八部半

这是一部电影中的电影

这部影片在《甜蜜的生活》之后，进一步奠定了费里尼的美学风格：直接展现“梦”与“幻想”，以及将这两种状态与影片中“现实”主线进行无缝衔接，这个最重要的特点被这部《八部半》一举夯实。

这部电影一直与“装逼”联系在一起，小时候我以为这个片子看不懂，只是被它震得七荤八素五脊六兽，配着内心os：“我靠，电影还能这么拍啊！” 然而长大再看才发现，这片其实非常好懂。

线性叙事，主线之外插入了一些“梦、幻想”的支线，但主线单拎出来非常清晰明了。

相比之下，这部之后的影片更趋向片段化，也就是说以后的片子更像是一些短片合集，相互之间的联系更弱一些，《八部半》至少还有一个主线贯穿。

所以这部影片讲了什么呢？

用费费自己的话说是这样的：

我要描写的是由无数折磨人、不断改变的迷宫组成的人生。人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫中，而日常生活也是一个不断纠缠着记忆、幻想、感情、过去与现在种种事件交叠的迷宫——《费利尼对话录》P105

我如果在主讲时也这么说一定会被大家冲上来打死，而且也会被透透地骂“装逼”。但这个故事主线真的很简单，概括来说挺无聊的样子：（下面这段可以看但没必要）

完成上一部影片后，电影导演圭多筋疲力尽，而且大家一直在关心下一部电影的消息，但他其实并无灵感，所以躲到一处疗养胜地，同时努力构思创作。他让情妇卡拉来作伴，却平添烦恼；随着更多电影圈人士以及他的妻子纷纷来到疗养地，圭多不得不面对工作和感情的双重压力，一出混合了梦境与现实的闹剧即将展开。

影片真正的重点其实是，它充满了创作者的自嘲、自白、以及对电影的表白。

费里尼借了电影的嘴，抢先通过一些角色把他可能预见的话说了，把很多可能对影片会有的评价预先放在了电影里：

那个话痨编剧讽刺道：

“观众会困惑创作者到底想表达什么；

是想让我们思考呢？还是为了让我们害怕？

它没有先锋派的优点，却具备一切缺点。”

“（那个突然出现在水池边的幽灵一般的女孩）在你故事里过多的象征中，这个是最糟的...”

“以你的童年回忆为灵感的角色，和真正的批判性的良知无关；你的天真注定要失败的。你的初衷本是谴责，可是结果却像个同犯一样在支持它。”

《八部半》有四位编剧，费里尼在《对话录》中分别说了他们四人听到费里尼给他们描述故事大纲时的不同反映，很有意思，你可以想象到这个片中的编剧就是他们的集合。

他还借影片中制片人的嘴，说出了“同行”对影片的看法：

“男性的困惑，这要表现的更清晰些才行，

你要使自己能够被理解 要不有什么用呢？

你怎么能不在乎观众是否理解呢。”

对照去看费里尼的访谈《我，费里尼》（再版后叫《小丑的流浪》）就能明天片中圭多的烦恼是多么讽刺，费里尼在书中说：

“有人批评我拍电影只是为了让自己开心。这项批评很有根据，因为这是事实。这是唯一能让我工作的方式。假如你拍片是为了取悦所有人，你就谁都取悦不了。”

想必费里尼的每部片子都有无数人冲到他面前对他这样指手画脚了吧。

还有更多的人表达了对费里尼的“理解”和“误解”

比如，圭多妻子妹妹说：“这是一座盛大铺张的架子，正如他一样。”

妻子闺蜜：“你对他们（神明）的好奇太孩子气了，你总是想要太多保证。”

最有趣的是发布会的记者，义正辞严地质问：“你为什么从来不拍爱情片？”

想起来《费利尼对话录》结尾费里尼说“在经历这么多死亡的丧钟、在从腐坏破败中够得到许多欢愉之后，我希望自己能让这些人—特别是女性—快乐。他们每次看完我的片子，总会微微沮丧，有满心期待地喃喃重复：‘你为什么从不拍美丽的爱情故事呢？’”而《生活的甜蜜》是我认为的最伟大的爱情故事，《八部半》也是爱情片。这些讽刺点在费里尼自己的书里都有现实中的原型，不仅想笑，他这是在这部影片里做到了对自己生活的多么的集大成。

而圭多其实就是费里尼的写照，他说出了费里尼想做的东西：

“别告诉我你也喜欢那种什么都不发生的电影，在我的电影里，要发生各种各样的事，我要放进所有的东西。”（所以我们看得到费里尼几乎所有的影片当中都如此地饱满）

圭多说：“我想做一部诚实的电影

没有一丝谎言，

我原以为我要表达的东西如此简单。”

对应着费里尼的访谈录《我，费里尼》，会形成很有趣的映照：

书中第一章就说到“梦是唯一的现实”（这也是他被引用最多的话了吧）

他接着说道：“我没法变成别人，如果我还算懂点什么的话，就是这个了。

每个人都活在自己的幻想世界里，可大多数人都不了解这一点，没人能真正捕捉到真实的世界。

大家都只管把个人的‘幻觉’称为真相，我和他们不同的地方在于，我知道自己活在一个幻想的世界里。

我喜欢这种状态，而痛恨任何干扰我想象的事。”

所以《八部半》就是一部“诚实的电影”。

圭多说：“对每个人都有用的、一部可以帮助我们永远埋葬那些内心所秉持的死气沉沉的东西的电影。但是，我是一个没有勇气埋葬任何东西的人。”

当圭多终于见到真的Claudia，他和她开车奔驰在城市中，圭多问：

“选一件东西，只选一件，然后完全地奉献于它？

让它成为你存在的意义。

这个东西包含一切，成为一切。

因为你的奉献使他永远存在，你可以吗？”

圭多提到的这件东西是什么呢，现在我们跳出来就看到了答案，那就是电影。

费里尼想把自己的一生都献给电影，想要“使它永远存在”。

而有趣的是，他在电影之外的现实做到了。

他拍了这部《八又二分之一》

而这部电影是对上面所有问题的回答，是对所有人的回应，圭多没有完成的东西，费里尼通过这部电影全部都完成了，所以我们真正的现实与电影中的“梦想”实现了一次交互，这是伟大又有趣的逻辑互文。而这部电影将证明电影永远存在。

如此对电影的表白在片中还有很多：

圭多对生气而愤然离席的妻子，做了不仅毫无安慰作用而且火上浇油的辩解：

“这只是个电影而已。”

妻子回答：“只是一部电影，另一个发明，另一个谎言。

你把所有人放进去，都变成你希望的那样。可我知道真相。”

“都变成你希望的那样” ——我简直看到费里尼在偷笑了，他就想这样。

疯狂的记者发布会之后，大势已去，话痨编剧和圭多进行了一番人生对话。这时圭多恍然：

“这突如其来让我颤栗，给我力量，生命的幸福是什么？

我再也不怕讲述那些我不知道的、我在寻找的、我还没找到的事情的真相了

这是唯一我能感受到活着的方式”

看看《我，费里尼》中105-109页，费里尼回顾《八部半》开拍前一天的幕后故事你就明白这种突如其来到底会让人多么警醒了。

是啊，是什么呢？不就是拍电影的激情吗？

是因为爱而去拍电影，将所有人聚集在一起的力量啊。

意识到这一点让我也颤栗了一下。

记得我去年我在看《雾中风景》时，突然明白“雾中风景是什么”

——就是电影本身啊。

看到这张彩色剧照的时候感觉特别忧伤

如果你早就看懂了那些梦，那么下面其实直接跳到结尾段就可以了。

因为下面大部分无非就是对这些梦的复述，它们都很清晰很简单，同时有点有趣而已；写这些不是什么精神分析或者过度解读，而只是复述+对费里尼书中的呼应，想看懂这些梦与幻想，无非就多看两遍电影也可以的。

《八部半》最大的魅力是那些精彩的梦境呈现，不仅场次多，而且表现得非常有想象力，有的神秘有的美好，有的快乐，让人看了想尖叫，有的又非常忧伤，然而其实每一个梦都是有现实基础的：

梦境1（开篇）：堵车+飞

表明他面对很强的压力，大家都把目光聚焦在他身上，到处都是陌生人，熟悉的人也变得陌生，无助无力。

“我在中年某个阶段以后开始梦到自己不能再飞了，这个梦的暗示已经很清楚：我曾经是个能够飞的人呐。我曾经知道怎么飞，而且完全可以自己掌握这种能力。可我现在被困住了—无能了。这样的能力被剥夺真是太可怕了，可怕！我曾经有过这种能力，而且比其他人都了解那种经验的神奇之处。” 《我，费里尼》中这段话大概能让人理解这种自由的能力和被拽下来时的恐惧与无奈。

梦境2：与父母在墓地相见

这是发生在和情妇做爱之后，情妇继续看她喜欢的《唐老鸭》漫画书，房间一角出现了一个老太太，镜头转中近，老太太擦拭的墙面变成玻璃窗。

表现了圭多短暂的放松，同时面对极大的迷惘。制片人也在梦中正式出现，旁边是他的财务顾问；父亲对儿子圭多给予厚望，对制片人十分谦卑。

梦境3：童年回忆。

顺利偷情的圭多回到酒店，在大厅内剧组人依次出场，圭多似乎应对得游刃有余，其实自己全然没有拍片的计划，只不过到处分场做戏而已。晚上的派对也是问题百出，这时出现了魔术师，读出了他脑中的“Asa Nisi Masa”，之后的闪回解释了这句童年咒语。

这应该是圭多最快乐最珍视的记忆，它隐藏在他的心底，被读心术暴露在外。通过这段记忆，圭多的性格越发完整，让这个“渣男”显示出天真可爱的B面。这些其实都是他的创作底色，是他的灵感源泉。

梦境4：Claudia侍寝

前一段童年记忆其实完全脱离主线而进行的插叙，结束后直接切回之前的聚会当晚——回到酒店，圭多等妻子的电话、法国女演员的倾诉、之后和剧组人员的摩擦，都让他疲惫，于是回到卧室，他出现了Claudia温柔侍寝的幻想。（是的，渣男本质，其实是他对理想型老婆完全写照）。

梦境5：海边胖女人+体罚

次日他被电话吵醒，情妇生病，他虽然去探望但脑子里只想着次日面见主教的事，于是切到与主教会面，一次毫无信息量的对话，这时他看到一个胖女人从山上下来，引发他童年去看海边胖女人跳舞被教会学校体罚的记忆，男孩们用一个铜板，就能换来丰乳肥臀的Saraghina一段劲爆生猛得甚至有点吓人的舞蹈。

这段回忆应该能比较明白地展示出他对宗教既怕又敬畏，既熟悉又隔阂的状态是怎么形成的，同时体现出这次对话他原本抱着很高的期望（之前在电梯遇到主教一行人，显得既神秘又庄重，光影变换映射着圭多的忐忑与期待，甚至出电梯后仍然尾随，被助理拉住说“以后会安排你们见面的”）结果主教似乎完全没有听他在讲什么，不知所云地聊着关于鸟叫的传说。让他既失望又无措。

而这段幻想的结尾，童年圭多虽然受到体罚，但依然一个人悄悄回到海边，之前看起来似乎污秽低级的胖女人温柔地坐那里，系在脖子上优美的白纱随海风飘扬。男孩朝她虔诚地跪下，挥舞帽子，Saraghina回头报以微笑，充满感情又意味深长——圭多跟自己的童年告别了，那是他最初的性启蒙，让他见识到了异性生命的力量，在他压抑良久之后被突然打开了。

梦境6：浴室中被主教接见

这场梦境我之前没有意识到也是梦，在现场群友强哥指出，我恍然明白，确实是梦，而且正是发生在圭多与主教莫名其妙的会面之后；圭多走进公共桑拿室，周围的人逐渐睡去，说明他也进入梦中，做了一个被主教召唤的梦，怨不得这段所有人这么神经质，都对他有所诉求（看得出他内心深处是如何看待这些剧组同仁的）；怨不得主教的形象这么诡异；人造光的运用也多，刻意做出一些强烈视觉刺激的画面。而且有一段非常有趣的对话：

圭多：阁下，我不开心。

主教：为什么你应该开心呢？

这不是你的职责。

谁告诉你我们来到这个世上是为了开心的？

梦境7：大房子中妻妾成群

桑拿段落之后，紧接着妻子来到疗养酒店，两人去拍摄场地之前就有了隔阂，当晚因为妻子的晚归发生冲突，之后白天又在露天咖啡座与情妇撞了正着，证实了圭多一直在说谎。而就在这样一个节骨眼上，圭多幻想起那个“所有直男的理想生活”：大房子里住着他喜欢的所有女人，大家全都以他为中心，爱他、像对待孩子一样宠他、拼尽全力取悦他，他确定着房子里的秩序。（是的，非常的没良心和不知道好歹。）

这段洗澡呼应了前面童年咒语那段洗澡的梦境，以前能被小浴巾一包就被女人顶在巨大的胸上抱走的孩子，现在已经成了道貌岸然的中年男子，需要被女人们一起用大床单一样的白布抬着。如果不是马斯楚安尼，这段疯狂的百美图会被演绎得多么油腻污秽，然而马斯楚安尼却得意洋洋，既由衷又从容，既表现得非常渣，又让人真切地信服那种荷尔蒙爆发的强势。

每个女人都是那么得生动，那么得热情，那么具有表现力、富有个性和魅力，让每个形象都能在脑中留下深刻的印象。不仅是之前出现过的有名有姓的女人，还有之前出现但一直和圭多没有接触的白衣女人，甚至有其他可能并不在他社交范围但他依然爱慕着的人：空姐、脱衣舞娘……真是特别贪婪。

整段梦境得意洋洋、肆意张狂、充满想象力，费里尼确实太好玩了，用这场闹剧直白地把傻直男的梦赤裸裸、美滋滋地表现出来。而之所以这段如此大男子主义的戏让女人看了也能放心地跟着笑出来，正是因为它足够荒唐、足够幼稚、足够生猛，又足够美。

梦境8：Claudia出现之后……直至结尾

回到现实中他们在影院看样片选角，妻子被气走，Claudia来了。他像抓住最后的救命稻草和Claudia逃到一处废墟——他想象中的Claudia依然穿着白衣，点燃蜡烛，照亮一整桌盛宴；然而现实中的Claudia穿着黑衣，也并不能和他顺利沟通。他的梦想破灭了，彻底被打回现实。

此刻却有几辆车冲过来，把他“绑架”到新闻发布会，他幻想到了最恶劣无序、不可控制的场面，并以自杀结束，这时幻想和“现实”的界限已经非常模糊了。

发布会闹剧收场，大势已去，斥重金搭起的布景即将拆除，他却和编剧进行了“电光火石”的对话，并且重新点燃了自己，这时Claudia的形象又出现了，随即大家都回来了，都穿着白衣，之后在魔术师的指引下大家开启了狂欢模式。影片高潮，并随着小丑乐队进入尾声……

其实还有多处小幻想桥段，我没有将它们没有计入梦境的序列。

比如领水时圭多把白衣护士想象成Claudia（这也是编剧之前吐槽的“泉水边的女孩的象征”），他已经进入到了创作状态，但他有感而发的想象，却被其他貌似懂行的人批评和嘲笑；

还有在剧场看样片时，想要把编剧处刑，就地吊死等等，有人说全片有11处想象，数字不重要，反正很容易辨识出。现在看来，最后提到的这几处都是非常直白的将梦境现实化呈现的小手段，没有太多高明之处，但有了那些大段落垫底，整部影片中的梦境实在丰富而且过瘾，充分展现了强烈的个人趣味和神奇的品位。想想都觉得费里尼拍这些他“真正想拍”的东西时是多么爽。

而且这种将现实和幻想无缝衔接的手法，表现了对观众的充分（过分）信任，真的是玩脱了才做得出来。

《八部半》之前甚至反观现在，在普通电影中，幻想或梦境的呈现大多使用明确的过场（例如渐隐）、音乐、色调的不同来加以跟“现实”有所区分，生怕观众看不懂。

与之相对的，费里尼丝毫不考虑观众的接受度，就这样大胆地无缝衔接，不拘一格，非常具有艺术开创性，让一旦接受了这种创意的人就会得到充分享受。

费里尼的电影里有一种非常有代表性的东西，就是对其中的人物会有一种“既嘲讽又同情的态度”（见《费利尼对话录》P17）如果理解了这种情感，就不难理解他片中对宗教、对爱情、对忠诚、对zz甚至对社会等方方面的东西时，所表现出的那种层次感，都是非常微妙、复杂甚至矛盾的情感纠葛。

《我，费里尼》里他说：“天赋就该被欣赏运用的，我认为老天赋予我最珍贵的能力就是我的视觉想象力（这个词怀疑是翻译不当）。那也是我梦的起源。它让我能够画画，也被我放进了自己的电影里。”我知道他是绘梦的天才，没想到的是他居然能做得这么充分、这么天才！

所以《八部半》是“费里尼中的费里尼”。

我一直说正是这部《八部半》让我真正爱上黑白电影，之前的我也看一些，但只把“黑白”当做“没有色彩”甚至有时会视为一种特定时代的技术局限，有些影片也因为是“黑白的”而成为阻止我打开它的小门栓；现在看过更多的、不同的黑白电影，豆瓣上标记了“黑白”标签的“看过”有224部，但现在再看《八部半》依然觉得它把光影层次处理得非常非常出色，画面充满光线勾勒出来的独特质感，很多场景非常有设计感，表现了很好的视觉品位。

有的时候，当我们说一部电影装b时，尤其是面对这样一部历经了时间的考验，穿越时代来到你面前的电影时，有没有想过，是不是自己太装b了呢。费里尼在自己的影片中如此真诚，如此暴露内心的自我，用美得惊人的方式，打开了一个神奇的世界，是否想要走进去就是你自己的事了。

正如这部电影其实是费里尼的第9部作品，而他却偏偏要叫它《八部半》那样，其实这是一部对前作甚至前半生的总结，而最有趣的是他已经将第9部拍成了，这部电影本身成了对前面所有问题的答案，而且回答了整个世界的疑问。

让爱电影的人都做个好梦。

说《八部半》写实，可能很多人不同意，因为这部电影以它的“11个梦”著名。只看影评，原以为费里尼是个自言自语的梦呓者，看了电影才否定了这种想法，费里尼绝不是那种沉迷在自己想象中的艺术家，他不排斥观众，不拒绝被人理解的，他的叙事非常通顺，即使整部电影是现实与幻想的拉锯战，段与段之间的联系也是合乎逻辑按生活常规进行的。比如Guido听教皇讲鸟的叫声，觉得很无聊，四处乱看，这时看到一个粗壮女人从山坡上下来，唤起了他的联想——小Guido是天主教学校的学生，他和一群同学偷跑到海边看高大的女人跳舞。宗教和大女人两个意象都是有根据而来，并非凭空想象。后来他幻想和姑娘们在大房子里一起生活，更是对应现实中和女人们的紧张关系，正是这些合理的幻想，让我们顺理成章的认同了Guido。 “诙谐”是另一个让人以为影片不写实的原因。大概很少有电影 能一下包含这么多“漫画”式的人物，每个角色都很有趣——胸大无脑的情妇、刻板的妻子、沉浸于忘年恋幻想自己恢复青春的朋友、满口“文化”“哲学”的编剧、貌似黑手党老大的制片人、假装疯魔的文艺女青年……不同国家的观众都能体会到这种幽默，甚至在生活里找到原型，这样Guido的处境才显得真实可信。 回到故事本身：才思濒临枯竭的导演Guido和他的制作班底来到一处疗养胜地策划下一部电影，同行的每个人似乎都在努力促成这部电影，但是没人真正了解Guido的意图，他们无形中构成的压力使Guido与原本构想的电影越来越远。 Guido想从梦中找寻灵感：他梦见自由地飞翔，却被人拉回到地上（拉回到现实生活）。他一次次梦到父母、妻子、友人，可他们都离他而去，留下他独自哭泣。 Guido想从童年找寻灵感：他想念幼年孩子们互相吓唬的咒语，他想念上学后与同学一起看住在海边的女巨人Saraghina跳桑巴舞，她巨大的身躯，她的粗旷，她旺盛的生命力就像活生生的“大地母亲”，可是小天主教徒Guido被迫与大自然的本性隔绝，学校只允许他欣赏修女的干尸（典故见Lourdes修女木乃伊）。Saraghina一段唯美抒情，有着童话故事的色彩。可是Guido的编剧却认为这段故事没有什么社会意义和深度。 Guido想从爱情中找寻灵感：他把多年前的情人Claudia视为缪斯女神，每每把她幻想成女主角，可是当Claudia真的来到Guido面前，他又觉得她只是个生活中的爱神，达不到影片的高度。Claudia都不能使他满意，就更别说助理们挑选的演员了（试镜这段太搞笑了，很尖刻） 一切美好的幻想都只能让Guido对现实更加失望，只能幻想自己被记者们逼到桌子下面自杀。Guido的痛苦在一切电影人、一切艺术家身上都那么普遍，这种现实对幻想的扼杀永远存在。Guido最终想通了，他的记忆虽然痛苦，他身边的人虽然庸俗、做作、不可理喻，但这都是他思想的源泉，所以他谅解了生活，并在电影的结尾给出了一个现实与梦想融合的场景（所有演员拉起手跳圆圈舞）。 在我看来马戏团小丑和影片的结尾是最“超现实”的，因为马戏团小丑是始终游离在故事之外的旁观者，既不属于Guido的幻想，也不受Guido现实生活的限制，他是与导演Fellini同样高度的“世外智者”。故事的结尾之“超现实”，在于我们都知道现实永远不及幻想，Guido的电影可以不拍了，Fellini的《八部半》却要给出个结论，“无从解释的解释”多少会牵强。 Guido的扮演者Marcello Mastroianni英俊又带点孩子气，这张永远挂满疲倦、无奈、牵强的脸，让人实在不忍心责怪。整个电影都有点舞台风格，置身其间的摄影机就像迈着狐步的舞者，优雅的从一个舞伴转到另一个舞伴，模拟着导演注意力的角度。演员们的表演典型可爱，故事梳理得很细致，想象力开阔，两个半小时不知不觉就过去了，确实是部有趣的电影。

前天看了《八部半》，半夜听闻某人分手了。干我屁事。任何人的生活都是一地鸡毛，这是成年人的常态。这是一部前三十分钟不堪忍受的电影，意大利语的陌生感和白色英文字幕与白色背景融为一体让影片中喋喋不休的对话更接近“噪声”——那个要死的满嘴空话的编剧——然而魔力在心灵感应者出现后就逐渐焕发。最后是心灵感应者在Guido的指示下牵着演员们的手把他们带上狂欢舞台——心灵感应者是全片最重要的角色，是Guido的艺术灵性，是他的专业素养，是他作为导演的能力，是他聆听与被聆听、表现与被表现的媒介——没有人提到这个点（！！）那我就提一下——感应时灵时不灵（角色自己说的），就像电影拍出来可能是好作品或者坏作品。如果这样解释，在心灵感应者出现后，作为Guido许久不见的老朋友，这个人物不仅仅拯救了Guido的创作困境（他冒着暴露情妇的风险邀请妻子和姐姐加入度假区、诚实地大段展示情节完整的幻想场景……开始更加诚实，开始有意欢迎混乱元素的参与），也拯救了《八部半》影片本身——影片从这儿开始才变得精彩、有序、表述清晰了。这个人物的设置之于影片结构的意义简直就是啊啊啊啊太聪明了。

马斯楚安尼是沃肯之外我所知道的另一个完完全全猫性的男演员。一点儿都不狗。猫性人类就是那种，我完全不想睡，但想要一直放在视野里观赏，怎么看都不会烦的，稀奇物种。我好喜欢最后Claudia穿的像一只黑色羽毛的小鸟，坐在门廊阶梯上，笑吟吟地对Guido说，你戴着那顶丑帽子蠢透了，你像一个糟老头——就那么一瞬间，Guido被打回了狗形。那一瞬间他所害怕的东西如此具体，而Claudia的嘲讽如此精准地刺中了他的恐惧——他若仅仅是虚伪还没关系，因为他英俊神秘风度翩翩，充满游戏人生的活力，但如果他只是一个戴着丑帽子的老头子呢，“dirty old bloke with no self-respect”，我一直觉得贾维斯这个短语是对任何中年以上男性自尊心的致命打击。但Claudia在指控时的仪态又是如此轻盈愉快，她总是笑吟吟的——在她之前影片中的每一个女性都是绝色美人，她出现之后她们每一张脸都黯淡无光，她太漂亮了太漂亮了太漂亮了那双带钩子的眼睛啊我从来没见过这么漂亮的人类。这不是第一次我看到“反叛”的女明星作为压制男导演（编剧）的终极反派角色出场，就拿费里尼的两位粉丝来讲，索伦蒂诺有《年轻气盛》里结尾的简·方达，伍迪·艾伦有《子弹横飞百老汇》里的戴安·韦斯特，两个角色身上都有Claudia的影子，她们艳丽、虚伪又浮夸，她们不停地赞美身为创作者的男性主人公，下一秒又无比刻毒地嘲讽他们。只是简·方达和戴安·韦斯特的角色都已经老了，因此还有着《日落大道》里Norma Desmond的影子，她们身上存在同时是男主人公的antagonist和自己故事的protagonist的矛盾；而Claudia则完全是为了Guido而存在，她依然年轻美丽，她在指责Guido虚伪的时候，自身依然是一个无需被解开的谜。

另外几个好玩儿的点：

Guido给情妇Carla画眉，他想要更野性、更像个坏女人的吊梢眉，fine，但后来我们发现他画出的那两道倒竖的眉毛原来是取自他童年痴迷的那个肥胖舞女。最后试镜片段放映，我们也能看到给Carla一角试镜的演员们越来越丰满，到最后甚至出现了双下巴，可见随着Guido更诚实也更残忍地挖掘自己，Carla作为童年舞女性幻想的替代品身份在他想要拍出的电影中也愈发明显。

Guido从最开始在洗手间里就有突然“坍塌”的动作，这一动作在我印象里片中出现了至少三次，第二次是他独自走在酒店长廊里，最后一次则是结尾失控的幻想中自杀前被制片人架着胳膊去见媒体——直到最后一次我们才看出来他之前没事儿就突然原地collapse是在干嘛，就是小孩子耍赖想要一屁股坐在地上不走了嘛。马斯楚安尼实在太帅了以至于Guido很多小丑式的动作被他做出来总还是优雅大过滑稽的，不过另一方面呢，Guido真的是一个很搞笑的角色，油嘴滑舌不负责任且日常无赖，如果不是大帅哥来演可能会十分猥琐。

所罗门王般豢养妻妾的幻想场景，从众女其乐融融到Guido抽着鞭子平定叛乱，绝对是我看过的所有电影里做梦做得最精彩也是翻车翻得最滑稽的一次，一边想要敲敲费里尼那颗大头喊醒醒，一边又觉得你看他都翻车翻成这样了是不是要原谅他……何况姐姐的角色始终在场看热闹，骑着楼上的栏杆，姿态酷炫地睥睨Guido并予以嘲讽，这让戏里戏外两位导演既保持了诚实与无耻又展现了清醒和自反，放在2020年依然不至于被女性主义打倒，太成功了。

成年Guido目送父亲走下坟墓的幻想场景里，他穿着一件很漂亮的黑色斗篷，我一开始以为是死神或者戏服（对应在同一场景中突然出现的制片人）之类的，还蛮讽刺的，后来发现咦这不就是小Guido的教会学校制服嘛——在父母面前永远都是孩子，这喻意变得清晰明确，顿时没意思起来。

试镜放映那场真的很飞，从这儿开始这片子开始变得非常intense让人喘不过气，制片方要求Guido说话，可是他连脸都不想露——从始至终不断压低的帽檐，关键时刻二话不说戴上的墨镜，澡堂里裹得严严实实的浴巾，妻子和情妇相遇时他躲在报纸背后，最后与Claudia开车兜风时则甚至整个人都埋没在了黑暗里——更不要说讲话了。从影片一开始所有人就都在向他索取意见，编剧（“你这片子是不是我想写的意思啊”）、情妇（“你到底看上我哪一点了”）、美国来的批评家（“意大利究竟是个天主教还是cmmnst国家”）、女主演（“告诉我我的角色是什么嘛”）、找了女大学生做情妇的好友（“我还年轻还有追求刺激的权利对不对我需要你的安慰与认同”）、教会学校的神职人员（“你知不知道看那个女人跳舞是下流的你到底怎么想的小混球”）、制片人（“这些试镜演员怎么样你倒是说话呀”）、直到最后幻想中的媒体（“你这破片子还能不能拍出来了你到底想表达什么你是不是个骗子blablah”）——这么看来他的妻子反而是最体贴的，全程叫他大骗子赶快闭嘴嘻嘻——废话，作为创作者而且是一个创作团队的领导者他不说话拿什么领钱，他说话是天经地义的，他不要想逃避说话的责任，但他开口就是谎言——闭嘴就是胆小鬼——他可太难了哈哈哈哈哈哈。

反正Guido是真的很好玩儿，从他穿过整个酒店大堂对制片人那谄媚又潇洒的一跪我就爱上他了，这个角色太无聊又暗搓搓有病了，马斯楚安尼是完美的。