围城2008

看了这部电影,给我的启示就是两个字"压仰"
我看的版本,应该是原声版(也就是粤语)
可能是收音设备不到位吧,
电影里出现很多听起来喋喋不休的噪音
画面也拍得不好有噪点,还有一些剧情地方拍得过于阴暗暴露

我之所以给一星,不代表有偏见,只是这部电影拍得太不好
连一点明亮面都没有,全程为了压仰而压仰
一点启示年轻人的地方都没有,看了容易让人产生难受感
建议没有阅历的人少看这些电影,容易被感染
反正这部电影在我看过的电影中属于"垃圾"级别!

      影片再一次以倒序的手法表述了整个故事，没有主角，同样，每个人都是主角。

      哥哥对于弟弟的冷漠，姐姐对于妹妹的见死不救。

      那个哥哥姐姐才是现在的我们，弟弟妹妹应该是还没有成人的我们，也就是小孩。

      只是，我们都比较早熟，在那个本该青涩的年代已经懂得了太多世俗，我们的冷漠也会加大，不是么

      影片最后哥哥对于弟弟的关心依然只是表面而已，对于他来说，只是因为弟弟的死或者说安眠会给他带来麻烦，所以他不得不去“关心”。

      其实，我更理解姐姐，要是她去care的话，那个小孩就是她儿子了。

      导演用较为肮脏的环境描写了整个故事，其中的人物年龄也是所谓的90后，当然，这并不是为了表现如今的90后，我想，他想描述的是现在的社会，以及今后的发展，没错，我们就是这样地生活，工地，荒地。。。。。

      杰，影片中唯一可以称得上好人的人，这样的人，是不存在的，所以他的结局我们也可以知道。

      认真看片子就可以知道，其实，所有的人都在重复一句话：“不关我事，我不知道。”

      当然，最终把前因后果理清楚的也就是你们，我们什么都不知道，我们其实什么都知道，装得可真厉害。只不过，他们知道他们是装不知道，而我们连自己是装的都不知道，可悲的程度又深了一步。

      很喜欢最后的那个画面，乐乐在找妈妈，提着塑料袋跑啊跑，跑到。。。。。。。。

      此围城非彼围城，但是确实是围城。

这部电影看名字，还以为是钱钟书的《围城》电影版。不过了解了香港天水围的情况后，这部电影就开始呈现出了另外一种真实和好看的一面。烂掉了的家庭，酗酒的父亲，乱伦强奸自己两个女儿的父亲，精神病妈妈，贩卖毒品拿毒品给自己和父亲生出的儿子的妹妹，这一切都让童党们开始了自己的混混生活。到每一个人家去偷窃，到超市去偷窃，去舞场卖毒品，人生开始呈现出来的罪恶越来越多，当没有阻止父亲殴打弟弟的哥哥被人骚扰，他才开始真正的走近自己的弟弟。同样，面对被父亲强奸的妹妹，什么都没有做的姐姐，最后杀死了自己的妹妹，片子的结尾很无情，姐姐最后还是死去了。妹妹和父亲生下的孩子，在呼唤妈妈的声音中，到处疾走。
   end

与许鞍华《天水围的日与夜》描写普通香港人的生活琐事不同，刘国昌的《围。城》从乌云压城的海报背景到“不要明天，没有未来”标语，就把灰色调的压抑一股脑儿抛给观众。通过强化剧情冲突，加上选取童党作为观察对象，影片的主题用意与所持立场，均站在了许鞍华的对立面，两部影片恰好是天水围身处边缘状态的不同写照。

简单说，《围。城》中触目惊心的苦涩青春是与天水围乃至香港这个母体都分不开（片名的拆分方式），正如在牯岭街杀人的不是小四，而是60年代的台湾社会。何俊杰、panadoll几个人物的家庭组成都是残缺不全，父亲没有承担应有的责任不说，形象几乎就是败坏。他们的母亲位置缺失，要么无能为力，要么就当不存在。上一辈支柱的坍塌，没有了遮荫与守护，造成这帮少年少女无所适从，提前面对社会残酷。

电影以哥哥何灵杰的视角带出对天水围的大致印象，高层住宅区成群林立，片中更是多次传达着建筑所带来的压迫感，不断强调着少年与天水围息息相关的命运事实。他需要重新面对弟弟，重拾那些他不予理会的生命荒唐。童党真正出现之前，交代了噩梦、惨案还有家庭和学校的混乱，它们与主人公有着直接联系，也为后面的血淋淋埋下伏笔。哥哥的冷漠与弟弟的入伙有着必然联系，这种憋闷设定甚至让人联想到港人对于天水围的暧昧态度，满腔愤懑感触压在心底，表现出来的竟是熟视无睹。

刘国昌擅长表现童党题材是不争事实，表面上离家出走、毒品械斗乃至乱伦都是杂糅的残酷青春内容。来自不同时代的童党，他们宣泄的情感与面对的困境却是大体类似。但从《童党》、《无人驾驶》到《围。城》，由九龙城、屯门到天水围，刘国昌镜头对准的都是因不同原因兴起的（新）市镇问题，相同的少年迷失却带出香港城镇建设的一条变化隐线。年轻人是香港未来的希望，《围。城》以这一群不良少年的悲惨遭遇，敲响了沉重的警钟。他们被抛弃，继而走上了歧路，更会因为冲动作出傻事。社会在整个过程中，没有伸出任何援手。

用青春片的标准来衡量《围。城》，演员表现以及叙事技巧上有所欠缺，尤其是跟刘国昌前作相比，影片更属于残酷有余、紧凑不足。《围。城》的用意并不是观者给它强加的，相反片中一句“我就住在这个著名的无人理会的天水围”准确无误地点出了要害。香港的困境局面并不全是来自于外力，更有来自自身肌体的病变。天水围之所以惨案频发，更是与香港政府没有及时重视和采取得力措施有关。某种程度上，《围。城》对社会的关注及反思价值要远大于青春残酷的老题本身。

      本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。只好，只好转向其它。最后找到了原作改编剧《围城》。
       这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。
       选择这部剧主要是因为主演陈道明。很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。
       原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。这部剧做到了。没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。
       想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！种种种种，难以一一列举。总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。
        再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。
       比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。这应该是有道理的。在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。反正就像租界的一新贵。但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！还出过国呢，却守旧得要命。实在符合人物个性。细看，她长得周正，并不显老。但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。
       再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！
       再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。
       方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。 我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。他一直在追人，她始终把位置留给他。直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。
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