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详细剧情
长篇影评
1 ) 简单从技术角度说一下许冠文角色反差的运用
现在的喜剧片江河日下一代不如一代有很多原因，最让人头疼的当属强行反差和搞笑。
看完整部电影大家一定对老许又爱又恨，爱当然是危难时刻对员工伸手相助，恨则是孤寒又刻薄。我们就简单说两句为什么这个性格矛盾的角色为何能成功。
第一、喜剧的设定自带有漫画的夸张成分。所以老徐对员工抠抠嗖嗖的时候作为观众我们的代入感是路人在看守财奴的笑话，而且老许和干活的伙计讲话至少是处在当人看的角度的，如果按正剧那种写实风格，大家对这个老许是黄世仁般的印象，没有回旋余地的。
第二、丹尼炸鸡店的老板不择手段经理灭绝人性是用正剧的手法表现的，可以转移大量对老许的仇恨。
第三、老许在丈母娘面前的表现是一个很机智很小市民的形象，大家有亲切感。老许媳妇识大体给老许加了很多分，有点像这一伙人里面好人多，大家自然而然会觉得老许只是有些缺点而不是本性坏。仇恨基本消解完毕。
第四、餐厅被丢老鼠关门时把鱿鱼叫回来了，浪子回头金不换，顺利扭转印象。炸鸡店起火老许不顾一切救人，大加分项。
2 ) 鸡同鸭讲-观念之对话
而在冷面笑匠许冠文主演的电影《鸡同鸭讲》中，方言“鸡同鸭讲”则不单单是讲人和人语言上的障碍，我觉得还反映了观念之间的对话与激烈碰撞
《鸡同鸭讲》主要讲了老许这个市井小民，在日常生活中遇到的一些观念上的“沟通障碍”，其中既有他守财抠门和岳母看重享受之间的金钱观念障碍，也有他苛刻吝啬和员工需要自由公正待遇间的人情观念障碍，当然“鸡鸭”障碍在东西方文化观念上的表现更为激烈
电影的最开始，通过一对儿男女入店用餐的桥段将许记烧鸭店脏乱差的就餐环境很直白的表现给观众，随后随着电影的发展，观众进一步的了解到了老许思想的腐朽和对鸭店员工的刻薄，这些都为之后他鸭店生意一落千丈埋下了隐患，当对街出现了西式快餐店丹尼炸鸡之后，许记长久以来积累的问题在一起爆发，于是老许也不得不求变，但是这种求变只能算得上是改良，老许守旧的那一套也无时无刻不表现在其改良的每一个环节中，因心态上始终保守，其求变也只是换汤不换药，治标不治本，表面功夫显得徒劳无功......
随着社会的进步与发展，原有的社会事物必然会遭遇新的社会事物，当新的社会事物来自于不同的文化、民族或者意识形态，必然会带来观念的冲突。独特的历史决定了这种“鸡同鸭讲”的冲突在香港格外明显，在香港这个既中又西，或者说不中不西的地方，最终的胜利者究竟是中呢？还是西呢？，《鸡同鸭讲》给出了自己的观点，冲突之后的合理融合才是能否成功的关键。引申到观念来说，并不是固有的观念完全剔除，也不是新生的观念全盘接受，而是要两者结合，各取所长，各避所短
现代餐饮的经营环境与理念已经与以前有了很大的不同，以前餐饮注重的是食品本身，而现在的餐饮注重的是企业文化，如果在以前，餐饮业要靠“手艺”来吃饭的话，现在的餐饮业则应该由“文化”来做东，其注重的是一种依托现代企业制度所构建起来的“企业与食客的交流文化，在我们这个饮食文化博大精深的中国，如果能把现代的营销观念同中国传统文化有机的结合，融会贯通起来，餐饮业的潜力大到难以估量。而在其他有观念冲突的领域，我想这种冲突后融合的办法也同样适用···
这部《鸡同鸭讲》也是表现小人物的市民电影，但是与许冠文七、八十年代的作品还是略微不同，《鸡同鸭讲》的故事更为简单易懂，全片可以说是许冠文的独角秀，叙事也基本采取了单线的铺陈叙事，许式固有的社会批判意味在此变淡，反倒是融入了更多更为直白的人情味，用了不少笔墨放在对家庭、朋友间“情”的描写上
整个社会环境和电影市场的变化是导致许冠文电影发生变化的重要原因之一，许冠文在香港喜剧电影史上有“承前启后”的重要作用，他的作品继承了70年代以前香港喜剧片松散随意的解构，另外他对底层，就是所谓草根阶层的刻画也深深影响了后辈，如周星驰，但是进入九十年代，许冠文对香港社会的深刻挖掘明显跟不上时代的脚步，他曾经尖刻独到的幽默表现已经是过时的产物，另外随着他两个弟弟，尤其是许冠杰的发展，许氏三兄弟的黄金组合也必然会走向分崩离析
就像这部电影里经常所提到的“适者生存”，香港电影在其最为辉煌的八、九十年代，市场选择性强，市场竞争激烈，优胜劣汰、适者生存，而在这一时期，走过顶峰的许氏喜剧正在走下坡路，与此同时新生力量也在慢慢发展壮大，基于新时代的“无厘头”更受新一代人青睐，许冠文蕴于严肃冷静的幽默在周星驰天马行空的无厘头前逐渐显出老态，于是许氏喜剧由市场的宠儿慢慢转变为市场的消耗物
很多人都会津津乐道《豪门夜宴》里的那个颇有蕴意的桥段，分别作为两个时代、两种观念代表的许冠文和周星驰坐在桌子的两头，因为一只鸡而产生了激烈的争论，最后周星驰在言语上占了上风，以巧舌如簧著名的许冠文不得不无奈的败下阵来，当时新旧两代喜剧之王的较量也算是人们关注的一个焦点，两个人的较量也是新旧两种观念的较量，而这部电影给出了一个答案，旧的观念必然会败于新的
值得一提的是，高志森是《豪门夜宴》的导演之一，而他也是这部《鸡同鸭讲》的导演，正是因为拍合家欢电影出名的他的加入，《鸡同鸭讲》才有了许多的人情味和积极因素，我想这也应该是许冠文对自己风格做出的一种改良，这种改良为他带来了成功，《鸡同鸭讲》获得了票房成功的同时，许冠文也收获了美国电影协会国际喜剧最佳男主角奖。
可是毕竟“江山代有才人出，各领风骚数百年”，《鸡同鸭讲》是许冠文获得无数精品中的一部，也可以说是最后的一部，在经历了《富贵人间》和《创业玩家》的票房惨败后，他终于选择了退出影坛，虽然后来又复出，但是都是形式大于实际，他引领一个时代的喜剧表演最终还是没有了用武之地
感叹归感叹，惋惜归惋惜，但是我想许氏时代的终结，周氏时代的开始是市场和历史的选择，有其必然性，就像《鸡同鸭讲》里面预示的那样，只有博采众家独成一家才会是最后的赢家，可惜这个集大成的不能永远是许冠文。不管结局如何，电影世界里也许没有成败，电影也不是论一时兴衰来论成败的，而看得是价值和意义，许冠文以及许氏喜剧电影在香港电影史上有着绝对重要的地位，而他也将永远是一个符号一般的人物，我想不论观念再怎么冲突，鸡鸭再怎么斗嘴，这一点是不变的···
3 ) 鸡同鸭讲，九唔搭八
时隔数年，第二次看。
典型的许冠文式喜剧，加上了高志森对时弊、餐饮行业的辛辣讽刺，有些还可以的桥段设计，打工仔和老板的心态，横挑鼻子竖挑眼的岳母与夹在老婆儿子岳母缝隙中的中产。成就了那个时代的票房佳绩。
小凤姐最后的亮相是意外惊喜，比许冠杰惊喜多了。
高志森那些年是喜剧票房担当之一。可惜今天风光不再，他和他的徒弟们都已江郎才尽，不思进取，还在炒冷饭。离开了可以借助时间差和观众信息认知的不全面而抄桥借桥的80年代一去不复反，即使是星爷也得找内地有才华的编剧导演帮忙。
编剧中有刘天赐，没有阮世生。
4 ) 鸡同鸭讲
炸鸡店——烤鸭店
西式宣传、包装——东式酒香不怕巷子深
主题围绕烧鸭店老徐商业意识转变，
小气、看不起宣传，
炸鸡店开业竞争后，
穷则思变，
放下面子、翻新店铺，电视台打广告。
片尾徐小凤客串那段最有意识，
可谓是包装意识之大成。
全片节奏明快，没有多余镜头。
笑点密集，偷师、碗中藏鼠、坐公交，不仅搞笑而且生活。
当然，老许的心理转变描写有些模糊。
5 ) 思考现实意义
作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。 影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。 一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。 文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。
6 ) 腿啊腿，你乖呀，我要吃你了~~
1、冷面笑匠许冠文又一力作。许冠文嬉笑怒骂，又是扮鸭又是扮印度女，极尽搞笑之能事。前期模仿岳母发牢骚一段，惟妙惟肖。与岳母来后真身出演作对比，实为经典幽默桥段。后期与许冠英分别扮成鸡鸭在街上大打出手，一直打到楼顶，即令人捧腹，又恰当地象征商业竞争不断升级，矛盾至沸点，以致于斯文扫地，两败涂地。
2、高志森自编自导。剧本三观很正，笑点密集。炸鸡与烧鸭，分别代表中西两种势力，一者厚黑而不择手段，一者淳朴而不思进取。一者人性本恶，一者人情味十足。中餐因落后而挨打，痛定思痛，最终逆袭，符合观众心理。
3、张艾嘉娇肖玲珑，笑起来天真无邪，为整片增色不少。
4、《一生所爱》的卢冠廷戏份很足，为了窃取配方与许冠文在厨房里互相斗法，尽显鬼马本色。两颊天然多毛，“狒狒”没算白叫。
5、徐小凤客串一食客，许冠文每次都来面授机宜，吃鸭腿时不能用刀叉，最好是“肌肤相亲”，并且要和颜悦色，好言相慰。笑喷。
6、许冠杰客串剪彩名星，与吴启华同框飚帅。叶蕴仪也在？没看出来。
许冠文的喜剧表演真是自成一派。反派是脸谱化的，在趋近结尾之前，几乎嘲讽了每个角色——没有一个不死有余辜。旧式老板周扒皮，新式老板假高级。许冠文演的老板真是太像我之前的老板，神情都一样，这种人是不会变的
8/10。港式市井喜剧，将商业管理中人性尊严的沦陷拿来和动物比较：人扮鸡鸭街头斗殴、嘲讽岳母卖皮毛害动物受冻、炸鸡店老板辱骂经理为狗。吃汤里蟑螂逃投诉卫生、洗吹剪应付员工加薪、假妆印度女侦查敌情、碗遮鼠跳体操舞的热笑点频繁，而且有意呼应主角性格。防窥烧鸭做法一段恶搞了《007金手指》。
按现在的标准来看，仍然是好玩的电影，生活化的调侃多过纯段子。不知道是不是因为近景和人物特写的关系，看上去比《半斤八两》添了些人情味。鸡鸭大战当然是高潮，但真正让人代入的还是烧鸭店员相处的那种状态。张艾嘉那时可真漂亮
高志森拍的“许氏喜剧”，融合了两位喜剧人的特色。许记烧鸭大战西式炸鸡店，浓重的家庭观念，屡有纷争的伙伴最终团结一致对外，是高志森电影的典型路数。而关注小人物和劳资关系的市井气息，编剧之一的许冠文功不可没。许冠文饰演的老许，几乎是《半斤八两》里那个抠门刻薄的小老板复刻，连许冠英都是延续之前傻里傻气的形象。该片前半段嬉笑怒骂、极力讽刺，后半段积极乐观，走合家欢路线，也使得该片有些割裂。但整体效果还不错，毕竟这个剧本是太好了。几乎可以看做是行业电影了，借着餐饮店竞争表现中西文化冲突，也反映出大量现实矛盾。而且笑料高级，后厨斗法、丈母娘过招等桥段现在看也不过时。这样充满市井氛围的喜剧片，当下最缺。本片可比那些玩梗、段子集电影强太多了。
啊好看，卢冠廷亮了，奇异的萌感啊。暴力公鸡装那段好可爱。周星驰心心念念热衷于塑造的街坊群戏的来源就是许冠文吧看来。他有好多镜头致敬过这部的。这部戏的群戏塑造真的是亮点，中年老板的形象通过伙计，家庭塑造出来，很准确，笑料算是镶边的，分量也很精确，就是一个字，准。刚好边看边跟我朋友安利原来住的地方的一家烧腊店。其中有一个伙计（也不知道是不是老板）胖乎乎戴个眼镜，穿个满是油渍的白衬衫，红色坎肩，是中山人，每次见到我感觉就很homie🤣那家店就跟这种老港片的气氛可像了。而且他家吃的很像小时候那种大排档吃到的味道。反正鸭腌得极其写意，盐放多了五香粉不要钱一样放那种范儿🤣🤣🤣
《鸡同鸭讲》文明与野蛮较量，谁是文明谁是野蛮？在没有裁判没有规则没有良知的环境里，只能继续用腐朽的习惯培植出更腐朽的作恶手段。嬉笑怒骂，仍要说回到复杂的人性，有多脏有多劣！黑白较量，黑一定会用上贼喊抓贼这一招让白蒙上一层黑.无法诋毁的是，原本的底色不同，白的就是白的。
广州香港主题影展开幕片暨映后谈。吴启华好帅！许冠英好可爱！女主居然是张艾嘉，完全年轻得认不出！很喜欢这样的故事，提出了西方饮食文化涌入时，本土饮食文化去向的现实问题。其实，敢于创新和改变才是面对舶来文化的制胜方法。回到家乡广州的许冠文表示，其实西方饮食并非比我们的更好吃，而是他们的包装和环境更胜一筹。
许冠文卖中式烧鸭，但他很鸡贼；吴启华经营洋式炸鸡，但他很鸭霸？所以这是鸡同鸭讲，还是鸡鸭同体土洋合璧？……塔蒂我的舅舅的背景音乐被通片借用，风格违和感相当明显。虽然最最宽泛角度上你也可以借口说，这两部作品同属喜剧，也都涉及传统vs现代。相比之下，卢冠廷偷师那段快入适出的007主题音乐就借用得比较贴切到位。
笑料高级，又有冷暖人情。冰冷无味经油炸变美味的成功营销，和一尘不变的传统餐饮业的没落，形成鲜明对比。在讽刺冷血企业和包装学营销之外，也做到对传统餐饮业毫无生机的自嘲（挖苦对方又自嘲是许氏喜剧的特色）。老许穿上时髦西装，迎合岳母的“包装思维“也是不谋而合。
老许卖了十年烧鸭，却斗不过一间炸鸡店。老许面临的中年危机离我们并不遥远。烧鸭换成其它行业同样适用，说不定哪天你最引以为豪的技能就被更新潮的事物所取代了。毕竟是喜剧片，结局还是太理想化了，现实中一家老店并不会那么容易就重新崛起。而且幸亏老许还有一个有钱的丈母娘，可以资助他装修、招人、升级。像老许这么幸运的人毕竟是少数，更多的人是遇到问题后并没有足够的资金去解决困难。
超爱许冠英，但是戏份不够多看的不太过瘾，还是一部挺有意思的老港。
喜剧演员其实也是吃年轻饭的 许氏兄弟喜剧的强弩之末
许冠文属于渐渐江郎才尽型。不过看这部片子的国语版让我明白一个问题，港片的国语版早年主要是针对台湾市场的，比如本片里把南丫岛改成绿岛，谈到钱的地方也按汇率改了数额。
许冠文演起小市民来真是得心应手入木三分，传统生意在连锁经营的冲击下逐渐没落又带着现实关怀，不过最后烤鸭翻身终归有点想当然了。
从此之后，许氏鬼马喜剧就开始式微了，之后取而代之的是周星星的无厘头了。当时哥哥的无心睡眠真的很火，好多电影里都要唱一句。
其实这部电影并不能算一部真正意义上的喜剧，我觉得把它归为正剧更合适。老许经营烤鸭店这一路走来的风雨和艰难，其中有很多人生况味在里头。店铺脏、环境差、员工怨声载道、顾客日渐稀少，更有一家炸鸡店直接开到对门来雪上加霜，老许的店铺经营得一塌糊涂。经营不佳，管理不善，抠门小气，大声聒噪，不讲卫生，不懂礼貌，刚愎自用，偏执抬杠，电影安排了诸多细节，全面展示了一个普通平凡的烤鸭店主中年失意的人生，让观众一目了然地明白，他的人生如此失意，真是其来有自，丝毫都不冤枉。这其实就是我们大多数人的真实人生。每个失意的中年人，往往陷入中年困境，慨叹怀才不遇，其实细细想来，我们之所以过得不顺，大多都是咎由自取怨不得别人。幸运的是，老许还有个善解人意的好妻子。只是结尾他一晚上就转变思想，有点莫名其妙，扣2分吧。8分。
有股气衡始惯之，再传统的手艺不经过变，不借外力终将要走上灭亡，经商管理、商业运作仅能让成功者有所调侃，所以电影结局的皆大欢喜后暗含‘伤线’。许氏风格的喜剧片不同其他的原因就在这里，别看屈居底层，他身子板硬的很，到哪都能摆一道，这点他和伍迪艾伦倒是很像。
许氏现实喜剧的发光发热之作，但已经难敌周星驰的无厘头。因为现实太残酷了，而香港当时也正处于逃避现实的阶段，周星驰营造的精神食粮才合口味，许冠文擅长把现实营造得步步紧逼，于当时的香港是不合口味的，所以淡出或者是最好的退场吧！
9.0/10 分。2018.01.19，重看。开头就餐场面就非常搞笑。。。整体非常流畅，没有以前老喜剧的那种桥段拼凑感，又接地气，说出了中餐的很多卫生痛脚，感觉是许冠文的巅峰之作。。。卢冠廷好丑，真心没发觉他居然是唱《大话西游》主题曲《一生所爱》的。。。吴启华那时候好靓仔。。。
看得好开心啊，比《半斤八两》好看多了，大概是时代的原因吧，八十年代末的港片已经走上正道，笑料到现在也并没有过时。通过餐饮店竞争表现中西文化冲突，以及那句管理箴言：“老板对员工不好，员工怎么可能对顾客好？”