男主角是个60年代末70年代初的嬉皮士,抽大麻,做私人侦探。一天,前女友突然到来,告诉他,她现在傍的那个地产大亨可能要被人骗,让他帮忙。男主角于是到处打探,接触各色人等,遇到各种麻烦。结果发现那个大亨是自愿放弃一切。前女友又回到男主角身边,并告诉他,她和那位大亨在一起时只是大亨的性工具,不仅以各种变态的方法对待她,而且还把她提供给其他人享用。男主角又和一位警察一起干掉两个黑道人物,得到一批那两人黑吃黑的毒品。男主角用这些毒品作为交换,帮助在此期间认识的一位警局线人,也是被迫混迹黑帮的人脱离警局和黑帮的控制,和家人团聚。最后,男主角和女友一边开车一边怀念和感悟。
本片是根据著名作家的同名小说改编的,能把以晦涩庞杂著称的作家的作品改编为有条有理的影片,也还算可以了。
对于60年代末70年代初的美国社会的某些侧面的反映,本片也做得也算不错,至少也是按照原书那样去表现那个时代的某些特征了。
片中有露点情节,就是男主角的前女友再次回到他身边,两人先交谈,然后激烈做爱那段,女友三点皆露,咪咪不是太大,屁股挺翘。
Doc化身嬉皮士或嬉皮本身,拥有嬉皮士的所有理想状态,天真浪漫,博爱仁慈,和平反战,这是个嬉皮士感官的梦,所有的结局都朝着Doc的理想而去,没有死亡(没有引发观众同情的死亡不算,即使有死亡那也是坏人死也就死了,而非他在场发生的死亡就电视新闻里的尸体一样无所觉)没有战争(越南战争在远方,黑色交易的帆船在海上)没有剥削(连地产大佬都得精神病改邪归正,隐性大佬竟然放过了Doc),有会与穿着邋遢交往的平等的检查官,有大脚的隐性同性恋倾向,有Jade的随意的性开放行为,有毒品交易场所的无所谓开个玩笑,等等,这些嬉皮士活动里的副产物也不过耳耳,所有人都如此天真浪漫,在嬉皮士的眼睛里所有的毒品,暗杀,黑帮火拼等黑暗面被包裹着嬉皮的滤镜,在嬉皮士的耳朵里刺耳的警笛声和迷幻的音乐声同时起来,显灵板能显灵的世界本身就不在普通人的认知里,当大脚的爆炸头大卷毛黑人下一镜变成了油光西装的警察先生怀疑人物的身份时,当Sortilége与Doc聊天聊着聊着消失的瞬间人物的存在本身也存疑,我们就已经接受了这样的设定——无论后续出现什么情况,都以为这样的世界只是迷幻药的幻觉。在一个叫金牙的帆船上有毒品可以来麻醉,在一个叫金牙的精神病院有冥想等来赎罪,在一个叫嬉皮士的理想来说服自己世界没那么糟或者世界没那么好。那个面向波光粼粼的大海边下沉的台阶下有一条路,还有一条路,每个角色都没有结局,无论是莎斯塔,Jade,还有死者的妹妹,他们一直站在某个路口怀念曾经的嬉皮生活,怀念那个年代。
《穆赫兰道》之后,《性本恶》大概是我看到最烧脑的电影之一了。以我对本电影的理解程度,原本是远远不能写这篇影评的。但看完电影后,发现现有的八篇影评至少一半以上都在做不知所云的“阅读理解”,要么就是赞Paul Thomas Anderson大师,要么就是讲些大空泛的观影感受,对于电影理解毫无帮助。因此,在有更适当的剖析文出现前,我先充当一下引渡人,帮助大家理解这部电影,也希望尽快有更专业的影评出现,毕竟我没有看过原著,里边的很多隐喻看起来都是一头雾水。
此影评分为两部分,一是电影全故事梗概,二是自己的观影理解和一些疑问,此影评涉及严重剧透,请在未观影前不要阅读,如果想知道哪里可以看到电影,请直接拉到影评最下方。看完影评后,希望大家来各抒已见,顺便也解答我的疑问。(故事梗概中的大部分来自于饭先生的影评,本人只做一些错误情节的更正)
========================故事梗概========================
私家侦探多克遇到前女友shasta的求助,shasta告诉多克她的情夫,已婚房地产大亨michael wolfmann(后文以mickey代替),的妻子sloane及其情夫riggs计划绑架mickey,将其送往精神病院从而吞占他的财产。sloane希望shasta参与到绑架计划中,谁知shasta已经深深爱上了mickey,因此决定向多克求助。
shasta开车离开后,对她余情未尽的多克决定帮助她。谁知第二天,黑哥哥tariq出现并让多克寻找欠他钱跑路的glen charlock,此人也是mickey的保镖之一。
多克首先来到了mickey旗下的一处名叫chick planet massage的按摩店(事实上是毒品交易洗钱的地方),多克随后被不明人士敲晕,醒来后发现自己被警车包围同时身边有一具尸体,警长bigfoot大脚christian告诉多克死的人正是glen charlock,同时mickey失踪了。
大脚怀疑多克杀人,最终却依旧证据不足只能将他释放。回到侦探所的多克,又被告知有人拜访。一个女人要寻找已经死掉的丈夫,摇滚歌手coy,因为她相信coy还活着。
多克在调查过程中,偶遇按摩店中的jude。jude跟他道歉后,向他引荐了coy,coy事实上是警局的眼线。coy告诉了多克一条重要线索,一艘叫golden fang的帆船。
多克为了调查,去了趟mickey家,sloane正在开party,情夫也在。多克在衣柜间看到了各式各样绣着裸女的tie,却唯独找不到前女友的。
多克回家之后在门口发现前女友寄来的明信片,明信片中的文字将他引到了golden fang enterprise的总部,一个帆船形状的大厦。
在大厦里多克碰到了japonica fenway,她又一次离家出走,为了找dr. blatnoyd。dr. blatnoyd名义上牙医,实际上也是替毒品集团工作。他们吸毒后开车被警察停下,结果警察根本没有处罚他们。
在牙医诊所的遭遇让多克觉得贩毒集团可能也在经营戒毒所,以此作为产业链赚钱。他最后在戒毒所看到了纹着纳粹纹身的puck,puck身上阵戴着前女友shasta的领带。
多克在大堂看到了FBI agent并听到了mickey的藏身之所。他躲过FBI的视线跟mickey见面了,mickey说FBI是为了保护他并且不愿意跟doc回去(?这一段是我最不明白的一段,我不明白mickey是真的已经被折磨疯,还是他只是在装傻)。接着,mickey和多克的前女友都回来了(我不明白为什么)。
半夜shasta穿着以前的嬉皮士服饰来找多克。多克后入shasta然后秒射。shasta说this doesn't mean we are back together,多克回道of course not! (这段镜头在腾讯视频中被全删,一刀不留,我也是看了饭的影评才知道有这个情节)
多克继续追查,在FBI新女友中得知犯罪团伙曾经杀掉了一个人正是bigfoot死去的拍档。多克羊入虎穴时被puck和他的新头头adrian,搞高利贷的抓起来并用手铐铐在了柱子上还差点被注射过量的致命毒品。
多克用鞋底藏得铁片打开了手铐并且杀了puck。结果,多克在停车场遇到bigfoot,他杀了adrian,并偷走了所有的毒品,放在多克车中,以他作为诱饵引出犯罪团伙。
japonica的爸爸,golden fang的幕后大佬,找到了多克要回毒品,多克用免除coy所有债务为条件进行了交换。多克开车载coy回家,让他与家人重聚。
也不知道最后bigfoot是不是端掉了毒品团伙,镜头一转,多克在家抽大麻时,bigfoot踹门而入,当着doc的面把他的大麻叶子全部吃掉,多克流泪了。
多克开车和shasta一起,随后多克说了一句this doesn't mean we are back together,电影完结。
========================观影理解========================
对我而言,《性本恶》是两段爱引发的故事,以小见大端掉犯罪团伙的故事。
第一段爱情线是私人侦探多克,对于前女友shasta的余情未尽,所以才想着要帮她,在她失踪的时候费尽力气一定要将她找回,惹得新女友FBI女检察官醋意满满;
第二段爱情线是大脚警察,对他死去的拍档的爱,事实上所有的影评都没有提及,但我认为片中有很多隐晦镜头都在暗示Josh Brolin扮演的这个角色可能是同性恋,他跟太太一周只行一次房,每次行房的时候还表现得向“被打的小狗”一样无奈,太太还在电话中错把多克误认为是“特殊关系”的警局同事。因为拍档去世,大脚警察才变得如此暴躁,而且警局里边的警察也对大脚警察很不客气。
因此,关于最后那一段为什么大脚警察要吃掉所有大麻的情节,个人认为是因为他从多克这条诱饵线中得知杀了拍档的幕后大佬是japonica的爸爸,在帮拍档报完仇后的彻底解脱和悲愤(解脱是终于报仇了,悲愤时谁的死都换不回来最爱的拍档)。而多克落泪,大概是因为他明白了大脚警察的情感,两人产生一种惺惺相惜的共鸣(都是最爱的人已经离自己而去)。
此外,有人在影评中指出Shasta其实是一个隐喻(所以这样整个故事就更复杂了),因为这名字是北加州的雪山,传说中的乌托邦——利莫里亚大陆的遗留部分,也就是像多克这样的Hippies心中乌托邦时代的尾巴。这些嬉皮士们想要留住这块地方,但这块地方最终还是归于地产开发商(shasta最后移情别恋到地产大亨身上)。也就是我影评标题的由来,落花不言婉辞树,流水无情悄入池,时间会流逝,人会改变,这些都是无法改变的。
暂时就想到这些了,很多人都说看Paul Thomas Anderson是自虐,但我认为是值得的。好的电影导演从来都不懂得尊重观众的智力,他们总是在作品中隐含揄扬和贬斥,且从不做笨重的解释(例如这篇影评),他们宁可放很多烟雾弹也不愿意赤裸裸将意图表现出来——因为正如电影海报一样,最性感的部分永远不是那些赤裸裸的正面全裸,而是那些引人入胜的想象。
姜文在拍《太阳照常升起时》是这样的,但《让子弹飞》口碑票房双收算是打乱了姜文的步伐,急功近利想拍个大家伙都懂的电影,于是有了一部《一步之遥》;可惜拍了个这么浅显易懂的大家还是不买账,因为没姜文味儿了,懂的人觉得姜文这次是跪着赚钱了;看不懂的人以为姜文飞上了天不接地气。因此在口水片愈加泛滥的好莱坞,Paul Thomas Anderson的坚持是有意义的。
阅读理解到此结束,最后再分享几点小趣闻。
1.片中扮演多克侦探前台的演员是玛娅·鲁道夫,前SNL卡司,导演老婆。
2.片中充斥着导演一贯的冷幽默
3.腾讯视频与北美同步上映,但是需要是好莱坞会员(也就十几块一个月吧)且用观影券才能看,目前据我所知是多克与前女友的床戏被删,但是床戏估计也没有8分钟,所以估计与北美上映版本还是有出入。
vertical integration 的终极形态,给商科的大家一个启发,既卖DP也开戒毒所,狠狠抓牢人类的弱点玩弄顾客于股掌之间。
看完这部感觉精神上磕了迷幻💊,鉴于主角和各种角色长时间沉溺于DP,我也不能确定画面中的故事是否真正发生了,各种线索和信息错综复杂,很容易让人头脑不清。
似乎品钦和PTA的目的也并不是讲述一个逻辑清晰的推理故事,而是展现一种迷幻的精神状态,70年代美国hippie的精神状态和社会环境。
我真的很喜欢里面的几首配乐,很浪漫,适合摇起来。
文/牛腩羊耳朵
在全法唯一一家有设备播放70毫米胶片电影的L'Arlequin二刷《性本恶》(Inherent Vice)过后的第二天,我陷入了前所未有的自我陶醉中,连上班都精神恍惚,神色漠然,同事问我是不是有什么伤心事,我回答,不是伤心(Tristesse),而是怀旧(Nostalgie)。身为六七十年代脑残粉的我,经由托马斯·品钦(Thomas Pynchon)这部号称无法改编的原著,凭着PTA的一套独门电影技法,令我魂牵梦绕的时代画卷活灵活现地展开在大荧幕上,却不得门可入,实在是无限的神伤。
三月刊的《电影手册》则在之后的一段时间里给了我些许慰籍,《性本恶》就像保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)【专题里出现的PTA是对其简称】的几部前作那样,再次登上了手册的封面专题。翻过两篇手册高大上风格的长评,一篇来自英国音乐评论家Barney Hoskyns的约稿很是让人眼前一亮,没有像手册长评那样云里雾里故弄玄虚法语生词遍处,生动明快的语言,翔实丰富的征引,把六七十年代洛杉矶流行文化史打包奉上,对于我本人来说实在是久旱逢甘霖。遂决定翻译下来,一则分享给国内影迷,二则拓展一下时代认知。
小说《性本恶》既有时代的厚重度又有喜剧的幽默感,PTA改编成电影完美的保留了原著这一精髓,这很难通过一篇评论给挖掘出来,我的批评文章《天使之城三重奏》里浅谈的三个元素【沉醉|Ivresse】【怀旧|Nostalgie】【妄想|Paranoïa】仅仅只能算是万木丛中的一片叶子而已,要看清其后的一整片森林还得读一读身为小说《性本恶》译者的洛之秋老师的诸多相关文章。我择选其中一篇,着重于品钦本人以及小说写作的背景,以求观影者能在一定的背景下更好地欣赏电影。
《性本恶》所带来的心神不宁大概还会让我“消受”很长时间,就像吸了两个半小时的大麻二手烟那样,后续的快感会依然时不时以诡异微笑与痴呆眼神的表现形式冲上大脑。PTA就是有这样的功力,在《血色将至》(There will be blood)与《大师》(The Master)这样压抑暗黑的两连炮之后,PTA证明了自己有能力在美国经典电影框架下拍出杰作。之前在《私恋失调》(Punch-Drunk Love)等前作里那个严肃与怪诞纠缠不清的更私人的PTA再次出现在了《性本恶》里。虽说国内国外对其新作的评论都不上不下,我仍然十分的私心地认为本片已经锁定了本年度个人佳片前十的一席之位。
天使之城三重奏
电影《性本恶》的开端,镜头对准1970年加州洛杉矶Gordita海滩一隅,深处海浪轻摇,拂过冲浪手归家的脚步;接上Sortilege自言自语的近镜,夏日黄昏依然耀眼的光线,在她随海风舞动的发丝间跳跃;暖黄渐隐,Shasta从一片冷蓝里走来,一声极具挑逗力的“呲”把Doc从大麻沉醉里唤醒。“他想着这是幻觉呢”。身着一袭橘色夏裙的Shasta调笑着总是分不清现实与妄想的主人公,也在调笑着我们观众。
仅仅三个镜头,PTA就完成了对电影叙述三重结构的展现:六七十年代交接处的洛杉矶海滩,嬉皮士们在这里开始做起沉醉了十年的“反文化”之梦;Sortilege的画外音叙述以自始至终的过去时,把时间流逝所能带来的怀旧效力发挥到最大;而由JoaquinPhoenix与Katherine Waterson饰演的两位核心人物,牵连着一个似真似幻伏线千里的故事。最后Doc铺满蓝色从窗外洛杉矶海滩转向一年未见的前任女友的飘忽眼神,奏起了这长达两个半小时的洛杉矶三重奏的第一个音符。
“ Ivresse ”
身为加州人的PTA几乎把自己所有的电影都安在了这里,《血色将至》里19世纪末20世纪初南加州贫穷小镇,《大师》里20世纪五十年代的洛杉矶,以及《私恋失调》里的当代洛杉矶郊区,《性本恶》则填补起了PTA私人加州百年史的六七十年代空白。生于1970年夏天的PTA未曾亲身经历过这个无拘无束到疯狂的年代,却也挡不住他在中年之岁时把托马斯·品钦这部还原当时洛杉矶嬉皮士风貌的小说搬上大荧幕。
那时在洛杉矶海滩上聚集的嬉皮士没有一个不是“醉醺醺”的,就像电影里Doc大麻两根齐下翻阅卷宗,因为享受极品货差点丧命于雅利安兄弟会成员之手一样,醉的可不是酒,而是各式各样的毒品。电影跟着醉醺醺的Doc调查跟他前女友有关的案子,游历了一番当时乌烟瘴气的嬉皮士聚集地,参观了一半开着修补因长期吸食海洛因而坏掉的牙齿的诊所,一半却是倒卖海洛因的“金帆派”总部的怪诞大楼,我们见到了Cory这位前毒虫兼爵士乐手兼谍报人员的嬉皮士,也最后找到了躺在精神病院里精神恍惚的大地产商Mickey Wolfman。一头长发与络腮胡子纠结在一起的Doc身上集中着当时嬉皮士的典型形象,他怪诞不经的对话与经历,则折散出了整个洛杉矶70年代初的“醉人”画卷。
“ Nostalgie ”
Sortilege的旁白担负着表现品钦原著语言风格的重任。PTA不曾吝啬的表达过对这位有着特立独行写作方式的当代美国文学大师的崇拜,一字不落从原著里摘引的长难句由这个原著里的配角人物用慵懒的语调在电影里念出来,大概是PTA表达“爱慕之意”的终极方式。
用着过去式讲述的Sortilege,就像她名字所代表的意思一样,有一种怀旧式的魔力,她在电影里又以画外音之外的形式出现则混淆了这种怀旧魔力针对观众的叙述作用。在占卜盘指示可一品醉意之地的段落,Sortilege的形象与其画外音叙述同时进行,这段回忆却又是由Shasta寄给Doc的明信片所引起,上面写着“我想念那些日子,我也想念你。”那是一个没有毒品可服的漫长夏日,每个人都不顾一切,都遭受着判断能力的缺失,一串电话号码的浮现只能被解释成有毒品可寻之所,Doc和Shasta赤着脚在雨中奔向日落大道72723号,却只发现了一片空地。(那片空地在接下来的场景真得成了“金帆”总部这毒品藏匿之地)毒品是当时嬉皮士的最大追求,最完美的逃避无意义现实奔向纯粹自由的方式,也只有那个时代对自由的追求全部凝聚在了一场醉生梦死里。当背景想起NeilYoung的“穿越过去的旅程”(Journey Through the Past)时,PTA把对那个时代的所有怀旧情怀都表达了出来,只因在我们这个时代,一个雨中午后的短暂相守失去了它应有的意义。
Sortilege的旁白担负着表现品钦原著语言风格的重任。PTA不曾吝啬的表达过对这位有着特立独行写作方式的当代美国文学大师的崇拜,一字不落从原著里摘引的长难句由这个原著里的配角人物用慵懒的语调在电影里念出来,大概是PTA表达“爱慕之意”的终极方式。
用着过去式讲述的Sortilege,就像她名字所代表的意思一样,有一种怀旧式的魔力,她在电影里又以画外音之外的形式出现则混淆了这种怀旧魔力针对观众的叙述作用。在占卜盘指示可一品醉意之地的段落,Sortilege的形象与其画外音叙述同时进行,这段回忆却又是由Shasta寄给Doc的明信片所引起,上面写着“我想念那些日子,我也想念你。”那是一个没有毒品可服的漫长夏日,每个人都不顾一切,都遭受着判断能力的缺失,一串电话号码的浮现只能被解释成有毒品可寻之所,Doc和Shasta赤着脚在雨中奔向日落大道72723号,却只发现了一片空地。(那片空地在接下来的场景真得成了“金帆”总部这毒品藏匿之地)毒品是当时嬉皮士的最大追求,最完美的逃避无意义现实奔向纯粹自由的方式,也只有那个时代对自由的追求全部凝聚在了一场醉生梦死里。当背景想起NeilYoung的“穿越过去的旅程”(Journey Through the Past)时,PTA把对那个时代的所有怀旧情怀都表达了出来,只因在我们这个时代,一个雨中午后的短暂相守失去了它应有的意义。
“ Paranoïa ”
跟罗伯特·奥特曼改编自钱德勒同名小说《漫长的告别》惊人相似,私人侦探Doc受前女友Shasta所托,寻找与其有私情的一位洛杉矶大地产商,他也有一位英国妻子,这场调查牵涉出了警察,检察院,贩毒黑帮,大律师,精神病院等洛杉矶上上下下方方面面的机构人物。这种极具社会硬汉派侦探小说相的故事,却被PTA蒙上了一层妄想的薄雾,变得亦真亦幻。
Doc在调查周边人物的时候,会时不时的在随身小本子上写下“不是幻觉”这样的话来提醒自己;驾车离开“金帆”总部的段落,故意加快播放倍度与关车门的重复,配上逐渐加快的跳跃背景乐,毒品造成的幻觉感跃然纸上。开场段落,当Doc送Shasta上车之后,惴惴不安的Doc眼珠左右乱转,环顾四周,似乎整个洛杉矶城都是个假象。同样的眼神在片尾再次出现,即便一切尘埃落定,情人已在身侧,Doc不断望向后车镜的下意识动作,泄露了他从不停止的对周遭事物事物真实性的怀疑。
电影《性本恶》的开端,镜头对准1970年加州洛杉矶Gordita海滩一隅,深处海浪轻摇,拂过冲浪手归家的脚步;接上Sortilège自言自语的近镜,夏日黄昏依然耀眼的光线,在她随海风舞动的发丝间跳跃;暖黄渐隐,Shasta从一片冷蓝里走来,一声极具挑逗力的“呲”把Doc从大麻沉醉里唤醒。“他想着这是幻觉呢。”身着一袭橘色夏裙的Shasta调笑着总是分不清现实与妄想的主人公,也在调笑着我们观众。
仅仅三个镜头,PTA就完成了对电影叙述三重结构的展现:六七十年代交接处的洛杉矶海滩,嬉皮士们在这里开始做起沉醉了十年的“反文化”之梦;Sortilège的画外音叙述以自始至终的过去时,把时间流逝所能带来的怀旧效力发挥到最大;而由Joaquin Phoenix与Katherine Waterson饰演的两位核心人物,牵连着一个似真似幻伏线千里的故事。最后Doc铺满蓝色从窗外洛杉矶海滩转向一年未见的前任女友的飘忽眼神,奏起了这长达两个半小时的天使之城三重奏的第一个音符。
Ivresse
身为加州人的PTA几乎把自己所有的电影都安在了这里,《血色将至》里19世纪末20世纪初南加州贫穷小镇,《大师》里20世纪五十年代的洛杉矶,以及《私恋失调》里的当代洛杉矶郊区,《性本恶》则填补起了PTA私人加州百年史的六七十年代空白。生于1970年夏天的PTA未曾亲身经历过这个无拘无束到疯狂的年代,却也挡不住他在中年之岁时把托马斯·品钦这部还原当时洛杉矶嬉皮士风貌的小说搬上大荧幕。
那时在洛杉矶海滩上聚集的嬉皮士没有一个不是“醉醺醺”的,就像电影里Doc大麻两根齐下翻阅卷宗,因为享受极品货差点丧命于雅利安兄弟会成员之手一样,醉的可不是酒,而是各式各样的毒品。电影跟着醉醺醺的Doc调查跟他前女友有关的案子,游历了一番当时乌烟瘴气的嬉皮士聚集地,参观了一半开着修补因长期吸食海洛因而坏掉的牙齿的诊所,一半却是倒卖海洛因的“金帆派”总部的怪诞大楼,我们见到了Cory这位前毒虫兼爵士乐手兼谍报人员的嬉皮士,也最后找到了躺在精神病院里精神恍惚的大地产商Mickey Wolfman。一头长发与络腮胡子纠结在一起的Doc身上集中着当时嬉皮士的典型形象,他怪诞不经的对话与经历,则折散出了整个洛杉矶70年代初的“醉人”画卷。
Nostalgie
Sortilège的旁白担负着表现品钦原著语言风格的重任。PTA不曾吝啬的表达过对这位有着特立独行写作方式的当代美国文学大师的崇拜,一字不落从原著里摘引的长难句由这个原著里的配角人物用慵懒的语调在电影里念出来,大概是PTA表达“爱慕之意”的终极方式。
用着过去式讲述的Sortilège,就像她名字所代表的意思一样,有一种怀旧式的魔力,她在电影里又以画外音之外的形式出现则混淆了这种怀旧魔力针对观众的叙述作用。在占卜盘指示可一品醉意之地的段落,Sortilège的形象与其画外音叙述同时进行,这段回忆却又是由Shasta寄给Doc的明信片所引起,上面写着“我想念那些日子,我也想念你。”那是一个没有毒品可服的漫长夏日,每个人都不顾一切,都遭受着判断能力的缺失,一串电话号码的浮现只能被解释成有毒品可寻之所,Doc和Shasta赤着脚在雨中奔向日落大道72723号,却只发现了一片空地。(那片空地在接下来的场景真得成了“金帆”总部这毒品藏匿之地)毒品是当时嬉皮士的最大追求,最完美的逃避无意义现实奔向纯粹自由的方式,也只有那个时代对自由的追求全部凝聚在了一场醉生梦死里。当背景想起Neil Young的“穿越过去的旅程”(Journey Through the Past)时,PTA把对那个时代的所有怀旧情怀都表达了出来,只因在我们这个时代,一个雨中午后的短暂相守失去了它应有的意义。
Paranoïa
跟罗伯特·奥特曼改编自钱德勒同名小说《漫长的告别》惊人相似,私人侦探Doc受前女友Shasta所托,寻找与其有私情的一位洛杉矶大地产商,他也有一位英国妻子,这场调查牵涉出了警察,检察院,贩毒黑帮,大律师,精神病院等洛杉矶上上下下方方面面的机构人物。这种极具社会硬汉派侦探小说相的故事,却被PTA蒙上了一层妄想的薄雾,变得亦真亦幻。
Doc在调查周边人物的时候,会时不时的在随身小本子上写下“不是幻觉”这样的话来提醒自己;驾车离开“金帆”总部的段落,故意加快播放倍度与关车门的重复,配上逐渐加快的跳跃背景乐,毒品造成的幻觉感跃然纸上。开场段落,当Doc送Shasta上车之后,怀揣不安的Doc眼珠左右乱转,环顾四周,似乎整个洛杉矶城都是个假象。同样的眼神在片尾再次出现,即便一切尘埃落定,情人已在身侧,Doc不断望向后车镜的下意识动作,泄露了他从不停止的对周遭事物事物真实性的怀疑。
本文发表于微信公众号「深焦」(Deep Focus)
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从DCP到35mm再看到70mm对片子本身的印象竟也一路走高。PTA对文本的忠实改编远非形神兼备,但终究还是押中了气质的殊途同归。依靠节奏掌控营造的谜越解越乱,人则从烟雾缭绕中逐渐清醒的过程被影院里观众的反应精准同步:When did it stop being funny? 海浪与斜阳象征的总是永不过时的怀旧气息。#70mm#
品钦不愧是大师,占星和降灵都懂。片子里说很多吸毒的人,出生时有天海刑的相位(天王星与海王星成90°),实乃行家之论;而当男女主角,问通灵板哪里能搞到毒品时,通灵板竟然给出了卖毒品人的电话号码,果然魔法不能普及,否则这个世界还有何秘密可言。
这片能概括出烧脑也是醉了,连导演演员自己都没有头绪。威尔逊谈及拍摄,“有时我都不需要知道自己在做什么,导演鼓励我们可以为所欲为。”……能够部分抵消故事脉络挫折感的是一些即时可懂的声画元素,大致都与药、性、“吃”,“吸”有关。或许后者才是导演希望观众感受的,情节只是一个大号麦格芬。
原声不错,但我实在受不了这节奏。又缓慢又冗长而且还不停叨逼叨逼叨,且讲的一个挺简单没啥情节的故事。导演您肯定磕了药才拍出这片的吧
一部《木兰花》给了我爱上PTA的错觉,本作则是狠狠打醒了我,自己只喜欢看PTA非常直接的炫耀他的运镜。本作给我留下的最直观印象就是好漫长好煎熬,怎么还没结束,根本体会不到一些短评里提到的嗑药、迷幻、嗨飞的感觉...
一个黑色侦探故事,PTA才懒得把这样一个好故事装进侦探电影的类型模板里呢,这样的故事本来很容易让人想到【唐人街】那类的片子,它反而削弱了这类电影的辨识度和类型属性,放大了它的文学性和时代质感,全知的说了很多画面不演的,把驱动性的情节和配乐减到很低,片子的后劲却更足了。★★★★
8.5/10.典型的豆瓣低分佳片
我是冲着名字看的,结果看了两个多小时的叨逼叨,企图为了理解剧情而倒退找线索或期间不断思索理清线索的,劝你还是放弃吧,导演拍片的时候嗑药了。
风格类似科恩的《谋杀绿脚趾》,喜感疯癫,荒诞行径下的正义故事。看似大大咧咧,实则细腻,需要慢慢品读。年代感与文学性强,错综复杂的人物关系还是需要读原著理解。
简单的故事故弄玄虚2.5小时,就因为是个抽大麻的私家侦探,原声让试映不是那么糟糕。
8/10。PTA最接近大卫林奇的一次。抽象姿态下是玫瑰窗效果的表现主义色光和前卫的音画交错,还加上邪教、执法腐败、叠和溶啥的我头都晕沉了。用荒诞不经的细节解构一个时代,诸如富翁的色情领带柜、死对头警察狂吞大麻。杰昆的鬼脸、扶墙慢行、蠢笨瞎闹更贴近内心的声音及异化,也间接削弱了角色塑造。
凤凰叔是个好演员可是我不喜欢,PTA是个好导演可是我不喜欢,品钦是个好作家可是我不喜欢……==
看完回味了四个小时,感觉就像喝了烈酒一般。PTA对70年代南加州的迷恋,融进一个钱德勒似的小说里,观众跟着嬉皮侦探走街串巷,遇到各色人等,线索错综复杂,甚至有些只能由台词说出。但跟不上这些不重要,整个片子笼罩着那种大麻混合烟草的味道,一些角色和情节完全是致幻产物,跟着醉就好了
闷骚、暧昧、欲言又止,本片不是致幻剂,是安眠药。PTA近来的片子故事张力越来越弱,情绪和意境到做得挺足,也难怪总被颁奖季无视
电影一开幕就已昏昏入睡,一幕接一幕的荒诞看得我云里雾里。大概明白了梗概却味如爵蜡,末了只能再次感叹PTA不对我的胃口。
泥萌都是大师 窝看不懂
PTA还原嬉皮一代,迷幻的观影体验,分几次迷迷糊糊的嗑完,配乐太赞,杰昆颓废而迷人的表演太赞。
3.5。PTA导演生涯的意志轨迹就是一个从“让你单看运镜就能知道我牛逼”逐渐过渡到“让你不看运镜都能知道我牛逼”的过程。至于片子本身讲了啥,冒昧套用一下把老师的句式来扯:磕嗨致幻的,究竟是我们的主角、嬉皮士、尼克松美国、70s还是PTA?全选是个好答案。
烟雾缭绕般看完此片。以男主角侦探多克为视角,错综复杂的多线头故事,以悬案为主轴的各形色人物线索,温吞墨迹话唠般的对谈揭秘,而这整个过程欲言又止,荒诞不经,绝无高潮,像个絮絮叨叨的醉汉在向你复述多年他前听来的故事。不过影片台词考究,音画迷离,还是有它的魅力在,但绝不是我的菜
ちょっと、健一郎、どーぞ、もっと、パニケーク!もっとパニケーク!もっとパニケーク!はい?はい?はい?