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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 玩具总动员1中的政治隐喻
本片主要传达的价值观是后冷战时期的美苏友好。西部牛仔警长是典型的美国的象征，宇航员形象是影射苏联/俄罗斯。一开始两人的不和代表的是美苏冷战，警长Woody最初是主人的最爱（美国是世界霸主），但是宇航员Buzz出现之后（苏联航天的迅猛发展），美国的霸主地位遭到了动摇，所以两人一开始是竞争和敌对状态。
隔壁熊孩子Sid象征着纳粹德国，Sid的恐怖房间影射了纳粹建立集中营的罪行。熊孩子纳粹房间里的魔改娃娃也可以理解为二战蹂躏后的欧洲，虽然惨遭恶行，但仍然愿意帮助警长营救宇航员（重建后苏联时期俄罗斯的经济）。
片中有一个宇航员看到电视广告发现自己只是玩具从而十分消沉的剧情，隐喻了苏联解体和经济崩溃。对于宇航员Buzz的崩溃，警长Woody选择了无私的帮助，再结合本片的制作时间，正好是苏联解体后美俄关系的蜜月时期，所以出现这样的剧情也有理可据。
另外片中的Mr. Potato Head是一个非常典型的犹太人形象，一开头小主人让他扮演抢钱的形象是对犹太人的刻板印象。影片中Mr. Potato Head的五官多次脱落，也象征了犹太人近一个世纪以来的命运受人操控，喉舌不由自主的处境。
还有一点是熊孩子Sid家中的墙纸非常类似于联合国的国徽，再联系片中熊孩子家的妈妈一直只闻其声未见其人，对熊孩子的恶行完全没有约束能力，也象征了当代联合国的处境。在不可能依靠联合国的情况下，只有美苏欧洲友好合作，才能阻止纳粹的卷土重来和新的世界大战。至于其他人云亦云说警长是杀人犯的玩具，就只能是美国民众对当局的不信任了，这片子也有点当局为自己洗白的意味。
顺便熊孩子家的地毯也有点像《闪灵》中的地毯，警长坐小车横穿熊孩子家的段落也很像《闪灵》中的丹尼骑车环绕酒店的剧情。这个安排可能有两层含义，第一是熊孩子家就像《闪灵》中逼疯人的冬季山庄酒店一样恐怖，第二也有阴谋论认为《闪灵》与美苏冷战和美国登月有关，所以也有可能是在影射这个层面。
可笑的是二十多年后的今天，美国电影反而热衷于把俄罗斯塑造成假想敌。果然是天下大势，分久必合，合久必分啊。
2 ) 玩具总动员——属于我的独家回忆
20多年前的一个下午，母亲为我买了《玩具总动员》的电影VCD，那时的我根本意识不到这部动画电影对于迪士尼、皮克斯甚至整个动画电影产业的意义，也更猜不到《玩具总动员》系列会出到3部，且我会在足足20年之后才会真正完成与这部系列电影的羁绊。
我的童年并没这么绚丽和多彩，由于父母的原因从小学就被送入了当时还有点“贵族”意味的全寄宿制学校，一周有6天时间在学校里渡过，其实对我来说在学校的时光远比在家快乐。因为每周五放学回家后父母也基本不在家。而对于小区里的其他孩子来说，我每周消失6天就是个陌生人，是无法玩在一起的。
不过，早已习惯寄宿制生活的我，连对于父母的思念都能忍受，不能和一群小屁孩玩扮演奥特曼打怪兽又算什么呢，而且即使让我参加，也一定是我来扮演怪兽被打吧。所以对我来说，窝在家里看各种各样的动画片更舒服，而且父母虽然没时间陪我，但心有愧疚下物质上的补偿几乎是有求必应，各种各样的动画片光碟，国内的国外的正版的盗版的都有，这其中我的最爱就是《玩具总动员》。
也记不得自己究竟看过了多少遍《玩具总动员》，独自在家的周末或者漫长的寒暑假，感到无聊和孤独的时候，我就会打开VCD柜子，重温《玩具总动员》，而迪士尼正版光碟的质量也确实好，这么多次的播放，光碟背面仍然在灯光下流光溢彩毫无瑕疵，如今回想如果当时买了盗版，可能也就不会有今天的感受了。
就这样，一周又一周，一月又一月，《玩具总动员》陪伴着我童年大部分的空白。电影里的每一个角色、每一段剧情、每一句对白我都无比熟悉，我甚至能一边看一边说出下一句台词，而巴斯光年更是我最爱的角色，“飞向太空，宇宙无限”真是太酷了。在那段与《玩具总动员》陪伴的时光里，我觉得自己就Andy，所有的玩具也都是我最好的朋友，带来温暖，让我的童年能够在另一个维度丰满而灿烂，它就是我的童年，无可替代。
所以当得知有了第2部、第3部时，我是拒绝观看的，因为对我来说《玩具总动员》的故事是完美的，胡迪和巴斯光年历经磨难最终回到主人的身边是再完美不过的happyending，续集的推出毫无意义。而在潜意识中，其实我也已经猜到不同于日本漫画时间锁定的特色，迪士尼在续集中势必会将因为Andy的长大而与玩具之间引发的矛盾点作为主线，分离的剧情在所难免，这我不能接受，更不能承受。对于我来说，只要没有看过续集，《玩具总动员》就还没有结束，玩具们还是永远和Andy快乐的生活着，而我的童年也一样永远锁定在那一刻，从未暗淡。
但我最终还是看了，也许是某种认命也许是某种契机。周末我和妻子在家一口气看完了三部曲，看第一部我还能给老婆小小剧透，与她一起分享这份重拾儿时回忆的快乐，而到第三部的时候，我已完全失控，从默默流泪到痛哭不止。在看到Andy带着打包好的玩具们送给邻居小女孩并告别时，我的童年彻底结束了。那一个个午后，独自将光盘放入影碟机，期待的盘坐在电视机前，虽然重复看了又看的剧情和对白却还是满脸兴奋的孩子要和我说再见了。
妻子有些不知所措的看着在她怀里哭成这样的我，或许自从认识我之后，这是第一次见到我如此脆弱的样子，而心情平复后我却如何也不知如何向她解释这一切。因为这是只属于我的独家回忆，就算是我最亲近的人也无法与我一样通过一部电影勾起回忆，并感同身受这种失落、伤感、不舍、茫然、解脱交杂在一起的复杂情感，说到底人这一生，有些经历、有些感受是只属于自己不足为外人道，也无法为外人道的。
电影看完之后，我又特地去了上海迪士尼新盖的玩具总动员区，抱抱龙、弹簧狗、胡迪都有相应的游乐设施，唯独我最爱的巴斯光年由于在明日世界已经有了星际营救，这次没什么新的花样，有些遗憾。但这些对我来说就已经足够了，因为以后我一定会陪自己的孩子一起再看无数遍《玩具总动员》，带他来迪士尼乐园玩，告诉他要和Andy一样爱惜善待每一个玩具，要做一个充满爱的孩子。
最后我只想说，谢谢你《玩具总动员》，谢谢你迪士尼，谢谢你皮克斯，是你们让我的童年不再枯燥，让我能透过屏幕感受到你们的温暖，让我成为一个懂得珍惜懂得爱的人。
而如今，是时候对你们说一声再见了，再见了弹簧狗，再见了抱抱龙，再见了蛋头先生，再见了胡迪。
当然还有我最爱的巴斯光年，再见了！20年前那个坐在电视机前与你们相伴，远隔重洋的中国Andy，他长大了！
飞向太空，宇宙无限！
3 ) 总动员
4 ) 向经典黑色电影和B级片致敬
真有点不敢谈这话题，迪斯尼象征着美好的天真无邪、阳春白雪，跟恐怖片、黑色电影仿佛沾不上边儿吧？可我忍不住要说，《玩具总动员》这部电影里有许多细节都是借用了黑色电影或B级片中的经典桥段来丰满整个故事的。 且听我详细地跟诸位道来，话说那是距今十二年前夏季的某个周末，我在家附近的电影院里看了这部电影，当时年少，美轮美奂的画面惊得我目瞪口呆，那跌宕起伏的剧情，活灵活现的各色人物和感人煽情的故事迷的我是一塌糊涂。值得一提的是，上译配音更是为片子锦上添花，那痛快地观影感觉至今难忘。最近恰逢电影频道《佳片有约》栏目重播了这部经典，我能再一次重温一遍电影，惊讶地发现时隔多年以后，电影中居然还有很多当年没有发现的有趣元素。 再次观赏电影时，感觉真是既熟悉又亲切，像和多年不见的老朋友一起聊聊天，一同回忆过去的时光。结合现在的电影阅历，原来这部影片里包含了那么多地恐怖片和B级片的电影元素和桥段。就说“巴斯光年”这个人物，编导们就是巧妙借鉴了许多经典黑色科幻电影中的人物原型，将他处理成一个被玩具制造商灌输为一名拯救银河系宇宙英雄的记忆，却完全不知道自己的真实身份只是一个玩具。像这样的人物设定理念，在科幻影片《第六日》、《宇宙威龙》、《银翼杀手》都是能够找到对应的。 B级片、恐怖片的影迷们不妨留意一下，相信观后大家会像我一样会心地一笑，感叹编导们的想象力和大胆创作精神。我不想用“恶搞”这个词，因为这里的借用是充满爱心和智慧的。当伍迪和巴斯光年闯进虐待玩具的小孩童阿薛的房间的那一段，房间里那个满头是刺的大头baby简直就是Q版的《养鬼吃人》；盒子中的绿色大手向前爬行的时候，你会发现《人玩鬼》中也有相同的一幕；拆下其他玩具的各个部位再把它畸形地拼接在一起的这个创意相信一定来自恐怖片《活跳尸》吧；当伍迪警告阿薛小朋友不要伤害玩具时，头部突然做出360度旋转的这个动作明显是仿效《驱魔人》中小女孩的经典恐怖镜头。当然片子中还有很多很多这样的小细节，我就不在此一一列举了，等着大家一同去发现一同去玩味吧。 可有趣儿的是，当编导们将这些本来在B级片、恐怖片或是黑色科幻电影中相当隐晦、阴暗的元素放置在这部电影里时，所得到的化学反应却又是那么地妙趣横生，那么充满童趣和煽情。一扫黑色电影特有的晦涩和阴郁，既让恐怖的情节来的不那么生硬，让小孩子们能够接受，又达到了前一秒提心吊胆后一秒捧腹大笑的完美效果。像该片这种将动画电影中加入黑色元素的创作手法，相信本片不但是首开先河，还是较为成功的案例了。让我不禁联想到《玩具总动员》背后的创作团队的工作人员一定是一群B级片、恐怖片的死忠fans。估计当年就算让昆汀.塔伦蒂诺来指导这部片子，也不过就是这样的效果了（笑）。
经典作品永远都有着无穷的生命力，它会随着时间跟你一同成长，让你在人生的哪一阶段去品味它，你都会有不同的收获。
5 ) 。
几个小点
- space ranger的ranger让我这个去了好几个national park的人成功trigger到了
- 95年的油价居然是1打头的 今时不同往日了啊
- 他们开会的时候真的很像animal farm啊 仿佛下一秒老师就要问我这是什么隐喻 每个角色各代表了哪个历史人物一样
还有几个想说的
- 这真的是给小孩看的动画片吗 有些暴力的镜头 还有巴斯光年自杀看上去也太吓人了吧
- sid虐待玩具总是让我想到“虐待虚拟游戏npc是否存在道德问题”这个议题（去年的这个时候我面试辩论社抽到的临场题就是这个）感觉电影某种程度上去给小孩“虐待”玩具进行了道德判定有失偏颇啊 虽然是建立在所有玩具都有生命的设定的基础上的但还是觉得有些奇怪 （从玩具视角出发 有意把sid塑造成一个反派 但是代入孩子观影者视角难道不是在给改装玩具这件事直接做了一个“这是不对的”的价值判断吗 明明是应该保持中性的事
6 ) 写给还没看过的各位
这是我第一篇影评，写给第一部电脑动画，还是很有意义的。
其实写影评主要是因为（1）我碰巧曾经算是半个技术男并且更碰巧的接触了计算机图形学（2）豆瓣上所有的影评都在围绕着故事情节各种感慨。我的意思是，竟然没有人对这部影片展现的华丽技术发表任何意见，这实在是。。anyway，哪怕是不懂装懂、说的不对，我也要简单的就我所知发表一些看法，算是提供一些影片之外的信息作为参考，也是证明为什么这部影片如此的伟大。（写这篇的时候没有查阅任何文献，全凭记忆胡说，专家看到有不对的地方敬请体谅，谢谢）
技术层面：
1、稍微懂一些3D动画制作的朋友们都知道，一个动画片制作的复杂程度，最核心是在原始模型的建立上。虽然现在的影片中已经能看到各种各样奇形怪状的生物，好像电脑什么东西都能做得栩栩如生了，但是要知道，不管这些object看起来多复杂，它们都是一个个曲面平面们拼起来的。
我有印象的近几年的动画片（也包括动画电影比如变形金刚、harry potter）中，真正的复杂模型也就是10几个，超过20个的都不多。这当然是在控制成本的角度去考虑。举个简单的例子，功夫熊猫1里，除了熊猫和大师们以外，有没有发现，几个大场景中的龙套们，虽然数量众多，基本上除了羊就是兔子，而且全都长一个样？包括后来的几个圣诞特辑、感恩节特辑，十二个大师围一桌吃饭，根本就是犀牛羊兔等一众龙套加个一模一样的帽子（当然，这些特辑本来也是没啥预算、作为花絮播出的，不可能投入太多，也可以理解）。前两天看了功夫熊猫2，从头看到尾也只是真正多了一个孔雀，鳄鱼什么的根本就是变种犀牛。。从这个角度看，这个二代和其他一众大热动画片的2代一样是以套钱为主的（当然，还是可以理解，花血本做了那么多模型，如果不多出几代片子，怎么捞得回钱，投资方才不是艺术家）。
OK，说回正题，就toy story 1这部影片来说（如果没印象了可以再review一遍），至少我看得这一遍里，所有的toy都是各种各样的，并且都很自觉地只有一个，连个类似的成双成对的都没有，包括sid家的那些奇奇怪怪的东西（除了绿色大兵们，当然了这种玩具本身就是论斤卖的）。几个大场景数下来（一开始cowboy召集大家、pizza planet、最后sid被自己的破烂玩具们围起来等等），各种大小玩具不下30种，还不算一众孩子妈妈狗汽车们，要知道那些都是要凭空做出来的，那个年代因特网都还没有呢，别提上网找啥素材了。
在这一点上，这个影片推出的诚意是毋庸置疑的（补充一下背景知识，这个片子从有idea到最终发行大约经历了5年多时间，中间各种纠结，具体可wiki一下）
2、曾经的FYP很偶然的选了（更确切地说是被选了）图形学一个分支的一个小case，是在一个场景里进行全光源渲染（global illumination）。我采用的那个算法是1996年一个丹麦人发明的，在这之前的算法虽然能够实现真实场景，不过计算量比较大，而且产生的图片有可能会有比较明显的燥点。toy story在1995年播出，实际上1991年就开始制作了。虽然现在的眼光看大多数场景并不怎么真实，从影子效果能看出来，应该是在当时的情况下能够做到的极致了（场景渲染方法应该是Monte Carlo Ray Tracing，depth应该至少有2-3，有些场景更高。我上大学那会儿电脑已经是IBM T61了，用这个方法，在一个小盒子里，一个光源、几个球几个矩形，渲染一个depth5的场景都要将近半个小时[虽然我自己写的程序很不efficient吧]，想象一下九十年代初的时候内存还是论KB算呢，渲染一个场景需要多长时间）
所以这里是想说，在那样一个完全不存在3D动画制作行业、各种技术都不发达的年代，制作这样一部电影需要耗费的精力有多少。
3、纯属寻求共鸣：（1）在小女孩给buzz戴个草帽和无头娃娃们坐在一起喝茶的那个场景，还记得那个茶壶么？史上最经典茶壶模型。（2）各种场景里各种出现的反光球们，it's simply ray tracing, very classic（3）那会儿的texture mapping还真是很原始，有几个场景让我想起来cs地图了比如assault
艺术层面：
OK这个层面能说得不多，毕竟1995年对于电影来讲，已经有100多年历史了，各种拍摄手法在动画史上是第一次但是在电影史上应该是被各种采用了吧。不过，许多场景仍然因为是动画史上第一次而应该被记住，比如动画史上第一次公路飙车，第一次car crash（虽然那车根本就没伤痕。。），第一次小动物以怪兽的形式存在并追逐小主角们。。。等等等等。在这之前，3D动画屈指可数，并且大都脑残的可以，都是技术人员做出来的，除了炫耀技术以外没什么主题可言。toy story毕竟是大制作，跟那些不可同日而语也是正常。
但是仍然有印象深刻的，比如最后woody被buzz抱着飞那段，那姿势，熟悉不？jack & rose啊。不过jack & rose实际上是97年才出现的，james cameron是不是看了这个来的灵感？或者是我想多了这个姿势其实很普遍？
anyway，写了半天，乱七八糟的，不过实在是看了很感动，要把这些记录下来。下一代应该已经无法理解这种情怀了，如果90年代我看了这片，会不会觉得这简直是史上最cool的电影？
邻居小孩的恐怖玩具绝对可以对小朋友们造成心理阴影了。巴斯光年和牛仔伍迪的组合挺新鲜，一如既往的贯彻爱与正义，结尾Happy Ending。1995年皮克斯就有这种制作水准，真厉害。所以小朋友们要爱惜自己的玩具啊！
美国的各大超市醒目的位置都摆满了woody和buzz的主题玩具，原来3都开演了，我才开始看1。。。
简单而清晰的故事脉络，你能在欢声笑语中，不自觉的被某种情绪而感动。
剧情和国语配音都很出色，开头胡迪嫉妒巴斯的那段，童自荣老师的配音惟妙惟俏！
好多”爱过“都幻灭了，但巴斯光年依然坚挺。他永不言败正直勇敢，是真正的英雄。09年一个人去看了3，哭成了傻逼。12年去迪斯尼游园会看见巴斯光年，依然哭成了傻逼。（自从看了玩具总动员，我再也不虐待自己的玩具了，现在我还收集着曾经被我虐待成残废的玩具）= =
胡迪自卑、嫉妒、没有安全感，他总是自我安慰他是安迪最喜欢的玩具，其实时时刻刻都担心别人取代自己。最后他终于肯承认巴斯光年很酷，肯承认自己的普通，终于能够正视自己。普通不可怕，可怕的是不接受自己的普通。巴斯光年一直以为自己太空骑警，是一位超级英雄。一个电视广告打破了他的美梦，也让他撞上了现实的墙壁。纵身一跃，以为能展翅高飞，不料摔得粉身碎骨。牛仔和太空人，平民和英雄，身份不同，地位悬殊，但重新认识自己的转变是相同的。第一次成长，是从好高骛远到面对现实；第二次成长，是脚踏实地后学会了仰望星空。最普通的胡迪也能让所有玩具团结起来，吓跑了恶棍，拯救了巴斯光年；不会飞的巴斯光年真正在天空翱翔，圆了他的飞行梦。最让人感动的从来都不是盖世英雄的丰功伟绩，而是小人物的高光时刻。
新来的玩具巴斯光年与土著牛仔伍迪。
天哪，这是95年的动画片！！！那时候我爸妈都还不认识吧……现在看的都是些什么玩意儿……
本片是影史第一部完全使用电脑技术制作的动画电影，也是皮克斯的长片处女作。影片节奏紧凑，机智诙谐又不乏温情时刻，时过境迁，仍旧毫不过时。每个玩具都有鲜明立体的“人物”性格，让人过目难忘，赛车追逐高潮精彩刺激。最为动人的场景：巴斯光年默然站立，终于意识到自己只是平凡的玩具。（9.5/10）
好有趣味，天马行空奇想的一部动画片，再次观看，好像重回美好的童年时代，而且比起现在大多数的动画片真的好看多了
孩子们爱他，影评人爱他。。
我没有像众多小孩子一样在小的时候看到这部电影，那会也是小学生，今天看到自然与大家回忆小时候很不一样，也没有这样的感慨：“与巴斯光年一样，曾经笃定地以为来自外星的我，现在终于一样成为了量产化的每天上下班的一员。 ”但是看到影评这么说，却感同身受。时光的流逝中，我们长大了。
這是我看的第一部電影.還是在電影院看的~
续集《玩具总动员4》在很大程度上遵循了本片的故事模式——从“新玩具的加入”出发，集中展现了玩具获得身份认同的成长过程，其中夹杂着一些恐怖元素：在本片中，大概是这些有着蒂姆·波顿式怪奇外表的玩具；《玩具总动员4》中则更加生猛，直接挪用了温子仁或是其他恐怖片导演的一贯做法，让孩子的玩具变身为《死寂》、《安娜贝尔》、《鬼娃回魂》等电影里的骇人模样。《玩具总动员4》中大肆加入的恐怖元素不知道吓到了多少孩子，也许像曾经的我们一样被那些外表畸形的玩具吓到噩梦连连，直到长大后才明白，原来它们骇人的外表下，都蕴藏着一颗颗璀璨的明珠。
哈哈哈，太好玩了，一堆玩具为了自己不被小主人丢弃而进行的一场较量和战斗，真有意思！
小时候看还以为是恐怖片=_,=哪有长那么惊悚的玩具啊混蛋！还有隔壁那个倒楣孩子完全是要和玩具一起恐吓小朋友好不好！！！魔方大厦跟这个比根本不算什么…
小时候就觉得我的玩具都有灵魂所以也不乱丢，没想到会有这种类型的电影，非常好玩～
超级棒，95年的动画片效果就这么好。
还记得年少时候的梦吗 像朵永远不凋谢的花
原来都是95年的事儿了