伴雨行

更早前看到的这部。以前写过一点口水观后感，搬来。
原本就不喜欢陈英雄的风格。最莫名的是，明明做好了解析深刻内涵的准备，结果影片简单易懂得让人吃惊。那么为什么非要披一件艰涩的外衣呢，有种简单问题故意复杂化的嫌疑。作为观众，边看边就在脑子里回想同样或相似的内涵已经有多少部比这个片子漂亮好看得多的外包装了。最终我觉得影片精彩的地方就是演员和音乐。每段音乐都配得很美，跟画面很合，当然，细腻的画面也是美的，只是太多血腥蛆虫和尸体的怪异雕塑恐怕会影响很多人的观影心情（虽说某些构图的确是有着美感= =）。
最大的享受，还是看木村。第一次被枪杀后从树林里爬出来，满身满脸的泥土、血污和蛆虫，但却是一双晶亮晶亮孩童般的眼，绝了……被黑社会老大第二次枪杀的时候，他跪坐在地上，递出一只手来，又折又皱的白衬衣和裤子，脚上一双绿色的破人字拖，但他，却像一个优雅的王者，那么美丽圣洁。最后史涛被黑社会老大钉在木板上，搞得跟十字架似的……老实说，我对这个身为香港人的黑社会老大的思考回路很好奇。导演请再次说服我：这的确是一个亚洲人的普遍思维方式。
最后的最后，亲爱滴小kline终于找到了千万里追寻的人，把他抱回家找Father去了。
大家都得到了救赎，我只想问一句：这是艺术还是挂羊头卖狗肉？全片有种极度的不协调感，很失败。

陈英雄小五十的人了，放弃了自己琢磨的好好的路子，学人家玩插叙，倒叙，破碎，拼贴。。。。。警匪外衣，宗教内核，一切一切，都显得太给力，期待良久的一部片，却让我不耐烦的一直在看时间
昨晚的电影，现在留下的只有这点印象
苏东坡是韩国人
余文乐跟哈奈特喝的是老版嘉士伯，赞
为毛我们吃不到正宗的阳澄湖大闸蟹，因为都被香港黑社会拿去送礼了
要打人先打死他的狗，然后再用死狗抡他
从木村眼角滑落到嘴角的那条蛆。。。。。。谁叫他要扮耶稣

      我想这是一个关于解脱的故事，我这么猜测导演的意思，因为真的是有点糊涂。
    每个人都有自己无法摆脱的宿命，一些困扰着不停的折磨着你的宿命。于是我们总是想摆脱那些烦恼的东西。
    看导演的意思，大概我们需要别人的帮助才能摆脱那些。
    到了片子最后才发现，居然是陈英雄的导演，本来还奇怪他老婆怎么会出现在里面呢。不知道这个电影的制片方是哪里，也许是陈英雄迈向荷里活的作品也说不定呢。很多明星啊……可惜不如他之前的那些越南电影。

我儿子给电影名配了幅对联：
I come with the rain, you gone with the wind，　呵呵。

按说每位帅哥都露了，还有啥不知足的呢．．是不是因为各位都是偶像级的原料，在这个拼盘里楞吃不出是一道菜的感觉？嘴里真是硬生生的。

哈奶特同学那一身白花花的肥肥，李秉宪同学像块结实的猪腿，木村同学多日不见，保持得还匀称，就是受虐来的，升级为神了嘛；余文乐明显的小身板拼不过这几位，一味傻笑。。。还有李灿森成了主的信使，唉，无语。

演员阵容一味生拼，就图个刺激眼神，可这故事到底想告诉我什么啊。我猜是杀人魔帮助哈奈特同学，木村san帮助秉宪及女人寻找自我的过程。余文乐是个打酱油的。鉴定完毕。

一个问题较困扰：那个杀人魔大哥的家布置得跟798艺术馆似的，是啥寓意？

翻译字幕是个很大的问题，我甚至觉得不看字幕的话还比较容易看懂这片子。

剧情往简单的说，应该就是Josh Hartnett所饰演的警察kline自我寻找从而自我救赎的过程。这个过程是借由他无法承受由“杀人魔”（Elias Koteas）所引起的内心阴影，从而走向迷惘无助，这时Father指示他去寻找他的儿子石涛，也就是木村拓哉，也就是来救世的耶稣，当然在寻找圣子过程中，势必会有怀疑神甚至迫害神的人——李秉宪饰演的苏东坡；也有一起追寻神迹却最终半途而废的人——余文乐（我一定要吐槽一下这位的英语，明明大家都是东方人，您一定要差得那么明显么？）；以及李灿森、陈女燕溪等等不同的人。最后警察在kline找到了受难的耶稣的同时，也完成了自我的救赎，同圣子一起回到Father——也就是造物主那里，获得了内心的永远宁静。阿弥陀佛，哈利路亚。

片中“杀人魔”的部分，伴随着kline寻找石涛的过程而展开的，一开始表达的仅仅是对“杀人魔”恐惧感；后来人体雕像出现——“杀人魔”做人体雕像不是变态（真的吗？），他只是在还原他眼中的人类，那个不断出现的巨大的嘴，大体就是一个贪婪的狰狞的符号化的表现；值得注意的是最后，kline开枪打死他之后，割下了他的头，这就是《圣经》里说的“人类必将割下蛇的头颅”。这一部分在线性上可以说是发生在“寻找石涛”之前，但因为陈英雄并没有在片子刻意区分出来，所以也可以理解为在kline心中同时发生吧，即“寻找耶稣”与“对抗魔鬼”这两件事情。

自然，如果是希望怀抱“外籍刑警只身挑战香港黑社会，神秘男子荒郊无辜被虐”的心情的话，只怕会比较困难。

其实我看完后，产生的第一个疑问就是有关片名的:I Come with the Rain...，综看全片似乎也只有一场戏“在雨中”，而这场“雨中戏”讲的大约是耶稣死而重生的事情,所以我第一直觉这里说的是“耶稣受洗”，可是感觉很牵强。因此，我特别去询问了一位有信仰的朋友，他向我解释了些有关于“早雨”和“晚雨”的内容——简单的说，这是一个用种子生长所作的比喻，从领受“早雨”生长发芽成熟到最终领受“晚雨”圣灵，来比喻个人被救赎的经历，或者基督徒成长的经历。（ps.更加具体的内容，可百度或者Google关键词“耶稣”“早雨”“晚雨”，以上。）
我个人觉得，这个解释应该是比较贴切的，当然因为我实在也不是个真正有信仰的人，所以以上都只是“我觉得”。

还有另外一个“我觉得”就是，陈英雄并没想拍商业片。
虽然这个卡司这个故事大纲看上去非常商业，但也不能就此下定论。我总觉得他沉寂8年，就是为了找一帮型男来扒光他们凌虐他们让他们互相扭打？（当然我是很欢迎，让衣服拖得更猛烈些吧）——他明明娶了老婆的——当然我也不知道这其中的真相，万一他就是真想拍一商业片呢。

可是即使作为“文艺片”而言，此片也还是稍显造作，《青木瓜之味》里也有大把的佛教意味，却并没有如此用力的感觉。

——以下纯属粉丝言论，不喜请闪————————————————————————

对我而言，木村拓哉，本命一枚，因此他不管干啥我都DJ得很，这一点上，我跟霓虹国那些看爬坡也看出百分之二十几收视率的少女少妇败犬大婶欧巴桑们，立场无比坚定的一致。
所以我还是要感谢对动不动就给我看男人果体的英雄导演，鞠躬。

但是，怎么说呐，某人的大银幕之旅，怎么就一直这么别扭呢。
其实我是真心的觉得，某人你的演法并不适合大荧幕，或者说不适合亚洲的大银幕导演君们，几乎所有的一线亚裔导演君们喜欢的都是“无印良品”，所以他们宁愿去找非职业演员，或者和某一位演员君长期合作，也就是干脆我自己培养一个意思——为的就是“去表演化”的表演。
嗯，没错我的意思就是某人你的表演很表演化，按b点的说法，您是“表现派”的，走布莱希特那个路线。带有强烈个人气质的木村拓哉式的表演，在东方导演眼里真的是很不讨好。
而且当你发挥“控制力”的时候——《武士的一分》就演得相当节制——另一个问题又产生了：当山田洋次评价木村拓哉“非常像当年的高仓健”时，我差点没噎死，我以为，说一个演员像另一个演员，简直是一种侮辱。
嗯，我的意思就是“去木村拓哉化”的木村拓哉——你知道，演员君们的魅力是来自于特点二字的。

其实日本的男演员，除了阿部宽是可以做到“角色与角色、角色与本人”完全抽离以外，即便是文艺片专业户Joe桑小田切让、安藤政信，对对还包括浅野忠信，甚至国宝级的真田广之，他们的表演也都是有强烈的个人风格的，只是说，就像听到连续剧是给做家事的欧巴桑看的就弃演Ando桑一样，他们早早的划好了自己的田地。
而某人，你一开始就被划去另一边啊。

厄，好吧，其实我也没什么好纠结的，反正你不管是爬坡也好果体也罢，我都很嗨皮——香港、越南……下一个台湾还是大陆啊？只要不是棒子，你怎么高兴怎么整。
而且，就算是棒子……大不了我快进看……