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1 ) 白眉的五雷摧心掌。。
序幕打出的武术指导名字，我看到的是“八爷”袁和平……
看到了刘家辉大叔（刘家良、刘家荣之弟）估计是八爷请来的，毕竟人家是武学渊源之家，黄飞鸿的徒弟林世荣可不是盖的……
乌玛瑟曼穿着类似李小龙招牌的战衣在日本俱乐部像切菜一样把那个“八十八杀人组”给一个个切了，最后那哥们太小被打屁股回家了……
美籍华裔刘玉玲，脸上还有雀斑，最后的死法到时挺独的，脑子上被削去一片，当时我很囧……
被誉为日本忍者之神的服部半藏（在风云里饰演雄霸的千叶真一饰，地道的日本风味啊）……
看到了年代不算对的白眉（刘家辉饰，第一部也出演了个戴加藤面具的日本刀忍），血洗少林是发生在清朝的事情……
白眉道长教的专门摘人眼睛的鹤拳，还有可以打穿棺材板儿的掌法，当然还有那传说中的“五雷摧心掌”，比尔大叔能死在这传奇功夫下也算死得其所了，可以安心的去了……
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昆汀哥们儿，您看多了黑泽明老爷子的日本武士电影吧。那服部半藏刀忒牛了点吧？虽然那日本刀是学咱们唐刀来着，尽管老师被徒弟用这厉害的钢刀给揍了，历史遗留问题就不理会了……
袁和平的打斗依然精彩绝伦，乌玛瑟曼身穿李小龙服一个人用半藏刀切菜似的解决一大票人，那手脚真脆，那血浆真跟不用钱买似的到处喷射…刘家辉大叔跟着她走平衡木，虽然最后掉血池挂了…咱们玉玲小姐那死法，估计也就昆汀小伙儿才能想到了，让人死美一点多好哇~哎……
那摘人眼睛，提醒观众朋友保护好您的心灵窗户……
可以看出，昆汀看了许多咱香港武打片儿，白眉的广东话，和小姑娘过招，纯粹的港式武打片嘛！可怜白眉被独眼女给毒害了~西部风情加上香港武打，一个西方文化下的成长的坏小伙加上那东方功夫，能不新颖么？能不独特么？外加昆汀哥们对镜头等电影技巧的高超技巧。。也就成就了这部很黄很暴力的电影！
对吴宇森崇拜于你是不难想象的…人毕竟是暴力美学大师嘛…在举枪教堂杀人，鸽子貌似少了这项目，不过点到为止的好~~~
最后碧昂斯基多和女儿幸福的在一块儿驱车驰骋，电影也告罄。。。为了这个可爱的女孩儿，死了好多好多的人啊……小姑娘你可得好好活着啊……
最最后，中国功夫战胜了日本忍刀……我很欣慰！！！
2 ) 失败的暴力美学
我并不排斥这种表现暴力的手法，从一开始我就做好了准备，看这部电影也是挑战和测试一下我对于这种风格的接受程度。结果是我能接受这种风格，并没有不良的反应；但是我并没有从中看到我想要看的东西，实在是大失所望。我素来认为欧美人不会拍恐怖片，他们拍出来的从来都只能叫恶心片不叫恐怖片；但我没有料到，就暴力美学来说，他们拍出来的也是如此空乏。不能叫美学，至多也不过是恶心而已。
总的来说，这部片子有两个问题。一个是打斗水平的设置不合理，一个是对于暴力的表现不力。打斗水平不合理使得观众不能真正进入状态，体验战斗；而对暴力的表现不力则更让观众很难体验到暴力，更不要说暴力美。
动作片总要面对这个问题：打斗水平如何设置？对于主角来说，一般都是循序渐进的进步；而对于配角来说，则分喽罗的群攻和boss的单挑两种，不能太简单，也不能太强大，一般也都是循序渐进。可是在《杀死比尔》中，主角的胜利往往不令人信服。例如在饭店的群架，二十几人围住主角，可以想见情节的设置必然是这些人如何被主角砍倒。但是打斗的过程却基本是主角在气喘吁吁地砍完这一个，赶紧跳到下一个地方去砍摆好pose的另一个，然后再赶紧……主角的动作并没有像模像样，被砍到的也往往是含冤倒下，叫人不得不感叹东方的剑术果然不是一个月能搞定的，而对面的友情配合也实在太明目张胆了点。
boss战也是如此。先打的小boss，果果，死得最冤。她面对的是刚上场没杀死几个人的主角（话说回来前面几个人算是死得最像回事的了），正处于状态和体力的巅峰，确实也应该比较困难些。可是她的流星锤一上来就处于绝对优势，就可以看出主角并没有实力战胜她。这次战斗结果的决出，不是比谁更有实力，完全是靠本能和幸运决胜负。就实力的比拼，主角没有胜出小boss的机会。
大boss战更是搞笑。剑术经验仅有一月余，刚刚被小boss数次击倒，又手刃了二十余名黑社会的主角，面对以逸待劳又是刀剑不离身的石井，所谓强弩之末，比可以破鲁缟，一上来被划破后背也是正常的事。奇怪的是石井居然不会以逸待劳，耗尽对手体力，同时大量失血，让主角自取灭亡；而是贸然出手，稀里糊涂地被伤了腿（挑断了右膝筋脉？看起来像），本来完全立于不败之地的形势，立刻变成了平分秋色乃至大厦倾颓。主角没有因为战胜了石井而得到任何尊敬，她能杀死石井，是石井因为剧情的需要不得不迁就而自废武功，而不是自身实力应得的公正待遇。
唯一的亮点出现在影片开头，主角与响尾蛇的一对一还算是可圈可点。只是，说过响尾蛇是带刃武器的专家，就可以让她隔着盒子开枪打得那么偏么……而主角全力掷出的匕首，却专找前胸上最坚固的胸骨开刀。那样致密的骨头能被刺穿而且一击致命，还没有丝毫血的痕迹，不能不让人感觉奇怪。不过这一段在我看来已经算是设置最合理的了，总比后来那种看着主角小人得志的感觉正经很多。
另一个问题是对暴力的表现不力。对暴力的表现不力不代表着不暴力，或者不血腥。事实上，这部影片表现暴力的一个重要手段就是着力描写血液的喷溅。在影片中，人体如同灌满了血的高压气球，稍微破一个口就会喷涌而出。我没有亲眼见过砍断四肢的实际情况，但是我觉得有理由怀疑这种喷溅被过分渲染了。且不说在饭店的群架里几乎每一个人都成了气球，就是果果在吧台边刺死的人，恐怕他的喷溅效果也是为了营造暴力的氛围而做。
这样血腥的场面当然是对观众感官的强烈刺激；但是如果看起来就不像真的，这个效果恐怕要大打折扣了，其结果就是观众感觉看到了很多血，但恐怕不一定会把那个称为暴力。反例就是同在影片中的响尾蛇和石井，她们死后没有任何这种喷溅，可是并没有因此拖了暴力气氛的后腿，相反，也许反而更让人有暴力的感觉。另一个类似的例子是主角在医院里用门夹死的那厮，大概算是影片里死得最精彩的人之一了。
对于血腥场面的描写，美国的导演要好好学学日本人。同是影片中描写石井过去的动画，尤其是复仇松田的那一段，我以为堪称整部影片最具暴力美的片段。从给松田破腹，到灵猫般杀死两随从，其美感传达得淋漓尽致。同样是鲜血喷涌，动画中设计的场面要比其它部分远为惊心动魄，画面、感情，同时传达到观众心中，其激荡绝非简单的叠加所可比拟。
我记得暴力美学是吴宇森的创造。而且看起来，的确也是东亚文化圈的导演对于它的理解更为深刻。暴力美不是简单的涂画血腥，主角水平设置的不合理也会让影片效果大打折扣。我以为在这方面，欧美导演不能只一根筋，还是要多学学才行。
3 ) 杀死比尔其实就是部卖刀片
想知道那么多墨镜是拿来炫富的吗？
哇，西部牛仔片啊！
四年后还穿同款鞋，是有多爱。。。。
明明是杀人，还用这么欢快的口哨，导演变态。
看他们凌虐，却又说不搞暗搓搓的杀人，真是奇怪的画风。
高清蚊子吸血，有暗喻吗。
我猜这是个组织。
存粹找虐的片，暴力的，没看的还是别看了
还有动画乱入，这是什么鬼啊！！
这是部很血腥的片，再次警告，没抵抗力或者少儿勿入！杀人是用欢快的曲风绝对会混淆人生观。
醉生梦死，歪七扭八的书法，就像这大杂烩一样的杀死比尔。
日本武士刀，除害？呵呵
厉害的是刀，不是人，这是部卖刀片吧，还有那可笑的乱入广s
群殴，假模假样的黑白化，掩盖不了屠戮
杀死一条蛇这么阵仗杀死比尔要这么拍
胖胖的飞机在血红中摇摆，我赶脚，那是玩具飞机，你看呢？
什么意思？就这么玩了？女儿？拍完啊，比尔都还没死，弄什么玄虚。。
所以，这是部超级血腥的广告片----卖刀。
4 ) 杀死bill
很多年以后我思索自己的生活，一定程度上的随性，坚持自己喜欢的东西，永恒的话题是不变与执着，我还是那么迷恋，光与影的切换背后，有音乐让节奏减慢，喧嚣庞杂的人群里，有一个人逆行彷徨。
杀死比尔是部娱乐片。
和杀怪打boss的rpg游戏一样，穿越一个又一个关卡，最终的结局是打赢了大boss，抱得女儿归。你可以不动任何脑筋，只看屏幕上血肉横飞，只看坚强的乌玛瑟曼打倒了又站起来，在种种打斗中秀她曼妙的身材。
杀死比尔是部励志片。
复仇的新娘，千里求刀，一月学艺。她甚至在笔记上详细做好了复仇的计划，步步为营，不达目的誓不罢休。
在2里面，不仅把故事讲完了，还带了最让我觉得动容的场景。新娘遇到了BILL弟弟的加州葬礼埋在了深土之下，手脚被绑静待死亡。想知道她怎么逃出来的么，有兴趣的就去看这部电影吧。在这个情节过后，你就会明白电影里那么多人都说“she deserve it”、“we deserve to die”。
杀死比尔是一部音乐片。
看到豆瓣上说，没有听过电影原声的，基本上就不要来骂这部电影了，深以为然。
和the last kiss的原声一样，昆汀没有找人给这部电影量身定做音乐，每首插曲都有它的来历，羡慕这样的导演，把家里收藏的黑胶唱片里的音乐精选出放到了自己的作品里。
杀死比尔是部爱情片。
因为爱情的杀戮，因为爱情的复仇，因为爱情的误会。
如果是因为爱情，怎么会这么残酷，怎么会有脑门上的那一枪？或许像瑟曼说的那样，we are bad men。
杀死比尔只是一部电影。
内涵？四个小时的故事，串起了这么多人的人生，听了这么多首音乐，你还要什么内涵。
电影终究也只是电影，在对电影喜爱的基础上，写这些，只是因为，像一个小孩一样，得到了小时候想要的东西，或者只是在不经意间，遇到了似曾相识的某个人。
（很早写的，找出来就放豆瓣上~~~）
5 ) 向张彻致敬，向昆汀致敬
虽然是90后，可是对于好些年的港片脑残粉来说，张彻这样的名字依旧是不可忽略的，张彻的电影在现在来看依旧很好看，《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的，《刺马》的副导演吴宇森在九十年代拍出来《喋血街头》向张彻致敬，前几年陈可辛导演的《投名状》依旧是向张彻《刺马》的致敬，更不用说影视圈众人对于《独臂刀》的致敬和翻拍了。
所以，港片粉的昆汀怎能忘了向张彻这样的大师致敬呢！
杀死比尔，首先是一个复仇片，是一部典型的《独臂刀》类型的英雄片，整个故事的建制是典型的张彻式英雄复仇式故事。开头，主人公（英雄）处于劣势，几近于死亡，昆汀不同的是直接展示给观众的是一个赤裸裸的劣势，新娘被虐待的不成样子，加上大反派（其实是爱人）的变态的话语和脑袋上血腥的一枪，不去渲染反面人物是怎样欺负我们的主人公的，不去渲染英雄人物的反抗，有的只是绝望，而这样的开局无疑更加有力。
然后就是英雄人物大难不死，得遇高人相助。不过我们的主人公没有这么幸运，虽然大难不死，可是就她的是没有怜悯之心的警察，接下来等待她的是医院工作人员用她的身体去赚钱，让那些性饥渴的男人去满足自己的欲望，这还不够，独眼女人还要来给他补上一刀，可是补刀机会都不给，要让她生不如死。昆汀开始部分对于主人公弱势地位的渲染时张彻都比不上的。可是，无论如何，我们的英雄还是活下来了，靠着自己的意志。而且得到高人相助，日本高人服部半藏破坏自己的誓言为新娘铸造了一把最好的日本刀，接下来这把日本刀展示了惊人的杀伤力。当然，在2里面，依旧有高人相助，刘家辉饰演的中国高人白眉传授的绝世武功帮助新娘最终完成复仇。
当然最高潮的部分是复仇部分，这也是电影最热血的部分。新娘武功学成之后，手中又有绝世兵器，当然要按照名单逐个复仇了。第一个死的人过于弱势，当然用不上服部半藏的宝刀了，刘玉玲饰演的日本女杀手才是第一部最大的BOSS，所以对于这部分的渲染时很棒的，当然这时候作为港片粉的昆汀不忘了向李小龙致敬，新娘一身黄色衣服，面对一众日本黑帮精英，不得不让人想起猛龙过江里的李小龙，不同的是李小龙靠的是中国功夫，新娘靠的是服部半藏的宝刀（北野武看了一定不满，怎么日本黑帮精英这么菜，被一个美国妹子打的七零八落）。接下来的复仇更是险象环生，不过还是最喜欢和刘玉玲决斗这一段。
为了更好地向张彻致敬，昆汀特意请来了袁和平做动作指导，还请来七十年代很红的动作指导刘家良的弟弟刘家辉（没看过他的影片，据说当时很红的动作明星）扮演中国功夫高人，很多外景拍摄风格也是很典型的张彻风格。
当然，如果昆汀只是向张彻致敬拍一部美国人演的香港动作片，昆汀就不是昆汀了。昆汀无论是拍什么类型的片子，都要加入自己的风格，他只拍昆汀风格，那就是他自己的昆汀暴力美学。
暴力美学，第一次听说这个名词是吴宇森，《英雄本色》里的小马哥有着用不完的子弹，当然还有飞扬的飞鸽，比起同为张彻弟子的吴宇森，昆汀无疑更加暴力，当然也有着自己的一套美学。
昆汀的暴力美学少不了音乐，如果没有经典的配乐，昆汀的暴力美学只是暴力，没有配乐的渲染，情节再怎么险象环生，也不会有这么大吸引力。昆汀年轻时候不仅看了好多电影，也听了好多音乐，影片中的配乐曲曲经典，却都不是可以为影片定身量做，而是四处收集而来，大杂烩而成却放的天衣无缝。
印象最深的是独眼女“加州山蛇”出现的时候那一段口哨，这一段口哨是六十年代一部电影《Twisted Nerve》的同名配乐，中文名叫魔鬼天使，放在那里展现的是魔鬼天使一样的“加州山蛇”，用的恰到好处。
一开始，只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从背影到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次切换都像口哨音一样干脆轻快，此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩，并无惊悚之感。随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。这时伴奏音和口哨音是不和谐的：不仅在音调和节奏上不和谐，伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。
最后，口哨声渐歇，取而代之的是各种管弦乐打击乐的大合奏，轰然汇聚在一起然后四散开来，与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。
昆汀的暴力美学之所以独步影视圈，有着自己鲜明的风格，与他鬼才一样使用的配乐有着很大的关联，每一曲子都看似信手拈来，用起来确实天衣无缝，甚至是无可代替，这是昆汀的鬼才。
当然，昆汀对于张彻的颠覆不只在于完美的暴力美学，还有就是电影的主题还有爱情。张彻的电影向来阳刚，注重快意恩仇，女人在片中是分量很少的，更不用说爱情，注重的是兄弟情的刻画（当然在腐女眼里就不好说了），而昆汀直接颠覆了这一点，不仅英雄人物是女人，影片主题在快意恩仇之上加了儿女情长，无疑，《杀死比尔》更是一部爱情片。
当然，昆汀花了四个小时去渲染复仇，对于爱情的渲染的时间缺少的可怜，结尾处新娘用“五雷轰心掌”结果了比尔的时候更是简洁，几乎没有情感渲染。当然，没有可以渲染的爱情不代表没有爱情，反而是更浓烈的爱情，只不过我们的主人公虽然是女儿身但是同样具有张彻电影的阳刚，除了最后在厕所哭泣的部分，几乎不去渲染爱情，可是这样的爱情——此情可待成追忆——更加令人心痛。
故事开头部分，新娘歇斯底里喊出“我怀的孩子是你的”的时候，变态杀人狂说出“此时此刻受虐受罪的不是你，而是我自己”的时候，就应该怀疑这一段复仇绝对有更深的故事。昆汀对于爱情线索的笔墨用的不多，但是绝对不会去省略，所以一直期待着知道他们的爱情，不过昆汀不给机会。
“在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了，不再是了。因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。
除了爱情，这还能是什么？
第二部最后部分的那一段晚餐时最喜欢的部分，也是高潮所在。一部复仇电影的最后部分竟然那么温馨，虽然不可避免地悲剧收场，可是终究少了血腥。最后时刻新娘和比尔的对话，估计很多情侣都很熟悉，只不过是情侣间的吵架而已。一般而言，第二天去哄一下就可以和好如初，可是两个拿着服部半藏宝刀的人吵架就很危险了，更何况有一个人还会五雷轰心掌。
可惜，曾经读过无限美好时光的他们，当一方消失的时候，另一方疯狂的去寻找，都那么重视对方，最后却只能互相举起不世出的服部半藏刀，他们都对对方做了最残忍的事情，都疯狂的报复，他们的爱情里，没有忍耐。但是他们又都是最熟悉彼此的，所以才会在对方最容易受伤的地方插上一刀，似乎只有这样，他们的爱情才会地久天长。爱情里的男女，怎能用常理去理解，要不怎么会温柔的告诉对方五雷轰心掌的威力，然后死于五雷轰心掌之下。
或许，如简媜所说，深情即是一桩悲剧，必须以死来句读。
最后，和昆汀一起向张彻致敬，在向张彻致敬的同时，向致敬和颠覆张彻的昆汀致敬。
6 ) 中二到爆表的人设，本片只应该做成动画……吗？细数《杀死比尔》中值得学习的镜头语言
本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。
对于喜欢暴力美学、邪典电影的朋友可能是好片。
本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。
即便我不是很喜欢本片，但本片有非常多的优点，值得我们学习。
顺便，我终于知道《变身特工》威尔史密斯在日本的情节是在致敬本片啊！当时，看的时候我就想，这个似曾相识的画面仿佛在哪部电影里出现过。
* 本文虽然有目录，但说到底只是我正好有时间写着玩儿的，大纲废话型影评。并不是课堂论文亦或是正经影评，如有疏漏及不客观之处还请见谅。
*本文标题党！可能让您失望了，在此深表歉意
一、精妙的镜头语言——人物命运皆在镜头中
一开始，女主看刘玉玲从来都是仰视。镜头从下往上，仰拍。
无论是在回忆中，还是现实中。
在复仇之前，二人的地位天壤之别。
女主始终处于弱势。而刘玉玲作为Top，作为日本黑道的Top，作为杀死女主的凶手之一，始终也是强势的一方。
在日式食堂，刘玉玲为首的团伙在二楼吃饭。这个设定是刻意而为的。
女主第一个伤害的Sofie，是从二楼下来到一楼，被女主擒获。
接下来，被刘玉玲派遣，打女主的黑社会们也都是从二楼下到一楼，然后被女主
然而，当女主干掉crazy88人，镜头给了打遍天下无敌手（误）的女主一个仰拍。这个镜头与一开始，她处于「挑战者」时，刘玉玲所处的镜头（上图）几乎一模一样。
说明她与刘玉玲的身份与关系，开始逐渐变化。
看图说话：
当女主打开日式纸门，进入到清冷的雪夜，something has changed.
刘玉玲一身洁白与背景融合，强化了她的客体性。
然而女主一身黄+血迹，更多的是强调她「闯入者」的身份，她依然是一个「挑战者」，但是相比于在日式食堂中，这个「挑战者」的身份已经没有那么强烈了。
女主在画面中相对较大，观众是随着她的视角进入画面，她始终是故事的主体。
打斗一开始，刘玉玲先脱下木屐，然后俯下身子，捋自己的衣服。这个镜头中，女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。镜头强调了女主——如果要单纯描写刘玉玲捋衣服这个动作，或者说她行礼也好，可以不带着女主的关系。但是偏偏带了，并且女主的身体却占据了镜头中2/3的位置。
此时，女主「挑战者」的身份几乎没有了。
刘玉玲一刀划破女主背，刘玉玲嘲笑女主，白种妞就喜欢耍武士道，隐含的意思，女主你对武士道精神一无所知。
然后，等女主摇摇晃晃地从雪地里站起来，说，Attack me with everything you have （放马过来）
刘玉玲向女主道歉，为她刚才嘲笑女主道歉。
潜在含义，刘玉玲从女主坚韧不拔顽强意志中看到了武士道精神。
之后几个短暂的镜头，在女主伤到了刘玉玲之后，进入了下面这个镜头，二者对视，镜头处于水平——暗示着，这其实是一场势均力敌的对决。
女主已经从弱势，变成了与刘玉玲势均力敌。
二、成功的纸片人物塑造——人设中二到爆表，更适合动画
《杀死比尔》更像是一场视觉盛宴，缺少故事的核心。
“复仇”本身只能成为推动情节前进的助推器，而不能成为火箭主体。
女主复仇的内核动力不够强烈，电影中着墨较少，因此作为邪典亦或者R级片毫无疑问是棒的。但是作为电影，故事是核心的电影。“复仇”这个立意实在太单薄了。
或许，更容易制造视觉盛宴的动画，适合本片。
· 动画&真人 （I.G.社）
影片结尾，出现了这么一行字——Japanese Anime, Production I.G., Tokyo, Japan
等等！
Production I.G.？是我想的I.G.吗！那个制作了近十年运动番天花板的《排球少年！》的I.G.社吗！（这个形容可不是我说的，是泛式说的，但我十分认同）
出品了《攻壳机动队》TV版，《罪恶王冠》，《黑子的篮球》，《心理测量师》，《恶魔阿萨谢尔在召唤你》等的I.G.社
个人观感，整部片子最自洽的部分就是动画。
在动画中，出现再血腥，再不符合常理（O-Ren一瞬间从男人身上，跑到了床下，并连续精准射击4次，先射中膝盖，再射中倒下的人头，如此2次），都并不突兀。而这些在真人电影中，都是观众必须用自己脑细胞刻意忽视掉的非自然呈现。
就像，在女主屠杀日本黑社会88人的剧情中，我们不得不面对，非自然喷射的血液，抗拒牛顿三大定律飞起的女主，仿佛不受重力控制地断臂……
即便昆汀已经用黑白，去弱化只写非自然现象，这些夸张的血腥，可是所有非逻辑、非自然呈现，都是我们必须说服脑子忽略掉的。
观看中，当一个非自然现象呈现，都会造成我们脑子一顿。
而在动画中，这个情况非常少。
无论女主多么反自然，镜头内血液喷射多么反重力，我们的脑子不会有那个一顿。
所以我个人认为本片更适合动画化。
但是原因不至于这一个。更多的原因是中二到爆表的人物设定。
· GOGO 果果
暴力日本女高中生。
单单这么一个词，相信大家脑海中就会浮现出一个形象。而GOGO的形象，恰好符合我们脑海中的想象。
作为一个工具人，她纸片得合理，纸片出特色。
暴力+17岁JK制服女高中生，反差萌跃然纸上。
非常简单的例子，GOGO单挑女主。拿着流星锤下楼。听到女主说的话，轻微内八，捂着嘴发出银铃般的笑声，就像是普通日本女高中生一样。
然后下一秒，GOGO一边下楼梯，一边脸色就变了，恢复到了经典的、带着一丝杀意的三白眼，质问女主“You can beg better than that.”
简直淋漓尽致地体现了“暴力+17岁JK制服女高中生”反差萌感。
· 女主
女主的人物塑造上比较失败。看完本片之后很难说这是一个什么样的人。
导演到底想要塑造一个什么样的女主呢？
睚眦必报？
身负血海深仇，潜心苦练技艺？
意志力超群？
即便杀人如麻，但对女儿的爱高过一切？
武士道精神？
其实这些都多多少少有一点，但是我们并不是通过看电影，感受出来女主的性格、特点。而是通过简单的情节用逻辑推导出来的。因此，我们并没有对女主有任何共鸣，或者对她的人物形象、性格特点，有什么深刻的感觉。
看完电影，我们或许对GOGO的印象，都比对女主的概念清晰。因为GOGO的定位明确——日本暴力女高中生。
而女主也只是情节的推动人，她更像是一篇文章的线索，贯穿全篇，统领情节，而不是一个活生生的人。
- 女主中二到爆表的人设。感觉像是漫画里的角色。
女主形象塑造不起来，另外一个原因可能也是前后没有统一的台词语感。
比如这里的台词，哦，这台词设计真是太糟糕了。
“有保住小命的人，识相就快滚吧！”
其实到这一句，一个仰拍女主拿着武士刀，站在栅栏上的镜头，这里的情节已经足够了。展现女主杀人果断、万人能敌、胜利的意味都传达到了。但偏偏这句之后还有一句，
“不过……被砍掉的四肢都要流下来。他们都是我的。”
我：……？
……何必呢？
这句不单破坏了之前营造的万人能敌、胜利的意味，还给人如鲠在喉的感觉。中二值爆表
- 穿得像是李小龙，但毫无李小龙的哲学内涵。
女主所有的行为逻辑就是复仇。没有深层次的行为逻辑。
· O-Ren (刘玉玲饰演)
这个角色的塑造是相对成功的。她没有那么纸片，甚至她的人物完整度要比女主还高——我们知道刘玉玲小时候的故事，知道她为什么能够成为黑道之首
这个角色的肃杀之感，一方面是从她本身的杀伐抉择；
另一方面，也是通过她身边的人营造氛围。
刘玉玲周围簇拥着各种厉害的小弟，而他们都以刘玉玲为首。
举个例子🌰，女主在刘玉玲房间外窃听房间内的声音，这时，刘玉玲像是有所感应，往门外扔了飞镖。没有打中。就派遣GOGO出去探查。
老大的气场就是这么建立的。
她不需要自己亲自动手，只需要派遣手下就可以了。
三、色彩&炫光
（略）
四、毫无武士道精神的武士道精神
· 音乐 ——日本的精神
音乐是最容易调动人情绪的，所以当悠远的音乐响起来，我们自然而然想起那一种气氛。
在日本，制作武士刀那里。作者想营造出来一种日本，悠远的意味。
只可惜情节上并没有营造出那种氛围，光靠音乐是带动不起来的。
· 镜头美学
· 台词/情节——导演到底懂不懂什么是武士道精神？
雪夜对决的时候，女主被刘玉玲一刀割了背，趴在了地上，刘玉玲发出嘲笑，说女主，
你打斗不像武士，至少死法可像武士
我表示深深的困惑。
感觉这里，导演是想让刘玉玲说出来嘲笑的话。嘲笑中带有一点风趣。
可是“死法像武士”，是怎么个死法呢？
武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛
百度百科“日本武士”是这么写的。根据我自己有限的知识，也是这么理解的。
那么像一个武士一样死，那不就是死得其所，为了她自己的理想，亦或是“不畏艰难”地死去
——那这不是表扬吗？哪里是嘲笑了。
所以，这句台词就很让人困惑。
刘玉玲在打斗之前先脱下木屐。非常有仪式感，也很有美感。
脚踩在雪地上，静默之中传来一种肃然。
五、巧妙的非线性情节——让无聊的故事变得有聊
· 非线性叙述
· 名单——线索
以后再写吧……还挺想仔细分析分析这一部分的。感觉用得上。
大家觉得有所帮助可以点个赞，谢谢啦！
大杂烩第一人，没有之一。
杀得很high嘛。
一部最耀眼的B级片，极端暴力和血腥，塔伦蒂诺犀利的对白和老练的剪辑会让你喘不过气来。昆汀·塔伦蒂诺作为导演，他要用《杀死比尔》这部影片向自己酷爱的类型片致以敬意，其中包括意大利西部片(Spaghetti Westerns)、中国功夫片、日本武士电影和动画片。在《杀死比尔》当中，塔伦蒂诺不仅让每一章节呈现出不同的风格，而且在不少细节之处将这些类型片的标志视觉化。8.7
以血还血，以杀止杀。昆汀美学，暴力如花。
再看觉得真是昆汀最好看的电影啊！刘玉玲发疯时真带劲哈哈！
昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们其实电影不需要什么所谓的内涵，一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典
超短裙学生装加迷你流星锤，李小龙同款装加金发武士剑，曝光过度的默片向黑白，抽水声中白衣白雪配血迹的片刻意境，蓝幕剪影，头皮怨念，还有对日漫、港片与脚の爱恋。每一次往任意部位砍掠刺划，都能邂逅动脉。无谓复仇的意义，只有绝美恶之花。宁死不愿错过一帧。
看的第一部昆汀塔伦蒂诺的电影，也是个人最爱的昆汀电影（尽管低俗小说在叙事结构、平行剪辑、精妙台词等方面都胜过本片，但我还是偏爱爽快度最高的），暴力美学典范。盛赞乌玛瑟曼和栗山千明~
本来以为中国的技工们不给力才造成了导演和作品的不给力，从这片一水的中国技工来看，有几个关键大神人物把握方向的话，好片不是问题
这配乐！
粟山千明啊。
啊哈哈，没有剧情可言的血浆暴力好爽啊。音乐天马行空，看到了各种致敬。沉浸在自己世界里的昆汀真是个恶趣味顽童啊！
太牛了。
原来小林武史在此中也露过一面(writer: "Wound That Heals")
昆汀真心是在玩电影啊！分屏、动画、黑白各种风格糅杂，血浆喷射一路爽到底，还有决斗前那个据说累晕摄像师的长镜头，加上画龙点睛的配乐，成就暴力美学的经典。
杀死比尔真是神作，说粗糙的都是没看到导演源自rock n roll和punk的美学；东西方文化大杂烩也是70和90年代朋克爱搞的东西，最后和lucy liu在雪景里的大战比鬼子能搞出的任何名堂更好的鼓吹了日本的武士精神等等bullshit.另外真的杀了很多鬼子，第一波杀完我还惋惜了一下怎么就这么几个
真过瘾啊。各种极致的风格化视听冲击，黑色幽默、西部片、日本风格的欧式动画、剪影、黑白（可能为了电影分级）、日本动漫真人版…日本风虽未必正宗，但霸气十足，不需要什么价值观，昆汀一直拍的是“纯粹的电影”。他也是不断推迟高潮来揪住人心的一把好手，可惜高潮蓄得太满，我都预感到Boss会太弱
音乐赞，但丫是怎么把管制刀具带上飞机的？！
日本小酒馆一战，实在刺激，缺胳膊短腿的，一泓清水立马成血水，Uma杀得真是爽快，人的身体就是这么脆弱，砍个手臂脚踝天灵盖的，根本没什么，只要你够胆，只要你的刀够利，只要你的复仇心够强，只要你够变态。
这是一部某音乐公司为了宣传它们的最新音乐发烧CD所制作的动漫型搞笑真人电影。