人间色相

片中的五个主角，一个是积极生活的性无能，一个男女通杀的蕾丝边，一个双性恋舞女，一个道德感淡薄的艺术家，还有一个将性与爱分开看待的女警察。

乍看上去，每个人都带着某种猎奇标签。但同时，在他们身上又能看到普通人面对爱情与欲望的困惑与执念。

比如酒吧老板Billie，就是一个极具魅力的角色。作为女性，她思想自主、经济独立；作为同性恋者，她从不逃避自己的身份。她爱女人，却也并不厌恶男人，看到男主因为不举被嘲笑时，会站出来给他撑腰。

在爱情中，她从不介意付出。当阿曼需要用钱时，她慷慨解囊，并没有要求过回报。后来两人分手，阿曼坚持还债，她才成了债主。

同时被三个人爱着的阿曼，因为性格温柔，看起来像是最被动的一个。但事实上她的原则非常清晰，那就是尊重自己的感觉，喜欢或不喜欢都立马把话说清，不玩弄别人的感情。

和阿东在一起后，她便不再接受Billie的求爱；发现男主暗恋自己，她也不搞暧昧。或许正是这种强烈的道德感，使阿曼最终发现，自己和阿东并不合适。所以在故事最后，她选择了独自离开，继续寻找想要的生活。

相比之下，戏份最少的Ron，在人物塑造上同样出彩。她爱上男主并不突兀，而是因为多次受他帮助，觉得他“是个好人”。换句话说，她从一开始所欣赏的，就是男主在日常流露出的善良、正直、幽默等内在特质。

发现男主性无能后，Ron没有报以嘲笑，而是积极想办法帮他重振雄风。这里体现的，不仅仅是她对男主的用情至深，更是一种不带偏见的态度——她并不在意别人会如何看待“不举男”，更愿意相信自己亲身体验到的感受。

而片中的两个男性角色，同样毫不单薄。满口“为艺术而活”的阿东，看上去是“思想开放”，但却并不懂得尊重他人。这从他执着地想要三人行以及强迫男主做裸模等行为里，都可见一斑。

但他并非只有猥琐一面。阿东之所以对一切都显得“来者不拒”，是因为他始终认为，只有体会过才知道自己到底喜不喜欢，才知道什么是最珍贵。因此，当阿曼决定离开他时，他虽然痛苦地喝闷酒，却也没有再多加纠缠。

至于核心人物男主，则是最为丰满有趣的一个角色，身上体现着多重矛盾性。一方面，他是个幻想成癖的“色情狂”，但同时又分外正直。在第一次见到Ron时，男主被她的美貌吸引，瞬间就产生了排山倒海的“非分之想”，开始脑内开车。

但后来，他真的遇到醉倒路边、不省人事的Ron，把她捡回家后，即便知道对方喜欢自己，也没有做出任何越矩之事。

这并非因为男主不举，而是因为他虽然幻想成癖，但却明白幻想与行动间的区别；虽然色心泛滥，但不愿给他人带去伤害和困扰。正是因为在每次诱惑面前，男主都做出了不违良心的选择，所以最后才能收获理想的爱情。

另一方面，整个故事由男主治疗性无能而起。他始终在寻找摆脱无能的办法，渴求再一次体验性的快感。然而和Ron相爱的经历，却让他明白了——性固然重要，但如果只能以身体相爱，那同样也是一种无能。

在意识到这一点后，他最终完成了自我的愈疗。可以说，剥离那些夺人眼球的抓马设定，整个故事中，我们所看到的就是不同爱情观的碰撞。

它们或质朴、或前卫、或柔和、或激进，不论哪一种，都被不加评判地融进了几名主角相互纠缠的感关系中。

不少网友在看完后，都觉得这部电影自由、坦诚而浪漫的气质，很像是“港片版《午夜巴塞罗那》”。但实际上，影片在色欲横流、尺度大开的表象下，传递的却是极为朴素的观念。

就像阿东在海边自怨自艾时所说的：没有人是完美的，每个人都会有自己的问题。同样地，没有人能完全理解另一个人，因为每个人都是独一无二的存在。但正是这种试图理解他人的努力，使爱情变成一件美好的事。

黄子华一辈子是反回归的

画家就是当时怪诞的大陆 追求人人平等是反人性的

而司机是小人物 又性无能 他是没有权力的

但他是自由 快乐的

司机是弹丸之地的香港

在强权的大陆下 香港无能反抗 但是又不想顺应

最后结尾的童话的让画家变成了性无能 司机回复 就是性幻想一把香港赢过大陆 夺回自己的自由

但是最后的舞会表面双双对对 却像曲终人散

而最后司机的结局是被警察用手铐锁住 然后说什么多少个五亿（五亿探长 割地赔款）五十年（五十年不变）还有那张空白的画都耐人寻味

另一主旨是讨论爱与性 爱与禁忌的 最后是不完美的大团圆结局 因为他们 找到了自己

性无能怎么样 同性恋又怎么样 最重要是知道自己想要什么 做自己想做的 就好了