1 ) 五十年前的八卦
四五十年代的片子影像粗糙缺乏技巧,很少见到具备强烈视觉冲击力的画面。但正因为此,导演更侧重于对故事本身的演绎,那种传统的叙事方式比如今层出不穷的花哨技艺更具有戏剧张力。
其实本片的故事并不算很好看,明星的绯闻困扰,小人的收买伎俩,律师的良知考验,随便抓两部港剧来都能从中发现类似的情节。但黑泽明的伟大在于,在媒体尚未十分发达的五十多年前就敏锐地捕捉到了新闻八卦这一社会问题,这种艺术家的敏感程度着实令人惊叹。再加上导演掌控有度的节奏和人物细腻真实的演出,只要你不是那么在意画面的简陋,很容易就能沉浸到主人公的命运中去。前些日子发生的窦唯事件也可以与本片相比照,这种名人受到诬陷所带来的压抑和愤懑是普通人很难想见的。
有两场戏很能看出黑泽明营造剧情氛围、紧抓观众情绪的能力。一场是三船敏郎扮演的画家来到造谣的杂志社,一言不发地翻阅杂志的内容,不时地抓耳挠腮,脸上神情变幻莫测,对四围的奉承视而不见,杂志社的众人在这种情势下也变得忐忑不安,这样的屏息凝神持续了数十秒,画家忽然一声询问,然后一拳击倒答话的记者。另外一场是最后的法庭戏,画家、被告律师、原告律师先后进行陈述,其间交织着原告律师的心中的善恶交战,到最终的突然爆发,虽然画家获胜是情理之中的事,但原告律师的表现还是起到了出其不意的效果。
不过剧情方面令我不满的还是志村乔扮演的那个律师,我想即便是做了亏心事,也不该在法庭上过于失魂落魄毫无辩才,而且男主角也只是一厢情愿地信任他,并没有对他的行为表示质疑,这些都在平常的思维逻辑上有些说不过去。最后新闻记者也过于轻易地缴械投降,以他的圆滑和无耻本可以再狡辩抵赖一番的。
2 ) 丑闻
黑泽明在自传里说,酩酊天使是三船强烈的速度感冲击了剧本的结构,如果志村乔的表演可以打90分,三船的表演可以打120分。可是在丑闻里,本来作为主角的三船在表演的纵深度上输给了志村乔。丑闻的大致内容是讲一起诉讼案的发生到解决的全过程,三船饰演的画家在写生的时候偶遇一错过电车的女歌手,在载她回去的途中被狗仔偷拍到身体亲密镜头,杂志社对此无中生有狠赚了一票,终于被三船和女歌手告上法庭。志村乔饰演三船的律师。
“我在写剧本的过程中,那些次要人物比主人公更加生动,更加活跃,结果大有被这些人物牵着走的趋势。这个人物就是蛭田这个寡廉鲜耻的律师。”志村乔饰演的蛭田,自己不得志,生活也一塌糊涂,女儿患肺结核卧榻五年,在这个人物身上,又一次标志性的体现了黑泽明对人性中矛盾而阴暗一面的思考。杂志社对志村乔的收买让他挣扎于自己的欲望,挣扎于对恶的厌恶与对善的向往,三船饰演的青江对志村乔女儿的同情和帮助让蛭田产生的愧疚和他对自己阴暗面的本能的遮蔽让这个人物身上充满了张力,也是案件和影片继续下去的动因。从青江选择蛭田做律师的那一刻起,影片的焦点就从三船转到了志村乔身上,开始是影片在对青江会不会打官司进行猜测,之后是蛭田会不会讲出真相让官司打赢。最终让蛭田面对自己的是女儿的死。
然而就像黑泽明自己所说,丑闻过于天真。对于当时社会上的丑闻,黑泽明的气愤反映到电影中却让结构显得有些放纵,而且对于这种不公现象的处理也显得偶然性,由此戏剧冲突显得缺乏合理性,变得牵强,可以看出,黑泽明在处理同类题材的时候,比如生之欲,显得过于理想化,但是毕竟在时代剧中在刀光剑影漂泊浪人身上反映出来的人的顽执和浪漫放到现代社会总会产生不和谐,甚至天真或幼稚的感觉。
3 ) 小表情
男主的挠头
女主的眼神
律师的驼背撅嘴
社长的皱眉
男主女性朋友吃东西的表情
律师女儿标志的微笑
被告律师起身手撑桌子的样子
黑泽明之所以影响很多现在的电影人可能就是因为他对这些细节的把控精准得不行。
以现在的眼光看过去的电影肯定无法公平的评价,但是黑泽明的风格十分鲜明。他不急着剧情冲突,不急着故事进展,所有情节都是自然地发展,没有过多的戏剧性。
但演员的这些小小细节又能成功地牵动观众的心。担心男主真的被骗,女主跟着遭殃。担心奸人得逞,律师后悔,女儿病重。
当大家一起唱起歌说着来年こそ的时候,突然感到膝盖一阵疼痛,其实现在的人在做着70年前电影中一样的事,犯着一样的错,后悔相似的事,弥补同样的过失。
感谢上影节,也感慨黑泽明。
4 ) 正义直到最后一刻才觉醒
黑泽明拍了一部明星状告小报的诉讼官司,故事线非常简单——挣扎于良知与金钱之间的末流律师终于在法庭即将宣判的最后一刻良心发现、自断职业前程供述接受了被告的好处、最终原告藉此赢得了官司。这是一部正剧、拍得非常教科书、所以基本上没有什么出彩的地方。蛭田、这个律师的名字起的就让人联想的不舒服,在剧中基本上也是个嗜赌贪财的小人。三船饰演的画家清江、本性天真的可爱——蛭田的女儿体弱多病且天性淳朴、那么这样一个女孩的父亲就一定坏不到哪里去,所以清江一直用人不疑的坚信着蛭田。导演通过本片歌颂人性中还是留有一丝的本性善,再坏的恶人还是有挽救的机会的,让我们期待不幸走上邪路的人自我幡然悔悟,我们做的就是给予他们足够的耐心和信任。我们这么做不仅仅是为了占据一个道德高地,而且也是为了我们自己——大家都不是圣人、该犯的错都躲不过,那么宽恕别人也就是原谅自己了。从这个意义上看,黑泽明早期的这部作品还是充满了理想主义、对社会和人性充满了正向爱,估计他在拍摄的过程中心情越来越轻松、渐渐放下负担了。
5 ) 《丑闻》by黑泽明
故事不算好看,演员的靓帅还可以欣赏。青江称律师的女儿为“神的女儿”,真是天仙一般的女孩。1950年前的故事背景探讨的主题却是不古老的,新闻媒体是否过度报道、胡乱臆测,给名人的生活带来负面的影响。记忆镜头:青山听闻消息后,报摊买报纸,镜头却完全没有出现他。接着青江来到杂志社,又是没有对话内容,只有青山的表情特写与杂志社员工忐忐不安情形间的来回切换;律师怕被青江与美也子发现其欺骗实情时紧张地按住摩托车喇叭而不自知。
6 ) 如果《丑闻》真的只是类型化的电影
1950年,黑泽明拍摄了里程碑的作品《罗生门》,也拍摄了一部相当简单,甚至有些平庸的《丑闻》,不知道1950年前,发生过什么。
《丑闻》的简单之处在于类型化,似乎没有黑泽明电影应有的复杂的人性的揭露、批判,或者磅礴的气势,以及厚重的历史感。我差点觉得这个有些潦草的电影是不是出自大师之手了。人物性格的简单、直白,故事情节、高潮,甚至人物内心转变的动力,都很容易猜到。
放在今天看来,被小报记者偷拍,将明星私生活放大、炒作是稀松平常之事,但是,放到50年代是日本,恐怕就不能一笑了之。战后战败的心态之下,又受到美国实质上的统治,日本社会在身份认同的模糊、价值观的摇摆、道德观的敲打,已经让很多日本人无所适从,现实社会与历史延续中的社会似乎无法自在共处。黑泽明试图将这种焦躁气氛演变成轻松的娱乐事件,一笑了之。
于是,这种类型化的趋向变成了一种明了、没有任何暧昧性的直指。他想挽救的是那些处于摇摆中的日本人,换句话说,好人依旧是好人,坏人无法拯救,只有那些尚有希望的人才值得挽救。于是,那个处于生计边缘的律师成为了挽救的对象,女儿的死成就了父亲的事业,也挽回了他的良知。
只是,过于直白的电影语言、镜头调度,尤其是《欢乐颂》让人泪流满面、百感交集的场景,均失去了黑泽明电影让人期待的诗意,多少还是有些味同嚼蜡之感。
另外,值得一提的是,李香兰在这部电影中,虽然是女主角,但是戏份很少,只是个花瓶的形象而已。不知道,到了50年代,李香兰的文化符号意义已经渐渐稀释了,还是她出征好莱坞,而无暇为日本电影效力。对日本电影不熟悉,只能继续补脑了。
如果说《泥醉天使》里志村乔和三船的演技是80VS120的话,这部至少是100VS100,甚至120VS100。无论是低声下气的语调还是低三下四的样子,穷困潦倒、略带猥琐的律师演活了。整片结构上有点松散、导演的表达暧昧不清,但有几场戏还不错:志村乔视角的去蛭田家过圣诞(摄影机跟拍,呼应他前面几次偷窥),酒馆里众人醉狂发言和集体高歌以及臭水沟看星星等。法庭戏拍的有点儿戏甚至戏谑,不知是否导演有意为之来暗讽,因为整件事就是荒唐的。桂木洋子真清纯,李香兰好美,并且演的也不错。
三船是那个年代的巨星吧?但是完全没演画家的气质嘛。原来女主角是李香兰啊啊啊!
吐槽下资料馆这场放的,说是放胶片但一开场感觉质感就不是特别像,结果中间又出现三次数据问题导致的坏帧能基本判定放的是数字DCP了,不过只是拿了一个非修复的胶片拷贝进行扫描制成的DCP,不知道是疫情原因没有送胶片拷贝,日方自己拿胶片拷贝扫描了,还是资料馆自己拿到胶片拷贝后扫的
中间节奏猛地掉下来,三船和香兰全成了名义主角,本质上还是律师成长这条线,坏人恶贯满盈,好人圣洁纯良,女儿的牺牲成了唤醒父亲的必然——就有点堕入俗套。不过刻板印象中硬汉造型的三船竟然如此敏感温柔也真是令人感动。李香兰人善歌甜,但戏也太少了。
1、圣诞夜酒吧的群生百相,写活了日本低下层的困境:过往和现实是残酷的,只能把希望寄诸将来;2、男女主角单纯到了小白状态,真是浪费了三船敏郎和李香兰。而解决问题的枢纽,居然是“星辰”感召下的良心发现。理想主义情怀成就了黑泽明的武士剧,也缺憾了黑泽明的社会剧。【★★★☆ 入四】
我擦,李香兰。这题材具有时代意义,放在今天也适合。志村乔是好演员。
一条美如星神的生命,换回人性本质的回归,悲哀啊……个人认为这片黑导处理的不好,中间臃肿拖沓,结尾又太仓促。太过渲染电影主题和导演意志反而让人觉得做作,教条主义。
中间莫名其妙switch了主角,节奏也打乱了。可是圣诞那场戏也太好了叭,我哇哇哭。auld lang syne确实是世界上最好听的歌。感觉这部有那么一点点卡普拉的意思呢,普通人(也不是普通人了,圈外人吧)卷入媒体漩涡——甚至三船手搭话筒那段都很像John Doe, 圣诞与星空又像极了It's a Wonderful Life. 律师如星神般的女儿作为拯救者的形象出现,牺牲了自我换取父亲的救赎,虽有俗套之嫌,但总归是导演人文关怀之美,还是挺好看的。而两位主角的天真,说是愿景也好,至少还是给人以希望。好喜欢这部三船跟千石之间的“闺蜜”火花啊!少见的三船撒娇场面!爽朗的笑声太好听啦!千石真是可爱的性格女演员!
"报道即使出错,读者也是喜欢的"这话可以跟微博上众谣言君共勉了。剧情从三船敏郎转向志村乔,也就意味着故事重心从对绯闻怪像的关注转向了人性挣扎的老路子,这种处理多少让人有些泄气。
先看了《生之欲》,再看早两年的《丑闻》,志村乔再次让我想到干涸得濒死的鲷鱼,真正的双目无光,而他才是这个诽谤故事的题眼,只是衬得法庭不过儿戏,儿戏就让前面的铺垫失去了现实意义,只能更显得青江、西条委实单纯到有了圣母光环,古往今来,最差劲的律师表现就在身边频繁翻车,居然还不换人。那首《友谊天长地久》,听过最悲伤的一回了。三船敏郎、摩托与自由的搭配更耐看些。而且原来女主是李香兰,还是第一次看,眼睛真美。#资料馆#
战后阴影多么腐蚀人的心灵啊,圣诞夜的歌声不仅仅是对自己的誓言,也是对明日的无力把握
【中国电影资料馆展映】胶转数版。无良记者捕风捉影制造丑闻的剧情,在70年后的今天自媒体假新闻泛滥的时代仍然有意义。影片选角很成功,无论是三船敏郎粗中有细的莽夫艺术家角色,李香兰气质不凡而善良的歌星角色,还是志村乔饰演的懦弱律师形象都与演员极吻合。即使是无良编辑、模特友人、农民证人这样的配角也有血有肉。律师的出场、男主对律师家和事务所的寻访、酒吧的新年合唱几场戏都是大师手笔。后半部将叙事重点转移到志村乔饰演的律师蛭田上,充分表现其软弱的性格与家庭的悲剧。但也导致节奏变得拖沓。
批判无良媒体的造谣生事利欲熏心,反映低下层的生活艰辛,但整体是积极向上,强调道德力量,平安夜合唱抚慰人心。三船敏郎、李香兰角色单一,志村乔是实质主角,一直对他的表演方式有点看法,这部更是把原本就优柔寡断、极度不男人的角色演绎成了“缩头乌龟”,令人厌恶。演女儿的桂木洋子很漂亮。
电影通过一场绯闻官司完成了一个律师的彻底蜕变,节奏太过缓慢,但在一些内心戏上仍有着不错的表现。黑泽明拍摄这部电影,并不是在简单地讲一个趣味性不足的故事,而是在隐晦地描绘二战后日本的社会和日本人的心理状态,并且让观众看到了,那时的日本是多么需要希望和顽强生活的勇气。
法庭辩诉过程有些简单理想,减弱了这桩丑闻与(当下)现实的连结和其中的思辨力度,更多是一种勉励鼓舞吧。夜店里的战后萎靡百态于圣诞之夜憧憬和呼唤新生的后半世纪。李香兰的歌声和桂木洋子纯洁的面容确如星辰点亮泥沼。Silent Night中扫过窗格收于父女的叠影,和Auld Lang Syne中俯瞰众生的摇镜,太好了。7/10
某些敘事手法上頗為漂亮。或許這樣的電影在當時的確頗為超前吧,但若要我以現在的眼光代入那個時代再看出電影的震撼超前性那就實在是有點難為我了。 P.S. 故事結束時突然有點十二怒漢的感覺。
49年的戏有着狗仔队明星恋各种现代元素,酒馆齐唱友谊地久天长的戏其实很虐心,不知当时日本社会已经如此西化了呢还是黑泽明在片中有意为之
丑闻的故事实际上就是那个年代的绯闻,放到现在也适用。再度拜服在黑泽明对于人性心理描写与刻画的控制力上,用一个针砭时弊的社会现象首先讽刺了浮躁的现实状况,而从这个现象之中所表露出来的人性才是黑泽明所要倾诉的。志村乔用着完美的足以超越主演三船敏郎的表演诠释着那位心理挣扎的律师,将人类内心的共性展露得淋漓尽致。但黑泽明最后依然带给了人们希望,这也可以考虑到特殊年代中的特殊影响,至于是否影射一些东西,就各自品味了,不过黑泽明一向是向往美好与高尚的,这点不会错,尤其是精神上的高度。片子还有个重要看点,就是李香兰了。
许多类型或题材上黑泽明足以成为好莱坞的老师。可法庭剧偏偏位于其艺术魅力辐射圈的最外沿,甚至不在圈内!当然我们相信存在如剧中角色的生活原型,但此类人士的单纯崇高与现代法律戏固有的复杂灰色基本盘的落差太大,无法继续沿用武士对抗山贼浪人消灭恶霸的二元对立模式去叙述一个追星&造谣的现代社会法庭故事,因为造谣这种民事纠纷的冲突力道过于温柔,难以承载导演试图让观众感受被告高尚与辩律痛苦时所施加的情绪重负。两星半。
山口淑子,又名李香兰。三船的角色基本上可以用任何演员来替代,志村乔也是抢戏高手