日光之下2019

日光之下已经上映了。豆瓣对它的文艺性的好评如潮。二十七号，正是全国公映。那么，我写的烈日，也是文艺片。同样是文艺片，我做一下对比。同样，都有犯罪线的文艺片。他把重点放在青春成长，而我的侧重点，则是人生的艰辛与焦灼，痛苦与欢乐。我比他的优势，可能是剧情更显得好一下。这是我主观的想法。我剧情复杂，这是真的。但真的能比他的好吗？另外，我可能是没有看这部电影的关系，也或者我对电影的文艺性的理解，到底是差一个层次。所以我写的，在文艺性，人的心理方面的刻画，会不会稍显弱呢？以我看，日光之下，表现了人的心理层面，同时，用精美的摄影构图，营造一种美感与气氛。这样之下，就面临着一个问题。用这些华而不实的东西，那么，剧情到底如何？那么，剧情到底要表达什么呢？不知为何，我对那个少女谷溪什么因为与哥哥的恋情，被第三者闯入的痛苦，总是吃之以鼻。不知具体看这部片子，我会是什么反应。反正我写电影剧本时，不会写什么三角恋。我觉得这样的话，过于无聊，过玩琼瑶。但编剧可能也意识到了这一点。所以，他加了一条犯罪线，然后，又加了一些人的孤独感，人生的荒凉感在里面。这说实话，相当高明啊。然后，孤独感，荒凉感，都是人生血淋淋的现实。把它表现出来，的确让电影增色不少。但是，用爱情得不到，来呈现孤独感，荒凉感，的确有些牵强。在我看来，以我四十六年的人生经历。我的孤独感，人生的荒凉感，其实与爱情无关。有没有爱情，我一样孤独与荒凉。如果编剧，让孤独感和人生荒凉感，不那么牵扯到爱情。那样的话，我觉得效果会更上一层楼。但是，可能观众就想跟编剧一样，把爱情这种无聊的东西，描写得过于高大上，从而找到存在感。这也未可知。

首先，我们心中有一个疑问，为什么好多编剧小说家，非要在小说里描写爱情呢？这是一个非常深刻而深奥的问题。

要弄清楚这个问题，我不是当事者，我做为电影编剧，反正对爱情主为题的剧本无感。当然，我的剧本里有爱情，但绝不会成为主线。我既然不是当事者，那么，针对别人为何热衷于在小说剧里描写爱情，我其实也只能是揣测。

首先，我怀疑，除了爱情，无东西可写。我们来讨论一下红楼梦。有不少读者可能要问，作者为何不写其它题材，而写爱情呢？作者自已说的，他表面的逻辑，是因为他想要表达一场爱情的渴望太过强烈。也就是说，他陷入爱情里，无力自拨。然而事实真的是这样的吗？我们仔细看红楼梦，会发现，作者的关注点，其实并不一定是爱情。作者在写红楼梦时，其实对许多东西都有涉及。也就是说，作者清楚一点，只描写爱情，第一，过于乏味单调，第二，格局太小。于是作者做了一些尝试努力。他试图展现社会的一面。然而，他展现了什么呢？刘姥刘姥？贾母？凤姐？我实在搞不懂，展现他们到底有何意义？从这个角度与逻辑上讲，作者其实无东西可写。

我们对比水浒传，水浒传因为它表达的是对皇权的反抗，表达的是底层人民的反抗精神。那么，它的格局是针对表达整个社会。所以，他当然没必要去写男女之间的无聊的爱情。

可以说，红楼梦把爱情放置于一个更宏大的背景里，其实是徒劳无益的。问题不出在爱情，爱情没错，表达它没错。而出现在它的背景里。如果红楼梦的作者，把背景写得更具深刻性。描写整个社会两个阶级的争斗，描写人性的阴险与龌龊，那么，在那里的爱情，也许会变得更好看，更深刻。然而，红楼梦的作者的立场，让他讨厌如此做。

那么我们再看日光之下。同样是描写爱情，这个编剧，显然明白自已面对同样一个问题。就是需要一个宏大的背景。他显然意识到了红楼梦里的那个背景，根本立不住。于是他想到了水浒传。他想学水浒传一样，也有正邪的斗争。

但问题在于，这种正邪的斗争是真斗争，还是只是为了剧本好看，来的假斗争。

这才是问题的关键所在。

从编剧把一个十分讨厌的女性做为女主角，并以她的视角，来描写整个剧本来看。我们可以看出，编剧的立场，并不一定站得住脚，那就尴尬了。那么他所谓的犯罪线，正邪的斗争，那么其实就是华而不实的表演而已。

另外，我们退一步讲，就算犯罪线的正邪之斗争，是真的。那么，如何表现爱情，也是一个问题。

如果我写剧本，我一般会表现爱情的款款深情。

像琼瑶才会喜欢表现因为爱情而产生的喊叫。那东西很恶心的。我不明白为什么许多作者，总是认为撕心裂肺的爱情，才是美的呢？

作者显然又明白一点，撕心裂肺的爱情，其实并不美。于是，他把这撕心裂肺的爱情，更进一步，进而转化为了人生的孤独与荒凉。

这是这部电影最巧妙的，最精彩，最聪明的地方。

第一， 这样以爱情来表现人生的孤独感与荒凉，这种类型，以前没人写过。

第二， 虽然这孤独感，荒凉感，是因为爱情而起。但不管编剧是如何想的，但是对于观众而言，很容易产生一种错觉。或者说，观众不会细心的去想，这孤独感，荒凉感，编剧是从爱情推演出来的。观众会想当然的认为，这部片子，表达的就是孤独感与荒凉感。

这种错觉，让整部影片的格调，一下子显得高尚起来。

如此，我们发现，我们进入了编剧的一个陷井。这个编剧非常聪明。他明知道自已没东西可写，但是，他不管作假，还是让观众产生错觉。都在整体上提高了整部影片的格调。

谢谢大家！

这篇评论，是我在得知日光之下获得了二十六个电影节奖后，醋意大发，写下的。哈哈我嫉妒心也蛮强的唉。嘿嘿。

看完感觉很压抑，心底翻江倒海但是说不出是个什么滋味，想哭却一片空白大概就是这种感觉吧。

片名叫《日光之下》，乍一看和影片内容挺没联系的，但是故事里的广播也晦涩地说了：日光之下，并无新事，只是旧事的累积。故事的主线都贯穿着妹妹对哥哥的感情，这一切的发生不是新事，只是妹妹对哥哥的依赖的累积，喷薄而出的是隐忍多时的爱。

奔着吴晓亮老师来的，从他的孙兴久久不能自拔，他的情绪永远都是隐忍而细腻，需要回味的。不表达才是最好的表达，被理解才是真正的理解。

先来说说这个庆长姐姐，应该是影片里最正派的形象了，才貌双全，家境优渥，对所有人都热情且真诚，扎扎实实的让人向往。

然后就是谷亮，一个很鲜活的追求美好，正直善良的大众人物形象，因为从小没有父母与妹妹相依为命，年长的哥哥是妹妹唯一的庇护，好不容易在生活里有了妹妹以外的第二束光——庆长的到来，却因为失手打死人为未来惴惴不安，在庆长对离开犹豫不决时，他选择了放手，这也说明了他对未来已经有了定论，在良心的指引下他最终选择了自首。而上警车前留给妹妹最后的眼神，五味杂陈，他看不透未来究竟是什么样，事到如今不仅抓不住眼前的幸福，还可能要失去唯一的亲情…此时无声胜有声。

最后就是影片中作为第一视角的妹妹了，不管是出于正义，对店长的感激，对庆长分走哥哥的爱的恨，还是抱着得不到哥哥就毁掉的心态，谷溪举报了庆长爸爸一行人，这一行人也包括了她的哥哥，她知道哥哥也参与其中，因为她梦见了哥哥因她的举报离她而去…她也尝试着去接受庆长的到来而带来的生活的改变，但是庆长分走了唯一的哥哥的爱，这让她的缺失感越来越严重，理智和情感在她心里严重失衡，从而一次又一次地做出了这些出格的举动。许多人都在谴责妹妹的行为，但大家口中畸形的爱又是怎样被定义的？我无从得知，但即便是畸形，也是父母缺席一生带来的先天性缺口，是无法弥补的缺憾。因为是被照顾的那一方，妹妹对哥哥的依赖不是兄妹两个字就能概括的，在妹妹的世界里，无论畸形与否，但爱就是爱啊…

大梦一场后，妹妹最终还是后悔了，她试图收回自己的举报信，途中又意外得知店长被谋杀了，她知道事情可以不了了之，但事实却是无论妹妹的选择如何，都改变不了最终的结局。因为哥哥是内心向往正义的人，不同于冬子的逃避，他选择了自首。哥哥会跟从良心的指引，可见故事的结局在哥哥失手杀人时就已经有了定论，就像主题说的一样——日光之下，并无新事。

故事诠释得很隐忍，文艺片的美感就在于，艺术源于生活，接近生活的叙事手法也让影片里的人物形象变得活灵活现，不管是逛市场还是雪时爬山，镜头里的生活总是一地鸡毛。这无不让三人的身影变得更加清晰，贴近现实，身为一个没玩过雪的Z世代新生儿，我仿佛也能感受到在那个年代，那个环境里，人们的纯真和快乐。

这个世界很嘈杂，电影的意义就是放大生活里小人物的世界，让观众看到更多不一样的人生。诠释故事的时候，镜头一闪而过，各种人物的声音不绝于耳，好像还没听懂整个事件就讲完了；诠释感情的时候，镜头漫长且安静，每一个眼神和叹息都显得耐人寻味。这样的对比也在试着告诉观众：故事再长再复杂，静下心去思考总能明白；而情感这个东西再怎么去回味，也不见得能有个定论，因为爱是要我们用一生去参悟的。

日光之下

WisdomTooth

导演:梁鸣

编剧:梁鸣

主演:吕星辰/吴晓亮/王佳佳/王维申

类型:剧情

制片国家/地区:中国大陆

语言:汉语普通话

片长:104分钟

8月22日，北京国际电影节终于开幕。梁鸣自编自导的首部电影长片作品《日光之下》被选入“华语力量”单元，将在电影节期间放映三场。

影片从去年平遥国际电影展出发，途径澳门，随即前往欧洲的鹿特丹与哥德堡，接着于日本大阪放映，在疫情扩散到全球后暂停了电影节之旅，如今世界各地的电影院陆续重新开门，《日光之下》从上海国际电影节开始重启了电影节巡游，之后经过香港，如今来到北京，而影片之后的国内外影展计划也已经排到了年末。

在已经出炉的中英文评价中，有共同的一点非常突出——片中的演员十分出色，几位主演的表演都令人信服。可以说，《日光之下》里的吕星辰、吴晓亮和王佳佳成就了近年来华语银幕上一段罕见而新鲜的三角关系。

吕星辰曾凭借在处女作《郎在对门唱山歌》里的精彩表现获得2011年上海国际电影节的最佳女演员，依旧保持着“少女感”的她在《日光之下》中演绎一个内心敏感的女孩谷溪，她的视角对于影片所在的时空和所讲述的故事最为重要，而她微妙的情绪变化和面部表情会时刻影响着观众对于人物关系的理解。《日光之下》让我们再次看到了她不可小觑的实力，也让大家更加期待她之后会陆续与大众见面的作品，包括《极恶不赦》《故人如梦》《心迷宫·三生路》《猎杀》《父亲的草原母亲的河》，还有《孤星人》，一部在纽约和洛杉矶取景拍摄、汇集三大洲主创团队的科幻片。

《日光之下》剧照

吴晓亮因在热播剧《长安十二时辰》中的不俗表现而被大众知晓，他在《日光之下》中饰演哥哥谷亮，他需要同时面对并照顾两个性格迥异但同样重要的女人，一个是由他拉扯大、亲密无间的妹妹谷溪，一个是新出现在他的生活中并给予他爱情和经济支持的庆长。凭藉谷亮一角，吴晓亮在澳门国际影展暨颁奖典礼和刚刚过去的香港国际电影节上收获了两个“最佳男演员”奖。

在《我不是药神》中担当配角的王佳佳，这次有了更加充分的发挥空间，出演介入兄妹俩关系的关键人物“潇洒姐”庆长，这个从韩国回来探望父亲的富家女，为影片注入了十足的能量，也给谷溪和谷亮分别带去了苦恼。另外，参演过《风中有朵雨做的云》的王维申出演了冬子一角，同样在《日光之下》里奉献了不同以往的精彩演出。

《日光之下》剧照

深焦早在平遥时就对导演梁鸣进行了很详尽的访谈，这次我们采访了片中女主角谷溪的饰演者吕星辰，希望透过演员的讲述来再次发现影片幕前幕后那些值得被分享的瞬间。借此机会，我们也和吕星辰聊聊了她对角色的理解，以及对自己演员生涯的一些想法。

平遥电影节吕星辰

一、从夏天到冬天

在初执导筒前，梁鸣是一位演员。但作为导演的梁鸣并不会给其他演员做示范，他甚至不会提出太多具体的指点，而是跟演员商讨可行的表演方向，尊重演员对角色的想法和理解。一方面，梁鸣选择的演员是他非常了解与信任的，吴晓亮和王佳佳都是梁鸣相处了十几年的好友；另一方面，梁鸣很注重给演员创造舒适的环境，并让大家找到各自舒服的方式去进行表演。

《日光之下》片场照

《日光之下》的拍摄地是导演梁鸣的故乡伊春，一个冬天气温在零下二、三十度摇摆的地方。梁鸣明白这里的气候条件对整个摄制组的挑战，特别对演员来说，他们需要抵御寒冷给他们造成的困扰，气温是不讲道理的，但当演员的身体无法正常运转时，表演情绪很难不受影响，所以梁鸣会格外在意拍摄场地的温度条件以及演员的身体状态。“谷亮和谷溪居住的小屋在山坡上，旁边什么都没有，是很凄冷的地方，如果要去那儿拍戏，制片组得提前三个小时去烧炕，如果屋子没被烧暖，人进去几分钟脚就会被冻坏了，”吕星辰回忆道，“有天早上我们到场时炕还没热，导演就说，那等炕热了，我的演员再进来。”

吕星辰还提到，一场四人聚餐的酒桌戏其实拍了两个晚上。虽然最终呈现出的场面热火朝天，火锅冒着的热气和点燃的香烟给整个空间罩上一层雾气，但因为第一晚所有人被冻得感受不到自己的双脚，难以维续良好的工作状态，到了十点导演就喊了收工，制片人还很疑惑为什么不能一天拍完。这场戏最终呈现的效果是非常生动的，无论是欢快起舞的人，还是在桌边默默观察的人，他们的肢体动作和面部表情都自然而丰富。

《日光之下》片场照

吕星辰和梁鸣相识于片场，在一部还未上映的电影里搭档演一对夫妻。在剧组时梁鸣给吕星辰发了《日光之下》的剧本，吕星辰起先没有在意，是在梁鸣的催促下她才打开的剧本，结果一口气看完，还因为过于兴奋一晚上没睡着。吕星辰说，剧本所提供的那个年代东北的气息和三个年轻人的感觉是她从来没有在其他剧本里看到过的，她甚至能从文字当中闻到那个地方的味道。

这里的味道包括夏天随风飘散在空气中咸咸的、湿润的海的味道。如今的《日光之下》和她最初看到的一版剧本还是有不小出入的，而最大的变化之一是，故事发生的季节从夏天变成了冬天。开机时间被拖到2018年的10月份底，拍摄计划也不得不跟着改变，许多冬天才会有的细节被逐渐添加到片中，不少场景甚至是即兴出来的。比如一场大雪之后，梁鸣决定不按原计划走，带上主演和摄制组便往山里走。谷亮、谷溪和庆长三个人在赶集后去山上玩、去登高看风景，他们玩雪、相互打闹、彼此观察，在瞭望台看向茫茫林海，各怀心事又相互依靠。这场发生在影片中段、浓缩着三个人复杂情绪变化的戏在剧本中原本竟是不存在的。

《日光之下》剧照

二、从庆长到谷溪

吕星辰本来是要演的是庆长。但是梁鸣迟迟找不到谷溪的满意人选，而当某天吕星辰和王佳佳一起出现在梁鸣面前，他突然觉得这是个不错的搭配。谷溪和庆长显然是两个完全不同的角色，吕星辰也会犹豫自己的视觉年龄对于谷溪来说显得有点偏大。考虑到吴晓亮和王佳佳确实比她年长几岁，三个人搭配起来并不勉强，而梁鸣又非常坚持并一直让她放下心理负担，吕星辰这才成了谷溪。

导演的判断是可信的，他片中的谷溪不是成长纪事里常见的早熟女孩，相反，她完全可以是晚熟、对自己的年纪缺乏概念的。生长在边陲小城，在庆长出现前，一直处于与其相依为命的哥哥的保护下，谷溪对生活的变化多少会有所抵触。而两兄妹的前史是被完全模糊化的，这也给了角色们更大的灵活度，让两人间的关系有更多的不确定性和解读空间。但随着第三人的加入，周遭事故的不断发生，收音机里传来外界的新闻，身边人纷纷的议论，都迫使她不得不去寻找她该属于何处，思索她该相信些什么。

《日光之下》剧照

近年来华语地区以女性为主角的成长纪事并不罕见，《日光之下》难能可贵之处或许不在于它把悬疑元素融入到故事的搭建之中，而在于它敢于去架设一个“三人行”的结构，去把一位不谙世事的女孩置入复杂的情感漩涡，影片的着力点因此没有局限于个体本身，而在于对人性更为普遍的观察。影片在无限接近一个更加灰色的成人世界，不论性别、阶级、职业，当三位主角以及更多与他们息息相关的人被同时缠绕进一张关系网中，每个人都在与这张庞大的网以及身处其中的自己角力。

很多新导演都会以成长纪事作为其第一部长片的体裁，但他们往往会动用自己亲身的成长经历。相比之下，虽然带着一份乡情回到伊春取景，并朦胧地还原了他印象里八九十年代的东北，但梁鸣没有对往事有更多的留恋。

片中不存在原生家庭，这也让影片与常见的成长纪事有所区别。谷溪面临的抉择与父母无关，哥哥谷亮是她与世界建立联系的唯一通道，当她独享的保护罩被另外一个女人分享时，她是极其矛盾、不知所措的。吕星辰特别喜欢三个人一起去赶集的那场戏，因为那是她饰演的谷溪难得的快乐时光，那时谷溪还没有完全察觉庆长和哥哥已经变得相当亲密。“庆长来自不同的阶级，她有着更好的经济条件，而她的加入让兄妹俩的生活有了不一样的色彩，起初大家似乎都很开心，而庆长也有些像母亲一样关怀谷溪，会专门给她衣服和磁带，”吕星辰这样理解庆长的出现。

但随着谷亮、谷溪和庆长越走越近，其间情感的张力也愈发凸显。通过一段时间的相处，三个人似乎心照不宣地建立了某种关系的稳态，虽然建立连结是需要花费时间的，但破坏一段关系只需要几分钟、一场戏。少女的情绪是易燃的，亲眼目睹哥哥和庆长亲热后，谷溪最终还是迎来了爆发。

《日光之下》剧照

三、日光之下的灵感迸发

东北冬天的阳光是难得的。因为天大概从下午三点就慢慢暗下来了，伊春寒冷的冬天有日光的时间可能不及黑夜持续得久。影片临近结尾，其他人物陆续退场，孤独的谷溪独自坐在小屋的窗边，落日余晖洒进室内，她准备吃苹果，却先用水果刀橇下了自己的牙齿。很难想像这也是一场即兴而成的戏。当时梁鸣觉得光很好，就让吕星辰坐在那儿先削个苹果试试。而吕星辰在削苹果时，她想到谷溪这时牙又该疼了，而她此时正拿着刀，会想要把这颗时不时发作的智齿拿掉。“我那时是这么想的，我心脏疼，我想要转移我的疼痛感。”

《日光之下》剧照

导演梁鸣随即响应并采纳了演员的想法。影片开拍时没有定下英文名，有了这个动作之后，影片的英文名才取了这个意象，直译过来也就是“智齿”的意思。“智齿”在东北地方话里又被称为“立事牙”，而这颗萌出后通常会给人带来疼痛却缺乏功能的牙齿，往往会被认作是多余的。这显然是一个巧妙的设计，带来了多义性的解读空间。女性角色自我意识的觉醒总是与她的身体感受相联通的，隐隐作痛的智齿暗示着青春期难以压抑的冲动或情欲，也照应了谷溪在这段三人情感关系中处于“多余之人”的位置。

谷溪的成熟和对自身的掌控最终是通过她毅然地面对生理上的痛苦而传递出来的。当吕星辰提议让角色自己完成拔除智齿，也就是在让谷溪宣示她的“立事”。谷溪真的长大成人了，更重要的是，这是她独立做出的选择。最后一场戏提供了一种真切的痛感，但此时谷溪却显得很麻木。她对自己非常残酷，就像是她自己想要为所发生的一切背责，可实际上她无计可施。

《日光之下》剧照

四、重返少女时代

时间回到9年前，在2011年第14届上海国际电影节上，吕星辰凭藉《郎在对门唱山歌》里的刘小漾一角拿下了金爵奖最佳女演员，这是她第一次触电。这部影片里刘小漾有一个比较大的年龄跨度，在影片前半段，她是处于高考关头的女高中生，对父亲请来的声乐补习教师暗生情愫，出演该角色时，吕星辰也是在为考学的做着努力，年龄和处境都刚好契合这个阶段的刘小漾；通过一个巧妙的转场，影片来到后半段，刘小漾回到家乡时已大学毕业，她要面临更复杂的人生选择，而这是当时的吕星辰未曾经历过的。此前没有表演经验的吕星辰让大家感到惊喜的地方正在于此，她能如此精准地演绎面临个人情感与职业理想双重挑战的成年刘小漾。但吕星辰并不觉得驾驭一个超越她年纪的角色有太大难度，她认为自己一直是心理比较成熟的人。

《郎在对门唱山歌》剧照

反而是谷溪对她更具有挑战性，这个角色需要她回到一个相对单纯和懵懂的少女时期，而在她已经收获了更多人生阅历的时候，去出演谷溪这样一个富有少女气息的角色，会更有难度。金爵奖最佳女演员的头衔没有给吕星辰造成太大的心理负担，得奖之后她踏实地在北京舞蹈学院音乐剧系完成了学业，而对于没有在拿奖之后立即投身演艺圈，吕星辰觉得也没有什么好遗憾的，“因为读书上学还是挺重要的，这个过程失去了反而会更遗憾。”四年音乐剧的训练则让她对肢体的控制、对表演节奏感的掌控都有更深的认识，吕星辰迟疑了片刻，“但很难说，它哪点帮助到你，但它一定是会影响到你的。”

这个奖项带来的鼓励和压力当然一直伴随着她，她也还在积蓄能量，她还有很多拍完的电影和一部重要的电视剧作品等待上映。除了谷溪和刘小漾，吕星辰在《桃源》里与耿乐、齐溪组成三角，饰演爱得坚决又渴望被爱的单亲母亲，她还在未上映的《故人如梦》中搭档王传君，化身一位谜一般的女子，在异域追寻永恒的爱情，这些角色都具有强烈的情感能量，以及需要经历多变的心理活动。

《桃源》剧照

谈及她接演的这些敏感而性格突出的女性角色，吕星辰首先想到的是那些相信她的导演们，她说是他们看到了平时话不多也不张扬的她内在的能量和骨子里有的东西，“这些戏都是他们找到我的，我很感谢他们相信我能演这些非常复杂的人物。演员跟导演的关系就是这样，他相信你，你也就会相信自己。”而在回应这些角色都对演员的情感和体力有颇高要求时，她开始进行自我剖析，“我平时不太会有情绪，但我真的不是故意的，我觉得是我的身体想自己储蓄一些能量，因为可能每次演戏都要消耗大量的情绪。”

《日光之下》剧照

吕星辰笑着说她挺想演傻白甜，但与此同时，她又提到最新很喜欢看茱丽叶·比诺什出演的电影。她说什么时候能演成《新桥恋人》里面的比诺什那样，她就没有任何遗憾了。再看看比诺什在《新桥恋人》里演了一个怎样的角色——一个在绝望之际爱上流浪汉的人，在失明边缘寻求爱情慰借，在破坏秩序和打破常规的过程里释放生命力，很难想像有比影史上还有哪个角色会比这个疯狂又纯粹的女人更要求情感的宣泄和对肢体的极致使用。而如果一个女演员把自己的职业目标定到了这个程度，那么她肯定不会满足于演一个傻白甜。

可能影片是想传递深度的生命、成长的意义给观众，这也是促使我看到评论就毅然决然地买票的原因，但是进去影院看完整场以后，真的感觉就四个字“莫名其妙”，剧中的场景也不和平常影片一样，充满着另一个世界的感觉，一下子把人拉回了那个年代，但是就在我期待着故事的高潮到底是什么的时候，高潮出现了，却是以一个少女的嫉妒感爆发，这个点也不是不好，只是我觉得前后脉络没接好，导致观众会觉得莫名其妙，而且比较容易反感。

而且电影中很多剧情交代也不清楚，有的没了下文，有的不知道为什么发生，总之，所有的东西，就四个字——莫名其妙。

对于影片想要传达的主题我还是蛮期待的，期待导演下一部电影，希望这么微妙、引入深思的主题能加入更加细腻，深入的电影构架，给观众来一场视觉和心灵的盛宴。

影片简单来看就是以古溪的视角为立足点，讲述其某一阶段成长历程中的所见所闻与所作所为。在影片中展现的这段时光里，有悸动、有冲动、有感动、有短暂的喜与长久的痛。犯罪也好三角恋也罢，其实对于世界来说都不是新鲜事，就像一次又一次的石油泄漏一样，曾经有，之后也会有。只是对于古溪而言，是第一次经历的，推动她成长与蜕变的事。以谷溪为中心，从她的视角去体会这部电影，观影感受会好很多。

镜头的轻微抖动和谷溪内心的悸动不谋而合，时不时引入的宗教元素也为“成长”的命题增添几分缥缈与虚妄，背景音乐虽遭人诟病，但代入一下谷溪的心境与整部电影昏暗的基调，梦呓般的吟咏还是很具有感染力的。

很喜欢最后几个镜头，谷溪拔掉智齿，含着血咬下苹果，以及她倒退着在寒风中跑步，最后画面定格在她脸上，意味深长。虽然“苹果”最初在基督教里不涉及罪恶的含义，但是随着拉丁文版《圣经》的传播以及西方诸多宗教画家的创作，苹果代表罪恶、欲望，象征原罪的意义已经是广为人知了，双手捧着苹果在基督教里有“赎罪”的含义。谷溪在失去后最终完成了她的阶段性成长，同时她在回顾这段经历时也在反思自我，这通过她的拔牙、赎罪表达出来。而她倒退着奔跑，仿佛是想回到曾经改变过往，然而成长只能向前，没有回到过去的可能，一切都已成定数。

总之，影片带来的思考还是很多的。如果在艺术片里过分的追求叙事性那就有点太没意思了，欣赏中二次创作的过程也正是观影的乐趣所在。

看完之后更加确定我喜欢的电影类型是什么了，相比同时期上映的《一秒钟》，《除暴》，包括《风平浪静》，我更爱它。一开场就被三个主角的演技所逗笑到了，一切都太自然了，流畅。妹妹某些角度有点像杨紫，潇洒姐某些角度有点像江一燕。 有几个场景让我想起韩国电影，开头第一眼看到那个荒野中的小房子就让我想起《燃烧》，后来塑料棚下的韩国烧烤，又让我想起《请回答，1988》。 故事里其实有犯罪的成份在，但是没有作为主线，而是穿插进去，主要还是以妹妹的成长为主，后半段的撕裂与前半段的美好相比，更喜欢前半段。录音机的使用是点睛之笔，可能是我本来就喜欢电波里传出来的东西。 唯一让我觉得和年代感有点违和的是服装，妹妹的衣服让我觉得有点新，但是白色羽绒服和耳朵套，围巾，都给我留下了很深的印象。大哥的皮衣很酷，想拥有，大哥的白色摩托车也很酷。

舞厅那场戏应该是高潮，但是不如塑料棚下跳舞那段好。可能是情节有删减，有些东西感觉没连上，比如妹妹的那个同事，到底发生了什么，事情没说清的话，看那段同事在野外抽烟，就会觉得有点弄名其妙。

熏艾那段也好美妙，有这样一个疼人的哥哥真好，听着钢琴，肚子暖暖的，入睡，太舒服了。很可惜的就是美梦过后的被冲击。

倒录音带有好几个镜头，有时候觉得多余，有时候又觉得留着这些看起来无用的美好也可以。

故事背景又是在东北，辽东，丹东，但是人物的东北话味道又不是那么重，特别好。本以为十月去过秋天的齐齐哈尔已经不遗憾了，没想到看完这个片子又想感受冰天雪地的东北了。

彼时彼刻，友人在千里之外的电影院同我看同一部电影，那种时空上的相连让我觉得很美好。