0.5的男人

如果你的生活也遇到过，如果你也想或者已经在躺平，你就知道我在说什么了。你，先问一下自己从小到大有什么能拿的出手的小成功？给你五分钟的时间想想。

男主躺平前是研发主力受到领导的重用，意味着他一定接受过良好的教育，至少上过大学。你呢？

在日本，研发人员的工资会很高。你呢？你最高的工资拿到多少？超过保安了吗？

自我封闭，与世隔绝，玩游戏能成为大神，网络世界的偶像。你呢？王者什么级别？

男主自我封闭前一定是家人的骄傲，个子高，不胖，很聪明，收入也很高，值得救，值得被爱。你呢？

如果不是心理产生的问题，他的人生应该是让人羡慕的人生。你呢？你精神不出问题的话，人生会是什么样子？谁会爱你？

对自己好点吧，因为没人会爱你。

剧情设定有一点像《我的事说来话长》，但是细看又非常不同。

一个家里蹲的大叔，沉浸在游戏世界中，有什么可以带他走出房间？

——走出房间的理由已经失去了太久。

从和家人以外的人说话开始，慢慢在白天出门，给外甥女买冰淇淋吃......

就是这样一点一点，一点一点，生命力有了新的口子。

电视剧略去了雅治刚开始闭门不出的窒息阶段，只通过父亲的腰痛和母亲的字条隐隐透露出当时家里的压抑和剧烈冲撞。

最后的迈出房门，则是经历了很久很久的被接纳，以及新的对生活的好奇和期待的生发。

现在，有很多的孩子选择拒绝去学校，待在房间里。或许也有很多成年人一样面临着压力，选择拒绝去上班，待在房间里。

这部剧真的是一个很好很好的小窗口，让我们看到他们在发生什么。他们的家人在发生什么。

最后吐槽一句，穿着老旧衣服，头发胡茬邋里邋遢，即使是松田龙平，也的确很丑很“恶心”啊！！

内耗、外耗、躺平、内卷、佛系、废柴、摆烂……一起支撑这个饱受诟病的“造词时代”。批评者众，他们说道理都是同一种，频频造词都是哗众取宠。就像，剧里惊现0.5男人，一样是甲之惊喜，乙之惊吓。

在这不断翻新却内核守旧的造词浪潮之中，翻白的浪花里却自有一种做作的新鲜感，人工的、带有工业气味的，却仍然会让人感觉到被看见的安心。即使是刺痛着的，是袒露式的，但一个丧词的流行总意指龟缩在同一个消极词语之下的不止于我——一份孤独的打破、一种处境的看见。

应该是在NHK的《72小时》里，某期的纪录片镜头对准了只在深夜出现在24小时便利店的东京隐形人口，往往大龄、单身、寄居于原生家庭，像某种畏光的虫类只在夜幕的遮掩之下出门觅食，通常是廉价的泡面、汽水和三角包饭，保障最低限度的生存需求。

一如雅治那个深夜街头腿脚无力的潦倒背影。

在唯一能有限“看见”他们的家人眼里，或许有父母的担忧之爱，有兄弟姐妹的不理解，还有未经世事的小辈的厌恶嫌弃——他们童稚的目光尚不晓人世艰难，原始的天真伴生莽撞的残忍。但最难逃过的，未必不是日复一日的自我审判与自我放逐。

即便，眼前这个中年废柴男子，在孩子出世之初，也是意气风发的样子，小心而又掩饰不住喜悦地将她托举，就像曾经托举着充满希望的人生那样。

没能对家人说的那句话，在深夜的711里遇见了好意关心的店员，不过就是“谢谢你这么珍惜那个玩偶”。那个玩偶是证据，是舍我而去的常规人生存在过的证明。

而现在，他蜗居在家里不见光的角落房间，避开一切有可能的接触，像不存在那样存在着。他不在意房间拥挤，他不管吃完的食物包装满地，他忘记几天没换的居家套头衫已经穿到了星期几，他只顾戴上耳机与看不见的网友在线联机。

但他听得见家里的动静，他听见楼下中介称他0.5的男人——那个年轻人很像曾经的他自己。让他郁愤得口嗨地说想死。

谁不曾年少轻狂怀理想，谁不会做梦仗剑走天涯，直到大厦倾塌。一个人的经历故事，是一种处境的可能性，背后可能站着无数要多努力却够不到平庸的人生。

不过是非常俗气的失意人生，他不是第一个，也不是最后一个。一种很陈旧的社会驱逐现象，修饰着一圈翻新的贬义标签，他对社会而言是0.5的男人。

厄运找上后脚跟的时候，我们都尽力避免成为苦命人，但也不要在他人的伤痛之上过于大声嘲笑。

所以，我还是决定喜欢这个故事。因为，看见是第一步。

------ 都是一些杂感，想到什么就随便说说 ------------------

很喜欢这部剧的色调，明亮却不那么饱和，杂乱又不喧闹，布景都带着生活化的温馨感。也很喜欢导演的镜头语言和编剧的处理，几条线索丝毫不乱，精雕细琢，每一个情节，每一句话都严丝合缝地放在恰到好处的位置上，让整部剧有种严谨的匠人质感。尤其尤其值得赞美的是导演和编剧都没有废话，需要交代的故事，需要表达的情绪往往只用一句话，一个镜头就完成好，让整部作品充满细节又那么简洁直接。有些情节还适度留白，给观众充分的想象空间。唯一的问题可能就是太精致，太严谨了，跟这个剧随性自然的主题不是很搭，好像在用一种刻意的方式在讲一个随意的故事，导演的叙事风格和这个故事本身的风格稍有对立，有些情节能看出来是为了追求那种浑然天成的感觉刻意设计的（比方说那些小铲子），看的时候有种小小的违和感。

印象比较深的几处，一是雅治第一次去幼儿园见到保育院老师，她跑过来看着雅治，脸上还贴着小朋友的贴纸，眼睛睁得大大的，充满纯真热烈的美，一下子就击中了雅治（和我们观众）的心。所以才有后面两人的互动，以及雅治的职业选择都显得合情合理了起来。二是最后一集倒叙雅治家要新建房子的原因，老父亲跑步路过房产营销现场，看到年轻富有朝气的房产中介仿佛看到了当年还在职场打拼的雅治，那一瞬间的眼神里有那么多复杂的情绪：惊讶，怀念，惋惜，自责，向往。能拍出这样的镜头，可见导演和演员深厚的功力。这两处都是“只有一个镜头却诉说了千言万语”，含蓄隽永，简洁高效，真的很想让某满篇废话的“神剧”的导演和编剧来看看，什么是用镜头语言讲故事，什么是一点废话都没有的艺术作品。

然后说到男主，真是个难得的温柔的人。也许就是因为他太温柔，太善良了，才跟这个污浊的世界格格不入。后来遇到男主之前的上司，说他很会为别人着想，承担不属于自己的责任，确实如此，就算当了家里蹲，他也帮忙承担起了看护小外甥，接送他的责任，而这本来不是他的任务。他把母亲给他留的字条都收起来，一张一张都是母亲的爱，他能感受到，并且珍惜这份爱，因为他自己就是个充满爱的人。男主的母亲对这个外人看起来不成器的儿子，完全做到了接纳并且支持他，知道他的可贵之处，也知道他“跟别人的节奏不一样”，这样伟大的母亲，才抚养出了善良温柔的雅治君，母亲和雅治，都是家庭里爱的化身啊。

男主的上司，简直是本剧最可恶的人，他诉说雅治离职的原因时，感觉是在美化自己的职场暴力：“因为他太好说话了，所以就不知不觉地把工作都给他干”。这不就是欺负老实人的美化版本吗？对于这样恶劣，欺压过自己的上司，雅治的回应却是“不怪你，这是社会环境的问题”，简直是天使的化身，心中没有那么多憎恨，甚至对于害过自己的人也能做到一定程度的共情，温柔到了极致，更显得上司面目可憎。不过长年恩怨就这样了解，让人觉得好像太轻松到不可思议了，现实的情况肯定丑恶的多，可能因为本剧就是喜剧，所以冲突都设定成很容易就能化解了吧

最后雅治的结尾，决定又重新出去工作，这个情节的设定让人觉得精妙无比。出发的第一步，他选择了去经常光顾的便利店，与那个跟他搭过话的小哥做了同事，然后又在准备保育员考试，争取与那位帮助过他的保育员妹妹将来能够共事。他选择都是 熟悉的环境，对他好的人。主观上经历过那位剥削他压榨他的恶劣上司，他本能地会避开这类只会从他身上索取的人，客观上选择自己熟悉的环境，会让他的回归之路更顺畅，无论怎么看都是充满生活智慧的选择。雅治放弃了继续直播买顶楼公寓过着独自一人的生活，选择了鼓起勇气回归社会跟人建立有爱的连接，真是了不起啊雅治。

男主的演员松田龙平，表演的令人惊讶地松弛自然，大部分时候他完全融入了日常生活里，但是该强调的时候又能精准地呈现出不一样的效果。印象最深的就是他第一次出家门接小孩那个踉踉跄跄的背影，让我感叹这位演员真的是好会演。唯一一点点小问题就是觉得有的时候面瘫的太过了，比方说在父亲的幻想中作为房产中介的他，还是面无表情23333。但是总的来说，这位演员跟导演一样，在表达上非常的自信，不做多余的举动，不做夸张的事，非常自然地，举重若轻地完成了这部剧，足够的克制，没有炫技的感觉，因为对自己有底气，所以不需要额外的废话废戏来证明自己。而且事实证明他们确实已经足够的好，为观众呈现了这样一部温馨治愈的好剧。生猛海鲜做得好没什么了不起，清粥小菜做得有滋有味才是本事，不是吗？

一直知道日本人很喜欢lisa larson 之前优衣库也有买她小猫的图案 还有一个小相机也是那个猫系列 但她有那么多陶动物 没想到剧里选的两只竟然和家里一摸一样…..一只还是巧合 还能撞上两只 哈哈哈哈 实在是太神奇了 尤其前阵子才发现这是圆滚滚的猫和呆比长得一毛一样…就…十年后收养的猫原来早就选好了….

看第一集，就好想问他隔壁小满认不认识，剧情上一开始感觉差不多，所以一开始还有点反感，想说是不是炒冷饭的感觉，但第一集看完，忍不住开始接着往下看了，可能这种废柴治愈题材太符合我的胃口了吧，同样也是舅舅和外甥女的相互救赎，但就很想一直看下去。

如果说《我的事说来话长》那位机智的岸边满，偶尔还能让你热血一把的废柴属于特殊的另类，那么雅治所表现出来却是更为真实的废柴，两者存在差异，不变的是来自家人的包容，很喜欢这样的题材—日系治愈！