1 ) 政治正确
什么是卑微?卑微从来不是自己的定义,而是社会上其他人看待和对待一个人的方式。是阶级细致划分后的结果。这是一个残忍的词,这个词意味着这个人的世界充斥着暴力,偏见,剥削,侮辱和绝望。任何褒义词在卑微的人身上变成了贬义词,而史楚锡非常不幸的就是一个卑微的人。刚出狱的史楚锡看起来是个心智异于常人的老实人,通俗点说就是“二百五”。他是社会最底层的生存者,但他又极富艺术天赋,拉手风琴弹钢琴都不在话下。可这并不能改变什么,他依然是世俗里卑微的人。所以流氓们可以殴打他和他的女人,可以大大方方的进入他家在钢琴上羞辱践踏他的人格。他不敢反抗,不敢吱声,只能任人摆布,因为他是个“二百五”。
终于,他和他的女人下定决定离开寒冷的柏林,“逃”到美国,因为美国不会有流氓欺负他们,因为在美国可以可以发财。他们幸福的讨论着未来,随后他的女人用出卖身体的方式赚取了签证费和路费。终于,他们上路了,他们踏上了通往美国梦的第一步。可这也是他们唯一向前的一步。阶级的划分不会因为换了国家而改变,尤其是发达国家。他们依然是卑微的存在,房贷的压力,工资的低廉不断的在精神上施压。每当西装革履文质彬彬的催债人上门用礼貌客气的语气催债时,都在无形中将史楚锡的精神和生活推向深渊。他向女人抱怨美国生活的糟糕,抱怨在美国并发不了财。女人安慰他至少没有人殴打侮辱你。但史楚锡认为与其肉体上的折磨凌辱,精神上的折磨凌辱更让人崩溃。于是女人又开始靠出卖身体赚取还房贷的钱,可依旧不够。最终房子没了,女人跟着嫖客跑了,美国梦碎了。全片最大的羞辱莫过于史楚锡看见自己的女人在货车里和嫖客厮混,而女人不但没有愧疚,反而破口大骂并告诉史楚锡自己要和嫖客一起去加拿大,随后史楚锡面无表情一句话不说的走了。他对生活的忍耐达到了极限,不在沉默中爆发就在沉默中死亡。他选择爆发,于是和基友笨拙地去抢了银行,结果基友被抓。。。。史楚锡已经无路可走,坐上了游乐园的缆车,一圈又一圈的来回坐着,就像他的生活,如圆圈般找不到出口,折腾半天回到卑微的原点。这一次他选择了沉默,随着一声枪响,他结束了自己无望又卑微的人生。
关于生活的谎言,关于梦想的谎言在时刻控制着我们的人生,决定着我们的行为。这些谎言正是让剥削,压榨合理化的武器,让我们心甘情愿的成为被剥削对象,这是逃脱不了的宿命。在此基础上的阶级划分让人类出现了“三六九等”,这是一个圆圈,找到出口并不容易。对于史楚锡而言,那声枪响或许是划破圆圈的唯一方式,代表了真正的“政治正确”。
2 ) 死磕
死磕
——《史楚锡流浪记》
《史楚锡流浪记》的主角叫做布鲁诺,演员真名也叫布鲁诺(Bruno S. ),与赫尔佐格的电影角色类似,他神经不正常。布鲁诺是妓女的儿子,他娘不愿养他,愿意揍他。三岁,耳朵被打聋,过许久恢复听力.这事之后他被送进精神病院。此后二十三年,布鲁诺于不同精神病院、福利院间辗转,时常不守规矩。尽管生活如此不堪,仍自学音乐与绘画,在《史楚锡流浪记》里可以看他很带劲地唱歌、拉手风琴、弹钢琴,这是他最爱的消遣。不得不工作的时候,去工厂开过叉车。1970年代初,赫尔佐格在一个纪录片里见到他,起誓要找他拍电影,于是便有《加斯·荷伯之迷》,随后是《史楚锡流浪记》。布鲁诺拍电影时很难缠,比如拍一个镜头前,他间或要令人错愕地尖叫几小时。1974年拍完《加斯·荷伯之迷》,他花片酬给自己买架大钢琴,《史楚锡流浪记》中可以看到这琴的身影。布鲁诺的绘画才能,在美国“圈外人艺术”(outsider art)领域有所施展,2004年,有作品在纽约展出。
赫尔佐格有一回说:布鲁诺是德国电影界的无名英雄。
没错,布鲁诺不起眼,没演技,除了神经不正常,没理由记住他。镜头前他不过演自己,以自己生活积攒下的一切艰辛苦楚做演技。《加斯·荷伯之谜》,他演从小被关在地下室,青年时才得以面见世界的怪胎,心灵澄明透彻,敢与小镇粗俗村民、虚妄的神父与知识分子做抗争,终于被刺死。《史楚锡流浪记》,演酗酒入狱的无业者,监狱出来,与自己的女人伊娃受流氓骚扰,于是计划去美国安居乐业。伊娃卖身换旅费,到美国,原先臆想的天堂,不过是文明的牢笼,分期贷款买来的活动板屋,月供还不起,银行连电视机一起收走拍卖。伊娃与一班卡车司机厮混,扔下布鲁诺远走温哥华。史楚锡此时的境遇还不如在德国受流氓骚扰的日子——那时至少还能在邻居的小楼里拉手风琴卖唱,伊娃还愿在被欺负之后靠在他肩膀。如今一无所有,他拎杆枪,开车到一个小镇,坐上游览小山的缆车,开枪自杀。
片中有一段,史楚锡与女人谈话,他拿起一团蜷缩起来的人形木偶,对伊娃说:“我在德国备受欺凌,现在我们到了美国,我以为情况会好转,我们最终能够达成梦想,但是我错了,人们对布鲁诺视若无睹,你也好像不认识我一样。”伊娃说:“你至少没有被拳打脚踢。”布鲁诺说:“没错,但精神上的凌辱却一如既往,感化院里的情况,跟这里一模一样,在纳粹时期,如果有人尿床,受到的惩罚是整天用手举着晾衣绳,背后则是拿着棍子的教官,尿床的人要是因为忍耐不住而放下手来,就会遭到一顿毒打。”
伊娃问:“你也受过惩罚?”布鲁诺答:“有,但当时的凌虐是有形的,今天他们对你的伤害却是无形的,他们不会拳脚相加,而是彬彬有礼地伤害你。人们的不屑弥漫在空中,清晰可见,这比以前更残酷。”
赫尔佐格借布鲁诺说明现代商业文明的欺凌。那个银行派来催讨住房贷款的美国年轻人,温雅谦顺,举止得体,甚至看上去有些弱势,布鲁诺一眼看清他代表的啃噬人们生活的巨大机器,这雅致的机器榨干人们的辛勤与努力。人们必须为缴清贷款死命工作,倘有一丝松懈,身后拿棍子的教官就劈头打下来,这便是“奋斗”,是“美国梦”。这1970年代的电影,如今看着,仍叫人起冷汗。我们去售楼部,漂亮小姐笑面如花,银行也给舒适的服务,人们被蛊惑着付定金,被告知买下了幸福,并应当为之奋斗。这幸福何尝不是惩戒,一如布鲁诺所说的手举晾衣绳。
片头、片尾,赫尔佐格花了许多时间展示一只被关在玻璃格子里的杂耍鸡,它会拿嘴挑起身旁喇叭的开关,喇叭放音乐,鸡就跟着节奏舞蹈起来,那是条件反射的吃力动作,你可以做“舞蹈”的美称,也不妨说他是受驯的不自知的活体玩具。世人这般不自知的舞蹈,不知进行多久了。
2006年赫尔佐格拍《重见天日》,影片收尾处,在丛林中挣扎许久,几近野人的克里斯蒂安·贝尔狠狠捏一条活蛇,生生从蛇身上撕咬下一条肉,肉下是森森白骨。后面的镜头,便是美军飞机发现这位被越南军队俘虏并逃出看守的大兵,美军解救了他,视他为英雄。赫尔佐格竟给了希望,这希望多么撼动人心。赫尔佐格拍的电影时常被强大的绝望独占,动物保护者被自己心爱的熊吃掉,一个疯子历尽艰险要将一艘大船拉过高山……当看到许多苦难之后的一丝希望,其间的力量便化作勇气,让我们敢于在未来的丛林中开一条路。
与演员布鲁诺类似,赫尔佐格在电影中永远退出“正常”生活,与生活死磕。在他的电影中,隐约看见一种信念——我们到底要以什么态度,站在什么立场,持什么精神武器,面对世界这庞大垃圾站。在躁动繁华的时代,人们于二十岁之前便被灌输,应安逸地投机、稳妥地钻营、幸福地待宰。日复一日下去,头脑一片荒芜、浅陋、空虚。当死亡终有一天要巧取豪夺钻营来的一切,便横生恐惧,不知所措。只有信仰、思想、姿态这些被轻蔑地定义为“没用”的东西得以出窍,留存世间,只有这些夺不走的东西,让人在最后还保有信心,坦然对待、剿灭空虚与恐惧。
《加斯·荷伯之谜》、《史楚锡流浪记》中,布鲁诺配合赫尔佐格,对生命的沉重如山的压迫做声嘶力竭的抵抗,为阴险而啸叫的生活做笔录。在无信仰、千万人以物质事功做信仰的现实梦魇中,我们的幸运是,总有赫尔佐格式的糙人与疯人,帮助我们时刻准备,狠狠看清梦魇的构造,在脑中筑起城墙,填满弹药。不看清、不嘲笑、不给生活以明枪,待到我们以为到达稳妥的日子,生活也许裂开小丑的嘴角,对你戏弄、冷笑、发暗箭。
评分:(8/10)
影片资料:
[史楚锡流浪记]Stroszek (1977)
导演/编剧:沃纳·赫尔佐格 Werner Herzog
主演:布鲁诺·斯列斯坦Bruno S.、伊娃·梅茨Eva Mattes、威赫姆·冯·霍姆伯格 Wilhelm von Homburg等
3 ) 【观】STROSZEK《史楚锡流浪记》有感
赫尔佐格的片子,我看得并不多。在看《史楚锡流浪记》之前,我只看过一部别人拍摄的关于赫尔佐格拍摄《路上行舟》的纪录片。虽然片子看得少,但我深信,他的片子不是让人们用喜欢与不喜欢来评价的。说喜欢或不喜欢,是没有看懂。因为他的片子不是用来娱乐的,而是让人来思考的。当你真的静下心来,盯着那些质朴甚至简陋的画面看进去的时候,你会发现,赫尔佐格的片子确实沉闷粗糙,然而,和他影片所呈现出来的冷静真切相比,任何所谓今日电影艺术所津津乐道的精益技巧都将黯然失色不堪一击。
STROSZEK是关于一个被侮辱与被损害的小人物追逐自己的美国梦,却被美国梦伤害的更为深切的故事。
片中的BRUNO,是一个刚刚刑满释放的街头艺人。在被释放的那一天,他曾发誓说自己再也不沾酒了,但是很快他就推开了一家酒馆的门。他遇到了走投无路的老女友EVA,两个走投无路的人碰在一起窘困度日。BRUNO靠在后院里拉手风琴唱歌卖艺为生。他总是遭到附近流氓们的骚扰和欺侮。他们称BRUNO为狗杂种,闯进他的房子,砸他的家具,毁他的手风琴,甚至在BRUNO心爱的钢琴上羞辱他,让他像狗一样趴在上面。他们还殴打EVA,就因为她和BRUNO走的很近。但BRUNO从不反抗。当他听说隔壁怪老头要去美国时,他被老头说动了,觉得自己也可以去追逐一下自己的美国梦。于是,怪老头、他和EVA三个人,用EVA卖淫而攒下来的钱,一起来到了美国的威斯康星。初到美国,一切还算如意。BRUNO在一间修车房工作,EVA当起了女招待,怪老头则住在自己侄子家里,进行着自己关于生物电能测量的怪实验。他们接受了美国超前消费的生活方式,为自己贷款买了房车,电视,家具等等。生活状态,从物质上看,似乎是比在德国优越多了。但是心理上的状态却似乎糟糕了许多:BRUNO感到孤独,而EVA却很冷漠。也许确实是因为要还贷款,又也许是要摆脱心理的压抑,EVA开始重操旧业又做起了妓女。BRUNO发现了这点,很痛苦。他对EVA说:美国和他想象中的不一样。与德国家乡用鞭子抽打来惩罚相比起来,这里的人们礼貌的侮辱更让人难以接受。对于他来说,听那些粗鲁的卡车司机在BRUNO的面前边说边演的描述自己是如何和EVA做爱的,比被家乡臭扁数遍更让他疼痛难挨。然而,面对卡车司机极尽侮辱只能的行为,BRUNO仍然没有反抗。他只是压低自己的帽子,把脸扭向一边,痛苦的蜷缩起来。最终,EVA和几个卡车司机跑掉了。语言不通又毫无交往能力的BRUNO眼睁睁的看着银行的人礼貌的解除了他的合同,合法的拍卖了他的家具和房车,只剩他孤零零的站在空旷的土地上。他无家可归了。怪老头认为银行欺骗了他们,于是拿着枪带着BRUNO去讨公道。他们打劫银行,却误抢了银行旁边的理发店。抢完钱后就直接跑到街对面的小商店里去买食物。怪老头被警察逮捕了,而BRUNO则带着从小商店里买的火鸡,开着一辆破旧的卡车来到了一个印第安人保留镇。他的车抛锚了,在他花光了身上最后的钱之后,他来到游乐区,坐上了缆车。游乐区里有很多供人观赏的动物表演。救火的兔子,敲鼓的鸭子,会跳舞的和会弹钢琴的鸡分别被关在小小的箱子里。它们在表演台上拼命的“表演”着:兔子不停的咬着救火车的警报绳,鸭子不停的啄鼓槌,一只鸡哆着钢琴的琴键,另一只则不停的随着音乐盒放奏的音乐而“跳舞”;BRUNO的破卡车,在空地上不停的转着圈儿,发动机里窜出熊熊的火苗;路边的印第安人一动不动的站着;缆车转了一圈又一圈;远处响起警车的警笛声;伴随着“砰”的一声巨响,似乎是卡车爆炸的声音,又似乎是BRUNO自杀的枪声,影片结束了。
BRUNO.SCHLEINSTEIN在片中扮演BRUNO。BRUNO.S本人是一个妓女的私生子,被殴打是他童年的常事,他发育不良,反应迟缓,而且长期住在精神病院里。他是一个自学的音乐家,擅长演奏钢琴,手风琴和铁琴。他收入的来源由平日里在车厂做叉车工,周末在后院里卖艺所得。后来他为赫尔佐格相中,先后合作拍摄了三部影片。在STROSZEK这部影片里,德国的公寓和乐器都是为BRUNO.S所有。正是因为,生活原型与创作人物的叠加,导致在观看影片时,你很难判断,BRUNO.S是在扮演BRUNO这个人物,还是在扮演他自己。这让我不由得想起了布莱希特的间离。布莱希特提出了演员的双重形象作为叙述体戏剧表演论的核心,把演员与角色的矛盾表现为一种外部对立的二元状态。他以美国名演员劳顿扮演伽利略的角色为例,指出:“演员在舞台上有双重形象,既是劳顿,又是伽利略,表演着的劳顿并未在被表演的伽利略中消失”。在赫尔佐格的STROSZEK中,他以一种更为极端的CASTING手段另类地尝试了间离效果:他模糊了演员本人和所扮角色的分界,使演员与人物关系呈现出一种表演与真实的缠绕交叠。BRUNO即是BRUNO STROSZEK,又是BRUNO SCHLEINSTEIN。更进一步的,STROZEK这部影片在风格上则达到了一种剧情与纪录既对立又统一的疯狂状态。
间离效果除了对演员和所扮演的角色应保持距离有要求以外,它同样也要求观众保持一种距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或剧中人,从而保持理智的思考和评判。这大概就是我很难用抽象的词汇概括BRUNO到底是个什么样的人的原因之一。同看影片的朋友说不喜欢BRUNO这个人物,认为导演对于人物缺乏塑造,对于人物的表现不够深刻。有相同教育背景的我深深明白她所指的是什么,并且很认同她的说法。我不知道主人公普遍不讨人喜欢,是否是德国文艺作品和电影的传统? 在我的记忆中,来自德国的文艺作品总是让我无法建立起一种亲密的观赏关系。我赞赏德国文艺工作者的智慧和哲学,但普遍厌恶他们所创造出来的人物。 (不过,也许当你在对一个事物既有赞赏又有厌恶的时候,才是你观察该事物最为客观的时机。)通常来说,我们认同或喜欢一个人物,是要看到人物的变化以及他在这变化中的主观行动的。无论他是从高处跌到低处;还是从低处奋斗到高处或高处-低处-高处-低处沉浮变迁……总之,有主观行动的人物才是丰满的可爱的值得尊敬值得同情的,这样的人物的成功是有价值的,他们的失败也是令人叹息的。然而BRUNO却是个很少有主观行动的人,因此他看上去也就不是那么有价值,或者说活得不像个人,所以不讨喜也就很正常。回家之后,我躺在床上无法入眠。脑海中不断浮现出那只跳舞的鸡的画面。那只在装饰着彩色灯泡的笼子里不停跳舞的鸡,那只跳着机械而绝望的舞蹈的鸡,那只你不知道她是在表演舞蹈还是处于本能的行为的鸡……我忽然觉得我们之前的感觉对于赫尔佐格和他的影片应该是一种误读。赫尔佐格的立意并不在塑造一个多么令人印象深刻的人物,而是通过BRUNO这样的人物,冷静地向我们展现一个真实的世界和它无情的法则。
哈姆雷特把世界看成一座监狱,把丹麦称为其中最糟糕的。而赫尔佐格让我觉得,我们都身陷囹圄,麻木而机械的活着。我们憎恶身上的枷锁,却又要靠枷锁来验证自己的存在。牢房没有最糟的,只有更糟的。而BRUNO,他连自己的牢房都没有了……
写到这里,我很郁闷~~~~~~~~~~真的。
4 ) 1970年代非职业演员的小制作
Stroszek《史楚锡流浪记》,德国导演Herzog所拍。人们对德国人的脸谱化是他们比较古板,严肃,他们拍出来的喜剧片味道十分古怪。德国刑满释放人员史楚锡和前妓女艾娃一起躲灾躲到美国威斯康星州之后,好日子很快过完,最后穷途末路,艾娃跟人跑掉,邻居老头和史楚锡持枪去收走自己房屋的银行抢劫,邻居被抓。史楚锡跑到一印第安保留地,发动车子,然后自己跳下来,让车子自己打转,自己跑到娱乐中心,将所有的娱乐设施打开,让娱乐场所的动物一个个无休无止地登场表演,比如那只鸡在不停地跳舞,让人看得有些心酸,因为人也和鸡一样,做着的一些事,看似是那么回事,其实机械而绝望,就如同这只条件反射的跳舞鸡。
这个片子的演员史楚锡是非职业演员,他是一妓女所生,受尽折磨,童年不幸,后又被送入精神病院。成年后再街头说唱为生,被导演发现,拍摄此片,原汁原味地使用了其生活中的很多细节。片中大量使用本地演员,包括真实的皮条客和汽车修理工,导演很多地方只是给他们一个情节的大概,让他们自己去发挥。
这电影的名字是导演一个同学的名字。导演当年写作文,让同学史楚锡代写,作为报答,他通过电影,让同学不朽。
这个片子其实还有70年代时候的一些政治思考,颇耐人寻味,也很有争议性,比如将德国纳粹时候人们的苦难和美国的资本主义生活对比。史楚锡说以前德国的困难,就好象他小时候尿床的时候,老师罚他讲床单举起来,直到晾干,他们还从后面打他。这是一种身体上的折磨。他说到了美国后,看放贷的银行家一个个都笑眯眯的,却也会在你付不起房款的时候,笑咪咪地来把房子收走,这是一种精神上的折磨。
时至今日,对照起自己在美国的实际感受,史楚锡这话听起来,仍觉十分现实。
5 ) 你不知道做什么的时候就看看电影吧
看完相当压抑,好像在布鲁诺的人生里,浓缩了我们每个人生命中所有软弱、无力反抗的时刻。强大积极的人可能希望通过分析他的成长背景、性格成因来解释这种弱者的人生,以期弱者群体能够自立自强,和普通人一样,好歹能安然存立于世,避免如此悲剧。可这种想法除了滥施同情以外并没有任何现实的作用,弱者总是会存在,这是社会的常态。甚至强者也偶尔会陷入布鲁诺式的无助境地,被物质的或精神的桎梏,透不过气。所以布鲁诺不需要同情,他活在他失败的人生里,引起更多庸庸碌碌过活的你我一点自觉和警醒,也许就是最大的意义。
6 ) 将镜头嵌入现实——自有一股力量
敬请指正:
镜头呆板,较少变化。
史楚锡形容邋遢,其貌不扬。
史楚锡在后院演奏,伴随音乐的旋转镜头很美。
史楚锡很窝囊。
早产儿。(这个桥段是为什么忘了)
音乐有种萧瑟的美感。
老头儿所谓动物磁性的发现。
47分10秒那一方平静的椭圆的湖面,是结冰了。
似纪录片般的写实主义。
史楚锡的妻子叫Eva。
外表彬彬有礼实则残酷冷血的银行代理人。
拍卖师的快节奏乱语。
银行小规模抢劫,几乎有点黑色幽默
超市购物被抓,史楚锡逃过。
寂寥的音乐。乌云笼罩下,山脉旁的环状公路,史楚锡的侧脸特写。
后面几段动物机械表演的镜头太精湛了。
大家都用原名出演。电影特地为Bruno而写。一开始觉得满眼都是Kaspar…然后突然明白,Bruno一直都在演他本人。后半段黑色幽默绽放。Bruno爱弹琴,Herzog就写给他。Scheitz真棒。跳舞鸡弹琴鸡大概是所有人的焦虑人生。(拍卖单口是怎么回事 2018.4.1 天山
感谢EE出了D9终于让我看了完整版~小史同学看着好悲情好心疼
伊娃问:“你也受过惩罚?”布鲁诺答:“有,但当时的凌虐是有形的,今天他们对你的伤害却是无形的,他们不会拳脚相加,而是彬彬有礼地伤害你。人们的不屑弥漫在空中,清晰可见,这比以前更残酷。”布鲁诺最后坐上的缆车椅背后面写着”is this really me?“
卑命如草芥的微渺灵魂在尘世的苦苦抗争,无形的精神凌辱比肉体的拷打更能摧毁生命。
他没能成功融入他国的生活,那里的物质环境更加丰盛,仿佛也更加和平而无人欺负,但他的精神世界却比以往受到了更加强烈的摧残,因为他毫无办法,诸事艰难。导演以不凡的果断与理性逼真记述人物精神和物质上的煎熬的悲惨境遇,不避讳地展现他显而易见的生活与性格上的缺点而没有将其圆润成一个令人讨喜的仿佛完美受害者的角色,并以饱含同情的姿态描述他在另一种环境中生存而缺乏所需技能与毅力时的无助困境。影片具有超强的激发人同理心的力量,但需要超脱角色本身的思考才能领受故事的现实意义以及电影的魅力。
一个精神失常的疯子的故事,人生是如此辛酸。生活就是一脸傻相,一滩狗屎,不幸的事情就会发生在你的身上,然而不会降临在别人身上,不公平,告诉你,没有公平,你活该倒霉,谁叫你善良,叫你傻。再美的旋律也会被不怀好意的人迫害成一滩噪音。摄像美,配乐美,可再美也不能拯救你残破的生命。
赫尔佐格剧情长片里少见的现实主义题材,就连背景音乐也罕见地用上了流行音乐。这一次导演彻底展示了对现代性的怀疑,它彬彬有礼、让人无法拒绝,它也冰冷无情随时抛弃每一个人,个体在现代性面前和电影结尾的动物几无区别,价值经由社会判断行为也经由社会规训。
兜圈子的车,跳舞的鸡。西西弗斯式的缆车,最后一张游乐园入场券。
“我的角色没有影子,他们都来自黑暗世界,这样的人物自然没有影子,光使他们疼痛。他们默默地在那里,然后消失。”——赫尔佐格
这部电影的叙事风格有一股未开化的生猛:没有什么巧妙撰写的戏剧冲突,但处处都是触目惊心。两个场景后劲很大,一个是Eva为了筹路费出去卖,对不停讲价的猥琐男说做吗50块,脸上满满是对即将开启新生活的期待和欣喜;一个是邻居老大爷端着枪去银行“讨回公道”,拿到钱转头就去小超市买食杂,被破门而入的警察扣押时愤怒又无力地控告着,你们也是一伙的,你们全是一伙的。兔子以为自己真的在开车,鸡以为自己真的在跳舞,鸭子以为自己真的在打鼓,我们以为自己真的在为梦想的生活而奔波。
Herzog之三。渐入佳境。精神折磨比肉体折磨更让人难受。
喜欢德国部分,还有结尾的跳舞🐓。美国梦部分,在荷索自述里就是没有钱,机动、即兴的拍法,看得出来那种游击队作战的散漫模式。德国部分的布鲁诺独奏,老头儿的月光奏鸣曲,还有抓握医生手指的早产儿(几个小娃娃看着都像迷你版的小老头儿,或者金斯基),太触动了。
赫尔措格回顾展+大师班看的2k修复。其实若不是赫尔措格控场好这片儿都不知道要跑到哪儿去了。埃娃·马特斯好棒。音乐很有结构作用。“美国梦的破灭”写得也很有意思。拍卖师笑死人(其实早在纪录片里看过啦哈哈)。片尾动物简直神来之笔。
一听音乐就跳舞的鸡,一看灯光就按警铃的兔子,始终逃脱不了一种命运的束缚。史楚锡想摆脱自己的命运,但却又重新走上了犯罪的道路;埃娃不希望再做妓女,但情势所逼,又重操旧业。现实生活中的人们又何尝不是日出而作、日落而息地进行着一种循环呢?
死是唯一的选择。翩翩起舞,不要自以为,也许正被人利用。20110718,13:55
音乐好 普通人在唯利是图的社会难以找到位置 悲剧 循环象征 悲观主义 环境与人性的主题 剥削 人的无能 环境制约的强大 一听音乐就跳舞的鸡
不小心瞄了一下簡介嚴重影響觀賞啊... ...
4.5 赫尔佐格展最后一部,赫老与法斯宾德混血之感,比起不正常与疯狂,聚焦的更是边缘的底层,沃伊采克里一句“每个人都是深渊”,也同样适用这部,拳打脚踢的生活是苦,彬彬有礼的逼迫更是悲惨的深渊,绝望的狂欢节,过于寂静的喧嚣;美国部分有一丝出戏,特别是拍卖一幕,是不是赫老趣味发作哈哈
7.6/8.1 这电影的名字是导演一个同学的名字。导演当年写作文,让同学史楚锡代写,作为报答,他通过电影,让同学不朽。
9.5;看的版本少了八分钟。赫尔佐格的片子怎么也满是隐喻符号