剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 房地产商人的钞票和被侮辱与被毁灭的
我们之所以爱死了贾樟柯，是因为他凿实有才气，由他诠释的电影，哪怕是这么一部给地产公司做的宣传片，都冒着火花与生机……
《二十四城记》貌似原来根本就是部纪录片，八个工人弟兄正面或侧面镜头。无论是被安排的，还是剪辑使然，他们合共讲述了同一段紧凑的个人与420厂（？）长达半个世纪的历史。把个人史与大历史相结合是贾樟柯一直的主题，这些工人和他们与之共患难的420厂军工厂对我们来说陌生又熟悉，“这里面一定会有你自己”宣传册说，我说“或者咱爹咱妈”。
我与共同观影的蔻总都有相似的童年，那时父母都是同一个国营单位的工人或干部，我们曾经居住在几乎自成体系的单位家属大院。只是那时，我在广州、蔻总在重庆；我父母在运输公司，她父母在煤矿。我的母亲1977年被分配到广州，直到去年退休，母亲都不会讲粤语，她也根本没有必要讲，因为单位都是各地普语区来的同事，本地人很少。孩子像我和蔻总，都在单位的幼儿园、或者小学中学就读，然后慢慢地、背着某某单位的标签（tag as XXX），接触单位大院以外的世界。只是“单位”留给蔻总或我的记忆没有多少荣耀，反而多了对当时当地、以至今天仍存在的不适应，我记得不会讲方言的我被当地的小朋友排斥；对蔻总来说，还有体制改革给家庭带来的改变。蔻的父母下岗以后就开始做生意，后来他们从重庆来到北京，开始与朋友合伙做批发的生意，慢慢开起了自己家的超市，蔻总来北京读研究生，这家人至今还没有北京站住脚，比起这片土地上更多的工人与工人的孩子，我们已经是花朵……
哟贾，你又一次触到了我们心里面柔软又永远新鲜的切口，蒙灰又清新的乡愁，然而竟是在这样一个超现实的语境里……
和扮演八二年生小女孩的赵涛同样令人喷饭的还有陈冲、吕丽萍和陈建斌，以及联系讲述者的“静态镜头”。贾爱赵涛的程度可以和顾长卫恨蒋雯丽的程度相提并论，赵涛根本没有身着EXPECTION出现在此的必要（同样的《立春》里的蒋雯丽根本没有那么丑陋的必要），但是赵涛不仅来了，还讲起了重庆口音成都话、扮作一个八二年生的一个世俗女孩、在镜头前面“演讲述”。可能真实世界里的工人们实在太动人，吕丽萍和陈建斌“演的讲述”让人本能地觉得，他们根本就不属于这420厂，不属于这个世界。贾导演莫名其妙的“静态镜头”（实在不知道怎么称呼这种人在画面里不动的镜头，我想是来自《三峡好人》中许多像景物写生一样效果的镜头，但是在这里显然是没有控制好）也到了快要引起笑场的地步，导演非常识趣地及时自嘲——我们为表敬意而强忍的笑声才得意畅快地喷发……
我可能一直会陷到这个“真实vs.虚假”的坑里爬不出来，直到陈冲地降临。我爱惨了陈冲。从《太阳照常生起》时那个爱男人爱到骨肉里的女医生起，陈冲就顶着那一朵“姣婆红”（粤语了）的光环鲜活了起来，拦都拦不住。在陈冲搔首弄姿地说“他们说我像电影（1982？年刘晓庆、陈冲、唐国强主演的电影《小花》）里那个小花，从此就叫我小花了”的时候影院里竟然没有哄笑起来，想必是同场观影的人电影素质太低，没几个人了解当代中国电影（想起开映前博士姐姐坐在门口地上皱着眉说：“今天怎么没见到几个岑头的人啊”），惊喜陈冲演绎的孤独一生的厂花之余，哀悼贾把这样一个有趣的故事又讲成了一个内部笑话……
不想再细数，导演如何如何通过个人史、工厂史地结合，以一个侧面重塑了中国半个世纪的社会变迁——那是影片公关和戛纳评委关注的面向；这部为了纪念华润70周年的影片，硬是被贾樟柯拍成“纪念国有工厂的逝去”；冤大头华润眼看就要名利双收了，而贾为中国电影的进步又做了巨大贡献，不仅仅再次向世界展示了中国导演的才华与气魄，他还活跃了市场，令投资商得到回报、树立了信心，为今后中国电影的融资建立了一个可操作的成功模型： 纪录片是不好拉投资的——虽然贾老师名气已经很大，但是房地产公司也是有常识的，知道做纪录片没名没利；贾大师用《二十四城记》重新演绎了“名导演+大明星+故事片”，告慰了几乎所有人……
仅你诓钱的一片
已经足以让中国电影荣耀一年
（仅你消逝的一面，已经足以让我荣耀一生——原作）
2 ) 创世纪•春水望断•夏花宿妆残
【第一天,上帝创造了昼夜】 ［你所知道的兵工厂是什么样子？］ 是亲历的熟悉厂房车间如今的空荡与陌生？ 还是贾导电影里的工厂大门曾经如水涌出的人群如今物是人非的苍凉？ 你印象最浅的、最深的是什么。我们努力想要记得的、忘却的是什么。 我是自小生活在这里的。国营5449厂。 在中国不东不西的中部省份山西运城一个尴尬的小县城。 厂子是不属于那个县城的，一个独立的个体，封闭、自给自足。很多人问我是哪里人的时候，我都会语塞。在贾导的电影之前，我没有看到过任何有关兵工厂的大幅宣扬，（798除外），这是有如上山下乡般的一场人生，给以一颗糖，一个铁饭碗，一个虚幻美好的承诺，而当幻灭的时候，人们甚至都忘了最初的梦想，忘记为这一切在历史争取一个小小的印痕。 这里做过仿真飞机、做过仿真坦克，而当中国进入一个以经济为发展中心的时代时，这里所有的骄傲都褪去了色彩。那些意气风发从祖国各地调来的工程师，机械师们老了。他们年轻的孩子们都离开了这里。 电影院已经很多年没有开了。有的墙皮已经开始剥落。曾经的歌舞生平，曾经的热闹光鲜。被时光越漂越白。越来越淡。年轻人越来越少了，有的在外上学，有的外出打工，有的出国，有的回乡。 这里的老人们会在老年室下棋，会在球场边散步。不管认识不认识，他们都会对着你微笑。陌生而温暖的笑容。那些岁月的痕迹一点点皱起来。皱在老人们的脸上。又镀满阳光。 他们都说着好听的普通话，微微有着沧桑和各地的乡音。他们是工人阶级，他们干了一辈子的是新中国的建设事业。 他们一生最好的年华留在了这里。 他们拿青春换了一座城池，又眼看着它的沦陷。 清明节回家的路上，偶遇到了厂里的一个老师傅，五十岁左右，现在在一个广东建筑公司当项目经理，在长途汽车的两个小时，他用一种混浊的声音讲述5449厂，他的父亲曾经是这里的厂长。他说他不再知道自己故乡何处，他的父母都葬在了这里，他说曾经明亮的岁月，眼看着厂子走向颓败的心酸。临末，他悠悠地叹了句，不会所有的兵工厂子一下子都破产的。迟早还是有战争的，迟早这些兵工厂还是要再建的。 “上帝说要有光，于是就有了光。” 我们说要建国防，于是有了兵工厂。 我们说要经济建设为中心，于是有了下岗。 Are we the puppets of fate? Are we the puppets of communism? 二十四桥仍在,波心动,冷月无声,念桥边红药,年年知为谁生? 【所有历史褪色后的工人阶级】 ［你所知道的工人阶级是什么样子？］ 高夫曼说，真实的东西就是他或她对情景的定义。你对工人阶级如何定义呢？ 是贾导电影里的悲悲戚戚，曾经的呼风唤雨如今的江河日下？ 还是属于父辈们的名词，靠体力为生的职业？ 你是满怀对他们的尊敬还是一脸不屑？ 当今媒体对工人的报道还没有对农民工的报道多。所谓传播中的“议程设置”。 （“0/1”效果：大众传媒报道或不报道某个“议题”，会影响到公众对少数议题的感知。） 而这也正是贾樟柯导演的聪明之处，他在填补一个又一个的空白点。（“0/1/2”效果：媒介对少数议题的突出强调，会引起公众对这些议题的突出重视。） 我们以为我们逐步渐进了真相，实际上在媒体的操纵下，我们离真相越来越远。 马克思主义认为，工人阶级是那些靠出卖劳动力(包括体力和脑力)、不拥有生产资料和生产工具，劳动成果大部分被资产阶级剥削，并为社会创造主要财富的阶层，包括大部分的体力和脑力劳动者。 一个习惯被利用的阶级。 我们真的当家作主了么？ 连贾导也免不了站在一个悲悯的高度来感怀工人阶级。 赵涛口述的看到妈妈在工厂里干活哭的一塌糊涂的戏。 其实那样的工作，在于我们在兵工厂里长大的孩子眼里，是很正常很光荣的事情。隐隐记得在我上学的时候，爸爸妈妈，虽然都是厂里子弟学校的老师，但在厂里活多的时候，也会去厂里干W板 ，一种金属合成非常重的板。所有的老师和厂里工人们通宵干。晚上的时候我一个人在家睡。非常害怕可还是觉得爸爸妈妈非常伟大。虽然他们干完活人累得能睡两天，虽然那时候，他们每个月的工资不到500，但他们都非常非常幸福，对于厂子，对于社会主义，对于经济建设，有着非常非常坚定的信仰。 我们对三线建设了解多少呢？我们对工人阶级了解多少呢？我们对新中国了解多少呢？我们对党批评了多少又了解多少呢？ 我们的心有多浮躁，我们多么拼命地向前奔，向以经济建设为中心奔，我们总觉得前面又更好的等着这个社会。我们追求小资，追求精英，追求高人一等。真的有人认真学习科学发展观么？真的有人还在坚定普世价值么？ 【倒映在时代上的电影】 我所认为电影与电视不同，一些电影应该往冷媒的方向发展。让我们动用更多的感官和联想活动来理解。真正好的电影，它们可以给我们带来一些思考。而不是过目即忘的消遣。 从片名说起，二十四，420，同样的数字不同的组合。再加上念起来平平仄仄的诗“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华”，让我很难和贾导被指责的商业动机联系起来。 二十四，廿（niàn）四城，念四城。我喜欢这个片名。 看到一些批评这部影片的评论。我想到了李普曼提出的“刻板成见”（人们对特定的事物所持的固定化、简单化的观念和印象，它统称伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情)。我喜欢这部影片的叙事方式，喜欢这样的“伪纪录片”，喜欢吕丽萍拎着输液瓶穿过杂乱的家属区的家常感；喜欢陈冲悠悠然说：“他们以前都说我长得像陈冲，都叫我‘小花’”；喜欢看到陈建斌演的那一段，“子弟学校”、“灯光球场”、“幸子头”……人生的虚虚实实。 他们使我不至于歇斯底里。他们在电影冲破我最后一道心理防线的时候，做了小小的铺垫。 关于赵涛，贾导的御用女主角，其实我是喜欢她这样的女子的。她曾经是太原师范学院的舞蹈老师，没有后台，没有什么资本，她没有学院派大腕的背景，她只是本然。 如果执意要说她出演是80后的女孩是败笔的话，只是年龄上有微微不符，可重要的还是表现。城市渐渐溶入暮色，她望向窗外的眼光让我觉得非常非常的悲伤。 我也想给爸爸妈妈在大城市买座房子了。 在学长的博客上看到这样的话语：“暴富的煤老板+N多的酸酸的大学生+几千年的历史=那么多诗意的楼盘”。说的是西安。临汾也一样。重庆呢？中国更多的地方呢？ 听听那些楼盘的名字，我觉得那些名字是最有中国气息的招牌。它让我们想起大唐盛世，它让我们忆起所有的荣耀，它是诗是梦是诱惑。因为太美好，又像是罪恶。像青楼的女子，美好又危险。 “穿过我青春的所有说谎的日子/我在阳光下招摇我的枝叶和花朵/现在我可以枯萎成为真理” 电影每黑一次屏，我就哭一次。陪我一起看的爸爸忍不住不屑，“哭什么哭，这不和咱们厂一样么？你可以不看的，到厂里走一趟，随便问几个人，就是这个样子。”爸爸是数学老师，永远在用一种理性的角度审视，我做不到。 我感动于贾导元叙事的手法，他自觉地暴露电影的虚构过程，产生间离效果；感动于那些空镜头，把沧桑巨变化成一种隐忍和浅淡；感动那些黑屏上的诗，艺术与生活的一体就是美，是悲悯我们的民族困境。 我觉得，《二十四城》可以和《公民凯恩》媲美，虽备受争议，但无疑会被证明是一部伟大的作品。 夏花宿妆残，有些东西消逝的时候别有一番美丽。 兵工厂如此，一个时代如此，一种悲凄的不可复制的魂牵梦绕。 贾樟柯的电影也是如此，只有安下心，看到最后，等到一切落幕之后，你才会知道它带给了你怎样的镜花水月，怎样的真实。
3 ) 贾樟柯：一个投机主义者
好吧，说导演，说电影。
去过西藏的人回来说，西藏太商业了，我说人家也要吃饭，不能光为了你们这些观光客保留原始。
城管打人了，官员腐败了，我也说有很多是逼不得已，像邓小姐不是逼急了会杀人吗？有些城管也是被小贩骂过打过的。
那些第六代的电影在电影院公映了，我也说好啊，总比偷偷摸摸强，牺牲点自由算什么。
今天我要收回我的话，只是关于电影的我要收回。应为看了24城记这砣Bullshit。
早就觉得贾樟柯有野心，导演有野性是好事情，对于观众来说可以看到他的一部部走向大师的野心之作。但是贾不可能是，至少在我眼里他的才华已经到头了。
想反映大时代？小农村比大工厂要成功的多。小武一个人比一个厂三代人也要成功地多。一首献给爱丽丝也比幸子、早恋、下岗、拆迁这些元素成功的多。
之前网易新闻做了一个24城记的专题，一帮人讨论的时候就觉得发力太狠了，B装大了，不知道杀人于无形，嚎啕大哭是不能催泪的。这些年贾樟柯都把话题放在大时代上，其实之前也是这样，但是表现形式不同。对于他对八九十年代的情感我也不怀疑，但是当你真的觉得你的表述或者你牛逼得可以让大家反思或者改变什么的时候，就误入歧途了。贾的电影注定是小武时期的影响一部分人，当他试图影集体的时候，一是他没有达登内这样的功力二或者没有他发挥功力的大环境。
三峡好人的三峡、世界的世界、24城记的改革，当描述这些时代话题的时候，作为一个阴谋论者，我只能认为贾樟柯是个投机者，就像我恶心很多媒体肆无忌惮的说512一样。也许有点夸张，但我真这样想。
推荐另外一部电影：《在屋顶上流浪 Hallam Foe》
4 ) 用汾阳话讲述成都人自己的狗屎
用汾阳话讲述成都人自己的往事
用北京话讲述成都人自己的故事
用上海话讲述上海人自己的成都往事
用中国话讲述中国人自己的狗屎
1，我准备把片子寄给我姥姥看，这是我第一次向她推荐电影，因为，我觉得，有人要站出来为一些人的一辈子说句话，哪怕只是略显做作的闷骚，也要闷出一被窝的恶臭出来，因为，这发自肺腑的恶臭是我们这个时代避而不谈的狗屎。既然是狗屎，便不是精英，既然是狗屎，便是我辈之生命。我不知道她看完之后哭不哭，反正，我是看哭了。
2，三线建设的片子有一些，这个拍的是最感动的。因为我就是三线子弟(十堰人)，我的东北口音就是跟东北老工业基地支援过来的子弟练出来的。我周围的活人都是生活在废墟之上的狗屎。所以，这就是对我们这种能产生强大共鸣的人的最好刺激。
不要怕旧事重提，伤疤遍地，怕的是，提出后只有讥笑和掌声。
讥笑是端起咖啡杯的支那人给的，掌声是揣起电影票的洋人给的。
我的过去虽然没有百分百和电影的主线叙事重叠，但是，我很清楚，那些蛛丝马迹的生活片段就是把我塑造成城乡结合部神话青年的最牛逼动力。
说的绝对一点，只有在这团深沉呕吐物的中心生活过的人才懂得，那些不成体统，东拉西扯，非学院非山寨的表演后面隐藏的是什么。
说的忽悠一点，城市化、中国、世界、往事、人生，这些可以堆砌出来的名词都可以在电影里找到，只要你觉得自己是那么一坨，而且不过是那么一坨，而已。
3，我很赞同朋友跟我说的一个观点，我加工了一下。
“土，是我们这群人心里最不可一世、不伦不类的东西，我们摆脱不了土的命运，就像我们生来是土象星座的人一样，我永远都潮不起来，潮人也永远不懂我们想的是什么。我们生在八十年代的灭亡九十年代的泡沫的废墟之上，空旷的巨大的无名的沉默的死皮赖脸的欲辨已忘言的时代是我们屁股上的火烧火燎。我一辈子也摆脱不了这个土，我一辈子也说不完这个土。”
类比发挥一下，结合片子结尾那句话，就是，“我一辈子也比不上这城市消失掉的荣光。”
4，片子中的概念很多。
一个独立的厂区就是一个国家的概念什么的。还有什么面对大时代很憔悴很无奈的感觉。
有些时候，感觉贾山西人点的太明白了，毕竟还是“伪纪录片”么。
瞬间，想到了《人造风景》。
以及，一个形容，人造忧伤。man-made sorrow
多说一句，其实你不要总觉得这表达的是中国，或者那表达的不是中国。完全是凭个人喜好来的。一切都是我们的，你爱不爱都是我们的。
狗屎当头照，厂长对我笑，我为祖国献青春，母亲把我报销掉。
瞬间联想到了盘 古的那首歌，“母爱不应该说伟大，应该说无敌…………祖国母亲不要脸…………真想打烂她的脸…………”，哦，对就是内首，少年里的内个。
5，今天我以420为荣，明天420以我为荣。
6，配乐不错。
我看的碟子没胶片感，不爽。
演员们的台词太拙劣，四川口音还不如郭德纲的济南话河南话好。不行啊，赵涛的汾阳口音弄成那个样，还说我是成都人，还说“条儿正”。
这简直就是，用汾阳话讲述北京人自己的成都故事啊。
7，谨以观此片后的操蛋情绪，献给我十堰老家21厂 22厂 45厂 40厂 41厂 49厂 61厂 50厂 25厂 69厂和张湾，技术中心，红卫，花果，柳林工作未遂，结婚未遂的朋友们，和你们出轨未遂，通奸未遂的父母们。
5 ) 僅你消逝的一面
我的過去一片朦朧。這是王小波從莫迪阿諾那裡借來贈給了小說人物王二的句子。
《二十四城記》，如同滿是零部件的造飛機工厰。走出影院二十四小時後，印象借助睡眠和現實時間而冷卻，那些在上個夜晚曡加成完整電影的零部件似乎已各自恢復其組成部分的角色，四散於頭腦信息倉庫的中心與角落。“實”訪談、“虛”訪談、穿插於人物訪談之間的半定格影像、蓮花般漂浮於各段落之上的詩句、語句、表情、微小的動作、有人聲的配樂、無人聲的配樂。另有在一切之上（或一切之下）被表述、等待被喚醒、或正在被創造的記憶，以及瑟縮銀幕數米以外座椅中、行走於暗街中、倚靠在酒館中那觀影者搖擺的自省。是，電影觀感從來也是自省。
虛實各半的訪談既是結構方法，又是否定電影（紀錄片）作為純粹真實歷史經驗（它到底存在不存在？）供給者的態度。結構實驗明示著記錄者和記憶召喚者的難以自棄身份，同時暗示著來自於過去的420厰空曠車間業已演化成龐大容器，充滿著可供消費的想象。九段訪談，由演員充任被訪者的虛構記錄輕鬆自若信息滿溢，相較之下，對原420廠工人的“實”訪談大部分時候充斥著攝影機逼視下的侷促、寡言、真偽難辨的微小肢體動作。穿插在電影各個段落的單人、兩人、家庭人物畫面或許是一百多個素材訪談的副産品，或許是特意為之，但幾乎所有非訪談人物都在鏡頭前僵硬著，如同被定格的無表情靜物。我無法確定導演意圖，但過去和從某個確定存在過的歷史時段走來並在此刻被呈現的人物，或者是被動的講述者，或者是雖然沉重但仍可操控的靜物。他們在被記錄時刻的不安似乎意味著歷史始終是語焉不詳的碎片各自墜落，若要成篇成章，只能等待著來自經驗想象的表述如輕煙一般彌漫開來。集體記憶由此有了被整合（或創造）的可能，但它難以避免地貫穿著特定歷史經驗的被動和想象編織人與記憶演繹者的主動。
電影的畫面令人焦躁，這樣的效果部分出現在影院時間，另一部分則發生在此刻對它們的零星回憶中。電影開場由主席臺望下去整齊劃一的全厰大會會場讓我難以自禁地記起瑞芬舒丹1914年驚世駭俗紀錄片The Triumph of Mind和BBC講述朝鮮大型團體操的紀錄片A State of Mind。大概是因為潛意識裡害怕追問自己的視點，這個令人不安的念頭轉瞬即逝。對於臺下人而言，這顯然是一個結束意義遠遠超出（開發商）啓程意義的會議。和如此尾音相對應的，是一度作為計劃經濟特有景觀的萬物俱全遍立全國龐大國有企業、資産和人力統一調配、大中專及高校畢業生全國範圍統一分配，以及由此被國家操控的個人與家庭命運。有趣的是，《二十四城記》中的人物（訪談對象和攝影對象）被限制在另一種統一規劃中。他們正面鏡頭，表情匱乏，個體對於歷史的反映竟如此地類同。作為個人和家庭命運操控者的國家至今面貌模糊，我們不知道它是一個空洞卻必須服從的概念，人必須為自己的存在所尋找的基於土地的情感歸屬，一種建立在理想之上的日以繼夜的想象，還是別的什麼。相對而言，要找到電影畫面、訪談形式、演員（職業演員和訪談對象）表情的操控力量來源則可能容易得多。
聲音。聲音在賈樟柯的電影裡常常猶如舞臺佈景，提示著觀衆電影所正摹擬的時代。相較低溫的畫面，《二十四城記》的聲音更加豐厚，也更加溫暖。同時，它們也是重要的懷舊元素。宋衛東（陳建斌）聊著少年時代女友和八十年代日劇《血疑》，巡夜保安腳踏車行進中途響起葉倩文的粵語歌《淺醉一生》，小花（陳沖）踩著戲服下高跟鞋以黛玉手執花籃之姿婀娜卻一臉無謂地踏出越劇《葬花》戲文，冷硬而宏大的工業史突然在文化變遷和雜糅的聲音文化産品間變得溫情脈脈起來。這或許也是《二十四城記》的矛盾所在，它無疑有著回溯歷史，至少是接近當代工業史的雄心，但到頭來卻是在歷史終結處被抽空了立足點的唏噓鄉愁。最刻意的聲音或許是一首《國際歌》合唱。坐在室內的合唱人群看來是工厰的退休工人文體活動團體，鏡頭掠過一張一張歌唱著的臉，歌聲整齊卻無力。《國際歌》對歌唱者而言，似乎是被過濾了政治意義僅餘下學習練唱用途的尋常歌曲。如此，我們確定那一整個曾經被《咱們工人有力量》無數次歌誦的高大偉岸工人階層並沒有掌控力量，他們是時代盛景追憶者但恐怕並不真正確定盛景是否當真存在過，有著堅信自己是工人孩子必成志業的後代但他們所能做的卻是不斷逃離與拋棄。就連宋衛東（陳建斌）這樣正值四字頭的昔日國企子弟，他所能提供的竟也只是孩提時代企業子弟和地方孩子疆界衝突。這些故事，也宛若盛景當年的傳奇，但卻也不無諷刺地對應著宋衛東們曾經捍衛的疆界終將在市場轉型中不復存在，而當年子弟們強行忽略地域概念的身份認同，也因此終將在他們脫離國企舊疆土回歸“地方”之後落空成虛軟乏力的懷舊。
或許是由于詩人編劇的介入，賈樟柯開始以詩句作為段落的隔斷，通告觀衆電影意圖傳達的訊息。這讓人想起王家衛放置在《花樣年華》中的密匝文字。在《二十四城記》的真實與虛構彼此越界之外，詩人（翟永明）跨了界，導演將媒介由畫面、聲音延展到文字，電影由此設了界。盡管詩解從來是開放的，但詩句的運用似乎仍然意味著我們必須了解該如何去懂得所有已經抵達的訊息。當文字現身於電影中，或許有著點睛之美，但也必須承擔起成為冗餘信息的風險。《二十四城記》中的詩句所面臨的風險遠遠大於《三峽好人》的“菸、酒、糖、茶”。
We that have done and thought,
That have thought and done,
Must ramble, and thin out
Like milk spilt on a stone.
‘Spilt Milk’, W. B. Yeats
作為觀衆，我們在銀幕上讀到的葉芝是翻譯成中文取為電影所用的葉芝。恐怕如牛奶一般潑灑在石上並非我們曾做過的、想過的，而是曾經有所為、有所思的我們，必將面對風流雨散、疏離如葭菔的結局。近兩小時的訪談，到頭來是被串聯組合的自傷身世。
整個玻璃工厰是一個巨大的眼珠，勞動是其中最黑的部分。
——《玻璃工厰》，歐陽江河
用於《二十四城記》時，“玻璃工厰”因地制宜改為“造飛機工厰”，於是，整個造飛機工厰是一個巨大的眼珠，勞動是其中最黑的部分，卻始終敵不過“他日葬儂知是誰”的黯然神傷。直至，氤氳霧氣中我們讀到：
成都，僅你消失的一面，足以讓我榮耀一生
《二十四城記》近尾處四川詩人萬夏的詩句，它似乎曾經是“成都，僅你腐朽的一面，足以讓我榮耀一生”。與此同時，我們看到成都的鳥瞰城貌。這句詩和這個畫面幾乎是朋友們在酒館裡爭論的導火索。《二十四城記》是否關於成都？如果是，成都是所指還是能指？如果二者皆非，那麼《二十四城記》是關於什麼？在恰逢“五 · 一二”地震之後的戛納影展，這或許並不是一個難以回答的問題，但是，“成都”是什麼？是宋衛東們曾經與之衝突的非420廠疆界的“地方”？是被挑選出來作為工業史題材載體的420廠變遷的地域載體？是早於三峽移民、早於進城務工鄉村人口的老國企跨省遷徙人生最終賴以託付鄉愁的非鄉之鄉？如此，榮耀否。整部電影，我們聽到的都是聲音，但同時，被經濟體制和國家建設規劃南北一統的衆生命運必須啞言噤聲。老國企人生似乎得到的關註最終不過是漫漶成足以令人問“偽”的懷舊，懷想之中，往事在一個曖昧不清的“成都”皆成榮耀。但除了高高在上無形貌可以描述的操控者，從興建到消失，塵揚霧散父輩自榮光且綿延至我代，誰可確定。
僅你消逝的一面，或足以讓我負累一生。
6 ) 三个关键词
从农民到工人，从县城到工厂，贾樟柯的电影触角逐渐深入中国这个面庞上的皱纹深处，掬取隐藏着的尘埃和眼泪，让我们再次注视那些在身边走过的卑微的面孔，让我们再次被打动。
纪录：《二十四城记》是部纪录片，从形式到内容都是，尽管其中设置了几段演员表演的故事，但是这几段采用纪录片手法拍摄的，这几段故事有生活的原型，演员模拟原型搬演生活，尽管不是原型本人，但我以为这和原型自述没有什么区别，所以影片还是部不折不扣的纪录片。
其实对于《二十四城记》探询影片类型已经没有意义，重要的是他呈现了什么给大众。
广告：《二十四城记》在开拍之际就饱遭“为地产商拍广告”的非议，批评者众；这种批评一度影响了我对影片的期待，但是我相信只要是贾樟柯的电影再次也不会差到哪里去，即使他是在拍一个广告电影。
事实上《二十四城记》确实不差，而且好的超过我的想象，所以我为贾樟柯欣喜。
不可否认《二十四城记》是个广告痕迹非常重的电影，但他竟然可以让你忽略片中如此重要的广告，按照工业术语这叫广告与艺术超完美的无缝焊接．
不要再说“几粒职业演员坏了一锅汤”，你看他们多么卖力地不让你看出来他们是在演呀
纪录片请换掉专业演员，太别扭了他们。
哪个牛比人来拍南化？我提供吃住。
看不懂因为你不是贫二代或者不知道这个世界有贫二代
拍成纯粹的纪录片怎么样？
一个疑问，为什么非要有职业演员参与？陈建斌稍好一点，只不过这个好也是侏儒比身高，没意义。最后一幕赵涛的假哭差点让我在屏幕前窒息。
陈冲说自己长得像陈冲。。喷了
《东》《无用》《海上传奇》《河上的爱情》《二十四城记》没有一部能跟以前的佳作相提并论，意义何在？越来越主流的小贾令人失望。纪录片形式根本不适合他。 明星阵容也很反胃。
成都，仅你消逝的一面，已经足以让我荣耀一生。
贾樟柯式怀旧，职业演员的演出都十分做作。
当陈冲说出“大家都说我像小花，就陈冲演的那个”，我忍不住崩溃了，不管科长这么做的用意是什么，这都属于“聪明反被聪明误”吧... 演员们都很用力，可是... meh
半纪录片 总能打动人的往事 咽泪装欢
很成都的生活
2009年3月2日，《二十四城记》导演见面会，散场时，送给贾樟柯一本诗集。
厉害 中意
“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。”
一个成都军工厂的衰落。纪录片与伪纪录片的结合。全片访谈式对话，访谈者贾樟柯在一半时间里对话的是真实老职工，一半是和演员扮演的老职工对话。这种手法值得品味，但也有些违和。当陈冲说起“自己长得像陈冲”，确实让人出戏。与真实人物相比，演员再精湛的表演也显得做作。三星半
我的子弟校童年
贾樟柯已然不再年轻，但这部电影之所以应当赢得尊重，是他选择不遗忘和讲述的诚意。中国，仅你遗忘的片段，已经足以让我无地自容。
二十城vs.天水围