嘲弄和欺侮。影片塑造的这个中年屌丝男比大部分观众更惨兮兮一点。如果他可以得到拯救,那我们完全有理由从中获得励志。
上帝拯救沃尔特的方式很巧妙,也很直接。由于一卷重要的胶片遗失,沃尔特必须亲自动身,满世界找寻那位漂泊无踪的摄影师。当他离开浑浑噩噩的都市生活,投入自然的怀抱,顿时产生彼得·帕克被蜘蛛咬到一样的神奇变化。在格陵兰冲进醉汉驾驶的直升机,在冰洋中与鲨鱼躲猫猫,在冰岛自行车、滑板狂飙,从火山喷发的尘埃死里逃生,用蛋糕贿赂阿富汗军阀,并攀爬上喜马拉雅山与雪豹共舞。跟此前对比明显的是,冒险后的沃尔特精神气足了许多,脸孔红润有光泽,举止也不再像个丧尸,从颓废大叔一跃成运动健将,整个人年轻了不止十岁。
在影视作品中,“白日梦”是一种常规的戏弄观众的视听元素。影片既然拿白日梦做了基石,观众便会随时期待被骗,等于增加了编剧难度。主创想出的办法是,将白日梦分多个阶段,开初一入梦观众就看得出,之后藏得渐渐隐晦起来;沃尔特幻想出心上人弹唱激发决心时,真实与幻觉已混为一体,但尚能辨别真假;到了最后,观众已经分不清某个场景到底是白日梦还是现实,也没必要再作区分,因为现实一点不比梦境逊色。
影片的三幕也分别展现了三种不同的人生境界,第一幕中沃尔特只是看着摄影师寄来的照片,透过二维平面艳羡着,化作白日梦的素材,第二幕中他不远千里,亲自饱览壮美河山,挑战体力和意志,心胸和视野变得开阔,第三幕是精神的升华,沃尔特走在未知的世界,感官的震撼打开了心灵的通道,通过摄影师之口领悟到了真谛,美景并不追求被拍下,观赏者能与之精神相通,便是圆满。
沃尔特治愈白日梦的方法,就是亲自去创造白日梦。从平庸老白领到冒险红人,只需要一个信念。社交网站的职员说,他长得一点也不像印第安纳琼斯,道出了凡人即英雄的简单道理。诚然,说沃尔特的白日梦一文不值未免不公允,其实何尝不是一种演习和修炼,以极度入戏的姿态经历过险境,说不定也默默孕育了冒险家的潜力。看起来,追逐爱情占据的比重很大,但爱情不是梦想的全部,只是梦想的催化剂之一。一旦面对自我,找到了属于自己的生活方式,爱情也就不再触手难及,因为生活永远比梦想更精彩,爱情鸟不会错过一个活得精彩的人生赢家。(文/方聿南)
不是心灵鸡汤,是我等老男人非常受用的心灵老鸭汤。
本来是年度最期待,因为之前谈过一个类似的剧本,一个摄影师因为一个遗愿走遍世界各地,亲情一丝一缕的被维系,眼里是一片大陆的变迁。这片子的创意差不多,只是执行力太差,情节都是好莱坞这类电影中被用烂的陈词滥调,幸好还有剧本的那点想象力,主流的美式价值观注定也只能是心灵鸡汤了。★★★
加缪说:“人生的意义,在于承担人生无意义的勇气。如果你一直在找人生的意义,你永远不会生活。”自勉。To see the world, things dangerous to come to. To see behind walls, to draw closer. To find each other and to feel. That is the purpose of life.
“认识世界,克服困难。洞悉所有,贴近生活。寻找真爱,感受彼此。这就是生活的意义”、“美好的东西从来不会寻求关注”上一部本·斯蒂勒自导自演还是08年《热带惊雷》,没想这部竟来了个如此大的转变与惊喜,走走停停,简单生活。“如果我很喜欢某个瞬间,只想享受在那一刻。Stay in it. Right here”
还是前部分更有趣,大玩脑内小剧场,估计很多爱做白日梦的人都有这种体验吧。不过这个主题最终转向了必须走出去,just do it这种。世界风景无限好,宅男啥也干不了。太鸡汤,也太浅了
在香港看的,跟一个很喜欢的人,现在想起这个片子就很幸福。
只能看看风景,其他...就没有其他了。白日梦是噱头,到后面连噱头都省了!呸!
有没有十颗星可以给!本斯蒂勒都成精了,Space Oddity那段不知道为什么看一次哭一次,可能是卢瑟的脑波正好对上了的关系吧
每个人都想突破自己的平淡生活,成就不凡冒险。不是每个人都有机会完成生命中的精彩,但有一种电影能让我们有那么片刻的怅然所失。
是时候让梦想照进现实了
如果你见过格陵兰,喜马拉雅和冰岛的火山,就再不会被生活打败。
给这片子挑毛病的话,那真是没法挑。因为到处是窟窿,到处都是硬伤,到处都是现实中几乎不可能发生的事情。但还是打五星因为喜欢啊,因为这就是表达内心任性的时刻嘛!画面好看,音乐好听,而且燃啊!真他妈的燃!PS:电影中出现的格陵兰冰岛喜马拉雅山竟然都是在冰岛取景的。
喜剧片中将大自然风景拍得最美的、风景片中拍得最富喜剧感的、会拍风景的喜剧片中配乐最燃最激昂的、风景好配乐佳的喜剧片中预告片剪得最热血沸腾的。自导自演的本·斯蒂勒交出了一份令人满意的答卷,用标志性的冷面滑稽演绎了一部献给所有有过白日梦的观众的心灵鸡汤。Stop Dreaming & Start Living
在片中《LIFE》杂志闭刊号封面出现的那一刻,我完全被击穿了。
虽然还是太过罐头励志,缺乏细节,不少片段还是优美感人的。
美好从来不主动寻求关注。
本片其实讲的是一个胶片摄影师和底片处理师之间深厚的基情。
好好看!电影从表面上来看,是对纸媒文化的衰败默哀,实则却是悼念着正在消失的记者精神。为了拍火山爆发而把双脚绑在飞机翼,为了拍雪豹而在雪山装成一块岩石…这些都是不复再的记者精神。年度五星推荐😭😭😭
其实早就想到25号底片大概是什么了。预告片准确给到了全片精华,正片反而是收着来的,西恩·潘的点睛之笔看到热泪盈眶,可以说Ben作为导演不够商业甚至专业,但本片对生活本质的触碰却异常深刻,况且风景和原声也值回票价了……stop dreaming,start living,喊口号的有很多,能真正做到的又有多少呢
这种构想也只适合拍部短片,浅显幼稚的心灵鸡汤,激昂配乐+绝美风景就像尼康广告一样具有煽动性和迷惑性,本·斯蒂勒不是冷面而是面瘫。