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长篇影评
1 ) 日暮江关何处是，杨梅洲上使人愁
其实，以方言嵌入电影，对于大多数不以此方言为母语的人而言，更多的则会是产生一种间离的效果，甚至是以一种粗暴的方式，阻挡观众入戏的脚步，让观影者能够冷静的呆在戏外，用旁观者的角度和上帝视角鸟瞰全局。对于本地观众来说，若是喜剧中夹杂方言，自然会让人感觉到亲切，但如本片般似侯孝贤一样沉默的电影，偶尔响起每天都会在你耳边回荡，却极少被搬入银屏的语言，却不会让人感觉更加真实，而是平白添加了些许荒谬感。语言的熟悉和叙事的陌生，碰撞出一种怪诞的氛围，让你能够更好的审视，电影里的一切，是如何从真实的生活中变形而出。
自然布光和绿荫斑驳，近景的肢体表演和浅景深的运镜，开篇的种种细节，让人很容易联想起一位亚洲导演——来自越南的陈英雄。《杨梅洲》的前半部分有着某种类似于陈的处女作——《青木瓜之味》的气质。灿烂、柔和、温润，一切都在沉默中默默发生着。演员们的一举手一投足之间，一个眼神流盼之中，内心戏就自然而然的展示出来。
但终究，陈卓不是陈英雄，湘江也不是湄公河。我以为，影片后半段的氛围，才更加符合湘潭这座城市的气质。潮湿、阴冷、破旧。作为红色中国时期某种意义上的龙兴之地，湘潭有着一种固步自封般的固执和落后于时代的自暴自弃。走在老城区的街道中，有时会给人一种穿越到上世纪的感觉。高楼林立、充满生机的开发区远在“城”外，而湘江两岸的灰墙青瓦，却犹如亘古不变般，任由外来游人讥笑着，一如既往的破旧下去。
而本片中的影像，无论城市、农村，都吝于以光鲜的一面出镜，在冷色调的定格下，永远显得那么颓唐。原始的农作经济与后工业化时代的杂乱无章满坑满谷的占据着视线，叙事中产生的残忍和绝望的冰冷气息，在这样的环境衬托下，更加显得无处藏身、无可逃避。
让我们再回头来看看本片的片名——《杨梅洲》。这是一个江心小岛，洲头被开辟成公园，供游人游园烧烤，洲尾是业已荒废的厂房与仓库，见证着一个时代的兴衰。而洲中的大量土地，依旧被以最原始的方式耕种着，包容着与不远处的城市格格不入的另一种渔樵耕读的生活方式。至始至终，影片也没有交代主人公与这座小岛的具体联系。或许那是小静与舅舅的渔舟偶尔停泊的港湾，或许那是外公生活的乡村，甚至或许，那是他们都未曾到过的一片净土。但这并不重要，杨梅洲作为作者想要表达主题的一种现实母体，其斑驳复杂的生态、在城市发展中被逐渐边缘化的尴尬地位、和岛上居民的生存现状，都与电影有着或深或浅的丝丝联系。或许，将杨梅洲视作一个隐喻存在，才能更好的理解导演的用意。
相较而言，影片的英文名定为“Song Of Silence”，就稍显直白。静寂之歌，既是主角小静的处境，也暗含了导演陈卓想表达却无法言明的一个主题：在一个集体失语的时代，如何唱出你想唱的声音。而联想到影片中双耳失聪的小静，不停的用矿泉水瓶和梳子制造别人难以忍受、自己却无法听见的噪音，更证明了被导演深埋在叙事后的野心。而就像这标题所包藏的一种韵律之美，整部影片，也就在空镜头、长镜头和角色模糊的表情之间，以一种散文诗般的模式荡荡漾漾的拓展开来。
值得一提的是，虽然大量使用非职业演员，但《杨梅洲》却没有一丝现实主义的血缘。与同样以拍摄独立电影而成名的贾樟柯相比，陈卓的影片少了些天苍苍野茫茫的浑然天成，多了分精雕细琢的匠人气息。美术教师出身，让他对构图的把握异常精美到位，场景调度也走向精致讲究的路数。就整个拍摄格局而言，导演所采用的技法是封闭式的，运用大量的隐喻和蒙太奇的手法，演员的发挥内敛而寓意十足。纸船、鱼缸、手铐、口红，几乎每一件细小的道具都被导演赋予了能指的意义，而这些隐喻多数都围绕“水”而存在，陈卓想表达的东西琐碎而繁杂，让人目不暇接的同时，却因零散无序而产生了一些遗憾。但总体而言，这仍然是中国大陆近年来完成度最高和质量最上乘的独立电影。
在许许多多含糊不清的隐喻之中，有些却明显被赋予更加清晰的意义。如手铐意味着父女之间的情感，纸船象征着小静的过去。特别在小静流产前的梦里，导演用很明确的象征场景，将她心中亲情的冷漠、对舅舅的依恋和过往生活一去不复返的绝望，以意识流般的三个片段具象化，将影片的主题盖棺定论般归结。
虽然男主角张昊阳作为小静的父亲和小梅的男友，在影片里占据着相当重要的戏份，但毫无疑问，本片是一部女性电影。所有叙事的焦点都集中在两位女主角的身上，而张昊阳，则更多的提供一种串联作用，将叙事线索环环紧扣，并让小静与小梅之间产生某种交集。
小静与小梅在各方面看来都截然不同，但她们却又在某种程度上拥有许多共通点。单亲家庭的成长环境，亲情特别是父爱的缺失，让她们在情感上成为不完整的人。无论是小静与舅舅的不伦之恋，还是小梅献身于成熟男人，都是在这样一种厄勒克特拉情结下所作出的非正常反应。小静永远离不开水，即使来到都市，也总围绕着家中的鱼缸，她将金鱼放在晒衣架上曝晒而死，却又用口红在鱼缸上画下金鱼的图案。这种暴戾之举一方面彰显着小静自我毁灭的意识，另一方面又昭示着她对新生活的憧憬。这种矛盾的对立与统一让人物形象丰满，也更加让人同情与深思。
小梅总无法摆脱的，是烟。在红唇间吞吐的过滤嘴，除开有一种性的暗示之外，更多的还是喻示着她的寂寞。她卖唱甚至卖身，为母亲偿还赌债，又帮以前的兄弟解决麻烦，但却依然无法找到归属感。直到怀上张昊阳的孩子，住进他的家中，再与小静从矛盾重重到化敌为友，影片从“爸爸捡肥皂”开始，忽然转向温暖。但短暂的温情脉脉之后，小梅堕胎，小静流产，张昊阳尚在腹中的儿子与外孙先后死去，在这种节奏忽然转换带来的戏剧张力之下，小静与小梅个人的悲剧色彩，以及全篇令人绝望的阴冷气质，达到了顶峰。
如果说小静的悲剧开始于张昊阳重男轻女的传统思想和对婚姻后代的不负责任，那么小静最终的救赎也只能来自于他。片尾，父女二人撑着伞，默默观看着江中竞速的龙舟，与其说是为影片留下一个光明的尾巴，不如说导演用这种开放式的结局，把未竟的话语浓缩成两个孤寂的背影，留给观众思考。人生已经如此的艰难，有的事，就不必再拆穿。
最后，还想说一说中国文艺片的生存问题。《杨梅洲》获得了一些奖项的肯定，却无法带来经济上的回报。虽然挤进主流院线上映，票房却仍一片愁云惨淡。其实，被电影业界呼吁了多年的艺术院线的建立，才是解决这一类实验电影生存问题的根本药方。从网络的热议来看，类似《杨梅洲》的影片不是没有市场，而是想看的人找不到大本营，而影院耗费相对较为昂贵的观影厅资源，却难觅知音。如果能有一种较为“特殊”的影院，专门为这些小众电影开辟一片天地，同时再提供诸如“沙龙”、“交流会”之类同好者的互动活动，将整个城市的艺术电影观影氛围调动起来，培养一批忠实拥趸，则如此一来，影院不愁生存，又为电影从业者提供了造血的功能和受众基础，往大里说，整个城市气质和文化氛围也将焕然一新。
惜乎在这个金钱就是一切的时代，谁能迈出这一步，第一个吃上这只并不肥美的螃蟹，我们只能继续拭目以待了。
2 ) 先活后生
《杨梅洲》是部令人瞠目的电影 电影表达的主题和方式太过沉重 也不是我所喜欢的 可我却耐心的看完了 也没有稍许不适 电影刚开始 导演平行叙述两个女孩 一个沉默寂静一个堕混乱落 对比鲜明强烈 直到一个男人的出现 穿起了两个女孩 一个是情人一个是女儿（这跟《光棍儿》截然相反）这样一穿使故事变得太过残酷了 残酷到我不想相信甚至不想称之为生活 导演又残忍的揭了一个伏笔 小静是聋哑人 这就注定了她和周遭是有隔阂的 这种隔阂未免太过残忍 小静生活在渔村 她喜欢鱼渴望水 小梅生活在一个糜烂的家庭中 她不能停止抽烟 她们两个都缺失父爱对生活无趣无望 这就注定了她们开始寻找她们的寄托 随着小梅寻找到了她所爱的男人 小静也被迫离开了她的寄托-舅舅 开始和爸爸生活 导演将物件线做得十分巧妙 一个离不开烟一个离不开水 他们都被生活困、捆着 都渴望自由却又不知道什么是自由 他们很痛苦又逢他们的寄托合一 小静电死鱼后又在水箱上用小梅的指甲油画满了鱼 这是我最喜欢的情节 这也是最为残酷的情节 一个舍弃旧生活一个幻想新生活 可矛盾与冲突也随之而来 这时导演的精明再次爆点 导演竟没让这种冲突继续反之化解了冲突 用“爸爸捡肥皂”来了个峰回路转 不仅升华了之前的矛盾 同时也更突出了之前的残忍 也重击了观众的心灵 观众开始为这来之不易的幸福而感动 但是导演又调皮了一下 这样的美好又是转瞬即逝 小梅无私的退出了 观众被惊得没了方向 这是好事还是坏事 随着父亲的暴乱 观众更没了头向 就在这时 手铐的出现缓解了观众的神经 这是好事故事还是向好方向发展的 这手铐铐住了父女之情 但我们又大意了 导演并没有至此方休 一个梦境又是引出了一个更大的波澜 小静有了孩子 毫无疑问是舅舅的 从前那个小静的寄托 两种寄托再次冲突起来 导演又极为聪明的过渡了一下 舅舅因愧疚自杀了 生活再次平静 甚至这次导演不吝地给予了希望 小梅也回到了父母的身边 可这次观众反倒聪明了 故事会不会再起波澜呢 小梅与小静的生活能至此平静吗 导演还是技高一筹 影片恰时结束了 好在导演给出了希望 观众这才长舒一口气
导演是美院的老师所以整部影片的构图很美 这却更反衬出剧情的残酷 这部影片的艺术性和导演的功力太庞大 加之导演想表达的有点多 家人间关爱的缺失 社会伦理的昏乱 一时让观众摸不清头脑 但导演的艺术修养是足够的 导演是去放大了现象 而非教理 提供了思索 而非意义（摘）所以这部影片显得格外真实 让人不得不拜服 生活也许就是这样吧 你不知道它的模样 也猜不透它的表情 你能做的就是在绝望里寻觅希望 当你不再想去猜测生活了 那些希望就会自动送上门来
3 ) 草芥的救赎
——观电影《杨梅洲》小感
走出这个临时小小的影放厅时，我与到场的导演陈卓打了个招呼。年轻人有着很谦逊的礼貌习惯，很恭敬地和我道了再见。我一路沉默着，一个短语盘桓在脑际：独立电影和当代艺术。以我已然落伍的文化积淀，来看这部帮我诠释这个新悦名词的电影，有一种开一点茅塞的兴奋。
就像散文里的故事虽然有集中的神，却是时隐时现在绝不平铺直叙的散说中一样，这部杨梅洲的画卷不急不忙的托出了一个故事，她不是讲给你听，而要你自己去看，讲故事的人把他要说的话（甚至是只说部分的话）点撒在画卷中，你看了或是找到了看不到或是找不到都在于你自己，他不强求你。他的思想和情感在故事里延伸了，他也通过他的散散的的具象在轻柔的提示你，但他的提示绝不雷人，你要就罢，不要也随你。我想到平时儿子“教导”我时就是这般，不差强人意是我们的下一代比我们高明的地方。
其实这是个严肃主题的东西，但他就是不以吓唬人的阵势来说教你，你在很长的时间甚至丈二金刚摸不着头脑（当然是我们这些大多没有步入当代艺术等的圈圈内的老东西，新锐的文艺青年不会）。我也是带着迷惑看了一个多钟头后才看出了一点端倪，似乎扣到了些微思考的丝缕。故事以最卑微小人物的心灵救赎结束，展示纤芥生命里道德的力量，这个含蕴在片中四个人物身上都有呈现，尤其在梅和舅舅身上突显得耐人寻味一些。
舅舅，可说是无争议的边缘人物。这个人物貌似一个江上毫不起眼的渔夫，其实内在有一些艺青气质，比方他在《茶花女》的音乐里蹈舞，他和静以电击捕鱼，泛舟江上，俨然情侣。他对于被父母抛弃的静，是亲而怜而爱的，而静对这个虽然也低微却是唯一肯收留自己的亲人是亲而恋而爱的，两个草芥一样的年轻人相互体恤取暖，其间的相依相爱虽说是不合伦理却是真实自然的。舅舅与静乱伦在静是孤寂无爱兼之耳聋自闭所致，但舅舅以正常人的思维引诱残疾的外甥女乱伦却受到自己良心的谴责，最后跳进通电的江水里自尽。小人物这样的解脱自己说得上是对自己的一个判罚，作为生命的结束也可以标志精神世界的一个超度。在草根的眼里，至少还是一个知道廉耻的人，知道乱伦的离经叛道，因此上也算得上是一个声名的救赎。
梅，相对于前者，她的抉择就更其值得称道一些，也给影片增加一些人际间关怀的暖色。本有着无爹娘不疼的遭际，靠卖唱养活自己和嗜赌的母亲。在街头混混群里找到被肯定被拥戴的自我认识。起初兴许是利用后来还是爱上了一个老警察并且和他怀上了孩子。等到打定主意要嫁这个男人时邂逅了男人曾被抛弃的女儿静，经过对峙和磨合，两个女孩因少女天性的善良和豁达成为朋友，而且由于梅的努力这对父女亲情的天性复苏，出现了从未有过的父女间亲情的需要。梅感到自己身份的尴尬，更想到腹中孩子的出生会打破这难得的和谐和平衡，毅然决然去做了流产，离开了这个傍了许久想作为依靠的男人，独自离开家乡去闯荡打拼。在梅的身上，寄托了作者对于女子自强的希望，有着令人信服的人性闪光。梅的毅然退出的令人遐想空间非常大，片尾时静的父亲远眺江面的思索蕴意深远，静的未来也牵挂观众的联想，因此，梅的举动所带来的她自我的救赎和对于她爱过的男人的精神救赎以及对于静的境遇的拯救，都富有希望的生机。
《杨梅洲》里的众生都是世间草芥一样的人，但他们都有独立无二的人格，都秉承从古到今的人伦人性的教化，在这个世风不断谲变的时代，他们的迷失和错乱及至回归都可以在现实生活里找到蓝本。
年轻的导演着眼于最小的视角来反映生活的大话题，有条不紊的将严肃的剖析举重若轻的摊开给观众看，其过程艺术的含量自不必说，毕竟画家的手笔。
4 ) 雪白透亮
歌女小梅第一次在酒吧唱出《雪白透亮》我就惊呆了，喜欢了很多年的一首gala的歌，突然穿越时空的机缘里再次击中我。于是想起来这首歌的ep正是写过电影《杨梅洲》主题曲。 中国导演在做家庭伦理片这方面是有先天文化优势的，混居的家庭成员，破碎家庭与重组家庭，无血缘的陌生人在一个屋檐下的碰撞磨合交融。中年危机和琐碎生活的一地鸡毛。小静那个梦境的表达很有趣，江面上燃烧的纸船，如果自杀的舅舅和流产在同一天夜里就更完美了，用自己的罚带走自己的罪，而不要畏罪自杀。小梅拉二胡的父亲这个安排也极好，女儿其实传承了父亲对音乐的天赋和热爱，但父亲却只想要儿子。 这个电影对于自闭症、哑巴（语言障碍）的人发展自我表达自我做了个提示，通过绘画来表达。人类的自我表达需求如果不能诉诸语言那么最好的方式就是图像（绘画）和肢体（舞蹈）。发展心理学的研究显示，健全的人类儿童在4-7岁时又最磅礴的绘画需求，语言系统未完善，而表达诉求日趋强烈，绘画作为语言的补充或替代。七八岁以后语言能力得到充分发展，绘画的兴趣会骤然下降。同理可知，对于语言障碍不能正常表达自我的人来说，绘画几乎是首选的自我表达方式。片中小静经常制造噪音，借以体验自我的存在。
5 ) 在夜晚 船上传来歌声
———————————————— 船 骨头 （在这样无声的世界 生活在江河里） 舅舅善良 具有同理心 他愿意陪伴小静 容忍她逃学 和外公表明态度 戴上肮脏的帽子 一起放烟花 为她跳起笨拙的舞 最后在小静（看到了画中的美人被触动）展现了自己的胴体后 和小静发生了关系 最后也因此愧疚跳去了插入电线的水中自杀 这样的简单的 游离于正常社会秩序外的各种行为 恰恰是正在逃避父亲 家庭 学校 的小静的“原始状态” 为小静带来了快乐 但是这短暂和危险的快乐 最后也伤害了小静和舅舅 这样带着注定会和世界产生裂痕的“原始” 逃学 乱伦 虐杀 矛盾 流产 而代表着“原始状态”的船 同样也是小静与舅舅各自人性中纯粹的无法客观评价的存在 它保护着小静和舅舅 是漂浮在这不定世界上的庇护所 直到后来舅舅直面了内心 愧疚折磨下 “逃离”了船 而在梦里 小梅也“带”小静认清了那艘脆弱的纸船 在小静的哭声中燃尽 但即便如此 漆黑的船架依旧飘在水上 是血肉的坚硬骨头 因为自然 而不自然 ————————————————— 手铐 距离 光 （连接你与我之间的 冰冷但坚固的手铐） 与父亲之间的距离 并不是凭空产生的 因为她天生聋哑而不喜 还是因为她是个女儿而不喜 可能是其一 也可能两者都是 他先退了一步 第一次手铐 他铐住了逃跑的静静 他始终要为她负责 不会让她一直在“船上”待着 在沙发上他主动坐在小静的身边 拿走她有样学样叼在嘴里的烟 走进了半步 他将小静拉进了他的世界 直到小梅与他爱情的渐入佳境 和小梅对于小静了解后的同病相怜 这半步是靠着小梅走出来的 而在后来小梅人流离开 爱情和重启生活的希望破碎 和得知小静流产后的 混浊内心的黯然神伤 他不声不响的迈出了另外半步 和小静一同生活下去 从逃离到主动靠近 敏感的小静明白父亲不喜欢自己 她不打扰父亲同时也保护自己 退了一步 被迫从“船上”来到父亲的家里 在和小梅矛盾又交好后 她为父亲做饭 一起打篮球 玩游戏 她像是用胶布粘连起被砸碎的吉他一样 化解了与小梅矛盾甚至得到了独特的友谊 修复了和父亲之间亲情 她在不经意间自然的迈出了半步 而后虚假的温馨生活急转直下小梅流产后离开 她像那天来到这里一样 坐在沙发的父亲身旁 拿走他叼在嘴里的烟 发火后摔门而出的父亲 借酒消愁回家耍酒疯的父亲 在一片混乱和父亲的吼声和推搡下 她一如既往的脆弱的哭泣 但在情绪爆发后的早晨 父亲发现的是小静用手铐铐住的两人的手 小静迈出了另半步 从代表的“原始状态”的船 到了父亲的家 再到和小梅去的舞厅 场景从相比于之前单调且破旧的 更有生活气息和温暖色调的 最后到了疯狂且躁动的 可以说船 和 舞厅 两个都是极端 一个清冷只能以烟火取暖 一个刺眼得让人无地自容 小静并不适合任何一个 被迫的沉默的暗淡无光 和卷入短暂幸福的照耀 只是她找不到最普通的光 ————————————————— 音乐 家 （用歌声和世界对话） 音乐中寄托了小梅的内心世界 她永远在现实中受挫 却不抱以语言 反而沉闷的一言不发 指挥肢体表示愤怒的动作 滥赌的母亲甚至拿走自己的钱做赌资 她愤恨的走到棋牌室把钱拿了回来 在和张昊阳约会吃饭时 他提及推荐给她的工作 调侃她不该一直在酒吧 会成为一个流氓 这些在她的歌里便是“雨下得狂”“砸碎梦想”“把梦关了”“害怕伤”“让雨洗清过去”她像每一个在小酒吧无人问津的歌手 对未来幻想又惆怅 困于泥泞的现实里 与张昊阳约会的宾馆里 她跟着电视中的歌唱着“我想有个家 一个不需要多大的地方”“虽然我不曾拥有温暖的家”“但是我一样 慢慢的长大”直白的表达了 她对爱情的归宿 对逃离对她如同沼泽的出生家庭的渴望 “虽然我爱你 不许你再孩子气 寂寞的鸭子 也可以不要你” 与朋友一起在ktv里大声吼唱着的歌 小梅对张昊阳的爱是复杂又不确定的 既渴望一个家庭来弥补自己内心的创伤 同样也因为种种不安 而不坚定 分不清是为了爱而爱 还是为了逃而爱 最后也致使小梅做了人流 离开了张昊阳 “穿过血和伤 我雪白透亮” 作为女儿 她被迫替母还债 作为大姐头 她需要帮不良的朋友们平事儿 她为了维持身份而逐渐扭曲了自己 她只能走到棋牌室里 把自己所有的钱交给母亲的债主 只能“凑了一夜”接下上次被自己扔在一边的张昊阳的钱交给小弟 恶性的关系正如同小梅和一帮小弟集合时候 侧后方墙上贴着的标语“远离毒品 关注未来”不摆脱毒品 又哪来的未来？而即便是违背了自己初心的自己 依旧能雪白透亮的活着 至少她相信 （家是有一扇门 太阳照射下 屋顶有雪的房子 家是爸爸在捡肥皂） 小梅与小静的相同之处便在于家 但是不同在于小梅是有选择的余地 即便那是痛苦的 小梅在与小静的相处下 消弭了隔阂 甚至于产生了介乎于友情和亲情之间的感情 可由于小梅始终无法抛弃的“陈旧家庭”其实更有她的寄托所在 而在小梅与张昊阳的孩子之讨论中 小梅意识到 无论是男孩还是女孩 对于现在她们三个组成的这个家 没有任何好处 她不想让自己的孩子伤害到小静 也不想让自己的孩子被张昊阳伤害 甚至于她认为自己也未必不会变成另一个自己母亲那种的角色 而在别的方面 生下这个孩子自己所谓的梦想更是化为泡影 她不想让自己和这个孩子在毫无准备的情况下互相摧毁对方的人生 （这也是每个父母都有可能面对的问题）所以她选择了流产 并回到自己曾经最想逃离的地方 面对现实 而院子里拉二胡的男人暗示着 小梅的音乐启蒙可能也是来自于父亲 小静的家更为简单 一个父母离异的家 被丢在外公外婆家 天生残缺带来的痛苦 缺失的父爱母爱 能称之为家的 是有舅舅跳舞 一起放烟花 电鱼的船 是玻璃上的口红画 是有小梅 爸爸在的时候的欢快的 餐桌 房间 球场 是铐住父亲 蜷缩冰冷的沙发 是远离龙舟赛 打着两把雨伞的一只小船 ————————————————— 男人 （一团聚在江上的雾 一包抽剩下一半烟） 舅舅在外公的话中 是不务正业的废人 至始至终我们也确实只能看到舅舅在船上打鱼 开船摇橹 他代表着一种原始的浪漫 为爱去做一切 看起来愚蠢的事 以至于最后模糊了爱的性质和界限 浪漫化为现实 为爱而死 更像是一个杨梅洲头 江面的倒影 而张昊阳则是一个现实性的代表，将钱挂在嘴边，压力性的易燥易怒，忽略孩子的感受，功利的追求爱情，甚至表现出疑似重男轻女的陈旧思想，但依然有责任心 不为违法行为走后门 在爱情和亲情中沉沦时表现出幼态 对女儿手铐般复杂的爱 冰冷却坚韧 就这样隔着十几厘米 很难靠近 但也难分离。
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江面的倒影
（是镜子里的人在模仿我
还是我在模仿镜子里的人）
小梅是个歌手 热烈而奔放 将一切诉之于歌
小静听不出 也无法发声 她的一切被克制在无声的动作里
小梅她逃出自己的生活 逃出自己的家庭 这一切是她避之不及的累赘
小静的父母离异 自己被看做包袱 她没有可选择的路 所以逃离是另一条路
小梅寻找爱情 寻找梦想 是别人的支柱 作为一个成年女性清楚的知道自己想要什么 在混乱的生活中也尽量随性随心 最后选择自己结束了那个生命
小静的世界是蒙上薄幕的画板 有过欢乐的舞蹈伴着懵懂的美丽胴体 也曾泼上不明所以绚丽的颜料 她用眼睛和手临摹世界 画布总飘忽不定不知掌控 ———————————— 纯业余的瞎写的
浅薄的评价就是 人物和意象等处理呼应的恰到好处 对于爱情 亲情等的探讨不让人反感 演员表演的干净贴合 很适合这种文艺片 男主尤其 可惜没拍很多电影
6 ) 唱不了的歌
第一个镜头开始就很喜欢，可能会有很多人觉得很台湾，因为画面实在太清新了，但基调很不一样，它不像台湾片里那种，甜腻的，肉麻的，带点矫情的，会让人联想到青春之类的词，反而是一股湿冷，冷静，不造作。（更何况湖南普通话能和台湾普通话有联系？）
正和Song of Silence的意思一样，片子对白少，意象性大于故事性，水、鱼、矿泉水瓶、火、床、噩梦等等等等的隐喻其实很直接不晦涩，形散神不散。
也许单从欣赏的角度来看片子会错过片子真正要表达的，毕竟不是描绘湘江美景的纪录片，如果用心感受会觉得很悲伤：
哑巴小静与舅舅，两个年轻人相亲相惜，乱伦后的结果小静怀孕流产，舅舅在二人曾经一起电鱼的地方再次用电鱼的这种方式自杀。
重男轻女的局长父亲包养了驻唱歌手小梅，小静与小梅无法相处，后来却因为有着相同的处境而变得惺惺相惜。三人其乐融融的时光却让小梅重新认识了自己，她知道自己想要什么，所以也明白小静想要什么，于是打掉了自己的孩子。
最后小梅回到了自己父母身边。小静与父亲一起坐在江边。这样的结尾让人遐想，让人伤心之余但不绝望。
很多话真的是只能想说而不能说。
他们都是敢爱不敢恨的人。
所以其实没有人是只敢恨的，谁心中没有对美好的追求？
可是，毕竟血浓于水。
感觉就是，是你认识的一个好朋友，他脑子里有很多想法，然后用自己拍摄的一张张照片，连贯起来，形成了一个故事。
总之是平平静静地向你展示了一幅幅画，但是饱含痛苦，也饱含了希望。
PS,画面实在太美太文艺。
“爸爸捡肥皂”其实是拿来主义，但无疑契合得十分巧妙，从容克制的气度看起来确实不像处女作，要忌讳的是符号（鱼缸纸船塑料鱼梦境之类）太多，个个标签像口号，逼人往意象处联想，反而显得匠气，感觉还是不自信所致。
意料之外，但还是不是我喜欢的类型。
又是方言电影基本听不懂，实在看不懂为啥得奖
好熟悉 都是湘潭啊~
爸爸捡肥皂
在近期各种国产烂片的轰炸下，看到这部制作尚可的独立文艺电影算得上是小惊喜。灰蒙蒙的摄影调调我挺喜欢的，关于杨梅洲的景观看起来也挺有味道。至于影片，故事情节较弱，人物关系网建立较慢，演员表演和镜头语言都中规中矩。在这样失意的生活里，短暂的欢乐只是为了让失望更彻底。我说烟少抽点行吗？
决定去看电影，结果豆瓣上没有票卖啊，还好选了个好座位! btw 座边上的两姐姐，拎着两瓶红酒去看电影，真霸气。
因为Gala的歌才知道这部片子的，片子的视听效果和细节处理都很棒，但是96分钟的片子中塞了太多东西要表达，情节又有点跳，主旨也不太明确。和张赞波导演的感觉一样，从小静住到爸爸家之后片子就在走下坡路了。长沙话听起来倍感亲切，雪白透亮和长沙话有加分。三星半。
情绪营造的很细致，但时而记录风时而文艺范儿的跳tone还是让人不明所以，以及湖南本土剧真的好不适合文艺，你能想象重庆森林里边的人都一口湖南话吗？
对于爱，责任，孤独的阐述毫无痕迹，但是情节的安插还是可以窥见做作的痕迹。叙事从开始的双线交叉到融为一体表达很娴熟，人物设计表现空间很大，情感表达够饱满但是情节及人物推动还是需要再推敲。总体很不错的小成本文艺片。三星半。
等了这么久。太失望了
现实主义情绪佳作。故事起承有序，情绪控制适度，表演及音乐也同样优异(堪比春晚)。双线行进，相交、碰撞、谅解、沟通及治愈(不得不联想到观音山)，又延转至分叉别离，或释放或救赎或迷茫。渔船起舞及纸船起火带有很强的舞台及装置感。或许会是争议部分。方言、渔湾龙舟赛都是加分项。
小静与父亲关系的微妙变化、小梅与男人关系变化，都处理的细腻自然，都有痛楚，都很无奈。感觉导演想说的太多，小静与舅舅那段稍稍多余。。
无论是现实生活还是电影世界，我的确都很喜欢灰暗的风格。正常人也许一辈子也无法理解一个从小就没有听觉的孩子的世界是怎样的！比起那些光鲜的电影，这种风格让人感觉更贴近生活！3个人之间的微妙关系拍的非常好！关于舅舅的那段感觉没有串好！小静演非常棒！不愧是年轻导演，能拍出这一代的故事！
不可多得的方言电影
一遍SIFF 117版，一遍98分版。舒缓冷静，懂得克制。「玻璃涂鸦」设计巧妙，从“房子”（我想有个家）到“？”（沟通）再到“父亲捡肥皂”（父亲是双方的桥梁）达成和解，化解矛盾。两姑娘看起来截然相反的，骨子里却是镜像关系。「积木抽离」则是三点一线的瓦解，三人的关系只能一对一，不可能一对二。
摄影和剪辑有趣，两个女孩各自情绪线始终拿捏得当，方言+非专业表演加分。那些夸《少女哪吒》青春和《聂隐娘》留白的，可以看看这部处女作在这两方面是怎样胜出的，把狗血剧情讲到了雁过无痕却暗潮涌动。此外，纸船起火惊哭的梦境太像相米慎二的《搬家》了，连救赎与分离也是，不知是否致敬/照搬。
看完第一感觉像＜观音山＞，就连片名都很对仗。但比＜观音山＞更加克制和含蓄，影像极其沉稳，完全不像是处女作。
整体有点伪文艺片的感觉，塞了很多世俗人觉得所谓文艺片应该有的元素。乱伦、堕胎、破碎的有问题的家庭的孩子、聋哑的孤独少女、等等。关键是没有拍出让观众感动的通感。也没有真正文艺的思维，很多情节太容易猜到了，比较程式。节奏不行，俩女孩应该早点碰面。梦那一段还不错。整体还行吧，一般。
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