冬去冬又来2019

一部纯粹的文艺片，为11月不景气的电影市场注入了新鲜血液。

导演现场分享交流

英皇电影城

按照以往的抗日年代题材，伪满洲国的矛盾一般都是打打杀杀，你死我活的日军和老百姓冲突，然而本片却温和了许多，刻意避开了老二抗日，老大被杀的叙述，用乾四爷担忧传宗接代的家庭困境贯串全片，给坤儿扣上生儿育女的使命，看似一个农村家庭伦理剧的结构，却栩栩如生的呈现了伪满洲国背后的政治生态、残酷命运和杀戮。

好久没有看到这么独特风格的影片了，全片极具黑白的影像画面、不到十个场景的空间叙述、女主无台词的精彩演绎，还有不时的伴随着日本歌曲的吟唱、用一个东北农民家庭和一个日本军人家庭的生动描写，直至最后的反目和杀戮，到最终以女人坤儿救助日本孤儿的视角结束，看到了导演的人性表达和反战思考。导演现场交流刻意否定了创作上没有参考借鉴影片，但是电影片头黑场字幕伴随的音乐、还有摄影风格和场景布置，还是能感受到日本五六十年电影的味道。

昨天晚上，因为看错电影院地址，所以赶到的时候已经开始五分钟了。我着急忙慌地找到位置坐下，却发现我的椅子坏了。我环顾左右，好像就我一个，我试着站高一点，前五排依然没有人，我认真看了看整个电影院，可以容纳两百号人偌大的一个厅里面，就我一个人。

这是周六的晚十点半场，可以算是每周当中最强的晚十点半场，这个影院所处的商圈，可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。楼下海底捞人流如织，不是没有人出来消费。对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说，这还是第一次。

那电影院怎么赚钱呢？这么大的场地，赚我这优惠后十几块的票价，肯定是暴亏的。放场大明星出演的商业电影，它不香吗？

那创作团队怎么赚钱呢？截止目前票房还没有过10万块。对，你没看过，10万块都没过。很多时候，这个钱可能还不够学生拍个习作。

用爱发电，不可以吗？

太可以了！

可惜的是，本片没有公益价值，更没有商业价值，只有主创的自我满足价值。

短片，慢节奏可以更有意蕴。但是你这次长达110分钟。

黑白电影，可以突出主体，集中观看者的注意力，另一方面还可以节省灯光和调色成本。但是这并不意味着主角可以被拍的长时间看不清脸。

玩隐喻、填充历史细节是锦上添花，并不能拯救整体的乏味与冗长。

颜丙燕演技再好，也架不住被安排成一个符号。冬去冬又来，小鬼子走了老毛子来。一个生活不幸的女人还要捡另一个生活不幸的女孩儿，正如当初被捡回来的自己那样。全体男性在被侵略的家园故土上，装疯卖傻，四处躲藏，哭着喊着要回家，学日语当汉奸，这些刻意的人物设置，注定影片厚重不起来。和那条红围巾一样，只能是不合格的模仿者。

玩概念不耽误讲好故事，有内涵不等于放弃宣传，价值是自己创造的，并不是你觉得自己牛叉全盘丢过来，观众就得叫好。院线电影，不需要观众询问细节设置，你却说别人没看懂的高冷。

虽然中日战争这类题材的数量之巨使其成为了一个举足轻重的门类，但纵观近期的华语电影，似乎并没有多少值得褒扬的作品涌现。许多创作者往往侧重、依赖宏大叙事，而忽视了扎根在这片土地上的“人”与“情”，在这类题材中，一方面是作者们懒惰地以脸谱化的方式去区分“中国人”与“日本人”的国族身份，人性的恻隐与幽微被粗暴地划分为“好人”与“坏人”，另一方面，这种简单的好坏区分亦是创作者对部分观众想象的迎合与讨好——历史的“真相”并不重要，历史的“幻想”才重要。由是我们可以发现，中日战争题材下的人物创作陷入了吊诡的循环，难以走出扁平的形象设定。许多作品更是只有金刚不坏的英雄人物，而无平凡孱弱的血肉之躯。当过去被上述诸多弊端哄抬为传奇与神话，历史便成为了虚构中的虚构，一种彻底的空洞……

《冬去冬又来》海报

《冬去冬又来》是一部以中日战争末期为背景的电影，在人物的刻画方面，它意识到了这类电影下人物脸谱化的问题，并试图规避。从文本的角度来看，这类模糊敌我之善恶的创作尝试，有《鬼子来了》等珠玉在前，《冬去冬又来》在立意上既藏了它的影子（它们的相像之处即两者都是反英雄的），又欲图脱离它的影响打造另一种风格。无巧不成书，《鬼子来了》改编自小说《生存》，《冬去冬又来》又名《活下去》，两部电影都把观众的视线引向了“个体”的存亡，而非战争的胜败。它们关乎“蚁”的生存，而非形而上的国族的延续。难道不正是在这种人物作为个体被摹写的时刻，他们才得以“生如蚁而美如神”吗？

《鬼子来了》剧照

不仅有人物的“微渺”，更有活动空间上的“狭窄”。《冬去冬又来》的场景不多，将主要范围缩小在生活了一家五口的院子中。但观众不妨将这整个家庭看作东北的缩影，和导演一起借家庭关照东北、关照历史。它的故事围绕着宗族的血脉传承展开，尴尬与小戏谑层出不穷，这是导演在尊重时代环境的同时对家庭伦理回以的细微嘲弄。“生子”已是一个极小的切口，仿佛在那个“血脉传承”的核心背后，战争只是一道阴影，而非整个悲喜剧的主角——可见《冬去冬又来》并非有志于讲述“大物语”。在大物语已经瓦解的当下，导演意图消解崇高的空洞，启用另外一种更隐晦的手法——他试图隐藏战争，正是为了更好地讲述战争。

《冬去冬又来》剧照

粗粗浏览这些以中日战争作为背景的电影便可得知，在战争即将结束时，“玉音放送”往往是一个不可绕开的内容。天皇通过广播宣布的日本战败决定是一个重要节点，它时常被设置在片尾（以侯孝贤导演的《悲情城市》为例，玉音放送也有出现在开头的情况），去宣告一个时代段落的结束——一个冬天的暂时性结束。试将《冬去冬又来》与《鬼子来了》中的玉音放送作对比，前者的画面是黑屏，并伴随着画外的声音。后者的画面则是日本人的沉默。大岛渚曾就玉音放送其声音的“纯粹性”在《体验式战后影像论》中谈及了自己的感想：我们的影像史不是存在什么样的影像的历史，而是不存在什么样的影像的历史。大岛渚所言的便是“空缺”，导演在《冬去冬又来》中放大的也是“空缺”。 此刻，战败宣言便不止于带有叙事性质。我们是否可以说，《冬去冬又来》所呈现的玉音放送是被剥离了图像的影像，是一个带着声音的面向观众的黑洞，正如最初天皇宣讲战败的方式是通过收音机而不是通过电视那样，在接受战败这一信息时，直击人心的媒介首先是声音，而不是图像。不同于《鬼子来了》中客观的演绎“听者”的影像，《冬去冬又来》以直接抹除图像的方式，令声音——玉音放送的能效最大化，并以此挤压电影内每一位静听它的人物，挤压座位上每一位静听它的观众，并借由黑暗的至纯为观众提供更广袤的想象空间。

《冬去冬又来》女主角坤儿

一面是图像之于声音的“不存在”，另一面是声音之于人物的不存在。这部电影中的女主角坤儿是一个失声者，她的失语即是女性集体的失语，是女性在那个年代中群体性的压抑与沉默。与其说坤儿的失声是一种生理缺陷，不如说她的失声是社会与时代的缺陷。如果没有话语的交互，沟通便不能真正达成。有声的一方便永远对失声者施以暴力，声音上的暴力，更甚是肉体上的暴力。不同于《钢琴课》中的女性以放弃言说的方式来保持话语权不被剥夺，坤儿连主观上失声的权利也不被允许，她处于女性话语的缺位与权利的真空之中。《冬去冬又来》正是以坤儿的失声揭开了战争时期的女性作为第二性与附属者的悲哀。 或许我们可以这样定义，《冬去冬又来》是一部封闭的电影，它与一个封闭、没有出口的女人有关，与一个封闭的院落有关，与一个封闭的季节轮回有关。导演刑健的上一部作品《冬》曾运用了大量的长镜头，大抵是有商业上的考量，《冬去冬又来》中的长镜头不再令观众那么难耐。从《冬》到《冬去冬又来》，此处何尝不是一种季节回环？ 去看一看雪吧。 排版|林伊纯 王施澳校对|孙胜男 购票链接请点击：公布 | 2019山一排片单及抢票攻略

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如同片名中的“冬去冬又来”一样，整部电影都让人很冷，从身到心的那么冷，冷到彻骨！

传统男权语境下，女性仅仅被等同于生育机器，“留个后”是唯一的价值，只要达成就是一切，完全不管其过程是怎样的不齿，怎样的侮辱。女主“坤儿”原来并不是天生的哑巴，只是在这样的社会中，她早就被剥夺了表达自我、争取自我的权力，她逆来顺受、感恩报恩、听之任之，唯一一次想要反抗，想要挣脱这悲惨的命运，却被代表着希望和新思想的老二拒绝了。而她唯一一次露出发之于心的笑容，是在知道自己身怀有孕之后，无论这个孩子曾意味着怎样的屈辱，孕育新生的喜悦都让她充满母性光辉。可最终，一切都是虚妄，一切毁灭于她即将身为人母而带来的小小善念……

颜丙燕的“无台词表演”令人印象深刻，将一个被桎梏于就传统道德的女性形象演绎到位。不过，更让我击节的是高强老师塑造的乾老四这个封建家长形象，一直叨念着“留个后”的他，似乎是一切悲剧的起源，可作为传统思想熏陶下沿着父辈生活足迹走过来的人，又还能怎么去苛责他的昏聩无知？他有着基本的善良，也有着出人意表的狡黠乃至油滑，高强老师的表演非常具有感染力！

电影里没有一个绝对的好人，也没有一个绝对的坏人，一如生活的冰冷、坚硬、残酷和冗长，冬天之后还是冬天，没有春暖花开

新锐导演邢健继《冬》之后的又一部力作，全片采用了黑白影像，直接奠定了这部电影悲凉的基调，女主人公坤儿从头至尾没有一句台词，但通过颜丙燕老师教科书式的演技，把在那样一个特定的历史时期下面对“延续香火”传统观念的压迫毫无能力反抗，只能艰难喘息的女性形象展现的淋漓尽致，谱写出一首凛冽的女性悲歌，值得回味。

今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场，在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。最近事儿很多，难得有空（或者是逼着自己）放松一下，于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。尽管并不优秀，但也算是个像样儿的电影了。（所以四星里有一个感情星）

那么说它还不错，自然得先说点优点。因为我没看过邢健之前的那部《冬》，根本也不了解他的风格，于是只能凭第一感觉来感受这个片子。导演说他选择黑白是因为要有年代感，但是尽管年代感没表现出来，但是黑白的处理的确增加了影片的对比度。再加上前半部分有几处的光线处理比较得当（强烈的明暗对比等），而且在布景中大量运用了黄金分割比，的确让电影的一些画面有了艺术的美感，这也是我能一直看下来的最大原因。而后是历史背景的问题，因为我老家在东北，自然对满洲国的东西多少了解一点，导演也是利用好了这个历史背景创造了还不错的故事内核。而说到故事的处理，这个片子最吸引人的一点可能就是它最后半个小时里面的剧情。最后的这点故事有着不少新奇的亮点，也点到了一些社会、政治问题。

由故事点到的问题就不得不说到这个电影的主题问题。在我看来这部片子的核心思想明显是不唯一的。尽管大部分人都能一眼看到重点描述的家庭和女性地位问题，但也有其他或明或暗的思想在左右着这部片子的核心精神。比如送大米的哏、老二的队伍的“号召力”的哏、最后把日本孩子放在门外的处理、老祖宗地位的彰显、十分刻意的名字等等，这些都会干扰观众对影片的理解，但导演在表达时并未加以甄选。不过这算不算缺点就两可了。

当然这部电影的其他不足也是一定要说的，尤其是因为我看完后被回忆起了《罗马》、《鬼子来了》等电影。首先就是符号学的那些东西。如作者所说，乾坤中乾为天为男人、坤为地为女人，还有一只公鸡暗示坤儿生不出孩子，等等诸如此类的符号其实并没有意义，只会让人觉得膈应。另外一点就是这位导演的技巧还有待斟酌，一些极不成熟的运镜、反人性的布光都让人觉得看起来这部电影有些“为了艺术而艺术”。原本有些类似小津安二郎的平视镜头就足够了，而后在探照灯的灯光处甚至出现了矛盾的场面，好像导演在20分钟长镜头（也并不完美）之后就黔驴技穷了？当然最后一个不足给到删减这个原因上，虽然也不知道是谁的错，但是故事的确有些跳跃了。

其实有一些对画面比较讲究的导演始终是件好事，因此也要给邢健一点鼓励吧。但是如果您想去忙里抽闲地看这个片子，那还是不必了。