剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 很值得为人父母者观看
美国新片《呼朋引伴》是一部涉及与小盆友交流和关系的影片，是一部很好的影片，很值得为人父母者观看。小朋友需要父母的爱与呵护，但是更需要大人们关注他们眼中和心灵中的世界，更需要理解他们的心理感受，更需要让孩子们真正了解自己和大胆表达自己。影片故事主要在杰西小朋友和他的老妈以及舅舅3人之间展开，由于舅舅是播客，因此，主要通过对话在家人之间的交流和采访小朋友来表现思想内涵，有一种纪录片的感觉，显得更接近真实。影片在美国底特律、洛杉矶、纽约、新奥尔良等地采访青少年们，片中的很多采访对话中小朋友直抒胸臆的想法，真值得大人们重视和思考。底特律和新奥尔良还没有去过，倒是一直很想去的。
2 ) 台词
“你对未来有信心吗？”
“我唯一拥有的就是我知道自己在说什么，我叫你的人关心我，我的朋友也关心我。”
“在我们的文化里，我们将自身的冲突以及作为一个完整人类的意义寄托给，甚至理所当然的归责给母亲对我们的培育。母亲的培育成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了为世界上一切错误负责的替罪羊，于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是期待，在我们想不到社会和自身出现的难题时，让母亲来承担解决一切的责任，母亲没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承担一切？独自当起粉刷世界，消灭邪恶和危险的责任？”
“每个人的生活中都有很多责任，有时候麻烦就这样找了上门你也无能为力，麻烦总会出现的。”
“是的，这就是我的生活，没人知道自己在做什么。”
“她说即使我们彼此相爱，她也永远不会了解我的一切，我也永远不会了解她的一切。人生就是这样。”
“要想参观地球 首先你得投胎到地球 首先你要学会 使用你人类的身体 动动手动动脚让你自己垂直站立 你要学会走和跑学会使用你的双手 " You will learn to walk and run , to use your hands 来发出声音组成语言 慢慢的你还要学会照顾自己 这些改变是安宁的平静的 而那些颜色感官 声音会不断地洗涤你 你会看到更多栩栩如生的生命 " You will see so many living things , 植物动物还有很多你想象不到的 " plants and animals , beyond imagining . 外界总是千篇一律的 但是你内心却时刻波涛汹涌 一切都是会变的 你可能很难潇洒告别 因为你生活过的地方如此美妙。”
“……在你的混乱和欢乐中，你会忘记你从哪里来你会成长，旅行工作，也许你会有孩子，甚至你自己的孙辈。多年来，你会努力去理解你所处的快乐，悲伤，空虚，充实和不断变化的生活，等你回到你的星球的时候，你可能很难和那个奇异美丽的世界说再见。”
“你有没有想过未来？当然了，无论你的计划是什么都赶不上变化。总会有很多意料之外的事情接踵而来，所以你只能……你必须努力，努力，努力，努力！继续努力！不断努力！不停努力！”
在生活中慢慢改变的我们，又在年老之后慢慢的找回自我，这真是奇妙的人生。
3 ) 没人知道怎么带孩子，只能努力努力努力
Johney的职业好像是21世纪的新兴职业——播客，他记录大自然的声音、城市的声音、社会的声音。他正在做一个项目，跨越好几个城市去采访孩子们，倾听他们对自己、对成人、对世界、对未来的想法。他爱孩子吗？他懂孩子吗？从后来他和侄子Jessie的日常相处来看，他一点儿也不擅长和孩子沟通交流。开始他摆出规矩——在超市他不同意买会唱歌的电动牙刷，Jessie于是躲起来吓唬他，他被吓到了，生气了，最后还是买下了那把牙刷；他感到自己要把Jessie宠坏了，急着打包行李把他送走，可是孩子不想走，不想回到没有爸爸的家不想回到焦虑烦恼的妈妈身边，在路上他谎称肚子疼躲进了一个餐厅的卫生间，他又得逞了……成年人每每以自以为是的姿态对待孩子，总是败下阵来，努力维持着的“成人尊严”被剥去，总是我们在让步，再让步。因为我们Care更多。孩子不需要Care我们，他们不够成熟，有充分的理由be not nice。
没有过孩子的人才会用“纯真”来形容孩子，孩子只是无知，无知更无畏更残忍。Johney就是这样，之前他所喜欢的“孩子”，是被他理想化的孩子。
《Oh Lucy！》中，美花要逃离妈妈的管控，本片中，Jessie更愿意待在不熟悉的舅舅身边。好像妈妈都是孩子眼中的“坏人”，因为妈妈要设置规矩，要喋喋不休，尤其单亲妈妈更怕教不好孩子耽误孩子。可是凭什么都要妈妈承担！凭什么都要妈妈来承受！凭什么孩子的问题都是妈妈的责任！凭什么妈妈就应该知道怎么带孩子！影片中，妈妈说“没有人知道怎么带孩子”，只是在“捱”，于是美好的生命变成了禁锢的牢狱。
影片里有两条线，一条是Johney和Jessie一家，另一条是Johney采访各地孩子们。孩子们的回答都非常insight，一点不像出自孩子之口，怕是出自导演之口的说教，很正确，又很空洞。
片名翻译成《呼朋引伴》是搞错了吗？应该是《努力吧，努力吧》比较合适吧。
Jessie说
无论你的计划是什么 Uh，whatever you plan on happening.
都赶不上变化 never happens.
只会有很多意料之外的事情接踵而来 Stuff you would never think of happens.
所以你只能 你必须努力 So you just have to… You have to come on
努力，努力，努力 Come on, come on, come on
这当然也是导演想说的，或许换成借舅舅之口说出来更合适些
4 ) A Magic Hodgepodge
This is an amazing film I have ever watched for a while.
It almost has a special texture that can hardly be described yet can be beautifully felt.
The chemistry between the old and young men, the interviews with those kids (and their surprisingly insightful answers), city landscapes captured in shades of grey, and the stimulating quotes/excerpts scattered in the film just like cherries on top of a cake (my favorite is the lines from Star Child) - all the elements are loosely connected with each other, but in combination, they have created magic that can touch and soothe your soul.
Where does that magic power come from? My guess is that it is rooted deeply in humanity, our shared humanity. The film has a sober understanding of the human condition and truthfully displays the brutalities (or hidden scars) in varied aspects of life, including but not limited to child-raising, mental health, intimate relationship, aging parent, and siblings drifting apart. However, despite those desperate moments, it comforts and warms you with gentleness, kindness, emotional bonds, and a sense of hope, all the good stuff that coexist with bad stuff in life.
It tells you, it is okay to not be fine, and it is a totally reasonable response.
It tells you, be funny, comma, when you can, period.
It tells you, the future never goes as you plan and what you do not think of always happens, so you just need to
come on, come on, come on, come on, come on.
5 ) 三座城市
舅舅和外甥一起待过的三座城市，也对应了两个人关系的三个阶段。
洛杉矶是外甥的主场，是外甥的生活所在。舅舅要接送他上下学，但是舅舅并没有自己的生活。在洛杉矶的时候，舅舅以为自己只是带两天孩子，处处都迁就着他。带他去海边玩，让他用自己的设备，甚至是周六一大早外甥大声放音乐，舅舅也只能请他把声音调低一点。
纽约是舅舅工作与生活的地方。到了纽约，舅舅自己的生活与外甥的生活就开始有了碰撞。舅舅要一边处理工作上的事，一边照顾外甥的起居，而外甥依然把自己当作宇宙的中心，所以纽约也是两个人起冲突的地方。外甥第二次走丢的桥段正是表现了这一点：舅舅在打工作电话，没空听外甥讲话；而外甥因此不高兴，自己一个人跑掉了，事后还责怪说是舅舅搞丢了自己。而当舅舅发现自己无法与外甥相处的时候，他的解决办法是把外甥送回洛杉矶，送回外甥的地盘。
新奥尔良对于两个人来说都是陌生的地方。在新奥尔良，两个人的关系也有了明显的进展。外甥开始关心舅舅，甚至主动参与了舅舅的采访（在洛杉矶与纽约他都拒绝了）。舅舅也开始耐下性子教外甥如何面对、表达自己的感情。
6 ) 多希望家长都能看一看这部电影
结尾It’s okay to be not fine和大吼I am not fine!是点睛之笔了吧。自己也跟着放松心情、舒了口气。小演员演技很自然，举止很真实，很符合纪录片的气质。即使中间在去纽约之前有点平淡快要睡着，但我喜欢这片子温情的角度，去观察大人和孩子的相处模式。
孩子比我们想象的要敏感得多。Johnny舅舅在便利店因为担心孩子安全而没控制住大吼、斥责别乱跑，与孩子母亲电话里一句“我不太能照顾好Jesse，得把他送回去”，是他们天大的委屈。想起我还是个小学生时，和大我五岁的表姐关系最好，住得也近，周末有空便要一起玩，去郊外放风筝、踏青，或是在家里玩鬼捉人的游戏…很长一段时间我是短发，因为妈妈嫌长发打理麻烦，占用学习时间。有一次和表姐一起去乡下，我先进房间睡、酝酿睡意还没睡着的时候，听到表姐在客厅跟妈妈聊天拿我打趣：那么点儿头发还一定要别个发夹，好搞笑啊…我躲在被窝里就哭出来了——没想到最亲的表姐这样“嘲笑”我，顿时心里产生裂痕、自卑…其实长大以后回想，一点也不值得难过和生气，甚至自己也觉得小时候那么短发还要臭美有点逗，真的是很小一件事，也没有嘲笑不必自卑！可是孩子就容易放大，即使孩子不是大人生活的全部，可亲人就是孩子的全世界。作为大人，大概也很多人无法理解孩子的这种心理感受吧。
孩子也想有拒绝的权利，被采访的时候说，我不想回答这个问题。孩子也不善于表达，想要跟着舅舅继续旅行、不想回家，偏偏不说，居然是去机场路上假装内急结果关自己在厕所让舅舅拿他没办法。和孩子相处，我绝对比不上Johnny的十分之一，他已经做得很好了，发脾气以后马上就后悔、意识到自己吓着了Jesse，甚至还肯道歉。然后就再也没有对孩子大发脾气。也许是因为他纪录片导演的身份，因为工作内容是采访孩子们的想法，所以更懂得尊重吧！
除了舅舅外甥二人的相处，片中孩子们采访中的真实回答也让我意识到孩子有好多想法，他们对世界的认识，远比我们想得要丰富。
整个厅除了自己和同伴以外，就剩几对白发长者👩🦳👨🦳，这年头年轻人都不看文艺纪录片了吗…不顾票房也要拍出情怀，多给一个星。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
不断沟通，不断思考，城市街道都跟着情绪在变化。不断追问也是认识周围世界的方式，跟他人建立联系，化解问题。男主角其实就有一种有超能力，就是不断的提问和思考，并努力努力再努力的寻找答案。
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
假装深刻 假装有趣 假装灵气 其实可看性不强 适合网红咖啡厅24循环圈播放 做打卡拍照的背景
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线，有个人观点的抒发，但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金，一星给新人Woody Norman，一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了，给出了极其自然的、生活化的表演，整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊，一开始以为只是预告里用了两下，没想到正片也这样…
杰昆真的是有一种别样的魔力和演技，每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应：前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑，下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
菲尼克斯真是头上一直有阴云笼罩，看起来是要跟他一辈子了。看他的片子太沉重了。
被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影，感觉棒棒的
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
不喜欢这部电影的黑白色，如果有kindle的质感就可以。
电影完成度还好。然，欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事，我以为不可。
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的，A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开，转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧；着上更温柔与亲密的风格，来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话，不断地倾听；开心是大哭，还是大笑。留下最深刻印象的，其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜，去年的这时候，还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力，照亮了整个颁奖季；这些新鲜面貌与诠释，是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
I’m easy to find. I’m easy to be touched. 小小的，温柔的，流淌的，赤诚，等待，陪伴。那个黑人小女孩是我吧，为啥内心有那么多anger！
好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒服的电影。
“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。