燃野少年的天空

一个人去看了燃野少年的天空，影院人少很安静。电影前半段有些地方让我感觉有点浮夸，但不影响整体效果，整部电影给人的感觉就是青春加中二，夹杂着美好的初恋情怀。彭昱畅饰演的狗哥不知道和风犬里边的狗哥有没有什么联系，但是演出来的感觉倒是很像。女主从头至尾也不知道具体叫什么，只知道叫小黄。电影后半段一句话不讲就跳舞唱歌哈哈哈哈哈哈哈哈，大家一起推花车那一段有点强行煽情，其他的地方还是很棒的，尤其男女主的初恋情怀，女主在天台跳舞，配上周深的嗓音非常棒。

如果带着成熟的心态去看这部电影，电影并不是很好看，但是电影主打青春，青春嘛谁又能不做些很傻的事情呢，

看完整部电影 感觉青春真好，青春无敌

本文发表于《上海电视》2021年7月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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看《燃野少年的天空》主创团队是导演张一白、韩琰、编剧里则林，主角也是彭昱畅，显然片方是想延续剧集《风犬少年的天空》的热度，电影制作的速度也相当快，片尾花絮已说明这就是一部今年由春入夏时拍摄、暑期上画的电影，制作也算不得精致，剧情拼凑，漏洞百出。但全片尤其是后半截完全进入歌舞片节奏之后，观众还是能感知到片方想填补歌舞片这一类型空缺的努力，做歌舞片本身没问题，张亚东也顺利完成所有音乐的监制工作，演员跳舞水平乘次不齐，其中有大批大批“字母+数字”代号的女团成员，看上去团体操很有阵势。它只比烂好一点点。

彭昱畅明年二十八了，我们都知道他是这部电影唯一的票房号召因素，也知道他是目前市面上最受青睐的“少年”类型演员，当年同类型的董子健资源更好，也更早转型，彭昱畅近几年也有《一点就到家》之类的转型努力，如今又回到这个不再适合他的熟悉区域，他的整体气质至少已是大学生模样，有点像当年的潘粤明，他也露出二十七八岁成熟男性的微胖体态。电影不像伪饰颇多、受众宽容的网剧，他声嘶力竭地夸张扮傻，这位“十八岁高考复读生”背后的身心疲惫与尴尬，在大银幕下无所遁形，他还在奔下楼梯的过程中崴了脚。

把电影拍成海南旅游风光片挺契合暑期档需求，可能有编剧早年对那个生活环境的爱意，以骑楼下的咸鱼店为代表的街景是入味的。编导很懂怎么讨小姑娘欢心，并把这感觉贯穿入一个调度丰富（甚至有天气助攻）的追爱长镜头，也平顺延续平行剪辑衬托男女默契的套路，虽然不乏硬塞草蜢叔蔡一智“失恋阵线联盟”戏份的意图。最后不清不楚的爱情线收尾，也许更像比80后漂泊的90后00后对初恋的理解。

歌舞部分最好的是独舞，看出女主（真十七岁少女许恩怡饰）确实会跳舞，虽然很快被突入的电脑特效彻底破坏。她的自我意识觉醒线也不行，观众期待她以个人实力征服曾经霸凌她的同学，自强自信，而非带领大家一起跳团体操——能一起跳，正因为他们跳的是动作一致的团体操，进不了舞蹈决赛实属必然。编导们对舞蹈的审美太落后。本来“雨中舞”应是所有青春歌舞片最华彩的“斗舞”桥段（《闪光少女》的“斗琴”尚属及格），可惜气场拉起来后，迅速一团和气跳团体操，连从“斗”到“合”的张力都没有，孩子们白淋雨白日晒了。张一白几乎没有拿得出手的好作品，还那么多明星捧场，怪哉！他一门心思写青春，这是执念还是病？

2009年12月29日晚，导演张一白因吸食毒品被北京市公安局禁毒处在北京某饭店抓获，处以14天治安拘留惩罚。但是为什么他还拍摄影片？还有这么多艺人为他打call？这背后只有他吗？只是为了他自己？还是背后的人？

为张一白（吸毒复出）打call的演艺圈人员有: 张宥浩、彭昱畅、尤长靖、李易峰、杨颖、金晨、周笔畅、魏晨、马思纯、邓超、井柏然、张子枫、孙芮、董冬咚、陈赫、柳岩、尹正、佟大为、韩琰、魏大勋、郑恺、钱雷、白百何、宋佳、李冰冰、王子文、黄渤、韩东君、张雪迎、于和伟、黄晓明、欧阳娜娜、张婧仪、张译、陈坤、张天爱、贾玲、彭于晏、舒淇、斯外戈、周游、梁靖康、乔杉、张歆艺、周依然、周迅、章子怡、郭丞、马伊利、廖凡、徐峥 ——转贴吧

今天才看到这个消息，震惊，然后上豆瓣一看，竟然没有提到导演涉毒的问题，感到一片恶寒。而支持者中有好几位我挺喜欢的演员，感觉好失望…

在此发帖，算给大家提个醒吧。

中国内地新型电影模式，一种全新大胆的尝试，鼓励新的探索，也会支持这种新的电影方式。电影整体轻松愉快，色彩鲜艳让人眼球一亮，团体舞蹈也整齐有序，说明工作人员，演员都是下功夫做了个多准备。但是剧情比较单调，没有完整的人物链，角色不够突出，没有特别出彩的瞬间，人物比较油腻，不如其他歌舞片人物角色清爽。

文/置否

公众号：抛开书本

早在一个月前便看到了《燃野少年的天空》发布的预告片，短短三分钟看的我热血沸腾激情彭湃，直到今天走出电影院我才明白，全片最精华的三分钟全部都剪进了预告片。

青春从来都不是一言不合的尬舞和说来就来的大雨！

一直以来，在我心里张一白导演是最会讲好青春故事的导演，可诚然这次，《燃野少年的天空》连一个故事都算不上。

影片讲述了以彭昱畅（复读生）为首的阳光高中“废宅男生”和对面女校里，被排挤在外的“海的女儿”小黄之间，以“舞蹈”互相鼓励互相成长的故事。

而在这部片子之前，有一个词汇首先将他们界定———“青春歌舞片”，可是无论是青春还是歌舞他都不算合格，它只是算数个一言不合的尬舞和说来就来的大雨拼凑的片段集锦。

在这部影片里，每个主角在嘻嘻哈哈的外表下都承载着自我内心的伤痛，而青春一场，用舞蹈的方式并不是决定输赢，而是进行自我说服，自我坚定的过程。

对于狗哥而言，是已经组建新的家庭，回避自己的父亲和团圆佳节时的无家可归，对于小黄而言，是从小素未谋面的妈妈和开着咸鱼店却被同学指指点点的父亲，对于繁体龙而言，是开着小吃店唯唯诺诺艰辛做生意的父母，对于阿泽而言，是男孩身体下少女心的自我认同，对于大华哥而言，是28岁的年纪对于舞蹈和学业的执着追求，对于阿力而言，是肥胖身材的束缚和别人的指指点点眼光。

其实每个人角色身上所需要面对青春或生活过程的困境，足以填满整个青春的忧伤和困惑。但无论是哪个角色，导演都没有立住，拍不出来或者“不敢去拍”。

电影中去讲述每个人“难以言说”的痛苦心事时，总是用轻飘飘的几句词汇带过，那些从嘴里说出来的，并不是困扰青春的麻烦和问题，只是剧本中早已写好的陈述性台词。

仿佛在海边看一场日出，对着花车自我感动似的咆哮几声，便就完成自我成长的圆满？淋着大雨追逐着公交车就能抹去别人眼光里的不屑？不顾别人的阻拦冲到那个“明星妈妈”面前质问她你是我妈妈吗？就能完成这么多年对母亲的执念和想念（当然这一幕在现实中永远不会发生），然后通过明星妈妈的一番强行上升价值观的说教，点醒梦中小黄，遗憾的是并没有点醒，在舞蹈比赛失败过后还是负气出走，仿佛明星妈妈用一口不太熟练的港普说着专门感动观众的“体贴父亲珍惜父爱”的人生大道理。

同样，在青春题材的片子里，导演们都很喜欢刻画那些来自同学口里指指点点的声音作为主人公人生困境的来源，仿佛在每一个校园里每一个班级里，大多数人都有如长舌妇般对于某一位同学议论纷纷，导演为了刻画一个青春少年的困境刻意把身边的每个人都变成运用语言暴力可憎可恶的面孔。

而事实上，作为一个刚刚脱离高中生活没几年，且高中成绩不太好的的笔者可以很坦诚的说：高中里没有谁整天那么空闲喋喋不休的议论人，比议论更深刻的是冷漠和忽略，每个人都在为前程奔走，如果你是个学习不够好的孩子，别人只会用无视的眼光对待你，而后者相比于前者更如一把锋利的刀子，无形之中刺的你无处可躲。

所以当影片里不停充斥着类似“海的女儿，咸鱼味”这种议论时，只会让观众觉得空洞且不知所云毫无来由。总而言之，生活的苦难和青春的疼痛并不只是浮于表面，而强行的升华和说教并不会让大家感动。

另外不得不提的一点是，我从来不认为四十岁的章子怡就演不好十八岁的少女，可是我不得不说，在这部片子里演员的选角太脱离生活，而彭昱畅离少年感也渐行渐远，明明是发生在海口南边小城的青春故事却总是会不合时宜的冒出几句不标准的香港普通话，让观众感受错乱，十分别扭。

那么，如果说《燃野少年的天空》不能算一部好的青春故事片，那么他是否是一部好的“歌舞片”，很遗憾，如果不看影片介绍我会把这部青春歌舞片误以为是“海口城市宣传广告片”

在影片里；舞蹈本应该是化解彼此青春伤痛的最好的柔顺剂，是自我鼓励自我成长的的青春武器，可在影片里我没有看到，任何一个人对于舞蹈的热爱和坚持练习在舞蹈上付出汗水的时光，我只看到小黄在不停纠结“母亲的真实身份”和“是否要继续跳舞”这种纠结两次还可以，一直纠结就毫无意义的问题之中，（小黄的父亲这个设定也蛮奇怪，为何不能坦然告诉已经满18岁的女儿母亲的真实身份，反而一直用荒唐的谎言哄骗，难道作为一个成年人这点勇气都无法面对吗？）我只看到狗哥对于学跳舞没来由的附和，自我感动的咆哮和傻笑以及两个人生硬刻意的申明：成年了才能互相表达的年少的喜欢”。但至于那些真实藏在青春时光里低头挣扎，孤独苦练的时光，都被导演刻意忽略了。

我不知道是不是因为近几年选秀节目大肆兴起，导演们就天真以为；男团女团选秀出道便是青春歌舞最好的代表与象征，片尾所有人穿着制服在大海中心跳舞的场面让我误以为打开了某训练营的总决赛团舞mv，导演们把偶像选秀错当每个人平凡人的青春，舞蹈的最终命题也只是满足程式化的意义。

而影片结束出字幕表时，旁边那些演员真实排练的花絮，流下的汗水，满脸的局促，疲惫的身体都比正片更让人觉得真实、精彩和感动。

影片里有没有“高光时刻”？当然有，于我个人而言，便是中秋节那天晚上，小黄在顶楼奋身起舞到最后忘掉世界的时刻，那是整部电影里最打动我的片段，只有在那个片段我愿意相信，舞蹈是小黄自我说服，自我坚定自我表达的最有力方式。

影片的结尾：刘敏涛和乔杉饰演两所学校的教导主任，对着话筒慷慨激昂的说出了那句台词-----“这就是青春”！坐在我身边的朋友，一位非影视专业的观众再也忍无可忍的说道：这不是青春，这是荒唐！

那么说来说去，《燃野少年的天空》到底差在哪里？

我们只是需要讲好故事的青春片，而不是一味沉浸在不知所云的自我感动中。

我不愿意说：张一白导演拍不好青春片了，同时我也不反感去美化青春的色彩。

但是导演们在体会青春和体验人生的时候，别忘记时代给予的错位，更不要躺在云端里：冠以“青春之名”来书写虚妄。

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在我看来，《燃野少年的天空》很难看。 多数电影媒体都在夸，我曾一度有所期待。因为彭昱畅，也因为制作班底之前的《风犬少年的天空》还不错。 直到全程懵逼脸看完。简单来说，《燃野少年的天空》讲的是一群中学生因为一场舞蹈比赛，历经波折，顺便收获了友情、爱情、亲情的故事。 说起感受：就离谱，就尴尬。 有网友评价该片尬到能用脚趾头抠出一套汤臣一品，我是觉得有些夸张。但是抠出一套三室一厅，我认为是一点都不为过的。

尬一：人物全员工具

《燃野少年的天空》的角色很假。因为没有一个真实到让人感同身受的。 老狗（彭昱畅 饰）作为一个男校转校生，因为看了对面女校的新生舞蹈表演，就要求转学到女校，还说感受到了舞蹈的热情。这样毫无铺垫且无厘头的行为，直接为本片定了基调——想一出是一出。 而老狗与舍友们的友情更是莫名其妙。三个废柴整天在宿舍幻想着能干一件大事？难道大事不该是先把成绩搞上去吗？但在该片中，这不重要。 老狗和他们一起上了天台，就成了好朋友？之后老狗被罚站，三个人还主动站出来陪着，这友情进化地猝不及防。我担心他们马上就要桃园结义了。 然后几个人就莫名其妙到海边许了愿，既然这辈子什么都干不成，不如去跳舞吧？看得我一脸诧异，难道跳舞是最容易做到的吗？ 小黄（许恩怡 饰）一出场就被全校同学排挤。你没看错，她是被全校同学联合排挤的舞蹈队的编外成员。具体是怎么个编外，就是导演需要她跳舞的时候，她就是C位。导演不需要她跳舞的时候，她就是被全校校园暴力的对象。 可是同学排挤她的原因，居然因为她老爸是卖咸鱼的，还叫她「海的女儿」？这都什么年代了，还有这样排挤人的？ 最为诡异的是，她爹好像有失忆症，一会儿知道她被同学叫「海的女儿」，就各种安慰她。一会儿又忘了她是「海的女儿」，还开着跑车把咸鱼扎上粉红丝带，送给全校师生一人一个？就算不说失忆这回事，给全校上下发咸鱼当礼品是认真的？ 与之呼应的是，老狗似乎也有失忆症。刚刚亲眼看到小黄在校门口和老爸决裂，自己就去安慰小黄。之后又表示不知道自己打工的咸鱼店老板就是小黄的老爸。是真的失忆？还是编剧懒得编了？ 还有片中客串的几位明星，黄觉饰演的小黄父亲，乔杉和刘敏涛饰演的校领导，过于教科书般的刻板印象了。 乃至于我最喜欢的郑秀文出现，居然是一本正经地说教？我真的很难接受，这在现实中也不可能发生吧。一个中学生轻而易举就能见到自己的偶像。你当这偶像是吴一凡呢？

尬二：爱情毫无逻辑

想不到吧。《燃野少年的天空》其实安排的有爱情戏份。 只是它和友情一样，来得有些莫名其妙，去得如同周杰伦唱的《龙卷风》。不用心是看不出来的。 我想，一切都要从老狗第一次在女校看小黄跳舞开始。那时候，他喜欢的到底是舞蹈，还是小黄，没人清楚。我猜老狗自己心里也不清楚。但，这不重要。 接下来小黄给了老狗一张舞会的邀请函？不知道这算不算是一种表白？可是他们为什么会对彼此产生感情，全片没有交代。 小黄是一个热爱舞蹈被全校排挤的小可怜。而老狗是一个不知道自己热爱什么但是时时刻刻都很励志的励志狗。 以至于后来他们在天台上再次相遇的时候，我猜一定会发生点什么。没想到，小黄上一秒还在伤感落泪，下一秒又跳起了舞？老狗居然很快也加入一起跳舞？歌舞片的精髓就是随时起舞？ 因为自己的妈妈不是郑秀文，加上舞蹈比赛预赛失利，小黄就这样轻易地放弃了跳舞的理想。此时，跳得十分糟糕的老狗却安慰小黄，还要人家不要放弃。并且，他跳上了张译的舞蹈之车，在车上跳起了舞蹈。 当小黄爸爸的跑车将他甩在身后的时候，他的同学们突然从四面八方涌来推车？好可怕，这同学们也是跟着两辆车跑了一路？ 非常无厘头的是，老狗因为小黄放弃了舞蹈，就跟着哥们一起回了老家。天天哭丧着脸，告诉全世界自己失恋了。其实人家小黄只是放弃了舞蹈，又没说放弃你？更何况，你们也没什么恋爱的迹象啊？ 这种前言不搭后语的剧情，让观众磕CP的热情消失殆尽。所以《燃野少年的天空》真正能让大家「燃」起来的，怕是只剩下舞蹈了吧。

尬三：舞蹈随心所欲

大约在影片进行了一个多小时的时候，《燃野少年的天空》好像突然想起来自己是部歌舞片，所以整个画风就变了。 狗哥和小黄好不容易组建起了舞蹈队，要去参加舞蹈比赛，却被老师要求只有考试排名上升，才有资格参赛。于是镜头一转，男校和女校的学生们突然出现在一个教室。

为什么女校的学生们都来到了男校的教室，没个说法？不管，就是要跳舞！ 男校学生考试成绩要提升，为什么女校的学生都来当老师？不管，就是要跳舞！ 老狗几个人明明舞蹈就很糟糕，为什么在这时突然跳得特别好？不管，就是要跳舞！ 整部影片的舞蹈的比例在这块开始密集出现，以至于影响了整体风格？不管，就是要跳舞！ 类似剧情在影片中开始泛滥。在此之前，小黄因为被同学排挤，最后在雨中表演起了节目预报。老实讲，因为全片的毫无逻辑，这段她讲天气预报我都不会意外。可是剧情还是让我意外了。 被排挤出校门的小黄，恰好就遇见了老狗他们。

当老狗和小黄一起站在马路中间跳舞的时候，恰好没有一辆车从学校门口经过。不管，就是要跳舞！ 老狗们的舞蹈热情甚至感化了他们学校的男同学们，甚至还包括小黄女校的女同学们？不管，就是要跳舞！ 在此之前，「海的女儿」小黄是全校女生的排挤对象，可是此时她们一舞泯恩仇，在大雨中原谅了彼此？不管，就是要跳舞！ 如果这样就可以消除仇恨，还是那种多年积累的校园暴力，那女主角的人物困境是不是就不成立了？不管，就是要跳舞！ 最令我吃惊的还在结尾，舞蹈比赛决赛在海上平台举办，虽然小黄预赛被淘汰，但是不影响她观赛。 比赛结束后，小黄抢过了主持人的话筒，召集她的同学们到海中央来跳舞？不管，就是要跳舞！ 同学们居然恰好都在用电视机和手机收看直播，于是放下了手中的电视机，奔向大海？不管，就是要跳舞！ 这帮中学生们准备了跳舞的服装，并且还雇了几艘船拉他们到海中央的平台（这得多少钱）？不管，就是要跳舞！ 然后一帮连预赛都跳得乱七八糟的学生们，此时跳得出奇地好？不管，就是要跳舞！

总结来说，《燃野少年的天空》主创团队对于歌舞片是有误解的。并且他们对周星驰的电影也有误解。 从片中出现的狗哥追逐公交戏，「脚踏七彩祥云」，以及一众配角的无厘头造型和台词都可以看出，主创在模仿周星驰。其实模仿也没什么，之前卢正雨的《绝世高手》，以及同样由彭昱畅和乔杉主演的《沐浴之王》都是此类作品。

但让人觉得不舒服之处在于，主创误以为周星驰的无厘头就是东一榔头西一棒槌，想到哪出是哪出。这是认知偏差。 就拿《少林足球》来说，当中有段周星驰带着一群人突然在赵薇打工的馒头店跳起了舞。舞蹈背后是有原因的。 起初是因为赵薇用太极功夫蒸馒头，周星驰用歌声赞美了她，顺便拿了两个馒头吃。赵薇问周星驰要钱，还说他唱歌不好听。 此时一旁的酱爆站了出来，他先是说不同意这位小姐的看法，之后说周星驰的歌声点燃了他内心的一团火。其实他内心一直想做个作曲家，于是就旁若无人地唱出了自己的谱曲。之后卖猪肉的老板也突然被点燃了，放下了猪肉，开始起舞。 紧接着是路人们，都点燃了自己的梦想，加入到了周星驰的舞蹈队伍中来。最后馒头店老板娘的出现，用骂娘的形式消解了这一超现实的场景。可谓有始有终，逻辑严谨，且不脱离剧情。 「做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？」这句台词就出自《少林足球》。而《燃野少年的天空》缺乏的正是梦想，因为每个人看起来都没有梦想，所做的任何事就显得缺乏动机，缺乏逻辑。 放弃了逻辑的《燃野少年的天空》，并没有在「飞」的层面给人以更多惊喜。更别提那些本该接地气的戏份，也被处理地不温不火，让人大失所望。

最为讽刺的是，影片结束后的黑屏打出一句话，大意是愿意陪你干傻事的人，一定很爱你。 不知道从啥时候开始，内地电影结束后一定要黑屏整一句所谓的「金句文案」。但从观众角度来看，文案的作用就是吸引那些电影的粉丝们用手机拍下，然后发个朋友圈、抖音，让身边的人都知道自己又看电影了。虽然屏摄这件事本身就是不道德的，但是谁又在乎呢？

仔细想想，影片末尾这句文案传达的意思是，那些和小黄以及老狗一起跳舞的两个学校的孩子们，就是一起做傻事的人，可是他们真的彼此相爱吗？是不是逻辑更混乱了？

不管，就是要跳舞！