1 ) 差劲的漫画和令人失望的电影
又是一部由漫画改编而成的电影。不,香港其实没有真正意义上的漫画,至少我如此认为。
既然名曰“漫画”,自然应该是以画为主,文字必须退居二线,可以由文字来点睛,但前提是以画面为龙身。但香港漫画的通病就是“口水多过茶”,一味地评述,画面成了地道的插图。隐去画面不看,漫画书就几乎与小说无二。
而且香港漫画的人物故事都臃肿不堪,一部书里面无数角色,很多都是“可有可无没有最好”的那种,缺乏与故事本身的联系,完全是为了增加其长度而硬扯进来的;其中的人物地位也是变动悬殊--一开始的武林至尊最后往往三两下就被更高深莫测的角色干掉,里面的武功心法动不动就是50多级,而所有人都是在跳级修炼;说到打斗,每个高手一出手必定天崩地裂,鬼哭神嚎,又是飞沙走石,又是雷电交加,线条繁复得令人眼花缭乱,可气势凶猛之余却往往没有什么可看的招数,徒有其形。
然而根据漫画改编的电影却也有成功之作,不过那是若干若干年前的事情了,那时候香港电影还没有如今这么差劲。因此,我根本就不期望这部影片能带来任何惊喜,我要的只是甄子丹。
知道幼年的他曾在国家武术队修炼,之后去了美国,家人在那里开了武馆,扬我雄风。没想到的是,他在影坛的名气竟然超不过李连杰和成龙。那样流畅迅猛的动作,尤其是潇洒刚劲的腿功,始终让我着迷。
《杀破狼》的故事较差,但打斗确实精彩,因为有他,并且由他担任武术指导,在这之前的《刀锋战士2》也是由他来打造,里面的动作华美激烈,我只恨不得看他来主演。
等待,等待他的新作。没想到《龙虎门》会让我失望。40%以上的是电脑特效,又怎么称得上是“十年之内无法超越的武术巨作”呢?
继....续.....等.......待..........
2 ) 这样也能卖35年?
又是漫画电影,又见火云邪神。
前面已经说了漫画电影的特点了,情节是其硬伤,本片也不例外。没看过原著漫画,真难以想象这部漫画是如何35年长盛不衰的。也许,就像风云一样,大BOSS后面有大大BOSS,主角不停的修炼不停的提高战斗力。漫画的开始肯定是有一个故事构架的,但是随着漫画的畅销,作者不可能有那么强的连载能力,但是,钱又是要赚的。于是,只有不断的画一些无关紧要的打斗或者让一些小BOSS出马,就这样撑了35年。所以,看这部电影,只看画面就足够了,情节完全可以忽略。
成龙老了,李连杰去好莱坞了,香港电影功夫片曾经的辉煌时代一去不返了。一部“杀破狼”,让甄子丹这个长期在前二者阴影下生存的打者浮出了水面,其犀利干脆的打斗风格,让人眼前一亮。于是,这部号称10年内无法超越的功夫片,自然成了热点。跟“杀破狼”的甄子丹,吴京,洪金宝的阵容相比,本片无疑逊色不少。虽然也号称是真打,可是几个月的突击训练,显然无法让小谢小余成为武林高手。而漫画电影的本质,也使得本片加上了很多特效。CG制作比不上“风云”,“中华英雄”,打斗比不上“杀破狼”,使得本片显得有些不伦不类。
港式漫画其实更趋同与美国漫画,人物没什么思想,性格单一,能力也是超现实的,还是比较适合用CG来表现。像甄子丹这种真打的人,还是找一些传统的功夫剧本比较好,续集就让小谢小余这些花拳秀腿上吧。
3 ) 只剩下动作美了
Dragon Tiger Gate/龍虎門
December 5th, 2006
很“美”的影片,不过也光剩下美了,没什么情节,甚至可以说故事十分乏味。发表几条拙见,算是看过此片了:
* 开头谢霆锋我踢、我踢、我踢踢踢,一看就是甄子丹的招牌架式,现在传授给谢霆锋了,他运气真好,谁都帮他。
* 谢霆锋和甄子丹的岁数应该差一辈儿了,片中演亲兄弟。。。
* 片中都是机器人,打败几百人也不累,空手把倭刀打弯也不会受伤,连衣服都不破,圣斗士好歹还穿件圣衣捏。
* 小龙小虎的两个女人纯属多余。。。
* 罗刹门好像只有两个人:boss和罗刹女,拿三节棍和分水刺的两个怎么看都像是花钱雇的职业杀手。并且只有两个人的罗刹门居然能够颁发走私营业执照——罗刹令。
* 最终boss是窝囊废,只会欺负老头子,最后和后生仔们斗的时候嘴里说着还有什么厉害的招数没有,其实自己的绝招根本就使不出来(杀元华时用的拳头发亮的那个)
* 中式功夫片和老外动作片的最大区别是,老外动作片用的炸药多,车子、房子全要炸,中式动作片用的风扇多,我吹~~~袍子鼓来了,头发飘起来了,人也飞起来了,so cool~
* 片尾,小龙说:我们两个都是阿龙,不如你改个名字,叫阿豹吧。小虎说:阿豹,挺cool啊。。。龙虎门本是取自两个人姓名中的龙、虎,现在如果再加上个豹,那岂不成了——龙虎豹?男生们应该都知道这本杂志吧?真为编剧寒啊 -_-!
http://www.fwolf.com/blog/post/262 4 ) 夸张的动作特效片
不知道看完的人,有没有和我感觉一致的
说是动作大片,我以为是打得酣畅淋漓,男性荷尔蒙爆棚的电影,看这阵容就应该是这样的走向啊喂。
但是,这位导演其实我不太熟悉,他的近景镜头是不是用得过多了啊喂,我要看腿看胳膊看全身看淋漓尽致的打斗啊,导演,冲着这个简介这个宣传,我确定我不是进来看剧情的,我也做好了剧情雷人,打戏惊人的准备,你就给我看这个??
完全看不清动作的全貌,零碎的特写镜头倒是插得很多,我确定肯定我并不想看演员的面部表情,心理活动。
我想看功夫,Chinese 功夫啊
你要这么来的话,我只能去抱成龙大哥的大腿了。
5 ) 《龙虎门》:翘臀男模甄子丹暴走秀
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http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/ 《龙虎门》:翘臀男模甄子丹暴走秀
有时候人要红起来,是挡也挡不住。成龙逐渐老去,李连杰迷失自我、赵文卓沦为三流电视剧之王——在这个让所有的功夫迷失去精神寄托、甚至绝望的时代,当年那个被功夫小子、功夫皇帝们狠揍、跟赵文卓一样演三流电视剧的甄子丹,似乎成为所有功夫迷们的希望寄托。这样一个科班出身、功夫功底扎实、容貌英俊、身材健美、脑瓜还不错的猛男,有什么理由不成为众望所归呢?胡京?身手无可挑剔,但形象过于单薄。安志杰?根本不会功夫的肌肉男。Tony Jaa?外国人。看来甄子丹不但是最佳选择,其实更是唯一的选择。(疯狂钻石@mtime原创)
于是,去年甄子丹担任武指和主演的《杀破狼》,虽然全片只有一段像样的功夫场面,却受到所有功夫迷的热烈追捧。说实在的,这片子功夫场面看得不过瘾,情节也乏善可陈。本来编导大概想编一个三猛男相互PK的故事,可惜的是任达华那个“猛男”及其手下被塑造得过于弱小,造成三强鼎立的情节完全失衡。以至于整部片子变成任达华及其手下胡闹以及被蹂躏了大半部片子,最后甄子丹出手搞定一切(以及被搞定)。
在这样一片狂热推崇的气氛下,甄子丹不但被奉为新的功夫皇帝,也俨然被奉为最有实力和潜力的武指。不过我想,在《龙虎门》之后,不管是作为功夫演员的领军人物,还是作为武指的领军人物,甄子丹的实力都应该受到一点质疑。
一、甄子丹的表演
从甄子丹在《龙虎门》中的表演来看,他最近的自我感觉一定十分之好,不然也不会整部片子都在摆pose,看背影都觉得在他得意地笑啊,得意地笑。动作场面时摆pose也罢了,文戏时也是两手插裤带——80年代小流氓扮酷扮骚的招牌动作。而且不论是文戏还是武戏,都不忘翘臀,将身体扭曲成S型。连推罗刹女落水后的那个慢镜,都不像是在表现他的愤怒,而是有点秀身材的嫌疑。于是,甄子丹在《龙虎门》中沦为一个翘臀男模。
其实,整部《龙虎门》都有点秀男色的意思,不然也不会让三个男主角在影片最后一字排开,踩着模特猫步步入龙虎门。
《龙虎门》就是中国男性版《霹雳娇娃》。(疯狂钻石@mtime原创)
二、《龙虎门》的功夫场面
不得不说,《龙虎门》的功夫场面是失败的。至少败在以下几点:
1. 动作单调:
《龙虎门》的功夫场面其实暴露了甄子丹设计的动作的最大缺点。那就是,缺乏体位(身体方位之简称,^_^)之变化。小时候(汗,甄子丹年纪也不小了)看电视剧版《精武门》时,就觉得甄子丹的武打基本上就是两个人面对面站着拼拳,最后力强者胜,力薄者败;而鲜有其他武指设计的动作场面那样有让人眼花缭乱的身体方位变化。中国武功之所以赏心悦目,除了单纯的手、腿动作细节之外,还在于打斗双方身体方位的各种变化,因此变化无穷。而甄子丹设计的动作最缺乏这样的变化。所以在《龙虎门》中,看到最多的又是那种面对面的拼拳或拼脚。其实几年前,甄子丹在《千机变1》中设计的武打是有所突破的,加强了变化,只是被twins的花拳绣腿浪费了。可惜,《龙虎门》中的武打场面又回到十几年前的老路上,只剩下“快”和“狠”,很少看到功夫之“巧”。
因此,《龙虎门》的武打也就成了翘臀男模甄子丹的“暴走”,威猛有余而变化不足。
其实比较一下去年的《七剑》,就会发现熊欣欣等人设计的动作,在创意上远远超过甄子丹。同样是狭小空间中的对打,《七剑》的窄巷一战就比《龙虎门》中的料理店一战有看头得多。我也因此觉得,在新一代的功夫片演员中,甄子丹的确是不二之选;但是在新一代的武指中,熊欣欣更让人期待。
2. 导演不爱动作?
《龙虎门》动作场面的镜头安排和剪接让人觉得,导演叶伟信大概不喜欢动作场面。大量的动作场面都是用近景镜头(几乎是特写镜头)来表现的,导致观众根本看不清动作的全貌。例如影片开场时,甄子丹和谢霆锋的“手脚对打”,本来颇有看头,可惜给的是一组零碎的特写镜头,以至于弄不清是欣赏剪接手段还是欣赏武打动作。
《龙虎门》中的大部分动作镜头还被加速过,其实很多老港片都有加速动作场面以加强观赏性的传统。可是加速也得有个限度,《龙虎门》中的动作场面就加快得过了头,以至于观众连动作都来不及看不清楚。难怪我朋友说,还没来得及看清楚怎么打,就发现已经打完在摆pose了。
3. 关键场面靠特技敷衍
虽然《龙虎门》中大部分武打还算是靠真功夫,不过关键时刻开始炫特技就让人觉得很不爽了。大决战中的金钟罩、电光独龙钻,还有最后泰山压顶的“降龙十八掌”(汗),都是靠特技场面来敷衍。尤其是对boss的最后一击,和《功夫》中的最后一掌简直如出一辙(连boss都同样叫“火云邪神”)。一部真功夫的电影以这样的特技场面搞定boss真是很倒胃口。(疯狂钻石@mtime原创)
三、情节和台词
如果说《龙虎门》的动作场面至少还很威猛,那么其情节和台词则是全面的低智化。也许功夫片的情节不需要特别突出,但也不能让观众看着难受。其实那些经典的功夫片,在情节和台词上往往也是非常不错的,例如徐克的《黄飞鸿》系列,其中的文戏甚至比武戏更让人津津乐道。而《龙虎门》的情节和台词,配合着电影院中强劲的空调,让人看得一身一身的鸡皮疙瘩。
情节上,《龙虎门》是极其潦草的。例如余文乐和谢霆锋的修炼情节。虽然大多数武侠片和功夫片都是大同小异,无非是主角坠落山崖或是到了什么深山老林之后遇到高人指点或捡到秘籍,然后练成出山,找仇家报仇。但即使是这样最恶俗的桥段,也是有高下之分的。例如《倚天屠龙记》,张无忌在山崖下找到《九阳真经》,是他的前辈们种下种种因缘的结果。《刀》中,只有一只手的定安在农舍中找到半本刀谱,然后用半把断刀悟出一套自己的刀法,颇有点造化弄人的意味。而《龙虎门》中那个世外高人——奇侠,简直就是“莫名其妙”之侠。两人的修炼过程也用几十秒的蒙太奇敷衍。更过分的是,他们的修炼根本就没有起到任何作用,在最后的决战中,两个人还是被打败,对战胜boss没有任何贡献。最后boss被甄子丹一个人单挑掉。我一直以为情节会是他们三人都无法单独打败boss,最后依靠联手的力量干掉boss。(疯狂钻石@mtime原创)可惜编剧连这样的转折都不愿意安排。余文乐和谢霆锋两个角色也因此完全沦为男花瓶。事实上,《龙虎门》的情节比甄子丹早先委婉批评过的《霍元甲》更不济,《霍元甲》至少能表达清楚它想表达的东西,只是它要表达的东西不太被观众接受,而《龙虎门》连自己想要表达和应该要表达的东西都没有交代清楚。
台词上,简直让人怀疑《龙虎门》是向《英雄》和《十面埋伏》致敬的作品。文戏中充斥着或是不着边际、或是假大空的恶俗台词。自从张艺谋开创“低智派”武侠电影之后,似乎其他武侠/功夫电影都有以它为榜样的意思。《龙虎门》也可归为这一派。
(看样子,接下来的《夜宴》、《黄金甲》也是同样货色。《黄金甲》里那身金甲的造型简直就像是沾了一身新鲜的大粪。)
四、漫画和电影
《龙虎门》是漫画电影,不过改编香港漫画是相当困难的事。
不客气地说,香港漫画的特点就是低智、市井、不伦不类。
说它低智,是因为绝大多数香港漫画的就是随便安排一个情节让角色打架,漫画好不好看就看打得多不多,绝招够不够酷。漫画情节本身的潦草可能也是《龙虎门》电影的情节如此潦草的原因之一。所以如果要将香港漫画改编成好电影,情节基本上应该考虑重编。
说它市井,是因为香港漫画在审美上是极度世俗而缺乏唯美的品味的。例如人物造型上,香港漫画都极度夸张,甚至用衣着而不是长相来区分人物。而这些夸张的造型并不是追求好看,而是要“拉风”。以至于香港漫画中的人物看起来不是小流氓就是暴发户。《龙虎门》的人物造型就是,充满了夸张的市井气。在电影中,造型设计是大名鼎鼎的张叔平,我觉得他的风格正好是相反的高贵、雅致。可是纵使张叔平也很难消除漫画中的市井气。所以在造型上,《龙虎门》也不成功,可能它较好地保留了原著的感觉,但单独作为电影来看,只会觉得别扭。市井还表现在漫画里的武功名称上,香港漫画里的人物名字(奇侠、火云邪神)和功夫名称往往也追求“拉风”。例如《龙虎门》里的“电光独龙钻”,多拽啊。可是这种功夫听起来怎么都不像男主角应该炼的一流武功。所以《龙虎门》里奇侠说让谢霆锋练“电光独龙钻”时,引发笑场。
说它不伦不类,一是因为香港漫画中有很多固执的因素,这些因素根本不会与其它因素调和。例如不管题材是什么,主要情节总归是打架,所以你翻开一本古装的《包青天》,里面在用“电光独龙钻”打架,翻开一本科幻的《超霸世纪》,里面还是在用“电光独龙钻”打架。(疯狂钻石@mtime原创)又如,人物的造型总是极度夸张的。所以很可能你看到一本漫画中,背景是未来的,人物造型是古代的。这在《龙虎门》电影中就造成了布景、道具和造型等的极度不协调。看他们的打扮总觉得是民国时期的,但说着说着就忽然拿出来一个最新款的诺基亚手机,然后镜头一转,又变成了一个极其后现代的罗刹城。
不伦不类另一个原因,是香港漫画对武侠小说中的武功或武侠小说的体系的胡乱借用。例如,《龙虎门》电影里最无厘头的是,在没有任何背景交待的情况下,boss忽然告诉观众:甄子丹最后悟出的章法居然是降龙十八掌。当boss惊呼“降龙十八掌!”时,也是全场观众笑得最欢的时候。借用当然可以,但是你也得稍微交待一下能和所借用的东西联系起来的背景。另外,宇文乐练的金钟罩就真的是把自己罩在一口钟里耍双节棍,也够让人喷饭的。
不客气的说,《龙虎门》是一部在情节上全面失控,唯动作的威猛之势稍有看头的失败作品。一场翘臀男模的暴走秀。
(瞧我帅的)
疯狂钻石
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http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/ 6 ) 《龙虎门》:打出你武侠梦中的降龙十八掌
前些日子在搜狐看到关于八爷的一篇新闻采访,当八爷谈及动作设计时有这么一段话:
看武侠书时,看到“剑花朵朵”几个字就会想:“这电影中怎么表现呢?”袁八爷昨日在记者面前用一只手比划着动作,但还是笑着败下阵来:“太难了,我也不知道怎么剑花朵朵。”
袁和平这段话道出了香港武术指导称雄世界的秘密:用心!创新!应该说自李小龙以来大部分香港武指对电影中武打动作的设计已经潜移默化到自己的日常生活中,他们每天在琢磨每个动作应该怎么去表现,要达到什么样的效果。
而这点在袁和平和甄子丹师徒身上表现的尤为强烈,应该有人还记得84年甄子丹和袁氏兄弟首次合作的电影《笑太极》中贺寿那一段,“观众越来越挑剔,再不搞些创新的东西更没人看了”,片中的师父对徒弟说,于是他们把霹雳舞融入到木偶戏中,果然赢得了满堂彩。这句对白直接反映了两人对于动作设计的态度,袁和平是个值得尊敬的动作导演,他可以随着不同的电影时代不同的导演来设计动作,使自己设计的动作永远不落伍,而奉李小龙为偶像的甄子丹自然除了武术上继承了李小龙的特点外,对于武术及电影的拍摄也是延续了李小龙那种广博吸收,不断探索求新的习惯,而两人在多年的合作过程中应该是互相促进的,这点按时间顺序看两人历年作品便可看出,不再详细说了,不然要跑题(不习惯写东西,所以废话总是很多),说这个的目的是说看过《龙虎门》可以看出甄子丹对动作设计的态度,里面有很多细节值得击掌赞叹!
《龙虎门》市场定位于青少年观众,对于中国的观众来说,这是一个热血的年龄段,充满激情,会有很多功夫梦想,我们沉浸在武侠小说,功夫漫画里,甚至有时把自己对号入座,想象自己就是里面的主人公,路见不平,拔刀相助,简单是这个年龄段的标志,思想很简单,行为也很简单,看完电影可以看出,龙虎门团队就是想追求简单,打造一个以武打为主的暑期娱乐片,让你完全沉浸于超眩超劲的武术世界里,轻轻松松的度过一个半小时。
同时,作为一部从漫画改编的电影,也力图再现原作的风格,作为一部激爽热血格斗港漫电影,最终的效果也让原作者黄玉郎很是满意,并客串了其中的奇侠一角。
在《杀破狼》中,甄子丹的动作设计让吴京脱胎换骨,让观众见到了一个迥异于他以前所有作品的吴京,而在《龙虎门》中,甄子丹让小谢小余的动作也脱胎换骨,两个原来不懂或略通武术偶像明星亮出了他们超劲的拳脚,典型的实打风格,无论动作和效果均无可挑剔,这个是很挑战动作设计功底的,一些细节体现了动作导演的用心之处,比如谢霆锋比较瘦弱,踢腿就容易显的比较飘,没有力道,所以里面的高位横扫踢动作全是翻胯下砸的,比较霸道凌厉,再加上速度的辅助,让小谢打出了现在很多当红打星也无法做出的腿法效果。
甄子丹根据余文乐喜欢打篮球,步法移动比较协调的特点也相应对他的动作做了设计和优化,而对于双节棍,出来的效果也是很让我满意,值得称道的是设计了充满想象力的金钟罩,石黑龙挥舞双节棍,以棍风筑起一座金钟,密不透风的保护自己的全身,在电脑特效的辅助下,煞是好看!这种在武侠小说里是很常见的,以拳脚或者兵器的内力在自己身体周围构筑起一个屏障,但是在电影中很少见到,再加上主角的兵器是近年风头最劲的双节棍,而且动作是实打风格,综合效果让影院里让很多人眼睛睁得大大的!
当然,最难设计的应该是降龙十八掌,抛开甄子丹舍弃自己的长处腿功无法发挥不说,单是对于如何表现掌的厉害来说,就会让人大废脑筋,在一些电影尤其是武侠剧中可以看到,那些敷衍了事的武指一般就是让主角摆个POSE——亮掌——用特效做个光线连到目标——目标被击到,这样的设计最让人倒胃口,但是如果把八卦掌一类的实际动作直接搞上来肯定又会让人看的昏昏欲睡,所以我对《龙虎门》中如何表现这个也是充满期待,当看到电影后也非常满意,甄子丹凭借娴熟的武术功底完美演绎了既有实战威力又有观赏效果的降龙十八掌, 连打带消,攻防兼备,而且完整说来,这套掌法包含了所有的上肢攻击,所以观众可以看到肘法,甚至有膝法,应该说甄子丹心目中龙虎门漫画中的降龙十八掌是一套以上肢攻击为主的拳法,这样符合武术上对一套拳法的设定(任何武术流派都不会是单一的技法,而是以某种技法为主的合理的完整体系),也防止了单独用掌的单调,这样你看到的是一套具有实战风格的真实的拳法,里面有防守,有身法步法,有肘膝的攻击,快速威猛,以攻为主,连打带消,与截拳道的上肢攻击法一样。
甄子丹作为公认的实打风格动作导演,而且是完美主义者,与动作有关的一切细节都被考虑进去,棒球场马坤独对群匪,慢慢的把棒球棍用围巾紧紧的缠在自己手上,防止剧烈格斗中被强烈撞击武器脱手,这是现实中街头格斗的常识,但不立足于实战的武指是想不到这点的。
当塑造了种种性格各异的大侠或者高手后,甄子丹有资格说动作仅仅是表达情感的一种方式,对于他来说,什么类型的角色他会设计适合角色的动作,对于他自己,更可是完美的以动作来表达情感,动作或如精武门陈真般愤怒,或如七剑楚昭南般孤傲,龙虎门中也是如此,甄式功夫片打的精彩已是单纯超过了为打而打的概念,已和剧情融为一体,龙虎门从头打到尾已经完整的达成了老板黄百鸣要的电影整体效果,所以我感觉很顺畅,如果剧情复杂了反而没有该片应有的效果。
主角三种不同风格的功夫,大大小小七八场热血激战,再加上狂傲的反派火云邪神以及一些性格各异的一些小反派,从拖鞋到长棍棒球棍双节棍,从大刀到短戟,再到最原始的武器——拳头,让你玩到过瘾。
反派火云邪神的是一个非常酷的男人,并不杀死被自己打倒的比较弱的对手,正如他说的:“你还不配死在我的手里”,短短一句话刻画出他的狂傲,对自己的武功自恃甚高(剧中很多处这样反复把“武”字向观众灌输),而反过来又用拳隔着匾额硬生生砸死王降龙,反映其凶残的一面。
和看过电影的朋友交流,发现李小冉演罗刹女的爱情感动了许多人,一个黑社会的女子,外表和王小龙一样冷傲,内心对爱情狂热直白,而且很执着的去追求和付出,和马小灵和王小虎的爱情比较,这是龙虎门世界的另一种爱情,对于本文来说,这里不是重点,略过。
当然影片也有一些不完美的地方(不是剧情简单,前面已经说了,我觉得就应该简单),而是剧情到后半段发展的有点过快,不过对于沉浸在武打中的我来说,这点可以忽略不计,稍微有点影响的就是感觉时间太快了,这么快电影就结束了,有点略微不过瘾,哈哈。
我很支持龙虎门电影,正式公映后还会去看,里面的动作设计值得反复琢磨,吸引我的另一原因就是《龙虎门》电影所表现的龙虎门侠义精神,不光是剧内,更多的是剧外,当香港功夫片逐渐淡出世界观众的视野时,叶伟信甄子丹带领一群小兄弟打造出这样一部精彩的功夫题材电影,是一种侠义,作为偶像明星,谢霆锋余文乐不怕受伤,敢于吃苦,这种尚武精神也是现在的年轻人缺乏的,武,有时是一种民族精神的力量!
P.S.我佩服的是当八爷还在琢磨怎么表现剑花朵朵的时候,甄子丹已经打出了自己的降龙十八掌,上届金像奖最佳动作设计拿的理所当然.
我的BLOG:
http://www.donnieyen.net/blog/u/2/archives/2006/477.html
介个~~~是不是有点过啊……|||不过,还是有可取的地方,比如一些镜头确实不错,修饰光用得很好。再比如,音乐不错。PS:戴着面具谁认得出来那是古天乐啊?!
武戏仍旧出色,文戏可完全忽略。
火云邪神踢馆龙虎门一句“这里谁最能打?”,原来《叶问》致敬了这里。打斗设计很精彩,灯光和场景设计也很有味道,然后进入文戏部分就开始烂了,不少剧情看得直冒问号。只能说十多年前的甄子丹和谢霆锋身体素质真好,姿势帅气,打斗赏心悦目。李小冉不适合演罗刹女,在这部片子里不管是造型还是表演都挺一言难尽的,而且到了今年的《三体》居然也是这么个念白,不过申玉菲倒是挺适合她演的就是了。
动作片里,这部的视觉效果还是很不错的,风格很好,非常酷!故事也还行吧,稍微老旧了点,但是能勾起人小时候的回忆,那些看黑白漫画、崇尚武力的日子啊~~~
网大风,杀马特动作片,所有人都在装样子、摆造型、特效、音乐都蛮廉价的,可能是叶伟信职业生涯最差。
虽说漫画改编但剧情依旧不行~打斗场面赞!子丹哥是按照自己的方式打的,赞!最后的基情:王小龙抱着弟弟王小虎说“我终于可以和你回龙虎门了”~喷了谢的主题歌国语版《勇敢做人》的歌词很酷,旋律劲爆。
没甄子丹我根本就不想看这片儿
这倒霉剧情,动作场面还可以
造型搭景好难看,棚景太重,龙虎门跟个卖艺夜总会一样。情节不怕老,太也别太奇葩,不收我令牌就是不给我面子,无端端冒出个奇侠什么的,逼着观众接受。人物的言行关系等塑造上大大不如老片(比较《黑侠》)。视觉效果华语片创新往往走上好莱坞超级英雄的老路,重炸裂弃飘逸,或是古惑仔胸肌美学和侠客文人气度的一个交替轮回。起初以为甄子丹被李小冉不停PUA,结果他半推半就地在人家肩膀刻个自己的符号,哈哈哈哈好,看多悔教夫婿觅封侯的痴女恋野心男的感情戏,来个性转,感情不是没有,但是自己的道德接受不了,想到玉莹和孙白杨。中国人还是重个字头,永远龙虎门的人,结果还不是变龙虎豹
开头出彩,结尾苍白,李小冉很性感,诺基亚广告太明目张胆,男人绝对刚猛,头发长度漫画feel到位。“终极Boss本是大有文章可做的角色,面具下如果出现一个大腕就挺好玩的,可是到死都没个露脸的机会。应该向星战学习一下,最后关头火云邪神拿下面具说,王小龙,I'm Your Father。”“王小龙面对王小虎冷酷地说,是不是应该我激动地抱着你喊弟弟,你激动地抱着我喊哥哥。后来他激动地做了。”“董洁冲向她爸的尸体的动作,很有上垒的味道,比较符合片中她垒球高手的身份。”
根据同名漫画改编,色彩、造型、镜头都非常港漫,连那粗糙的剧情、人物的浅白、花瓶的女主都是港漫风格。看点是打斗,可惜的是亚威吊的太明显,替身用的太多,谢霆锋最明显,其中日式餐厅一场打斗最具看点。
动作上完全没质感,最近看烂片看到爆,麻木了快。
香港的漫画改编电影从来就不是我的菜,于是迅速看完全片,主要看女演员的镜头:梁洛施官恩娜作为配音演员自动忽视;董洁这个花瓶很好地完成了自己的任务,温婉贤淑跟以前的形象没什么分别;李小冉的妆画得,四个字总结:“我勒个去”;雯女戏份不多,不过造型很靓,很像《女人不易做》里的海翘。三星。
小時候一直懷疑《龍虎門》跟《龍虎豹》的關係,這電影給我證實了…
龙虎门放在无论哪个年代,都绝对是漫改电影动作设计数一数二的电影。电影对色彩光影的调度,川井宪次的配乐,再加上甄子丹的类实战+漫画夸张打斗的结合,使每一场打斗都能最大程度调动观众的情绪。料理店打斗是丹哥群戏中数一数二的,最大的缺点是BOSS战火云邪神面对王小龙竟然一招便宜都没占到,全程被暴打..未免过于惨淡。剧情是简单粗暴了一点,不过叶伟信在气氛调动上做得依旧很出色,这部电影算是有点生不逢时了。
这分明是武侠电影啊,夸张而华丽的武打设计,甄子丹关于武打暴力美学确实有一套!看得让人热血沸腾,虽然有些效果夸张了点...不碍事,毕竟是香港漫画改编过来的动作电影,就得这个味!
打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打没了…………………………………………………………………………
其实,我不是很待见甄子丹,感觉他人比较能装~~
导演: 叶伟信编剧: 黄玉郎主演: 甄子丹 / 谢霆锋 / 余文乐 / 董洁 / 李小冉 / 元华 / 陈观泰 / 释行宇 / 阮民安 / 邓萃雯 / 梁洛施 / 官恩娜
相比较上一部改变自港式功夫漫画的《风云》,似乎并没有多少进步,只不过这次打斗的场面更真实了些,当然在特技上也有了进步。至于其他方面,诸如情节的简单、场景切换之间的突兀、语言和表演的做作等等方面,还是一点都不逊于前辈。还有那个通红的画面,不知是刻意为之还是视频版本缘故,简直让我无法