Kamikaze

超喜欢《下妻物语》。
这个名字给我误导，一直觉得应该是下堂妇的故事……
当然完全不是那么回事。
下妻是一个地名。
讲的是一个洛丽塔少女和当地土女流氓之间的故事。

怎么说呢？
就像绿老师喜欢《姨妈的后现代生活》我觉得吃惊一样，
每个人的文化土壤和观影习惯以及电影感情是不一样的。
看港片长大的人，对周星驰有感情，
看漫画长大的我，就会非常喜欢宫藤官九郎啊。
所以，我特别喜欢《下妻物语》，
但是可能也许有人会觉得影片很无聊呢！

思想……
如果电影要传达什么思想的话，
《下妻物语》是我喜欢的那种思想。
洛丽塔也是有思想的！
这让我想到我的妹妹，就是我写给她的早熟敏感的那位。
非常可爱，从服装到语气无不如此，
二十岁仍旧如此，
和十七岁看起来变化不大。
每天散散的生活，感觉不到有什么伟大的理想，
但是你和她真的生活在一起，
发现她有自己的一整套生活原则，绝不肤浅。
其实，一定要“可爱的”生活下去的洛丽塔们，
也是很了不起的呢！
一定要把到处是牛粪的下妻，当成是十八世纪洛可可风格蔓延的巴黎，
这种精神实在是……太彪悍了！

我很喜欢中岛也的《被嫌弃的松子的一生》。
就风格而言，这两部作品完全一样。
看得出导演很喜欢女主角骑自行车狂奔这个情节，
不惜在松子里重点又用了一遍。
松子比较悲情，显得厚重一点，
下妻比较喜剧，显得轻松一点。
但是下妻这种轻浮的风格，和本身无厘头的剧情一起，恰如其分，
松子正因为故事的悲情，这种轻浮有了反衬的力量，而更加夺目吧。
音乐这个因素，也在松子中被放大了。
就电影本身来说，我更喜欢下妻物语。
松子实在是有点冗长了。

呃，顺便一说的是，我是一个风格混杂的人。
比如说，我一阵子喜欢SM风格，（那阵子很喜欢烟熏妆和黑色钉子皮圈首饰），
也喜欢民族风和中式衣那种朴素的风格（柜子里有很多这样的衣服哦！），
也嘻哈过一阵子（有很多那种肥大的多袋布裤和满是拉链的衣服和破烂的围巾）
曾经也非常（其实至今也是）很喜欢淑女屋那种洛丽塔风格……
与其说风格混杂，
其实是毫无风格吧！

所有电影的故事说来其实也都不算什么，
除了卖弄逆转结尾的惊悚类型片之外，
还不都是这样或者那样的事情。

作品多了，类似题材也多，很多故事其实说来也都是重复的，再怎么新颖的题材观众都可以找到别的作品的影子。

所以看电影其实看的不是故事本身，
而是看导演如何讲故事，看演员如何演故事。

能将一个俗套故事说的有声有色的，
昆丁算一个，用他的恶趣味和闪动的sense，
马丁西克塞斯，则用大量的旁白和强烈的风格化（自从好家伙开始我就对善用旁白的电影不可抗拒）。
当然还有科恩兄弟，他们的幽默和恶搞无人比拟。
还有克里斯托夫诺兰，他讲故事的方式，由实验性的风格化剪辑（Following,MEMENTO，Insomnia），如今渐渐成为了不可替代的好莱坞第一大片制作者(Dark Knight)。

此外还有盖里奇，斯皮尔伯格，大卫芬奇，费尔南多，杜琪峰，姜文，朴赞郁等等，数不胜数。
那些讲故事的高手将俗套的故事讲得不俗，
有时候庄严，有时候凌厉，有时候令人捧腹大笑，有时候充满智慧。
不像烂俗的导演们就算启用演技精湛的大明星也拍不好一个电影，会讲故事的导演们用非专业演员都能拍出一个经典。


看一部好电影是一种享受，
看一部好漫画也是一种享受。

日本是漫画大国，漫画产业世界顶尖，每个漫画的受众都很明确，题材的多样化和作品之多，不是那些几个英雄来支撑的美国漫画可比拟的。
可当美国漫画通过好莱坞的资金和操作改编成电影以后，这个MAN那个MAN席卷全世界之时，日本漫画的好故事却很难改编成好电影。

比如说GTO, 军鸡，漩涡，死亡笔记，大逃杀，魁！天兵高校，城市猎人，甲贺忍法贴，还有即将上映的龙珠（虽然这是好莱坞的，但好像这才是问题。预告片足以载入史册）之流……
一部部很棒的漫画改编成电影后却总是让人失望至极。
漫画的题材及内容的新鲜感和冲击性备受电影界垂青，可重要的角色性往往被舍去（因为太为夸张的理由），而漫画的表现手法或是被完全抛弃而没有意思，或是被完全沿用（魁！天兵高校）而失败。


漫画改编电影的作品性失败的这种窘迫情景一直持续下去，
而下妻物语却终于给人万分惊喜。

下妻物语之后，漫画改编电影不再只是“改编”，
而是上升到了漫画式电影的高度。

本片极其鲜艳的视听感受标榜了漫画式电影的身份，
而充满sense和才华的剪辑和表现手法却是从漫画和电影各取所长，
当开头由动画转为写实，女主角的旁白响起，画面转到洛可可时代时已经吸引了注意力，
广告形式的佳世客段子也令人喷饭，
纪录片编年史形式的父母段子和成长经历也充满趣味，
而除了夸张的主角们之外，卖蔬菜的，店长，暴走族，暴走女们等及其鲜明的漫画式角色也是可贵之处。

随心所欲，自由自在的剪辑和叙述方式是重中之重，
带有夸张和恶搞却不恶俗，
非现实的角色却充满魅力，
单纯的故事却富有张力。
最终要的是这个尺度把握得非常精准。

虽然我都没看过原著小说/漫画（疑似少女漫画，本人也对此类题材丝毫不感兴趣），
也不清楚到底是漫画在前还是电影在前，
但观影体验却远比感兴趣的漫画题材来的有意思。


漫画改编电影不再需要火爆的大场面和动作场景来实现漫画的影像化来作为卖点，
可爱，饱满，点到为止的影像语言，取漫画之长，用镜头讲好一个漫画，不需要高成本却可以做到高成本都望而却步的境界。

观众需要的是这样的电影，
让漫画改编电影的庸俗弱智化都烟消云散吧。

往后还会有很多的日本漫画要改编成电影，
而下妻物语，则给后来者展现了一个漫画式电影的标准。

并不是每天的生活都值得歌颂，所以电影是镇痛的好东西
就像奋不顾身的旅行，我先潇洒的与世界决个裂，放纵自己于沿途风光里悲悲喜喜，
等到婢膝奴颜握手言欢的时候，仍会因为逃亡过的爽朗心态，保持着不知在骗谁的欣欣向荣

我想这不是怯懦的人靠电影来麻醉和逃避，而是勇敢的人还不放弃做梦的权利

当我问hip，以后怎么安排，她确定的告诉我，是电影。我很羡慕你。
我没有那样的才华，也没有那样的成就感，
更重要的是，我不知道当喜爱的东西成为了职业的时候，还有什么角落可以告慰我疲惫和饥渴的灵魂

也许是这世界被我想象的太难堪，所以心中某几个孤独但静谧的小岛，我想严密的呵护起来，永远不被污染。

电影里可以找到无法追寻的梦境。寂寞的时候，是爱情；动摇信仰，是战争；
于是在我隐隐感到青春将尽的时候，想念的是青春岁月的成长故事
大多数的日本青春很漫画，大多数的台湾青春很唯美，大多数的大陆青春很压抑

去年大受好评的【被嫌弃的松子的一生】和早些时候的【下妻物语】都是中岛哲也的作品。在我的电影分类里是‘恶魔no童话'之名下，属于上层心爱收藏档次。
看这两部电影，忘乎所以飞驰的同时，会禁不住想象导演的样子
到底是怎样可爱的男人，
能这样一针见血又不失温存呵护的口吻讲述出女人心底的故事
在这样的年龄
心里还能装载如此华丽的色彩和奇幻的想象，
叙事形式上无拘束的尝试，幽默精湛的细节设计，不显山水的带我们思考那些无法逃避的残忍话题
才华横溢。

但是看到他的照片之后，我崩了一溃。

我想起【下妻物语】中
巫女说，我确实不应该以貌取人。
桃子说，没关系，人本来就是感官动物。

 
哲也 我谢谢你的宽容

桃子从小是个对一切都镇定麻木到近乎冷血的人，中学时迷恋上洛可可时代，活在自己想象的世界里，靠自己制定的法则生活着，每天做自己的梦，
没有朋友也不需要朋友，或者说不需要朋友是因为没有过朋友。

巫女是用加入飙车队的方式来战胜软弱使自己的灵魂得到救赎的蛊惑女。

两个性格迥异的女孩纠缠在一起的成长故事，是我很喜欢的路数，
也写过一个这样的剧本，大概是割舍不下某一段情结，
站在两个极端上的人，要么永不相见，相见了不会没有故事，岁月因彼此的碰撞而奇丽而刻骨铭心

重要的是，这样的前提，生活的形式可以是两个极端，但是心灵上必有相通之处，那就是巫女和桃子两人对精神自由的追寻。

很喜欢土屋安娜在电影中的表现，一直觉的日语好听，是因为愤怒的日本女人
严肃起来的时候语气充满力量，发音字字掷地有声，眼神里慢慢燃烧起来的火焰，不容置疑的不可侵犯的决心
此时的日语真是性感，是宣泄愤怒情感和力量最生动的途径

用漫画的方式塑造人物，融入华丽的洛可可时代元素吸引眼球，动画，特效都很好看，会被喜欢的细节会有很多
片子高潮家法一场戏的时候，桃子扭转了乾坤坐在巫女身后两人乘车离开的时候，巫女发动引擎手部的特写
右手中指的指甲油擦掉了，暗示了两人此时的关系，不仅仅只是友谊···
很含蓄又温暖的处理
会心一笑

一直不喜欢太严肃的电影
喜欢用童话的心态讲故事的导演
就像童心一世不泯的小孩子，充满好奇，也比较照顾像我这样神经比较脆弱的观众。

【松子】不多说了，很值得一看，尤其是爱做梦的女孩子
虽然题目是被嫌弃的松子，可我觉的导演想告诉我们的是她的一生很幸福
她一直无怨无悔的活在自己的每一个选择里啊
这不是最幸福的人生么

   这是一部讲述友情的电影。华丽热闹加搞笑的风格和《天使爱美丽》很像，而且那个奇妙的开场会让你绝对想不到这是关于友情的片子，你会有些摸不到头脑，但同时你会很想看下去。

   主人公桃子是一个对人很冷淡，活在自己幻想中的洛可可空间里的高中女孩，她喜欢穿华丽的洛丽塔洋装，擅长刺绣，玩赌博机一定会赢。

   她的爸妈是一对不靠谱的宝贝，在她上小学的时候就离了婚，桃子选择跟比较有意思的爸爸一起生活。

   由于爸爸卖假冒的VERSACH服装系列卖的太过火，甚至策划做cross over，惹闹了两大知名品牌。为了逃难，爸爸带着她来到了下妻（对，对的，下妻是日本的一个地名）的奶奶家。

   桃子的奶奶据说年轻时很了不起，这点从她空手抓蜻蜓的敏捷就能看出来，但现在她只是一个喜欢对孙女撒娇的有点神经质的老太太。

   桃子很鄙视下妻的人，觉得他们都去那里唯一的“百货商场”——吉之岛买衣服是非常没有品位的行为。

   为了能继续买她心爱的洋装，她在网上登了广告卖她爸爸剩余的假冒VERSACH，也因此认识了来买衣服的草莓，小百合草莓，一个拥有可爱名字的暴走族，骑着外型夸张的小摩托，画乱七八糟的浓妆，穿吉之岛买来的衣服，说话时不停的吐痰，举止粗鲁，有暴力倾向。

    故事主要发生在桃子和草莓之间，就是这样看起来完全不搭的两个人，在经历了一连串的事情之后，在最后的最后，成了彼此真心认可的好朋友，而且都找到了适合自己的、自己要做的事。完美的故事，因为有精彩的开始和HAPPY ENDING，最重要的是，过程很能打动人。情节不能过多透露，需要你自己去看。

   整部电影可以大概分成三个部分，前半部分给人的感觉主要是华丽的颜色，庞克节奏的音乐，情节非常恶搞。中间部分节奏开始逐渐平缓，一首很安静的英文歌像背景一样反复出现，有些咬字不清的发音，低声吟唱，温柔动人。画面出现大片的天空和麦田，颜色浓烈纯正。后半部分节奏又突然加快，音乐变的斗志昂扬，非常精彩的是接近尾声的那场“战斗”剧情，竟然配了斯特劳斯的圆舞曲做背景音乐，创意十足。还有很值得一提的是其中摇滚风格的动画，充满了奇思妙想，而且与电影结合的很好，突然插入也不会觉得突兀。

   这部电影改变了我对深田恭子的看法。让我从头一直笑到最后。看完以后觉得心里充满了愉悦和感动。

伴着阴雨天的冰冷味道，一个人窝在幽暗的宿舍再一次看两个女孩子的故事。
与其说这是有关友情，不如说这是有关生活吧。


巫女说，女人不可以在别人面前流泪。于是桃子悄悄转过身。
巫女说，把特攻服交给你就等于把命都交给了你，不管怎样，全部，都交给你了。
巫女说，我们从不同的地方聚集到一起，不就是为了摆脱所谓的面子跟常识吗？现在这样，说什么‘我们已经决定了，你们照着去做吧’，‘因为这是规则所以一定要遵守’之类的，这跟那个因为讨厌而逃离出来的世界不是一样了吗？

桃子说，有时人在把握幸福的时候比承受痛苦更需要勇气。
桃子说，洋服是我的老师，它告诉了我生存之道，看到一件很漂亮的洋服，为了能与之相称究竟怎么办才好等等，动足了一切脑筋，洋服能给我答案，‘你要穿这件衣服身材还不行呢’之类的，‘虽然这件衣服与你挺适合，但我觉得真正适合你的是完全不同的这一类哦’之类的。
桃子说，人是独居动物，一个人诞生一个人思考一个人死去，说什么一个人就无法生存之类的，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以，至少比不得不依附别人的人，要自立得多的多。

爱，自由，梦想，友情。这些组成生活的重要部分在我们成长的过程中扮演着多么重要的角色。

冷血，独立，看到死去的动物毫无感觉，爸妈离婚也不觉得痛苦。这个按照自己的原则和路线生活的女孩子，总会给我生活的勇气。貌似温吞吞的怪咖不合群，其实在自己的小世界里可以有各种各样的自得其乐。无论是轻飘飘的洋装还是花哨的甜品组成的心形盒饭，或者遮阳帽上的手工刺绣遮住老鼠咬出的破洞，她都安然的走在自己的路上，她知道自己和那些穿着从JUSCO买来的衣服的人是不一样，她有自己对于幸福的理解，她自顾自的美美的走在自己的路上。
谁说一个人就不能生活的很好呢？

然而总会有一些人的出现，打乱故事本身吧。
就好像巫女之于桃子，她喋喋不休的诉说，有关成长的回忆和感动在两个生命体之间流动，又重新回归鲜活的生命。看到巫女拿着绣好的特攻服激动的尖叫，谁会再说桃子是个冷血的女孩呢？
就好像桃子之于巫女，只有她知道巫女爱上了谁，知道她需要的是一个人躲起来悄悄哭泣而不是一个矫情又做作的肩膀。

她们带着自己的主义生活着，像两颗耀眼的星球，各自独立转动，却又用光芒彼此映照。宇宙安静又美好，她们不需要甜腻的陪伴，却无时无刻不是对方的力量。

总有一些人，她的出现是为了让你发觉自己身上更多新鲜的生命特质。不是为了改变你，不是为了陪伴你，更不是为了否定你，是为了让你更坚定固执的坚持自己肯定自己。让你无论怎样都能美好又骄傲的走下去。

这是我看的中岛哲也拍的第二部电影，两年前看了《被嫌弃的松子的一生》后被它谐趣的叙事以及细腻的女性情感深深打动后，再来看他的这部电影处女作，仍旧被它流畅有趣的叙事和华丽眩目的画面再次吸引，当一种精美与趣味结合了美丽少女的情感成长的故事，就如同桃子遇到了草莓，青春而养眼。
　　
　　在我们社会主义的价值观体系下，我们从小所受的教育是，我们应当艰苦朴素，所有对于物质财富的追求都是值得鄙视的，一个人越是对外在物质汲汲以求，他的内心便越是空虚堕落，道德败坏，这种传统的叙事模式早在中国三四十年代电影中便是大行其道，诸如《女儿经》、《国风》等旧市民电影中表现得尤为明显，而作为资本主义汇聚中心的上海更是被描绘成为一处乌烟瘴气、诱惑良家妇女堕落淫荡的场所。而我们从小所受的唯物主义教育又告诉我们，物质是决定意识的，而对于物质的追求又是被唾弃，等到我们追求到了丰裕的物质后，又发现我们的精神是如此的孱弱，所以当我们去追索是什么使我们如此无所适从的缘由的时候，发现这个世界的精神力量的获取，原本就是神秘而无序的。然而，当我们具备鉴别能力的时候，我们仍旧拥有选择的权利。只是不知道，当我们做出选择的时候它也许仍旧根源于我们从前的生活所塑造的我们，我们从来就不是自己，这是一件挺令人感到迷惑的事情，明明清晰存在着，却弄不明白自己究竟是什么。

　　然而我是相信更多的时候，物质的充裕往往更能令我们找到自我的存在价值，特别是当那些物质成为我们的生活方式之后，沦陷于一种精美繁复的生活情调中，对生活的细致雕琢是能够让我们暂时忘却生存的荒谬与麻木的，全人类意义上的物质与精神的二律背反在个体身上其实并不适用，正如同桃子找到了精美洋装把自己打扮得象个布娃娃，从此她就找到了自己生活的意义，其实几乎所有生活的意义都是寄托在物质之上的，所以，假如你不断去思索生活的意义，往往是找不到出路的，而只有沉溺于某一种具体的生活方式的时候才能真正明白自己究竟想要的是什么。
　　
　　所以当桃子在穿着洋装的时候，她就坚决扮演一个自我的洋娃娃的少女，在她的想法中，“女孩子越柔弱越有价值，这就是洛可可的美学，比起被人保护，觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心，饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。”是啊，女人柔弱，是因为我们天生悲悯，难道我们就不能光明正大的哀伤？我们虚荣，就是因为我们生来空虚，难道我们就不能光明正大的虚荣，正如《魔鬼代言人》中的结尾Al Pacino说的：“虚荣，我最喜欢的原罪。”
　　
　　在我看来，桃子就是一个迷人的柔弱独立少女，比起失去女性柔媚特质而直奔与男权抗争的洪流中去，奋斗得头破血流而不得善终的铁娘子来，她更美丽动人，比起温柔敦厚恬静如水却丧失独立人格成为男性附庸的纯粹淑女来，她更有自己的一套想法，并且在影片中似乎有意回避了她的爱情，将她的心志与爱情隔离开来，或许所有女人在爱情面前都会丧失理智而成为任人摆布的玩偶，这在中岛哲也的下一部电影《被嫌弃的松子的一生》中表达得尤为触目惊心，桃子的方式或许就是在自己成为别人玩偶之前，将自己成为自己的玩偶。
　　
　　然而，当她的这一身美丽洋装被染上了朋友的鲜血，当她被丢进了一滩脏水之后，那一身的行头不再具有任何美感的时候，她潜藏在心底的反抗意识才被彻底的激发，和巫女一样，当你穿上特工服，坐上摩托车成为一名暴走族的时候，你或许就忘了自己曾经是如此的唯唯诺诺，其实根本就无所谓哪个自己是真实，真实的自己全看你选择去过什么样的生活，全看你做出的选择是如此迎合了你想法。所以，我们经常发现，当我们被生活赶到某一个位子上的时候，其实我们也可以和其他人一样做得很出色，只是我们从前不曾想要如此而已，所以，你还在守着一个虚假的自己，然后过着自以为是的生活吗？
　　
　　所以“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭，选择他妈的一个大电视。”这是一种很令人羡慕的幸福生活。