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1 ) 笔记 - 第1期 程璐
程璐
谁影响了你的喜剧创作
姜昆，赖声川，Ruben Paul，Steven Wright，乔治卡林
采访叙述
今年就是基于一种真实来创作，我是谁，我在做什么。原来的那些（老公）也不是说不真，但是是一种身份。
以前在纽约看了一场脱口秀演出，Ruben Paul，离的特别近。当时觉得太逗了，都是很贴近生活的东西，简单直接，就觉得脱口秀以后一定会火。
当年对于脱口秀的一切都是极为感兴趣的，能搜到的能看到的都会去看。听不懂都看，我听不懂粤语但还是去看了黄子华，太震撼了，演唱会级别的，呼啸般的掌声，就连他喝水观众都疯。
我很喜欢话剧导演赖声川，内容很有深度，很有味道，很多大时代题材的东西。看了这些就会觉得脱口秀单个的段子没有那么重要，还是要找到最底层的那些东西。
脱口秀其实是需要一个天然的地位的，需要观众认为你比我高一点，你站在那个台上，可以讲一些东西，你有权做一些评论，或者去有权解读一些东西的，这是一个天然的身份在这里，你如果失去了这个身份，很多东西都不成立了。所以脱口秀演员上很多别的综艺，都没那么好笑了。
很多各种各样的风格，比如说乔治卡林，会有大段的贯口，文学造诣非常强，可以讲一个话题讲的无比深入，他讲完了之后所有人都不能讲了，因为都没他讲的好。
（乔治卡林）他讲的道理虽然 是歪理，但他讲的那一刻是非常有道理的。他讲人类太爱卫生了，什么都要消毒，什么都要注意卫生。甚至连给死刑犯行刑的时候，注射针头都要消毒。绝对的祖师爷。
One-liner就是一句话笑点，表演风格就是一句话一句话的，哪哪都不挨着，但是就是很好笑。这种就需要非常强大的逻辑转折，或者非常爆的笑点，或者尺度非常大，要给大家造成极大的冲击才可以。因为它没有铺垫，所以没法营造情绪，只能靠反转，逻辑。Steven Wright，Antony Jeselnik，都是这种。
真正让我觉得脱口秀可以做，可以做的比较好的，是黄西老师。看他当年在白宫吐槽总统，就觉得这种风格也可以很受欢迎。我们当时深圳过来的一批人都很重视文本，也跟这个有关。
平时自己的创作什么的就做计划，比如最近想讲一个什么话题，去了哪里，做了什么事。我最近经常一个人去迪士尼，就写一些关于迪士尼的段子。生活到哪里，就写到哪里。
2 ) 跟着笑
最近追《脱口秀大会 第四季》，一周花两三个小时从头到尾看这个综艺，连片头片尾的广告也不跳过，再加上幕后纪录片《某某与我》。
看脱口秀百分之九十的时间里我都是面无表情，非常偶尔能get笑点，甚至笑出声来。这并不耽误追更，而且算是近一年多来，自己最大的几个变化之一，因为以前我很回避搞笑类综艺，甚至对此嗤之以鼻。这完全继承自原生家庭，玩游戏、看娱乐、追明星等被归入“低级趣味”，谈及古装历史剧更会招致鄙夷和嘲讽，我爸的原话说是“脑残行为”。
当然，我现在意识到此般想法非常没有包容性、很恶心，也羞于自己曾经被洗脑且虚伪地装“清高”二十多年。如今，看综艺我还是笑不太出来，但摆脱了笑不出来尴尬的心理负担，和“comedy shaming”后（瞎掰的词），宽慰了许多。
越发清晰地意识到我离“大众审美”是有些距离，自己的笑点高且奇怪，但这称不上好也不算坏，仅仅是一个事实罢了。之前的朋友喜欢看《吐槽大会》，和他一起吃饭的时候看过一回，我完全笑不出来，只觉得尴尬。当时节目的观感有点像，借三次元明星之口念热门网络段子，以及名人间没有底线的相互言语攻击。之后便只留他一个人独自欣赏，偶尔听见他的爆笑声隔着门传出来，当年我暗自在心里用“低级趣味”tag他，并凭此佐证我们“三观不合”。对此，我有点抱歉，不应该用我爸伤害我的方式来伤害别人；又没那么抱歉，毕竟我们到底是合不来，后悔认识他不假。
而相对于《脱口秀大会》，其完全不是用来搞笑的幕后纪录片反倒在心里停留得更久一点。脱口秀演员为了寻找“笑点”而焦虑，跟每一个打工人一样承受深深的工作压力，为了生存而忍受生活，顶着“搞笑大王”的头衔抑郁。我很关注这种台前幕后的反差，看到以调侃自己颜值为卖点的演员对“外貌焦虑”理解得通透，看到无厘头的one-liner背后其实有理论、逻辑和大量训练，看到他们在谈及自己的脱口秀启蒙人时一脸憧憬。
虽然这些纪录和访谈不一定百分百无脚本，但就跟台面上挖苦自己的搞笑段子一样，背后辛酸源自现实。只能说不太不容易了，可以想见舞台宽广，但聚光灯只能照亮一处，太多禁忌的话题，他们戴着镣铐跳舞。于是我跟着笑，A.这不失为疫情期间化解无聊、压力的办法，B.对于艺术也好、民俗也好，放宽心笑一笑远胜过AT力场、心灵隔离。
3 ) 第九期，呼兰篇
经常在采访的时候碰到这些问题，你小时候在东北的经历，留学的经历，做互联网公司的经历对你影响大吗？每一段经历（影响）都大，都必不可少，每一部分经历的影响都融在你的骨子里面，这些东西或多或少都会成为你现在这么一个人。而且没有办法去假设少了哪一部分，你现在会成为什么样子。 所以我很少会去想如果在曾经的某一个节点，我如果怎么样，后来会怎么样，没用这件事。所以我很少会坐在这里后悔某个事情，或者庆幸某个事情，都不会。更多的是去解决某个还没有解决的问题。
前两天一个做企业的朋友，给我讲企业里面一个做farming还是hunting的逻辑。Farming就是种地，旱涝保收，种下去就会有一定的收成。Hunting就是打猎，今天可能啥也打不着，还得出去打，三天打不着可能就饿死。他们（企业）希望有farming这种逻辑，就可以把地盘做的很坚实。但创作就是打猎的逻辑，我们不会饿死，但是可能会一天啥也打不着，但不能后悔说“早知道不出来了“。还是得每天打， 祈祷有一天能打着，但打着了的第二天还是得接着出来打。
4 ) 谁影响了你的喜剧之路
《某某与我》是《脱口秀大会》第四季的衍生节目。脱口秀演员们被什么样的人影响过，他们的喜剧审美和创作方式又是怎样形成的？在这个节目里，你也许可以窥之一二。虽然这并不是他们的全貌，但他们曾经这么想，这么做的，如此与这个世界发生关联。脱口秀演员背后那些不为人知的故事，让我们了解的同时，还感觉到了温暖。
5 ) 笔记 - 第2期 Rock
Rock
谁影响了你的喜剧创作
王朔，Louis CK, 井上雄彦
采访叙述
今年特别羡慕庞博的表演状态，不光是松弛，还可以很快跟观众打成一片，这个我觉得是比松弛还要难的一个东西，我不知道自己怎么才能做到。
我经常很惊叹于周奇墨，找不到一个非常合适的词来形容，他像是一种标准，一种标尺一样，我看见他就觉得脱口秀应该就是这样的。有一种纠正的作用。
今年讲东西就经常落到自己现在的状态上，可能是一种中年危机吧。（中年危机）可能跟现场观众没有什么共鸣，其实并不是所有的段子都要靠共鸣的，不是我的受众，如果我的文本足够好，表演足够好，仍然是会有效的。我现在最大的问题可能是表演状态不够好，很难把人带进去。
在台上展露自己的脆弱很危险，我过于的把自己的血淋淋的东西放在这，可能观感确实不够好。之所以喜欢这一类往暗黑方向走的风格，去展现自己的不好，展现人性中坏的东西，可能跟以前叛逆，表达途径少有关系。一开始的时候觉得舞台有很大的安全感，站上去可以畅所欲言，很多跟亲近的人，好朋友都不会说的话，会在这种形式的包裹下把它说出来。
脱口秀就是你要花很长的时间，去试很多的东西。
上台之前在北京看了一年的线下，很喜欢，就开始找资料学，看演出。刚入行的时候就想找最老，最权威，最泰斗的那些去看，看了就会发现距离非常远。看了感觉好像懂了很多，还模仿，但各方面技巧都不在，也根本驾驭不了那些话题，玩不了那些态度。
脱口秀演员最关键的是要特别，不一样。我很讨厌大家重复相似的话题。老生常谈是最可怕的。如果要讲也要把它挖到一个新的深度，新的角度。
有一个叫《阴阳魔界》的片子，就是一个脱口秀演员，所有他的段子，特别好的，得到巨大认可的，只要讲出来得到了特别好的反应，这个东西就会从他生命中消失。他讲他们家小狗的事儿，回家之后，小狗就消失了，他的妻子和身边所有的人都说从来没有过这个小狗。他讲所有生命中的东西，都一件一件的消失。
我最喜欢的是一位国外颇具争议的演员，暗黑风格。最早看到他在台上展示自己的经历，展示自己的脆弱，那种弱小的地方，最容易被伤害的地方。这种东西就特别容易戳到我，我会觉得那种东西特别好，是（脱口秀）除了笑以外我最想得到的。
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”懒跟抑郁症的区别， 就是懒人躺在床上，脸上是有笑容的。“
6 ) 偏好的连接
看了一些国外单口喜剧演员的专场后再回头看某某与我（那个采访国内单口演员的节目），发现我喜欢的演员谈起受过谁的影响比较大说的也都是我喜欢的国外演员，像鸟鸟说的Chris Rock、Dave Chappelle、George Carlin、Dylan Morlan都是，我觉得这就不是巧合了吧，不过这都是顶级的演员了，好像也不怎么巧，特别是Dave Chappelle、George Carlin，不过回转一想，像周奇墨特别喜欢宋飞嘛，我对他们两个都没什么感觉，另外好像说了郭德纲的也都不是很喜欢，但我说的不喜欢只是艺术人格还有偏观点的部分，像周奇墨、郭德纲水平当然没得说而且我一样笑得很开心。
另外从他们描述的准确性（细节和总体的状态都是）可以很明显地看出，他们一定对这些专张做过又多又深的研究，我觉得这是每一个创作者都应该做的（也是我给我自己找的借口），“依我看来，伟大的作品只能诞生于它们所属艺术的历史中，同时参与这个历史。只有在历史中，人们才能抓住什么是新的，什么是重复的，什么是发明，什么是模仿。换言之，只有在历史中，一部作品才能作为人们得以甄别并珍重的价值而存在。对于艺术来说，我认为没有什么比坠落在它的历史之外更可怕的了，因为它必定是坠落在再也发现不了美学价值的混沌之中。”
还有我发现自己对同类人的嗅觉还挺灵敏的，像童漠男，我好像第一次看他的表演就知道他听摇滚一样，当然这个想法也可能是从音乐节拜天地那一段萌发的，但我觉得更可能是开始就有只是那一段加强了
呼兰的部分最好看，呼兰和李诞的底色真的非常像，都是不长跑的村上春树。。鸟鸟和童漠男那两期也好看。鸟鸟的表达和思维都是文学性很强的，童漠男太典型的北京老实孩子了，有一种蔫儿坏的狡黠。
听台上非得逗乐你的脱口秀选手一本正经跟你讲点什么。有的人台上台下感觉差不多，都很亲切随和但又暗暗绷着一股劲儿，比如程璐；有的人台上好像只在聊家长里短其实是个很有抱负很有少年心的小镇青年，比如孟川；有的人台上就能看出认真劲儿其实台下更认真更有原则，比如庞博；有的人还没调适好台上台下的状态，比如Rock；有的人看似躺赢其实是无敌努力上进的人，比如徐志胜~短短的节目帮助大家了解脱口秀演员的另一面，喜欢《脱口秀大会》的朋友们都可以看一看~
不要在原地追问意义，走起来，在路上寻找。
摄像同学业务能力太弱了
看完更爱孟川了，比我想象得更有才华。
对喜剧演员产生影响的不一定是同行，也可以是写严肃文学的作家。
内容不错，就是焦点老虚！
算是脱口秀大会的衍生，其实也是笑果自己的宣传。腾讯上只有十集，但是B站的笑果官方号上还有更多。目前还是喜欢几个老人，孟川，庞博，呼兰。
可以时间再长再深度点
不够丰富，但挺有趣。
可以看到很多调度上的单薄，但是更显得真实可敬
喜欢呼兰
太短太散了，其实看不出个什么东西来，好像从一集好节目里剪出的一段段预告片。（PS，Rock说的那个争议演员应该是路易·C·K）
谁影响了你的脱口秀创作？对感兴趣去了解stand-up comedy的观众或新人有由点及面的作用。
哇，这个可以～更加了解这些脱口秀者～
我还跑到B站把复兴公园拍的那几期也看了看，还看到了长驻思南路入口的老大喵）熟悉的公园，熟悉的街区，熟悉的氛围，不仅是脱口秀演员群体的描绘，也是上海晃悠青年/中年的描绘
过了好几年，发现自己还是最喜欢程璐。
看完所有之后，对鸟鸟，杨波，童漠男，孟川有了很大的好感。鸟鸟和我喜欢一样的喜剧演员，杨波和我一样认为电影是庄重的要认真对待，孟川和我一样认为短视频无法给予人们足够的营养需要长篇内容才能足够回味。
这一季喜欢的新人太多了。。。
这部访谈类的纪录片“在看”状态呆了好久，周末终于刷完了，一直停在周漠男和杨波这儿追不动了。按之前的几期演员的水平，最多三星，多一星，完完全全是给倒数第二期呼兰这期加的，输出的太到位了，言之有物，逻辑自恰，内心正向，思考有深度，表达清晰，通俗易懂，感觉就是活得很谦逊、认真、开阔的人，谈话间有自己特有的人格魅力。而且他一直不太直面镜头，感觉对镜头有些抵触，但每次回避镜头的下意识，又让我觉得他很真诚。水平次之的，个人觉得是徐志胜这期，他的言谈举止，完全让我信服他没有容貌焦虑，给人感觉也是非常有想法且自恰。其他的话，相对都差点意思，个人觉得鸟鸟和孟川这两人的采访，也挺舒服的。