星河战队

在90年代一众火热的外星战争片中，本片很是特别。不单是大量血腥恶心的Cult片视效和看似简单粗暴的剧情。 主创的野心不仅是停留在拍出又一部《星球大战》似的爆米花大片。 在连虫洞技术都掌握了的未来，这支星河舰队仍是用近乎原始的枪械和战术去打仗，离谱得可笑；但结合全片反复出现的征兵宣传、对“Citizen”的讨论、军队里的政治权谋和阶级差异，这大量政治隐喻，我想其实是借未来战争去揶揄近代战史。 未具备星际航行能力的虫族，损人不利己地“主动”进攻地球的动机是什么？片中暗示了人类觊觎虫族星系资源，再加上变成军国政体的地球，这战争大概是一出自导自演法西斯啤酒馆演讲。用片面夸张得征兵宣传去激起民愤招揽新兵，用断肢Cult场面去突出战争残酷，用前线底层士兵大量死伤去凸显高层的战争游戏。 这大概是一部反战片罢。

电影《星河战队》上映于1997年，当时大陆还并未引进此片，我最早是通过VCD的渠道认识该片的。当年该片发行了VCD后，在国内有很高的销量量。《星河战队》并不是我看到的第一部科幻片（我记得第一部科幻片应该是《火星人玩转地球》），却也是相对较早的，当时本片带给我的那种震撼劲是无法形容的，后来家里面买来了VCD反复欣赏，每看一次都感到无比爽快，这部电影陪伴我度过了VCD时代，DVD时代，以及现在的4KHDR高清时代，到现在也看了有不下几十遍，总之此片给我留下的印象是相当深刻的。我个人对于经典电影的定义也许与别人不同，而《星河战队》则是我心中一部真正的经典。

对于这部“终极科幻动作猛片”的大陆VCD，我根本谈不上正版盗版，只知道这版是利用DVD转制而来，画质什么的在当时的闭路电视上已经算是不错的了，具体我也没什么印象了，但看的次数确实不少，现在VCD时代已经过去，这款碟本身也没有什么收藏价值。对我而言，它的国语配音效果令人满意。删减方面，除了那段男女共浴片段其余基本保留。如果它果真发行于98年左右，距今也应当有24余年了。

然而这部电影的后两部续集《星河战队2、3》也不得不拿来提一下，凡是看过的网友们都知道，后两部续集远不及前作，无论是特效、剧情还是演员跟第一部差距真的不是一两个档次，这也确实是让广大影迷们不可接受的。所谓的“《星河战队》三部曲”到现在来看也根本就是不成立的。

我认为真正意义上的三部曲不论质量是否一致，但制作规模起码也是相当的，它们至少应当是制作费用越来越高，规模越来越大才是，《终结者4-6》的质量也大不如前，但投资却越来越大，而《星河》的后两部则走向了一个极端——《星河战队》是院线发行的顶级制作，典型的好莱坞3A级科幻大片，而《星河战队2、3》则沦为了直接面向DVD市场的小成本制作，即便投资加大、阵容升级还未必能超越前作，更何况还直接变成小成本了呢。

星河战队Starship Troopers（1997）经典就是经典

《星河战队》是根据一部名叫《星船伞兵》的科幻小说改变的，《星船伞兵》出版于1959年，其作者罗伯特·海因莱因被誉为“美国现代科幻小说之父”。他在美国小说方面的成就就像我国的金庸先生一样。《星船伞兵》是海因莱因最为流行的作品之一，并荣获了1960年世界科幻大奖“雨果奖”。

《星船伞兵》是一部令人动情的成长小说，一个富家子弟经过严酷的训练最终成长为强悍英勇的星船伞兵，参加到地球舰队与邪恶外星虫族的惨烈星战之中。海因莱因的不俗之处在于：他能够在游刃有余地保持小说故事强大吸引力的同时提出自己鲜明的思想与观点。本书完美地体现了这一特点，它既是一部火爆的情节小说，也是一部耐人寻味的思想小说。而本片的剧情也跟这部小说有相似之处，主人公强尼瑞科（Jonny.Rico）也是从一个富家子弟在经历了机动部队的严格训练、人生变故和多次在战场上英勇对抗外星虫族后，最终升级成为了一名中尉。

海因莱因逝世于1988年，虽然它的科幻作品在小说界饱受赞誉，但少有搬上银幕之作。1997年，大导演导演保罗.范霍文将这部科幻小说其搬上银幕，创下了一亿两千万的（全球）票房佳绩，成为大场面科幻片的典范之作。

虽然这部电影刚上映时获得不佳的评价，当时的影评人对角色的深度不够也颇有微词，但用现在的角度去观赏，我反而认为里面的角色无论是主角、配角还是龙套都跟本片的剧情很合怕，本片不像是《阿凡达》之类的大片，里面总有着强烈的国仇家恨、浓情蜜意的三角恋情、人性煎熬的道德挣扎。电影中的女二号蒂丝.弗洛雷丝深受影迷们的喜欢，不仅人才好，而且勇敢机智，关键是她对男主始终都是用情专一，直到她死亡，大家都会为她惋惜。相反，我不喜欢女主角卡门.伊邦莎的那种犹豫不决的绿茶婊形象，至于男二号桑德嘛，虽然看起来有点痞的感觉，但在剧中的某些表现他也算是个爷们儿。

事实上，就因为对手是虫族。片中男女那点破事没有了什么道德争议、因为故事发生在看不见的未来、遥远的太空，也就少了国仇家恨，而扁平的人物刻写，则抹去了浓情蜜意的三角恋情。话归如此，那这部电影到底要看什么？

当然是特效还有暴力的特效

电影呈现出来的虫族、武器、机械甚至是尸体，虽然是道具制作，但在二十几年前，这样的特效程度已经算是相当进步，及时搬到现在来看，我仍认为《星河战队》的特效质量，完胜现在的大多数科幻片，电影里面曲折有致的剧情，精湛的虫族特效及每一处紧张的大战役给人的感觉就是热血沸腾。

而除了一般科幻片常有的特效，本片的看点更是「暴力的特效」，片中残暴的屠杀场景屡见不鲜，断头、断手、断脚、分尸、火焚都有，而这些残暴的行为不就正好证明了「战争的残酷」吗？

而因为特效质量拿捏得恰到好处，看到这些画面时，并没有给我太多的不适感，对我来说，只要片中的血腥场面处理得够好，这样的场景就是「娱乐」不是「受罪」，也因此，这些本来要衬托出战争无情的「血」，反倒是在关键时刻制造了不少讽刺的「笑点」。

而另一个让我佩服导演的地方，就是导演绝对不姑息的让任何一个看不顺眼的人领盒饭，难以预测的角色身亡，也让电影出现了更多的不确定性，猜不到下一步的电影，才能给观众不断的感官震撼或惊奇。

还有一点，电影中的很多所谓的“联邦电视网”军事宣传片，渲染士兵的热血与经历，实则是一种对军国主义的反讽，而通过描写公民与平民的区别，更是加剧这种对军国主义的反讽。《星河战队》不仅在内容上很有意思，在特效和道具的使用方面也是一大亮点。

至今，片中出现的各类阿拉奇虫族相信大家都还有深刻的印象，一起来盘点一下吧：

1、Warrior 虫族士兵（臭虫、战虫），是阿拉奇虫族军队的主力。

优势：速度较快，护甲，凶猛的攻击和庞大的数量，能利用它们的前肢和强有力的利爪进行攻击。片中出现次数最多、数量最大的虫子，相当于虫族的士兵，体型中等，形似蜘蛛，战斗力较强，群居，进攻时多以群攻。弱点：低智商，瞄准它的神经中枢可快速致其于死地。 2、Hopper 飞虫，一种用来为阿拉奇虫族军队进行前方侦察的会飞的虫子，它们对无线电频通讯极度敏感。

优势： 速度快，攻击力较强，适应性强并能以迅雷不及掩耳之势从空中猛扑下来，锋利如剃刀般的翅膀可以轻易割下一名士兵的头颅。能用它们尾部的刺把士兵刺住并提到空中。已知飞虫能对联邦的飞行器造成严重威胁。数量少，很难对付的一种虫。弱点：无护甲，比较脆弱易碎。

3、Tanker 坦克虫，阿拉奇虫族军队的“重型坦克”。

优势：庞大的身躯，厚重的护甲及猛烈的冲锋令它势不可挡，能喷射可融化钢铁的高温火焰，被击中的人会迅速融化。弱点：行动较为缓慢，头部下颚较为脆弱，一颗步兵的手雷可以轻松炸碎它的头。

4、Plasma 电浆虫，一种巨大的生物，阿拉奇虫族军队“防御炮兵”

优势：一种有着厚重护甲的虫子，能够突然介入任何战斗。能发射足以击毁空间轨道上的联邦运兵舰的电浆等离子炮弹。精神情报部报告说那是一种“原地站立”的武器，通常作为“反飞行器角色”来对抗太空船。弱点：行动缓慢，在陆地作战中作用不大，利用核弹发射器射击背腹部可将其摧毁。战场报告称其头部也是弱点。

5、Chariot Bug

搬运虫，片中最后出现的虫类，为阿拉奇虫族首脑的“搬运工”及信息采集者

无任何攻击行为，只是在片中作为搬运虫族首脑而短暂出现。

6、Brain Bug 脑虫（又名智慧虫、聪明虫）阿拉奇虫族指挥。极其稀少且很少能遇到，本片中的终极Boss。

优势：可怕的智慧，用来指挥阿拉奇虫族军队,阿拉奇虫族的首脑，领导和控制整个虫族，体型庞大，靠吸食人脑获得智慧，是整场战争的发起者。弱点：无护甲，因为行动缓慢而很容易被活捉，极弱的战斗能力，单独被困时几乎没有防御自身的能力，精神情报部命令说这种虫子必须活捉。

当然，本片也并不是不存在任何瑕疵，总结起来有如下几点：

1、电影的设定是一个科技发达的时代，可里面的人用的还是火药子弹，难道不该用威力更大的激光枪或电磁脉冲之类的武器吗。

2、人类明明有核弹导弹，可以让步兵单人发射，但是为什么要上去那么多人，只要将导弹给几个人分了让他们发射就可以不用死那么多人了。

3、片中有星际战舰却不带空中掩护的军队，只靠下面的步兵用枪胡乱扫射就能掩护战舰了吗？而且里面都有空中的战舰了却不安排空袭。

4、步兵只有枪没有坦克大炮装甲车之类的重武器。要是和敌人打起来简直就是给送人头去了。能发明星际战舰都有却没有普通一点的重武器。

其实，作为一名业余的科幻电影爱好者，或许我们对电影的爱好不同，对经典这个东西有不同的看法和见解。《流浪地球》即使网上对它里面存在的科学问题有再多的疑问，但它毕竟作为一部国产的难得的优质的科幻片在我心中它也是如此震撼。即使像是被大家推上神坛的《肖申克的救赎》《教父》这类电影我相信也并不是人人都爱看，在我们心中，只要一部电影剧情内容不是特别狗血，而且能给人留下久久不能忘怀的震撼，那它就是属于个人心中的经典，至于里面存在的这样那样问题，我就只能借用那一句话“认真你就输了”。

不管怎样，这部电影在国内某瓣上的评分已经从原先的7.4分升到8.0分了，对于这个平台来说也是一个较为不错的成绩，而且越来越多的人都给了它高的评价，这也充分证明了经典是经得起时间的考验的。

此外，本片中多次响起的主题曲《Klendathu Drop》听着也是让人荡气回肠，有股胜利般的主旋律，感兴趣的朋友可以去搜索试听一下。

星河战队2：联邦英雄Starship Troopers 2: Hero of the Federation（2004）简直一场可怕的噩梦

PS：这款海报分明只是做做样子而已，片中的士兵没有一点标准化的全副武装的感觉，连虫子都很少出现，做出这样的海报，仅仅是因为打着《星河战队》名号而已。

《星河战队》上映于1997年，当年剧组和公司斥巨资，不惜工本以1.2亿美元的成本打造了这部科幻巨作，可全球票房仅仅以1亿多美元直接扑街，可见它在商业上是多么失败。可谁能想到它7年后居然还推出了这部续集，而且还是直接发行的DVD碟片，本片的制作成本只有700多万美元，说明制作方并不打算将这部片推向影院。

这是百度百科上《星河战队2》的故事简介，但千万不要被它忽悠了哦。根据本人的总结。这部电影讲的就是一对傻X在某个不知名的黑漆漆的星球上的高地上与虫族作战时被同样傻X的上级部队不予以营救的结果，被迫逃到一个废弃的关押男猪脚的哨站中避难了几天，结果一切都是虫族设计的阴谋，片中出现的新型寄生虫将男女猪脚之外的所有人感染成了行尸走肉并想通过那个老头将军它渗透到联邦高层.......最后男女猪脚奋起反抗直到救援艇到来，女猪脚靠主角光环成功逃脱，而男猪脚因为等级不足主动留下来掩护最终“壮烈牺牲”获得了“英雄”的称号的故事（总结的还算不错吧！！）

纵观全片剧情来看，《星河战队2》绝对是一部牵羊头卖狗肉的烂片，说狗尾续貂都算得上是看得起了。本片要说是“大换血”，其实也是有一定的保留的，电影依然是人类战士与虫族的设定，其实里面虫子的特效总体上也还算是不错的，细节做得也还算是比较到位，而且导演就是第一部的特效总监，请他上阵拍续集，证明片方对这电影后期面向观众也基本上是没有信心的。而事实证明，他的这部处女作（也可能是唯一的一部）的确是很失败的。

如果你是冲着第一部的火爆大场面来看第二部，那绝对会令你大失所望，片头和片中也确实是有战役，但规模实在太小，根本提不起观众一点兴趣，而且全片都是拍的夜景，故事剧情拖沓。人物也是没有一点战斗的精神，《星河战队》中的一大特色就是塑造了一批有血有肉，个性鲜明的角色，而本片的角色个个都是灰头土脸的，不仅是人，连虫子在片中感觉个性全无，没有第一部那种震慑大众的效果，而且越到了后面剧情就急转直下了，里面生搬硬扯出来的新型寄生虫，除了恶心也就没什么了，整部片就类似于“异形+怪形”，内容极为血腥暴力，场面B级（尤其是烤杀寄生虫的那个片段），看了让人极度不适，最后用男主角达克斯那所谓的“牺牲”妄图做一个好的结尾，来存托一个“大人物”，好跟片名中的“Hero of the Federation（联邦英雄）”相对应，这点跟前作有点类似，但远不及前作有力。

这是本片结尾（如果把制作全片的费用全部投入到这段，效果一定很不错），如果你没看过全片，你可能会觉得上面这个场面还是不错的，遗憾的是，这大概就是此片唯一的“大场面”了，英勇无畏的达克斯上尉向女猪脚留下一句潇洒的“Murderers don't go home（杀人犯是不会回家的）”，就这样孤胆英雄似的与虫子血战到底，直至牺牲...这样的场面单独拿出来倒是很好，放在整部影片中就不行了。

如果这部《联邦英雄》没拍的话，我猜《星河2》会是这样几种情形：

1.原班人马重装打造，投资金额升级，场面更加壮观，情节更加曲折，主演全部回归，找到新的敌人开始新的战争...这一点符合大多数续集惯例，也是一个好的选择，只是成功的可能性不大。

2.大导演上阵指导，投资剧增多用于特效及阵容，邀请大明星参演...成功的可能性不小，只是再难重现前作光辉。 3.转为中等投资，另请人马制作，缩减大场面，请金牌编剧撰写剧本

4.降为小成本制作，直接发行DVD...基本没有成功这一说 再来看《星河战队》，其实完全没有拍摄续集的必要，原著的故事已经到此为止了，电影也没有留下任何续集的尾巴。有些电影压根不适合拍续集，更不适合三部曲。而这部《星河战队2》其实是遇到了最坏的情况，根本就没有成功的可能，反正是DVD电影，干嘛要在这上面费太多力呢，导演当然不会用心拍，而影迷自然也很难对此有所期待。

如果以同等规模电影的角度看，《星河战队2》也许还不算太遭，但是谁让你跟经典扯上关系呢，有经典在那儿放着，不骂你骂谁啊？就像大家熟知的《西游记》，观众就只认86央视版本的，其他版本的在它面前基本都是挨骂的份。当然即使按照最有可能成功的方法拍续集，《星河2》也未必会成功，而一部小成本烂片，总比一步大而无当的狗尾续貂来得强，但是我们实在是考虑不了那么多了。

星河战队3：掠夺者Starship Troopers 3: Marauder 经典不在，只剩山寨

PS：延续了上一部中4人组的造型，强尼·瑞科也回来了，只是这海报一眼望去，廉价的山寨感油然而生。

不知道大家会不会跟我一样，在看到海报中有强尼·瑞科时，心里有一点小小的激动呢。的确，大家都会有这种期待，但看过此片后，我也相信不少观众那颗热情而又充满期待的心瞬间都会感觉像被浇上冰冷的水一样凉凉的。

本片终于摆脱了上一部的阴霾，剧情也开始有了一点小小的变化，故事紧接着第一部，算是一个不错的选择，一晃十年过去，地球人和虫族的战争如火如荼，愈演愈烈。某日，空军元帅奥玛·艾诺克前往地球人的远方农场罗库山视察，时任上校的强尼·瑞科也一同前往。在此期间，艾诺克的心智被虫王操控，他切断了隔离区的电力，使基地完全失去保护。一夜，虫族对隔离区发动总攻，地球军虽顽强抵抗，终因寡不敌众而告败，基地陷落，艾诺克则和一干心腹逃离，飞船迫降在OM-1行星。强尼·瑞科因失职被军事法庭判处绞刑，行刑之际被政府秘密部门救下。艾诺克知晓联邦舰队基地所在地的秘密，一旦被虫族得知将不堪设想，因此政府高层要求强尼·瑞科带上一队人马，前去营救受困的艾诺克。

纵观全片的内容来看，我们不禁觉得如果说《星河2》是一部狗尾续貂之作，那么《星河3》就是一部彻头彻尾的山寨片，从第一部上映时算起的话，本片相隔的时间也将近十年的时间，但片中的特效居然是如此的的粗糙不堪，甚至都快赶上国产的五毛特效了呢，而且本片的制作费用也仅仅是2000多万美元，远不及《星河1》的五分之一，本片的发行公司由原先的 TriStar 影业沦为不知名的STAGE6，时隔十年，制作居然比起第二部都更加不堪，实在是吃老本吃的厉害。

上面是《星1》下面是《星3》，不说其他的，光是片头出现的“联邦新闻网”跟第一部做对比都直接让人感觉廉价感来了。

全片的内容也是空洞无解，故事严重拖沓，让人直呼犯困，强尼·瑞科的回归势必会勾起影迷们的欲望，但也不要对此抱太大的希望，强尼·瑞科早已不复当年神采，片中他的表现显得苍白无力，曾经的那个富家子弟，现晋升为上校军官的瑞科除了空喊那句“Come on！you apes,you wanna live forever？（来吧，各位，你们想活下去吗？）”实在是很难有太大的作为，可惜了这位明星当年与该片一起沉沦，十多年过去了，他在好莱坞依然是跑龙套居多，如今的他也是相见不如怀念。

而且，本片的内容很多还显得有点毁三观的感觉，就是那个只会唱一两句歌，故意在基地搞破坏导致很多士兵白白送死，甚至出卖人类，认一只虫子作为上帝，甘愿为虫族做奴做仆的空军元帅奥玛·艾诺克居然在最后被人奉为战斗英雄，还被拿来纪念。

如果当作大场面科幻片去看,你是注定要失望的,不过话说回来，如果当作黑色幽默讽刺来看,其实还是比较有看头。影片的开头，联邦的首脑明确表态，宗教是不被允许的，因为对联邦的效忠本身就是一种宗教。但是显然地，深深植根于人民群众之中的宗教不会那么容易被消灭，还是有很多人笃信上帝，比如星际元帅身边的服务人员何莉。由于宗教信仰的问题，在遇难队伍的行程中，人际关系十分微妙，直到何莉发现哪位艾诺克元帅的上帝赫然是一只虫子。我以为何莉会因此离经叛道，不再相信上帝，谁知她依然深信不疑。并且有趣的是，因为何莉祷告时瑞科的救援队伍恰好有如天兵天将般降临，使得女主角舰长也开始相信上帝真的存在，开始信教了。而在影片最后，联邦也废除了对宗教的限制，也许是看到了宗教对于战争的好处。

总的来说，这部影片在场面上可能并不宏大，视觉效果上也没有太多的刺激，但是故事很多细节的地方也颇值得玩味。

这就是耐人寻味的《星河战队》三部曲，总之就是第一部经典又精彩，第二部一般般，第三部纯属山寨片，我想也正是因为后两部的糟糕才使得第一部越来越被人所接受吧。不管怎样，第一部始终都是我们儿时的童年，始终都是大家心中的经典。

如今类型片对创意构思，特效质量以及情绪感染力的硬性需求促使电影在资本领域内愈行愈远。这是这个时代内不可避免的趋势，同时也是一种非常正常且无需批判的现象。科幻电影的主流化，商业化造就了少部分观感甚好，我非常喜欢的电影（例如《银翼杀手》，《星际穿越》）。但也同样让一些我认为十分粗糙，俗套的电影占据了市场的大半江山。今年四月底，我第一次观看保罗·范霍文的《星河战队》，很大程度上颠覆了我对科幻片和范霍文作品的理解。本文所讨论的内容，即我对范霍文作品，以及更广定义下的类型片的重新思考。

在观看《星河战队》之前，我已经看过了范霍文后来拍摄的三部作品：《艳舞女郎》、《她》和《黑皮书》。基于这三部电影，我在当时就确立了范霍文的作者风格是强大的场面调度（即“在场感”）与写实感弱，荒诞感强的故事。放到现在来看，杜琪峰&韦家辉的爱情喜剧，托比·霍珀，马库斯·尼斯佩尔等人的恐怖喜剧都将这一创作观置于自己擅长的框架中加以运用。而在观看《星河战队》后我才发现，原来范霍文早在1997年就开始并将这种风格用到了炉火纯青的地步。他将这种荒诞感置于科幻片框架中，使每一个戏剧节点与之巧妙融合，不止实现了对军国主义的强烈讽刺，更是颠覆了观众观看类型片的传统思维。

《我的拳王男友》(2019)

当我们抱着寻求与人物共鸣的期望去观看范霍文的电影时，不难发现，范霍文塑造的角色都是“失真”的。他们的形象都是基于观众对类型片角色的刻板理解所创造出的，也因此这些角色是如此的虚假且逻辑性存疑。不仅是角色，他的电影本身也带有很多这样的色彩。尤其是像《黑皮书》、《艳舞女郎》、《她》这类以女性为主角的电影，荒诞语境的展开与失真的人物塑造让这些电影轻触但不滑向女性主义文本。观众得以从议题中抽身，将视线聚焦于更重要的人物本身。

之所以《星河战队》能够成为一部科幻杰作，以及范霍文作者风格与其理念的极致体现的原因在于：渲染度低的影像（粗陋的特效），反主流的镜头语言（生疏的拍摄手法）及最重要的，脸谱化的人物形象为影片带了一种奇特的"人为感”和“蓄意感”。即这些虚假且粗糙的处理是导演有意为之的，而非受限于成本和剧作的简陋。观众需要做的，则是主动接受设定的俗套与特效的粗糙，进而感受到影片的荒诞与喜剧感。

不同于《惊世巨鳄》对创作观的全面展示，也不同于《惊声尖叫》对观众的口头传授，《星河战队》始终在以那些巧妙的节点引导观众形成全新的观看方法。而这一特质恰恰来自于范霍文精心设计，巧妙安插的讽刺笔触。插入式的媒介，以及人物夸张的荒诞行为更能让观众察觉到电影的作者性，从而反过来接受电影的“俗套”。因此，本片在文本上构成对军国主义的讽刺，而在内容呈现上却将矛头对准了一些俗套的好莱坞类型片。同样基于刻板的设定，《星河战队》的观感是荒诞好笑的，而一些好莱坞类型片的观感则止步于无聊，难看和如坐针毡。

总体来看，《星河战队》的闪光点是通过类型片框架伪装其作者性制造而成的。因此它代表着一次成功地，商业性与作者性的融合，是里程碑式的商业作品。而这部作品给我带来的全新思考是：俗套的设定是否具有颠覆整部电影，改变观看方式的潜力？导演应该如何正视“俗套”并将其用为电影中不可磨灭的闪光点？

写于2021年6月6日，修改于2022年6月30日